ক্লদ ডেবুসি |

ক্লাউড Debussy

আমি নতুন বাস্তবতা খোঁজার চেষ্টা করছি... বোকারা এটাকে ইম্প্রেশনিজম বলে। C. Debussy

ফরাসি সুরকার সি. ডেবুসিকে প্রায়ই XNUMX শতকের সঙ্গীতের জনক বলা হয়। তিনি দেখিয়েছিলেন যে প্রতিটি শব্দ, জ্যা, টোনালিটি একটি নতুন উপায়ে শোনা যায়, একটি মুক্ত, বহুবর্ণের জীবনযাপন করতে পারে, যেন তার খুব শব্দ উপভোগ করা যায়, নীরবে তার ধীরে ধীরে রহস্যময় বিলীন হয়ে যায়। অনেক কিছু সত্যিই Debussy সচিত্র ইম্প্রেশনিজমের সাথে সম্পর্কিত করে: অধরা, তরল-চলমান মুহূর্তগুলির স্বয়ংসম্পূর্ণ উজ্জ্বলতা, ল্যান্ডস্কেপের প্রতি ভালবাসা, স্থানের বাতাসযুক্ত কাঁপুনি। এটা কোন কাকতালীয় ঘটনা নয় যে ডেবুসিকে সঙ্গীতে ইম্প্রেশনিজমের প্রধান প্রতিনিধি হিসাবে বিবেচনা করা হয়। যাইহোক, তিনি ইমপ্রেশনিস্ট শিল্পীদের চেয়েও এগিয়ে, তিনি ঐতিহ্যবাহী রূপ থেকে চলে এসেছেন, তাঁর সঙ্গীত আমাদের শতাব্দীতে সি. মনেট, ও. রেনোয়ার বা সি. পিসারোর চিত্রকলার চেয়ে অনেক গভীরে নির্দেশিত।

Debussy বিশ্বাস করতেন যে সঙ্গীত তার স্বাভাবিকতা, অন্তহীন পরিবর্তনশীলতা এবং ফর্মের বৈচিত্র্যের মধ্যে প্রকৃতির মতো: "সঙ্গীত হল ঠিক সেই শিল্প যা প্রকৃতির সবচেয়ে কাছাকাছি ... শুধুমাত্র সঙ্গীতজ্ঞরা রাত এবং দিন, পৃথিবী এবং আকাশের সমস্ত কবিতা ক্যাপচার করার সুবিধা পান তাদের বায়ুমণ্ডল এবং ছন্দময়ভাবে তাদের অপরিমেয় স্পন্দন প্রকাশ করে। প্রকৃতি এবং সঙ্গীত উভয়ই Debussy একটি রহস্য হিসাবে অনুভব করেছে, এবং সর্বোপরি, জন্মের রহস্য, সুযোগের একটি মজার খেলার একটি অপ্রত্যাশিত, অনন্য নকশা। অতএব, শিল্পের জীবন্ত বাস্তবতাকে অনিচ্ছাকৃতভাবে স্কিম্যাটাইজ করে শৈল্পিক সৃজনশীলতার সাথে সম্পর্কিত সমস্ত ধরণের তাত্ত্বিক ক্লিচ এবং লেবেলের প্রতি সুরকারের সংশয়বাদী এবং বিদ্রূপাত্মক মনোভাব বোধগম্য।

ডেবসি 9 বছর বয়সে সঙ্গীত অধ্যয়ন শুরু করেন এবং ইতিমধ্যে 1872 সালে তিনি প্যারিস কনজারভেটরির জুনিয়র বিভাগে প্রবেশ করেন। ইতিমধ্যে রক্ষণশীল বছরগুলিতে, তার চিন্তাধারার অপ্রচলিততা নিজেকে প্রকাশ করেছিল, যা সম্প্রীতি শিক্ষকদের সাথে সংঘর্ষের কারণ হয়েছিল। অন্যদিকে, নবীন সঙ্গীতজ্ঞ ই. গুইরাউড (কম্পোজিশন) এবং এ. ম্যাপমন্টেল (পিয়ানো) ক্লাসে সত্যিকারের তৃপ্তি পেয়েছিলেন।

1881 সালে, ডেবসি, একজন হাউস পিয়ানোবাদক হিসাবে, রাশিয়ান সমাজসেবক এন. ভন মেক (পি. চাইকোভস্কির একজন মহান বন্ধু) এর সাথে ইউরোপ ভ্রমণে গিয়েছিলেন এবং তারপরে, তার আমন্ত্রণে দুবার রাশিয়া সফর করেছিলেন (1881, 1882)। এইভাবে রাশিয়ান সঙ্গীতের সাথে ডেবুসির পরিচিতি শুরু হয়েছিল, যা তার নিজস্ব শৈলী গঠনকে ব্যাপকভাবে প্রভাবিত করেছিল। "রাশিয়ানরা আমাদের নিজেদেরকে অযৌক্তিক সীমাবদ্ধতা থেকে মুক্ত করার জন্য নতুন প্রেরণা দেবে। তারা ... ক্ষেত্রগুলির বিস্তৃতি উপেক্ষা করে একটি জানালা খুলল। ডেবুসি কাঠের উজ্জ্বলতা এবং সূক্ষ্ম চিত্রণ, এন. রিমস্কি-করসাকভের সঙ্গীতের চিত্রকল্প, এ. বোরোদিনের সুরের সতেজতা দ্বারা বিমোহিত হয়েছিলেন। তিনি এম. মুসর্গস্কিকে তার প্রিয় সুরকার বলেছেন: “আমাদের যে সেরাটি আছে, তার চেয়ে বেশি কোমলতা এবং গভীরতার সাথে কেউ সম্বোধন করেনি। তিনি অনন্য এবং অদ্বিতীয় থাকবেন তার শিল্পের জন্য সুদূরপ্রসারী কৌশল ছাড়াই, ক্ষয়প্রাপ্ত নিয়ম ছাড়াই। রাশিয়ান উদ্ভাবকের কণ্ঠ-বক্তৃতার নমনীয়তা, পূর্ব-প্রতিষ্ঠিত, "প্রশাসনিক" থেকে স্বাধীনতা, ডেবুসির কথায়, ফরাসী সুরকার তাদের নিজস্ব উপায়ে রূপায়িত করেছিলেন, তার সঙ্গীতের একটি অবিচ্ছেদ্য বৈশিষ্ট্য হয়ে উঠেছে। “যাও বরিসের কথা শোন। এটিতে পুরো পেলিয়াস রয়েছে,” ডেবুসি একবার তার অপেরার সংগীত ভাষার উত্স সম্পর্কে বলেছিলেন।

1884 সালে কনজারভেটরি থেকে স্নাতক হওয়ার পর, ডেবুসি রোমের গ্র্যান্ড প্রাইজের জন্য প্রতিযোগিতায় অংশগ্রহণ করে, যা ভিলা মেডিসিতে রোমে চার বছরের উন্নতির অধিকার দেয়। ইতালিতে কাটানো বছরগুলিতে (1885-87), ডেবুসি রেনেসাঁর কোরাল সঙ্গীত অধ্যয়ন করেছিলেন (জি. প্যালেস্ট্রিনা, ও. ল্যাসো), এবং সুদূর অতীত (পাশাপাশি রাশিয়ান সঙ্গীতের মৌলিকতা) একটি নতুন ধারা নিয়ে এসেছে, আপডেট হয়েছে তার সুরেলা চিন্তাভাবনা। একটি প্রতিবেদনের জন্য প্যারিসে পাঠানো সিম্ফোনিক কাজগুলি ("জুলেইমা", "বসন্ত") রক্ষণশীল "সঙ্গীতের গন্তব্যের মাস্টারদের" খুশি করেনি।

প্যারিসে নির্ধারিত সময়ের আগে ফিরে এসে, ডেবুসি এস. মাল্লার্মের নেতৃত্বে প্রতীকবাদী কবিদের বৃত্তের কাছাকাছি আসেন। প্রতীকী কবিতার সাংগীতিকতা, আত্মার জীবন এবং প্রাকৃতিক জগতের মধ্যে রহস্যময় সংযোগের সন্ধান, তাদের পারস্পরিক বিলুপ্তি - এই সবই দেবুসিকে খুব আকৃষ্ট করেছিল এবং মূলত তার নান্দনিকতাকে আকার দিয়েছে। এটা কোন কাকতালীয় ঘটনা নয় যে সুরকারের প্রথম দিকের কাজগুলোর মধ্যে সবচেয়ে মৌলিক এবং নিখুঁত ছিল পি. ভার্ডুন, পি. বোরগেট, পি. লুই এবং সি. বউডেলেয়ারের কথার রোমান্স। তাদের মধ্যে কিছু ("আশ্চর্য সন্ধ্যা", "ম্যান্ডোলিন") সংরক্ষণাগারে অধ্যয়নের বছরগুলিতে লেখা হয়েছিল। প্রতীকী কবিতা প্রথম পরিপক্ক অর্কেস্ট্রাল কাজকে অনুপ্রাণিত করেছিল - ভূমিকা "আফটারনুন অফ এ ফাউন" (1894)। Mallarmé-এর eclogue-এর এই বাদ্যযন্ত্রের চিত্রে, Debussy-এর অদ্ভুত, সূক্ষ্মভাবে সূক্ষ্ম অর্কেস্ট্রাল শৈলী গড়ে উঠেছে।

প্রতীকবাদের প্রভাব সবচেয়ে বেশি অনুভূত হয়েছিল ডেবুসির একমাত্র অপেরা পেলিয়াস এট মেলিসান্দে (1892-1902), যা এম. মেটারলিঙ্কের নাটকের গদ্য পাঠে লেখা। এটি একটি প্রেমের গল্প, যেখানে সুরকারের মতে, চরিত্রগুলি "তর্ক করে না, তবে তাদের জীবন এবং ভাগ্য সহ্য করে।" এখানে ডেবসি, যেমনটি ছিল, ত্রিস্তান এবং আইসোল্ডের লেখক আর. ওয়াগনারের সাথে সৃজনশীলভাবে তর্ক করেছেন, তিনি এমনকি তার নিজের ট্রিস্টান লিখতে চেয়েছিলেন, যদিও তার যৌবনে তিনি ওয়াগনারের অপেরার প্রতি অত্যন্ত অনুরাগী ছিলেন এবং এটি হৃদয় দিয়ে জানতেন। ওয়াগনেরিয়ান সঙ্গীতের উন্মুক্ত আবেগের পরিবর্তে, এখানে একটি পরিমার্জিত শব্দ গেমের অভিব্যক্তি, ইঙ্গিত এবং প্রতীকে পূর্ণ। "সঙ্গীত অবর্ণনীয় জন্য বিদ্যমান; আমি চাই সে গোধূলি থেকে বেরিয়ে আসুক, যেমনটি ছিল, এবং মুহুর্তের মধ্যে গোধূলিতে ফিরে আসুক; যাতে তিনি সর্বদা বিনয়ী হন, ”ডেবসি লিখেছেন।

পিয়ানো সঙ্গীত ছাড়া Debussy কল্পনা করা অসম্ভব। সুরকার নিজেই একজন প্রতিভাবান পিয়ানোবাদক ছিলেন (পাশাপাশি একজন কন্ডাক্টর); "তিনি প্রায় সবসময়ই সেমিটোনে বাজাতেন, কোনো তীক্ষ্ণতা ছাড়াই, কিন্তু চোপিনের মতো পূর্ণতা এবং শব্দের ঘনত্বের সাথে," ফরাসি পিয়ানোবাদক এম লং স্মরণ করে। এটি ছিল চোপিনের বায়বীয়তা, পিয়ানো ফ্যাব্রিকের শব্দের স্থানিকতা যা ডেবুসি তার রঙিন অনুসন্ধানে প্রতিহত করেছিল। কিন্তু অন্য সূত্র ছিল। ডেবুসির সঙ্গীতের সংবেদনশীল স্বরের সংযম, সমতা অপ্রত্যাশিতভাবে এটিকে প্রাচীন প্রাক-রোমান্টিক সঙ্গীতের কাছাকাছি নিয়ে এসেছে – বিশেষ করে রোকোকো যুগের ফরাসি হার্পসিকর্ডবাদকদের (এফ. কুপেরিন, জেএফ রামেউ)। "স্যুইট বার্গামাসকো" এবং পিয়ানোর জন্য স্যুট (প্রিলিউড, মিনুয়েট, প্যাস্পিয়ার, সারাবন্দে, টোকাটা) থেকে প্রাচীন ঘরানাগুলি নিওক্ল্যাসিসিজমের একটি অদ্ভুত, "ইম্প্রেশনিস্টিক" সংস্করণ উপস্থাপন করে। Debussy মোটেও স্টাইলাইজেশন অবলম্বন করে না, কিন্তু তার "প্রতিকৃতি" এর চেয়ে প্রাথমিক সঙ্গীতের নিজস্ব ইমেজ তৈরি করে।

কম্পোজারের প্রিয় ধারা হল একটি প্রোগ্রাম স্যুট (অর্কেস্ট্রাল এবং পিয়ানো), বিচিত্র পেইন্টিংগুলির একটি সিরিজের মতো, যেখানে স্থির ল্যান্ডস্কেপগুলি দ্রুত চলমান, প্রায়শই নাচের তালে সেট করা হয়। যেমন অর্কেস্ট্রা জন্য স্যুট "Nocturnes" (1899), "সাগর" (1905) এবং "ইমেজ" (1912). পিয়ানোর জন্য, "প্রিন্টস", "চিত্র", "চিলড্রেনস কর্নার" এর 2 টি নোটবুক, যা ডেবসি তার মেয়েকে উত্সর্গ করেছিলেন, তৈরি করা হয়েছে। প্রিন্টে, সুরকার প্রথমবারের মতো বিভিন্ন সংস্কৃতি এবং মানুষের সঙ্গীত জগতে অভ্যস্ত হওয়ার চেষ্টা করেছেন: প্রাচ্যের শব্দ চিত্র ("প্যাগোডাস"), স্পেন ("গ্রেনাডায় সন্ধ্যা") এবং আন্দোলনে পূর্ণ একটি ল্যান্ডস্কেপ, ফরাসি লোক গানের সাথে আলো এবং ছায়ার খেলা ("বৃষ্টিতে বাগান")।

প্রিলিউডের দুটি নোটবুকে (1910, 1913) সুরকারের পুরো রূপক জগৎ প্রকাশিত হয়েছিল। দ্য গার্ল উইথ দ্য ফ্ল্যাক্সেন হেয়ার এবং দ্য হিদার-এর স্বচ্ছ জলরঙের টোনগুলি দ্য টেরেস হন্টেড বাই মুনলাইট-এর সাউন্ড প্যালেটের সমৃদ্ধতার সাথে বৈপরীত্য, অ্যারোমাস অ্যান্ড সাউন্ডস ইন দ্য ইভিনিং এয়ারের প্রিলিউড। প্রাচীন কিংবদন্তিটি ডুবে যাওয়া ক্যাথিড্রালের মহাকাব্যিক শব্দে জীবিত হয় (এখানেই মুসর্গস্কি এবং বোরোডিনের প্রভাব বিশেষভাবে উচ্চারিত হয়েছিল!) এবং "ডেলফিয়ান ডান্সারস"-এ সুরকার মন্দিরের তীব্রতা এবং পৌত্তলিক কামুকতার সাথে আচারের একটি অনন্য প্রাচীন সংমিশ্রণ খুঁজে পেয়েছেন। বাদ্যযন্ত্রের অবতারের জন্য মডেলের পছন্দের ক্ষেত্রে, Debussy নিখুঁত স্বাধীনতা অর্জন করে। একই সূক্ষ্মতার সাথে, উদাহরণস্বরূপ, তিনি স্প্যানিশ সঙ্গীতের জগতে প্রবেশ করেন (আলহামব্রা গেট, দ্য ইন্টারাপ্টেড সেরেনাড) এবং আমেরিকান মিনস্ট্রেল থিয়েটারের (জেনারেল ল্যাভিন দ্য এক্সেন্ট্রিক, মিনস্ট্রেলস) এর স্পিরিট (কেক ওয়াকের ছন্দ ব্যবহার করে) পুনরায় তৈরি করেন। )

প্রিলিউডে, ডেবুসি তার সমগ্র সঙ্গীত জগতকে একটি সংক্ষিপ্ত, ঘনীভূত আকারে উপস্থাপন করে, এটিকে সাধারণীকরণ করে এবং অনেক ক্ষেত্রে এটিকে বিদায় জানায় - তার পূর্বের ভিজ্যুয়াল-মিউজিক্যাল চিঠিপত্রের সাথে। এবং তারপরে, তার জীবনের শেষ 5 বছরে, তার সঙ্গীত, আরও জটিল হয়ে ওঠে, জেনার দিগন্তকে প্রসারিত করে, এতে একধরনের স্নায়বিক, কৌতুকপূর্ণ বিড়ম্বনা অনুভূত হতে শুরু করে। মঞ্চের ঘরানার প্রতি আগ্রহ বাড়ছে। এগুলি হল ব্যালে ("কাম্মা", "গেমস", 1912 সালে ভি. নিজিনস্কি এবং এস. দিয়াঘিলেভের দল এবং শিশুদের জন্য একটি পুতুল ব্যালে "টয় বক্স", 1913), ইতালীয় ভবিষ্যতবাদী জি-এর রহস্যের জন্য সঙ্গীত d'Anunzio ” সেন্ট সেবাস্টিয়ানের শাহাদাত” (1911)। ব্যালেরিনা ইডা রুবিনশটাইন, কোরিওগ্রাফার এম. ফোকিন, শিল্পী এল বাকস্ট রহস্যের প্রযোজনায় অংশ নিয়েছিলেন। পেলেস তৈরির পর, ডেবুসি বারবার একটি নতুন অপেরা শুরু করার চেষ্টা করেছিলেন: তিনি ই. পো (ডেভিল ইন দ্য বেল টাওয়ার, দ্য ফল অফ দ্য হাউস অফ এসচার) এর প্লট দ্বারা আকৃষ্ট হয়েছিলেন, কিন্তু এই পরিকল্পনাগুলি বাস্তবায়িত হয়নি। সুরকার চেম্বার ensembles জন্য 6 sonatas লেখার পরিকল্পনা, কিন্তু 3 তৈরি করতে পরিচালিত: সেলো এবং পিয়ানো (1915), বাঁশি, ভায়োলা এবং বীণার জন্য (1915) এবং বেহালা এবং পিয়ানোর জন্য (1917)। এফ. চোপিনের কাজ সম্পাদনা ডেবসিকে টোয়েলভ ইটুডস (1915) লিখতে প্ররোচিত করেছিল, যা মহান সুরকারের স্মৃতিতে উত্সর্গীকৃত। ডেবসি তার শেষ কাজগুলি তৈরি করেছিলেন যখন তিনি ইতিমধ্যেই অসুস্থ ছিলেন: 1915 সালে তিনি একটি অপারেশন করেছিলেন, যার পরে তিনি মাত্র দুই বছরেরও বেশি সময় বেঁচে ছিলেন।

ডেবুসির কিছু রচনায়, প্রথম বিশ্বযুদ্ধের ঘটনাগুলি প্রতিফলিত হয়েছিল: "বীর্য লুলাবি" গানে, "গৃহহীন শিশুদের জন্ম" গানে, অসমাপ্ত "ওড টু ফ্রান্স"-এ। শুধুমাত্র শিরোনামের তালিকা ইঙ্গিত দেয় যে সাম্প্রতিক বছরগুলিতে নাটকীয় থিম এবং চিত্রগুলির প্রতি আগ্রহ বেড়েছে৷ অন্যদিকে, বিশ্ব সম্পর্কে সুরকারের দৃষ্টিভঙ্গি আরও বিদ্রূপাত্মক হয়ে ওঠে। হাস্যরস এবং বিদ্রুপ সবসময়ই বন্ধ হয়ে গেছে এবং, যেমনটি ছিল, ডেবসির প্রকৃতির স্নিগ্ধতা, ইমপ্রেশনের প্রতি তার খোলামেলাতার পরিপূরক। তারা কেবল সংগীতেই নয়, সুরকারদের সম্পর্কে, চিঠিতে এবং সমালোচনামূলক নিবন্ধগুলিতেও নিজেদেরকে উদ্ভাসিত করেছিল। 14 বছর ধরে Debussy একজন পেশাদার সঙ্গীত সমালোচক ছিলেন; এই কাজের ফলাফল ছিল বই "মি. ক্রোশ - অ্যান্টিডিলেট্যান্টে" (1914)।

যুদ্ধোত্তর বছরগুলিতে, ডেবুসি, আই. স্ট্র্যাভিনস্কি, এস. প্রোকোফিয়েভ, পি. হিন্দমিথের মতো রোমান্টিক নন্দনতত্ত্বের নির্বোধ ধ্বংসকারীর সাথে, গতকাল অনেকের দ্বারা ইমপ্রেশনিস্টের প্রতিনিধি হিসাবে অনুভূত হয়েছিল। কিন্তু পরে, এবং বিশেষত আমাদের সময়ে, ফরাসি উদ্ভাবকের বিশাল তাত্পর্য স্পষ্ট হতে শুরু করে, যিনি স্ট্রাভিনস্কি, বি. বার্টোক, ও. মেসিয়েন-এর উপর সরাসরি প্রভাব ফেলেছিলেন, যিনি সোনার কৌশল এবং সাধারণভাবে, একটি নতুন অর্থে প্রত্যাশা করেছিলেন। বাদ্যযন্ত্র স্থান এবং সময় - এবং এই নতুন মাত্রা জোর দিয়ে মানবতা শিল্পের সারাংশ হিসাবে।

কে. জেনকিন

জীবন এবং সৃজনশীল পথ

শৈশব এবং পড়াশোনার বছর। ক্লদ অ্যাচিল ডেবুসি প্যারিসের সেন্ট-জার্মেইনে 22 আগস্ট, 1862 সালে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। তার বাবা-মা - পেটি বুর্জোয়া - সঙ্গীত পছন্দ করতেন, কিন্তু প্রকৃত পেশাদার শিল্প থেকে দূরে ছিলেন। শৈশবের এলোমেলো বাদ্যযন্ত্রের ছাপ ভবিষ্যতের সুরকারের শৈল্পিক বিকাশে সামান্য অবদান রাখে। এর মধ্যে সবচেয়ে আকর্ষণীয় ছিল অপেরার বিরল সফর। মাত্র নয় বছর বয়সে দেবুসি পিয়ানো বাজাতে শিখতে শুরু করেন। তাদের পরিবারের ঘনিষ্ঠ একজন পিয়ানোবাদকের পীড়াপীড়িতে, যিনি ক্লডের অসাধারণ ক্ষমতাকে স্বীকৃতি দিয়েছিলেন, তার বাবা-মা তাকে 1873 সালে প্যারিস কনজারভেটরিতে পাঠান। 70 শতকের 80 এবং XNUMX এর দশকে, এই শিক্ষা প্রতিষ্ঠানটি তরুণ সংগীতশিল্পীদের শেখানোর সবচেয়ে রক্ষণশীল এবং রুটিনিস্ট পদ্ধতির একটি শক্ত ঘাঁটি ছিল। প্যারিস কমিউনের মিউজিক কমিসার সালভাদর ড্যানিয়েলের পরে, যাকে পরাজয়ের দিনগুলিতে গুলি করা হয়েছিল, কনজারভেটরির পরিচালক ছিলেন সুরকার অ্যামব্রোইস থমাস, যিনি সঙ্গীত শিক্ষার ক্ষেত্রে খুব সীমিত ছিলেন।

কনজারভেটরির শিক্ষকদের মধ্যে অসামান্য সঙ্গীতজ্ঞও ছিলেন - এস. ফ্রাঙ্ক, এল. ডেলিবেস, ই. গিরো। তাদের সর্বোত্তম ক্ষমতার জন্য, তারা প্যারিসের সঙ্গীত জীবনের প্রতিটি নতুন ঘটনাকে সমর্থন করেছিল, প্রতিটি মূল অভিনয় এবং রচনা প্রতিভাকে।

প্রথম বছরের পরিশ্রমী অধ্যয়ন ডেবুসি বার্ষিক সলফেজিও পুরস্কার এনেছিল। সলফেজিও এবং সঙ্গতি ক্লাসে (সামঞ্জস্যে পিয়ানোর জন্য ব্যবহারিক অনুশীলন), প্রথমবারের মতো, নতুন সুরেলা বাঁক, বিভিন্ন এবং জটিল ছন্দের প্রতি তার আগ্রহ নিজেকে প্রকাশ করেছিল। সুরেলা ভাষার রঙিন ও বর্ণময় সম্ভাবনা তার সামনে উন্মোচিত হয়।

Debussy এর পিয়ানোবাদী প্রতিভা অত্যন্ত দ্রুত বিকশিত হয়. ইতিমধ্যেই তার ছাত্রাবস্থায়, তার বাজনা তার অভ্যন্তরীণ বিষয়বস্তু, সংবেদনশীলতা, সূক্ষ্মতার সূক্ষ্মতা, বিরল বৈচিত্র্য এবং সাউন্ড প্যালেটের সমৃদ্ধি দ্বারা আলাদা করা হয়েছিল। কিন্তু তার অভিনয় শৈলীর মৌলিকত্ব, ফ্যাশনেবল বাহ্যিক গুণ এবং উজ্জ্বলতা বর্জিত, সংরক্ষণশালার শিক্ষকদের মধ্যে বা ডেবুসির সমবয়সীদের মধ্যে যথাযথ স্বীকৃতি পায়নি। প্রথমবারের মতো, তার পিয়ানোবাদিক প্রতিভা শুধুমাত্র 1877 সালে শুম্যানের সোনাটা অভিনয়ের জন্য একটি পুরষ্কার দেওয়া হয়েছিল।

রক্ষণশীল শিক্ষাদানের বিদ্যমান পদ্ধতির সাথে প্রথম গুরুতর সংঘর্ষ হয় সম্প্রীতি শ্রেণীতে Debussy-এর সাথে। Debussy স্বাধীন সুরেলা চিন্তাধারা ঐতিহ্যগত বিধিনিষেধের সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণভাবে রাজত্ব করতে পারেনি। শুধুমাত্র সুরকার ই. গুইরাউড, যার সাথে ডেবুসি রচনা অধ্যয়ন করেছিলেন, তিনি সত্যই তার ছাত্রের আকাঙ্ক্ষার সাথে আচ্ছন্ন হয়েছিলেন এবং শৈল্পিক এবং নান্দনিক দৃষ্টিভঙ্গি এবং সংগীতের স্বাদে তার সাথে ঐক্যমত্য খুঁজে পেয়েছিলেন।

ইতিমধ্যেই Debussy-এর প্রথম ভোকাল কম্পোজিশন, 70 এর দশকের শেষের দিকে এবং 80 এর দশকের গোড়ার দিকে (পল বোর্গেটের কথায় "আশ্চর্য সন্ধ্যা" এবং বিশেষ করে পল ভার্লাইনের কথায় "ম্যান্ডোলিন"), তার প্রতিভার মৌলিকতা প্রকাশ করেছে।

কনজারভেটরি থেকে স্নাতক হওয়ার আগেও, ডেবসি রাশিয়ান সমাজসেবী এনএফ ভন মেকের আমন্ত্রণে পশ্চিম ইউরোপে তার প্রথম বিদেশী ভ্রমণ করেছিলেন, যিনি বহু বছর ধরে পিআই চ্যাইকোভস্কির ঘনিষ্ঠ বন্ধুদের মধ্যে ছিলেন। 1881 সালে ডেবুসি ভন মেকের হোম কনসার্টে অংশ নিতে পিয়ানোবাদক হিসেবে রাশিয়ায় আসেন। রাশিয়ায় এই প্রথম ভ্রমণ (এরপর তিনি সেখানে আরও দুবার গিয়েছিলেন - 1882 এবং 1913 সালে) রাশিয়ান সংগীতের প্রতি সুরকারের দুর্দান্ত আগ্রহ জাগিয়েছিল, যা তার জীবনের শেষ অবধি দুর্বল হয়নি।

1883 সাল থেকে, ডেবুসি রোমের গ্র্যান্ড প্রাইজের প্রতিযোগিতায় সুরকার হিসাবে অংশ নিতে শুরু করেন। পরের বছর তিনি ক্যান্টাটা দ্য প্রোডিগাল সন এর জন্য এটি পুরস্কৃত হন। এই কাজটি, যা এখনও অনেক উপায়ে ফরাসি লিরিক অপেরার প্রভাব বহন করে, স্বতন্ত্র দৃশ্যের বাস্তব নাটকের জন্য দাঁড়িয়েছে (উদাহরণস্বরূপ, লেয়ার আরিয়া)। ডেবুসির ইতালিতে থাকা (1885-1887) তার জন্য ফলপ্রসূ হয়ে ওঠে: তিনি XNUMX শতকের (প্যালেস্ট্রিনা) প্রাচীন কোরাল ইতালীয় সংগীতের সাথে পরিচিত হন এবং একই সাথে ওয়াগনারের কাজের সাথে (বিশেষত, বাদ্যযন্ত্রের সাথে) পরিচিত হন। নাটক "ত্রিস্তান এবং আইসোল্ড")।

একই সময়ে, ইতালিতে ডেবুসির থাকার সময়টি ফ্রান্সের অফিসিয়াল শৈল্পিক চেনাশোনাগুলির সাথে তীব্র সংঘর্ষের দ্বারা চিহ্নিত হয়েছিল। একাডেমীর আগে বিজয়ীদের প্রতিবেদনগুলি কাজের আকারে উপস্থাপন করা হয়েছিল যা প্যারিসে একটি বিশেষ জুরি দ্বারা বিবেচনা করা হয়েছিল। সুরকারের কাজের পর্যালোচনা – সিম্ফোনিক ওড “জুলেইমা”, সিম্ফোনিক স্যুট “স্প্রিং” এবং ক্যান্টাটা “দ্য চসেন ওয়ান” (প্যারিসে আগমনে ইতিমধ্যেই লেখা) – এই সময় ডেবুসির উদ্ভাবনী আকাঙ্খা এবং জড়তার মধ্যে একটি অনতিক্রম্য উপসাগর আবিষ্কার করেছে। ফ্রান্সের বৃহত্তম শিল্প প্রতিষ্ঠানে রাজত্ব করেছিলেন। সুরকারকে "অদ্ভুত, বোধগম্য, অবাস্তব কিছু করার" ইচ্ছাকৃত ইচ্ছার জন্য অভিযুক্ত করা হয়েছিল, "সঙ্গীতের রঙের একটি অতিরঞ্জিত অনুভূতি", যা তাকে "সঠিক অঙ্কন এবং ফর্মের গুরুত্ব" ভুলে যায়। ডেবসিকে "বন্ধ" মানুষের কণ্ঠস্বর এবং এফ-শার্প মেজরের কী ব্যবহার করার অভিযোগে অভিযুক্ত করা হয়েছিল, একটি সিম্ফোনিক কাজে অগ্রহণযোগ্য বলে অভিযোগ। একমাত্র ন্যায্য, সম্ভবত, তার রচনায় "সমতল বাঁক এবং বানানত্ব" অনুপস্থিতি সম্পর্কে মন্তব্য ছিল।

ডেবুসি প্যারিসে পাঠানো সমস্ত রচনাগুলি এখনও সুরকারের পরিপক্ক শৈলী থেকে অনেক দূরে ছিল, তবে তারা ইতিমধ্যে উদ্ভাবনী বৈশিষ্ট্যগুলি দেখিয়েছিল, যা মূলত রঙিন সুরেলা ভাষা এবং অর্কেস্ট্রেশনে নিজেকে প্রকাশ করেছিল। প্যারিসে তার এক বন্ধুকে লেখা একটি চিঠিতে ডেবসি স্পষ্টভাবে উদ্ভাবনের আকাঙ্ক্ষা প্রকাশ করেছেন: “আমি খুব সঠিক ফ্রেমে আমার সঙ্গীত বন্ধ করতে পারি না … আমি একটি আসল কাজ তৈরি করার জন্য কাজ করতে চাই এবং সব সময় একই সাথে পড়ে না। পথ…”। ইতালি থেকে প্যারিসে ফেরার পর, ডেবুসি অবশেষে একাডেমির সাথে সম্পর্ক ছিন্ন করে।

90 এর দশক। সৃজনশীলতার প্রথম ফুল। শিল্পের নতুন প্রবণতার কাছাকাছি যাওয়ার আকাঙ্ক্ষা, শিল্প জগতে তাদের সংযোগ এবং পরিচিতিগুলি প্রসারিত করার আকাঙ্ক্ষা 80 এর দশকের শেষের দিকে ডেবুসিকে 80 শতকের শেষের দিকের একজন প্রধান ফরাসি কবি এবং প্রতীকবাদীদের আদর্শিক নেতার সেলুনে নিয়ে যায়। - স্টেফান মাল্লারমে। "মঙ্গলবার" মালারমে অসামান্য লেখক, কবি, শিল্পী - আধুনিক ফরাসি শিল্পের সবচেয়ে বৈচিত্র্যময় প্রবণতার প্রতিনিধিদের (কবি পল ভারলাইন, পিয়েরে লুই, হেনরি ডি রেগনিয়ার, শিল্পী জেমস হুইসলার এবং অন্যান্য) একত্রিত করেছিলেন। এখানে ডেবুসি লেখক এবং কবিদের সাথে দেখা করেছিলেন, যাদের কাজগুলি 90-50 এর দশকে তৈরি তার অনেক কণ্ঠের রচনার ভিত্তি তৈরি করেছিল। তাদের মধ্যে উল্লেখযোগ্য: "ম্যান্ডোলিন", "আরিয়েটস", "বেলজিয়ান ল্যান্ডস্কেপ", "জলরঙ", "মুনলাইট", পল ভার্লাইনের কথায়, "বিলিটিসের গান" পিয়েরে লুইয়ের কথায়, "পাঁচটি কবিতা"। সর্বশ্রেষ্ঠ ফরাসি কবির বাণী 60— চার্লস বউডেলেয়ারের XNUMXগুলি (বিশেষত "ব্যালকনি", "ইভেনিং হারমোনিস", "এট দ্য ফাউন্টেন") এবং অন্যান্য।

এমনকি এই রচনাগুলির শিরোনামের একটি সাধারণ তালিকাও সাহিত্যের পাঠ্যগুলির জন্য সুরকারের পূর্বনির্ধারণকে বিচার করা সম্ভব করে তোলে, যেখানে প্রধানত ল্যান্ডস্কেপ মোটিফ বা প্রেমের গান রয়েছে। কাব্যিক বাদ্যযন্ত্র চিত্রের এই ক্ষেত্রটি তার কর্মজীবন জুড়ে দেবুসির কাছে প্রিয় হয়ে ওঠে।

তাঁর রচনার প্রথম সময়ে কণ্ঠসঙ্গীতকে যে স্পষ্ট অগ্রাধিকার দেওয়া হয়েছিল তা অনেকাংশে প্রতীকবাদী কবিতার প্রতি সুরকারের আবেগ দ্বারা ব্যাখ্যা করা হয়েছে। প্রতীকবাদী কবিদের পদে, ডেবুসি তার কাছের বিষয় এবং নতুন শৈল্পিক কৌশল দ্বারা আকৃষ্ট হয়েছিল - স্বল্পভাষীভাবে কথা বলার ক্ষমতা, অলঙ্কার এবং প্যাথোসের অনুপস্থিতি, রঙিন আলংকারিক তুলনার প্রাচুর্য, ছড়ার প্রতি একটি নতুন মনোভাব, যার মধ্যে সঙ্গীত শব্দের সংমিশ্রণ ধরা পড়ে। বিষণ্ণ পূর্বাভাস, অজানা ভয়, কখনও Debussy বন্দী একটি রাষ্ট্র বোঝাতে ইচ্ছা হিসাবে প্রতীকবাদের যেমন একটি দিক.

এই বছরের বেশিরভাগ কাজে, ডেবুসি তার চিন্তার প্রকাশে প্রতীকী অনিশ্চয়তা এবং অবমূল্যায়ন উভয়ই এড়াতে চেষ্টা করে। এর কারণ হ'ল জাতীয় ফরাসি সঙ্গীতের গণতান্ত্রিক ঐতিহ্যের প্রতি আনুগত্য, সুরকারের সম্পূর্ণ এবং সুস্থ শৈল্পিক প্রকৃতি (এটি কোনও কাকতালীয় নয় যে তিনি প্রায়শই ভার্লাইনের কবিতাগুলিকে উল্লেখ করেন, যা পুরানো মাস্টারদের কাব্যিক ঐতিহ্যকে জটিলভাবে একত্রিত করে। তাদের স্পষ্ট চিন্তাভাবনা এবং শৈলীর সরলতার আকাঙ্ক্ষা, সমসাময়িক অভিজাত সেলুনের শিল্পের অন্তর্নিহিত পরিমার্জন সহ)। তার প্রাথমিক কণ্ঠের কম্পোজিশনে, ডেবুসি এমন বাদ্যযন্ত্রের চিত্রগুলিকে মূর্ত করার চেষ্টা করেন যা বিদ্যমান বাদ্যযন্ত্র ঘরানার সাথে সংযোগ বজায় রাখে - গান, নৃত্য। কিন্তু এই সংযোগটি প্রায়শই দেখা যায়, যেমন ভার্লাইনে, কিছুটা চমৎকারভাবে পরিমার্জিত প্রতিসরণে। ভার্লাইনের কথায় এমনই রোম্যান্স "ম্যান্ডোলিন"। রোম্যান্সের সুরে, আমরা "চ্যানসনিয়ার" এর ভাণ্ডার থেকে ফরাসি শহুরে গানের স্বর শুনতে পাই, যা উচ্চারিত উচ্চারণ ছাড়াই পরিবেশিত হয়, যেন "গান"। পিয়ানো সঙ্গত একটি চরিত্রগত ঝাঁকুনি বহন করে, একটি ম্যান্ডোলিন বা গিটারের মতো শব্দ। "খালি" পঞ্চমগুলির জ্যার সংমিশ্রণগুলি এই যন্ত্রগুলির খোলা স্ট্রিংগুলির শব্দের সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ:

ইতিমধ্যেই এই কাজে, Debussy তার পরিপক্ক শৈলীর বৈশিষ্ট্যযুক্ত কিছু রঙিন কৌশল ব্যবহার করেছেন - অমীমাংসিত ব্যঞ্জনার "সিরিজ", প্রধান ত্রয়ীগুলির একটি আসল তুলনা এবং দূরবর্তী কীগুলিতে তাদের বিপরীত,

90-এর দশক ছিল ডেবুসির সৃজনশীল বিকাশের প্রথম সময়কাল শুধুমাত্র কণ্ঠই নয়, পিয়ানো সঙ্গীত (“স্যুইট বার্গামাস”, “লিটল স্যুট” ফর পিয়ানো ফোর হ্যান্ড), চেম্বার-ইনস্ট্রুমেন্টাল (স্ট্রিং কোয়ার্টেট) এবং বিশেষ করে সিম্ফোনিক সঙ্গীত ( এই সময়ে, দুটি সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য সিম্ফোনিক কাজ তৈরি করা হয়েছে - ভূমিকা "অফটারনুন অফ এ ফাউন" এবং "নকটর্নস")।

1892 সালে স্টেফান মাল্লার্মের একটি কবিতার ভিত্তিতে "আফটারনুন অফ এ ফাউন" এর প্রস্তাবনাটি রচিত হয়েছিল। মাল্লার্মের কাজটি মূলত সুরকারকে আকৃষ্ট করেছিল একটি পৌরাণিক প্রাণীর উজ্জ্বল চিত্রকল্প যা একটি গরম দিনে সুন্দর জলপরী সম্পর্কে স্বপ্ন দেখছিল।

সূচনাতে, Mallarmé এর কবিতার মত, কোন উন্নত প্লট নেই, কর্মের গতিশীল বিকাশ নেই। রচনাটির কেন্দ্রবিন্দুতে নিহিত রয়েছে, সারমর্মে, "ল্যাংগুর" এর একটি সুরেলা চিত্র, "লতানো" ক্রোম্যাটিক স্বরগুলির উপর নির্মিত। ডেবুসি তার অর্কেস্ট্রাল অবতারের জন্য প্রায় সব সময় একই নির্দিষ্ট যন্ত্রের কাঠি ব্যবহার করে - একটি কম রেজিস্টারে একটি বাঁশি:

প্রিলিউডের সম্পূর্ণ সিম্ফোনিক বিকাশ থিমের উপস্থাপনা এবং এর অর্কেস্ট্রেশনের টেক্সচারের পরিবর্তনে নেমে আসে। স্থির বিকাশ চিত্রের প্রকৃতি দ্বারা ন্যায়সঙ্গত।

কাজের রচনাটি তিন ভাগের। শুধুমাত্র প্রিলিউডের একটি ছোট মাঝামাঝি অংশে, যখন অর্কেস্ট্রার স্ট্রিং গ্রুপ দ্বারা একটি নতুন ডায়াটোনিক থিম বাহিত হয়, তখন সাধারণ চরিত্রটি কি আরও তীব্র, অভিব্যক্তিপূর্ণ হয়ে ওঠে (প্রস্তুতিতে গতিশীলতা তার সর্বোচ্চ সোনরিটিতে পৌঁছে যায়) ff, শুধুমাত্র সময় পুরো অর্কেস্ট্রার টুটি ব্যবহার করা হয়)। পুনরুত্থানটি ধীরে ধীরে অদৃশ্য হয়ে যাওয়ার সাথে শেষ হয়, যেমনটি ছিল, "ল্যাংগুর" এর থিম দ্রবীভূত করা।

Debussy এর পরিপক্ক শৈলীর বৈশিষ্ট্যগুলি এই কাজে প্রাথমিকভাবে অর্কেস্ট্রেশনে উপস্থিত হয়েছিল। অর্কেস্ট্রা গোষ্ঠীর চরম পার্থক্য এবং গোষ্ঠীর মধ্যে পৃথক যন্ত্রের অংশগুলি বিভিন্ন উপায়ে অর্কেস্ট্রাল রঙগুলিকে একত্রিত করা এবং একত্রিত করা সম্ভব করে এবং আপনাকে সর্বোত্তম সূক্ষ্মতা অর্জন করতে দেয়। এই কাজে অর্কেস্ট্রাল লেখার অনেক কৃতিত্ব পরে ডেবুসির বেশিরভাগ সিম্ফোনিক কাজের বৈশিষ্ট্য হয়ে ওঠে।

1894 সালে "ফাউন" এর পারফরম্যান্সের পরেই সুরকার ডেবসি প্যারিসের বৃহত্তর সংগীত বৃত্তে কথা বলেছিলেন। কিন্তু শৈল্পিক পরিবেশের বিচ্ছিন্নতা এবং নির্দিষ্ট কিছু সীমাবদ্ধতা যেটির সাথে ডেবুসি ছিলেন, সেইসাথে তার রচনাগুলির শৈলীর মূল ব্যক্তিত্ব, সুরকারের সঙ্গীতকে কনসার্টের মঞ্চে উপস্থিত হতে বাধা দেয়।

এমনকি 1897-1899 সালে তৈরি নকটার্নস চক্রের মতো ডেবুসির এমন একটি অসামান্য সিম্ফোনিক কাজ একটি সংযত মনোভাবের সাথে দেখা হয়েছিল। "নকটর্নস"-এ জীবন-বাস্তব শৈল্পিক চিত্রগুলির জন্য ডেবুসির তীব্র আকাঙ্ক্ষা প্রকাশিত হয়েছিল। Debussy-এর সিম্ফোনিক কাজে প্রথমবারের মতো, একটি জীবন্ত ধারার পেইন্টিং (নকটার্নের দ্বিতীয় অংশ - "উৎসব") এবং রঙে সমৃদ্ধ প্রকৃতির ছবি (প্রথম অংশ - "ক্লাউডস") একটি প্রাণবন্ত বাদ্যযন্ত্র মূর্ত হয়েছে।

90 এর দশকে, ডেবুসি তার একমাত্র সম্পূর্ণ অপেরা, পেলিয়াস এট মেলিসান্দে কাজ করেছিলেন। সুরকার দীর্ঘদিন ধরে তার কাছাকাছি একটি প্লট খুঁজছিলেন (তিনি কর্নেইলের ট্র্যাজেডি "সিড" এর উপর ভিত্তি করে অপেরা "রডরিগো এবং জিমেনা" তে কাজ শুরু করেছিলেন এবং পরিত্যাগ করেছিলেন। কাজটি অসমাপ্ত থেকে যায়, যেহেতু ডেবসি ঘৃণা করতেন (তার নিজের ভাষায়) "অ্যাকশনের আরোপ", এর গতিশীল বিকাশ, অনুভূতির স্নেহপূর্ণ অভিব্যক্তির উপর জোর দিয়েছে, সাহসীভাবে নায়কদের সাহিত্যিক চিত্রগুলিকে রূপরেখা দিয়েছে।) এবং অবশেষে বেলজিয়ান প্রতীকবাদী লেখক মরিস মেটারলিঙ্ক "পেলিয়াস এট মেলিসান্দে" এর নাটকে স্থির হয়েছে। এই কাজে বাহ্যিক ক্রিয়া খুবই কম, এর স্থান ও সময় খুব কমই পরিবর্তিত হয়। লেখকের সমস্ত মনোযোগ চরিত্রগুলির অভিজ্ঞতার সূক্ষ্মতম মনস্তাত্ত্বিক সূক্ষ্মতাগুলি স্থানান্তরের দিকে মনোনিবেশ করা হয়েছে: গোলো, তার স্ত্রী মেলিসান্দে, গোলোর ভাই পেলেস6। এই কাজের প্লটটি ডেবসিকে আকৃষ্ট করেছিল, তার কথায়, এতে "চরিত্রগুলি তর্ক করে না, কিন্তু জীবন এবং ভাগ্য সহ্য করে।" সাবটেক্সট, চিন্তার প্রাচুর্য, যেমনটি ছিল, "নিজের প্রতি" সুরকারের পক্ষে তার নীতিবাক্য উপলব্ধি করা সম্ভব হয়েছিল: "সংগীত শুরু হয় যেখানে শব্দটি শক্তিহীন।"

ডেবসি অপেরায় মেটারলিঙ্কের অনেক নাটকের অন্যতম প্রধান বৈশিষ্ট্য ধরে রেখেছেন - অনিবার্য মারাত্মক ক্ষতিপূরণের আগে চরিত্রগুলির মারাত্মক সর্বনাশ, একজন ব্যক্তির নিজের সুখের প্রতি অবিশ্বাস। মেটারলিঙ্কের এই কাজটিতে, XNUMX তম এবং XNUMX তম শতাব্দীর শুরুতে বুর্জোয়া বুদ্ধিজীবীদের একটি উল্লেখযোগ্য অংশের সামাজিক এবং নান্দনিক দৃষ্টিভঙ্গিগুলি স্পষ্টভাবে মূর্ত হয়েছিল। রোমেন রোল্যান্ড তার বই "মিউজিশিয়ানস অফ আওয়ার ডেজ"-এ নাটকের একটি খুব সঠিক ঐতিহাসিক এবং সামাজিক মূল্যায়ন দিয়েছেন: "মেটারলিঙ্কের নাটক যে পরিবেশে বিকাশ লাভ করে তা হল একটি ক্লান্ত নম্রতা যা রকের শক্তিতে বেঁচে থাকার ইচ্ছা দেয়। কোন কিছুই ঘটনার ক্রম পরিবর্তন করতে পারে না। [...] সে যা চায় তার জন্য কেউ দায়ী নয়, সে যা ভালোবাসে তার জন্য। [...] তারা কেন বেঁচে থাকে এবং কেন না জেনে মরে। এই নিয়তিবাদ, ইউরোপের আধ্যাত্মিক আভিজাত্যের ক্লান্তি প্রতিফলিত করে, অলৌকিকভাবে ডেবুসির সঙ্গীত দ্বারা প্রকাশ করা হয়েছিল, যা এটিতে তার নিজস্ব কবিতা এবং কামুক কবজ যোগ করেছে … “। Debussy, একটি নির্দিষ্ট পরিমাণে, প্রেম এবং ঈর্ষার বাস্তব ট্র্যাজেডির সংগীত মূর্তিতে সূক্ষ্ম এবং সংযত লিরিসিজম, আন্তরিকতা এবং সত্যবাদিতার সাথে নাটকের আশাহীন হতাশাবাদী সুরকে নরম করতে সক্ষম হয়েছিল।

অপেরার শৈলীগত অভিনবত্ব মূলত এটি গদ্যে রচিত হওয়ার কারণে। Debussy অপেরার কণ্ঠ্য অংশ সূক্ষ্ম ছায়া গো এবং কথোপকথন ফরাসি বক্তৃতা সূক্ষ্মতা আছে. অপেরার সুরেলা বিকাশ একটি ধীরে ধীরে (দীর্ঘ বিরতিতে লাফ ছাড়া), কিন্তু অভিব্যক্তিপূর্ণ সুরেলা-ঘোষণামূলক লাইন। ক্যাসুরাসের প্রাচুর্য, ব্যতিক্রমী নমনীয় ছন্দ এবং স্বর সঞ্চালনে ঘন ঘন পরিবর্তন সুরকারকে সঙ্গীতের সাথে প্রায় প্রতিটি গদ্যের শব্দগুচ্ছের অর্থ সঠিকভাবে এবং যথাযথভাবে বোঝাতে দেয়। এমনকি অপেরার নাটকীয় ক্লাইম্যাক্টিক পর্বগুলিতেও সুরের লাইনে কোনও উল্লেখযোগ্য মানসিক উত্থান অনুপস্থিত। কর্মের সর্বোচ্চ উত্তেজনার মুহুর্তে, ডেবুসি তার নীতির প্রতি সত্য থাকে - সর্বাধিক সংযম এবং অনুভূতির বাহ্যিক প্রকাশের সম্পূর্ণ অনুপস্থিতি। এইভাবে, সমস্ত অপারেটিক ঐতিহ্যের বিপরীতে মেলিসান্দের প্রতি পেলিয়াস তার ভালবাসার ঘোষণা করার দৃশ্যটি, কোনওরকম অনুরাগ ছাড়াই সঞ্চালিত হয়, যেন একটি "অর্ধ-ফিসফিস"। মেলিসান্দের মৃত্যুর দৃশ্যটি একইভাবে সমাধান করা হয়েছে। অপেরাটিতে বেশ কিছু দৃশ্য রয়েছে যেখানে ডেবুসি আশ্চর্যজনকভাবে সূক্ষ্ম মানে বোঝাতে পেরেছেন মানুষের অভিজ্ঞতার বিভিন্ন শেডের জটিল এবং সমৃদ্ধ পরিসর: দ্বিতীয় অভিনয়ে ঝর্ণার রিং সহ দৃশ্য, মেলিসান্দের চুলের দৃশ্য তৃতীয়, চতুর্থটিতে ঝর্ণার দৃশ্য এবং পঞ্চম অ্যাক্টে মেলিসান্দের মৃত্যুর দৃশ্য।

অপেরাটি 30 এপ্রিল, 1902-এ কমিক অপেরায় মঞ্চস্থ হয়েছিল। দুর্দান্ত পারফরম্যান্স সত্ত্বেও, অপেরা ব্যাপক দর্শকদের সাথে সত্যিকারের সাফল্য পায়নি। সমালোচনা সাধারণত বন্ধুত্বহীন ছিল এবং প্রথম পারফরম্যান্সের পরে নিজেকে তীক্ষ্ণ এবং অভদ্র আক্রমণের অনুমতি দেয়। শুধুমাত্র কয়েকজন প্রধান সঙ্গীতজ্ঞ এই কাজের গুণের প্রশংসা করেছেন।

পেলিয়াস মঞ্চস্থ করার পর, ডেবুসি প্রথম থেকে ভিন্ন ধারা এবং শৈলীতে ভিন্ন ভিন্ন অপেরা রচনা করার জন্য বেশ কয়েকটি প্রচেষ্টা করেছিলেন। লিব্রেটো দুটি অপেরার জন্য রচিত হয়েছিল রূপকথার গল্পের উপর ভিত্তি করে এডগার অ্যালান পো - দ্য ডেথ অফ দ্য হাউস অফ এশার এবং দ্য ডেভিল ইন দ্য বেল টাওয়ার - স্কেচগুলি তৈরি করা হয়েছিল, যা সুরকার নিজেই তার মৃত্যুর কিছুক্ষণ আগে ধ্বংস করেছিলেন। এছাড়াও, শেক্সপিয়রের ট্র্যাজেডি কিং লিয়ারের প্লটের উপর ভিত্তি করে একটি অপেরা তৈরি করার ডেবুসির উদ্দেশ্য বাস্তবায়িত হয়নি। Pelleas et Mélisande-এর শৈল্পিক নীতিগুলি পরিত্যাগ করার পরে, Debussy কখনোই ফরাসি ধ্রুপদী অপেরা এবং থিয়েটার নাটকীয়তার ঐতিহ্যের কাছাকাছি অন্য অপেরেটিক ঘরানায় নিজেকে খুঁজে পেতে সক্ষম হননি।

1900-1918 – ডেবুসির সৃজনশীল ফুলের শিখর। বাদ্যযন্ত্র-সমালোচনামূলক কার্যকলাপ। পেলিয়াস-এর প্রযোজনার কিছুদিন আগে, ডেবুসির জীবনে একটি উল্লেখযোগ্য ঘটনা ঘটেছিল - 1901 সাল থেকে তিনি একজন পেশাদার সঙ্গীত সমালোচক হয়ে ওঠেন। তাঁর জন্য এই নতুন কার্যকলাপ 1901, 1903 এবং 1912-1914 সালে বিরতিহীনভাবে এগিয়ে যায়। Debussy এর সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য প্রবন্ধ এবং বিবৃতি 1914 সালে "Mr. ক্রোশ একটি অপেশাদার বিরোধী”। সমালোচনামূলক কার্যকলাপ ডেবুসির নান্দনিক দৃষ্টিভঙ্গি, তার শৈল্পিক মানদণ্ড গঠনে অবদান রাখে। এটি আমাদেরকে মানুষের শৈল্পিক গঠনে শিল্পের কাজ সম্পর্কে, শাস্ত্রীয় এবং আধুনিক শিল্পের প্রতি তার মনোভাবের উপর সুরকারের খুব প্রগতিশীল দৃষ্টিভঙ্গি বিচার করতে দেয়। একই সময়ে, এটি বিভিন্ন ঘটনার মূল্যায়ন এবং নান্দনিক বিচারে কিছু একতরফাতা এবং অসঙ্গতি ছাড়া নয়।

Debussy সমসাময়িক সমালোচনাকে প্রাধান্য দেয় এমন কুসংস্কার, অজ্ঞতা এবং বিচ্ছিন্নতাবাদের তীব্র বিরোধিতা করে। কিন্তু Debussy একটি বাদ্যযন্ত্র কাজের মূল্যায়ন করার সময় একটি একচেটিয়াভাবে আনুষ্ঠানিক, প্রযুক্তিগত বিশ্লেষণে আপত্তি করেন। তিনি সমালোচনার প্রধান গুণ এবং মর্যাদা হিসাবে রক্ষা করেন - "আন্তরিক, সত্যবাদী এবং আন্তরিক ইমপ্রেশন" এর সংক্রমণ। ডেবুসির সমালোচনার প্রধান কাজ হল সেই সময়ে ফ্রান্সের সরকারী প্রতিষ্ঠানগুলির "শিক্ষাবাদের" বিরুদ্ধে লড়াই করা। তিনি গ্র্যান্ড অপেরা সম্পর্কে তীক্ষ্ণ এবং কস্টিক, মূলত ন্যায্য মন্তব্য রেখেছেন, যেখানে "শুভেচ্ছাগুলি একগুঁয়ে আনুষ্ঠানিকতার একটি শক্তিশালী এবং অবিনশ্বর প্রাচীরের বিরুদ্ধে ভেঙে দেওয়া হয় যা কোনও ধরণের উজ্জ্বল রশ্মিকে প্রবেশ করতে দেয় না।"

তার নান্দনিক নীতি এবং দৃষ্টিভঙ্গি অত্যন্ত স্পষ্টভাবে Debussy এর নিবন্ধ এবং বইয়ে প্রকাশ করা হয়েছে। সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ হল তার চারপাশের জগতের প্রতি সুরকারের উদ্দেশ্যমূলক মনোভাব। তিনি প্রকৃতিতে সঙ্গীতের উত্স দেখেন: "সঙ্গীত প্রকৃতির সবচেয়ে কাছাকাছি ..."। "শুধুমাত্র সঙ্গীতজ্ঞদের রাত্রি এবং দিন, পৃথিবী এবং আকাশের কবিতাকে আলিঙ্গন করার সুবিধা রয়েছে - প্রকৃতির মহিমান্বিত কম্পনের বায়ুমণ্ডল এবং ছন্দকে পুনরায় তৈরি করা।" এই শব্দগুলি নিঃসন্দেহে শিল্পের অন্যান্য রূপগুলির মধ্যে সঙ্গীতের একচেটিয়া ভূমিকা সম্পর্কে সুরকারের নান্দনিক দৃষ্টিভঙ্গির একটি নির্দিষ্ট একতরফাতা প্রকাশ করে।

একই সময়ে, ডেবুসি যুক্তি দিয়েছিলেন যে শিল্পকে সীমিত সংখ্যক শ্রোতার কাছে অ্যাক্সেসযোগ্য ধারণার একটি সংকীর্ণ বৃত্তের মধ্যে সীমাবদ্ধ করা উচিত নয়: "সুরকারের কাজ হল মুষ্টিমেয় "আলোকিত" সঙ্গীতপ্রেমিক বা বিশেষজ্ঞদের বিনোদন দেওয়া নয়।" আশ্চর্যজনকভাবে সময়োপযোগী ছিল XNUMX শতকের শুরুতে ফরাসি শিল্পে জাতীয় ঐতিহ্যের অবক্ষয় সম্পর্কে ডেবুসির বিবৃতি: “কেউ কেবল আফসোস করতে পারে যে ফরাসি সঙ্গীত এমন পথ অনুসরণ করেছে যা বিশ্বাসঘাতকতার সাথে এটিকে প্রকাশের স্বচ্ছতার মতো ফরাসি চরিত্রের এমন স্বতন্ত্র গুণাবলী থেকে দূরে নিয়ে গেছে। , ফর্মের নির্ভুলতা এবং সংযম।" একই সময়ে, ডেবসি শিল্পের জাতীয় সীমাবদ্ধতার বিরুদ্ধে ছিলেন: "আমি শিল্পে অবাধ বিনিময়ের তত্ত্বের সাথে ভালভাবে পরিচিত এবং আমি জানি এটি কী মূল্যবান ফলাফলের দিকে নিয়ে গেছে।" ফ্রান্সে তার রুশ সঙ্গীত শিল্পের প্রবল প্রচার এই তত্ত্বের সর্বোত্তম প্রমাণ।

প্রধান রাশিয়ান সুরকারদের কাজ - বোরোডিন, বালাকিরেভ, এবং বিশেষ করে মুসর্গস্কি এবং রিমস্কি-করসাকভ - 90 এর দশকে ডেবুসি গভীরভাবে অধ্যয়ন করেছিলেন এবং তাঁর শৈলীর কিছু দিকের উপর একটি নির্দিষ্ট প্রভাব ফেলেছিলেন। রিমস্কি-করসাকভের অর্কেস্ট্রাল লেখার উজ্জ্বলতা এবং রঙিন চিত্রকল্প দেখে ডেবুসি সবচেয়ে বেশি মুগ্ধ হয়েছিলেন। রিমস্কি-করসাকভের অন্তর সিম্ফনি সম্পর্কে ডেবসি লিখেছেন, “থিমের আকর্ষণ এবং অর্কেস্ট্রার ঝলকানিকে কিছুই প্রকাশ করতে পারে না। ডেবুসির সিম্ফোনিক কাজগুলিতে, রিমস্কি-করসাকভের কাছাকাছি অর্কেস্ট্রেশন কৌশল রয়েছে, বিশেষত, "বিশুদ্ধ" টিমব্রেসের জন্য একটি পূর্বাভাস, পৃথক যন্ত্রের একটি বিশেষ বৈশিষ্ট্যযুক্ত ব্যবহার ইত্যাদি।

মুসর্গস্কির গান এবং অপেরা বরিস গডুনভ-এ, ডেবুসি সঙ্গীতের গভীর মনস্তাত্ত্বিক প্রকৃতির প্রশংসা করেছেন, এটি একজন ব্যক্তির আধ্যাত্মিক জগতের সমস্ত সমৃদ্ধি প্রকাশ করার ক্ষমতা। "কেউ এখনও আমাদের মধ্যে সেরা, আরও কোমল এবং গভীর অনুভূতির দিকে ফিরে যায়নি," আমরা সুরকারের বিবৃতিতে খুঁজে পাই। পরবর্তীকালে, ডেবুসির বেশ কিছু কণ্ঠের কম্পোজিশনে এবং অপেরা পেলিয়াস এট মেলিসান্দে, কেউ মুসর্গস্কির অত্যন্ত অভিব্যক্তিপূর্ণ এবং নমনীয় সুরের ভাষার প্রভাব অনুভব করতে পারে, যা সুরেলা আবৃত্তির সাহায্যে জীবন্ত মানুষের বক্তৃতার সূক্ষ্মতম ছায়াগুলিকে প্রকাশ করে।

কিন্তু ডেবুসি সর্বশ্রেষ্ঠ রাশিয়ান শিল্পীদের শৈলী এবং পদ্ধতির শুধুমাত্র কিছু দিক উপলব্ধি করেছিলেন। তিনি মুসর্গস্কির কাজে গণতান্ত্রিক এবং সামাজিক অভিযোগের প্রবণতা থেকে বিচ্ছিন্ন ছিলেন। রিমস্কি-করসাকভের অপেরার গভীর মানবিক এবং দার্শনিকভাবে তাৎপর্যপূর্ণ প্লট থেকে ডেবুসি অনেক দূরে ছিলেন, এই সুরকারদের কাজ এবং লোকজ উত্সের মধ্যে অবিচ্ছেদ্য সংযোগ থেকে।

অভ্যন্তরীণ অসামঞ্জস্যতা এবং ডেবুসির সমালোচনামূলক কার্যকলাপে কিছুটা একতরফাত্বের বৈশিষ্ট্যগুলি হ্যান্ডেল, গ্লাক, শুবার্ট, শুম্যানের মতো সুরকারদের ঐতিহাসিক ভূমিকা এবং শৈল্পিক তাত্পর্য সম্পর্কে তাঁর সুস্পষ্ট অবমূল্যায়নে প্রকাশিত হয়েছিল।

তার সমালোচনামূলক মন্তব্যে, ডেবসি কখনও কখনও আদর্শবাদী অবস্থান গ্রহণ করেন, যুক্তি দেন যে "সঙ্গীত একটি রহস্যময় গণিত, যার উপাদানগুলি অসীমতার সাথে জড়িত।"

একটি লোক থিয়েটার তৈরির ধারণার সমর্থনে বেশ কয়েকটি নিবন্ধে কথা বলতে গিয়ে, ডেবসি প্রায় একই সাথে এই বিরোধিতামূলক ধারণাটি প্রকাশ করেছেন যে "উচ্চ শিল্প কেবল আধ্যাত্মিক অভিজাতদের নিয়তি।" গণতান্ত্রিক দৃষ্টিভঙ্গি এবং সুপরিচিত অভিজাততন্ত্রের এই সংমিশ্রণটি XNUMX তম এবং XNUMX তম শতাব্দীর শুরুতে ফরাসি শৈল্পিক বুদ্ধিজীবীদের খুব সাধারণ ছিল।

1900-এর দশক হল সুরকারের সৃজনশীল কার্যকলাপের সর্বোচ্চ পর্যায়। এই সময়ের মধ্যে ডেবুসির তৈরি কাজগুলি সৃজনশীলতার নতুন প্রবণতার কথা বলে এবং প্রথমত, প্রতীকবাদের নান্দনিকতা থেকে ডেবুসির প্রস্থান। সুরকারকে আরও বেশি করে জেনার দৃশ্য, বাদ্যযন্ত্রের প্রতিকৃতি এবং প্রকৃতির ছবি দ্বারা আকৃষ্ট করা হয়। নতুন থিম এবং প্লটের পাশাপাশি, একটি নতুন শৈলীর বৈশিষ্ট্যগুলি তার কাজের মধ্যে উপস্থিত হয়। "গ্রেনাডায় একটি সন্ধ্যা" (1902), "বৃষ্টিতে বাগান" (1902), "আনন্দের দ্বীপ" (1904) এর মতো পিয়ানো কাজগুলির প্রমাণ। এই রচনাগুলিতে, ডেবুসি সঙ্গীতের জাতীয় উত্সের সাথে একটি দৃঢ় সংযোগ খুঁজে পান ("অ্যান ইভিনিং ইন গ্রেনাডা" - স্প্যানিশ লোককাহিনীর সাথে), নৃত্যের এক ধরণের প্রতিসরণে সংগীতের ধারার ভিত্তি সংরক্ষণ করে। তাদের মধ্যে, সুরকার পিয়ানোর কাঠের রঙিন এবং প্রযুক্তিগত ক্ষমতার পরিধি আরও প্রসারিত করেন। তিনি একটি একক শব্দ স্তরের মধ্যে গতিশীল বর্ণগুলির সর্বোত্তম গ্রেডেশন ব্যবহার করেন বা তীক্ষ্ণ গতিশীল বৈপরীত্যগুলি জুক্সটাপোজ করেন। এই রচনাগুলিতে ছন্দ একটি শৈল্পিক চিত্র তৈরিতে ক্রমবর্ধমান অভিব্যক্তিপূর্ণ ভূমিকা পালন করতে শুরু করে। কখনও কখনও এটি নমনীয়, বিনামূল্যে, প্রায় improvisational হয়ে ওঠে। একই সময়ে, এই বছরের কাজগুলিতে, Debussy সমগ্র কাজ বা এর বৃহৎ অংশ জুড়ে একটি ছন্দময় "কোর" বারবার পুনরাবৃত্তি করে রচনামূলক সমগ্রের একটি পরিষ্কার এবং কঠোর ছন্দবদ্ধ সংগঠনের জন্য একটি নতুন আকাঙ্ক্ষা প্রকাশ করে (একটি মাইনর-এর ভূমিকা, "বৃষ্টিতে বাগান", "গ্রেনাডায় সন্ধ্যা", যেখানে হাবনের ছন্দ সমগ্র রচনার "মূল")।

এই সময়ের কাজগুলি জীবনের একটি আশ্চর্যজনকভাবে পূর্ণ-রক্তের উপলব্ধি দ্বারা আলাদা করা হয়, সাহসীভাবে রূপরেখা, প্রায় চাক্ষুষভাবে অনুভূত, সুরেলা আকারে আবদ্ধ চিত্রগুলি। এই কাজগুলির "ইম্প্রেশনিজম" শুধুমাত্র রঙের উচ্চতর অর্থে, রঙিন সুরেলা "একদৃষ্টি এবং দাগ" ব্যবহারে, টিমব্রেসের সূক্ষ্ম খেলায়। তবে এই কৌশলটি চিত্রের সংগীত উপলব্ধির অখণ্ডতা লঙ্ঘন করে না। এটি শুধুমাত্র এটি আরো স্ফীতি দেয়.

900-এর দশকে ডেবুসি দ্বারা নির্মিত সিম্ফোনিক কাজের মধ্যে, "সাগর" (1903-1905) এবং "চিত্র" (1909) আলাদা, যার মধ্যে বিখ্যাত "আইবেরিয়া" অন্তর্ভুক্ত রয়েছে।

স্যুট "সমুদ্র" তিনটি অংশ নিয়ে গঠিত: "সমুদ্রে ভোর থেকে দুপুর পর্যন্ত", "তরঙ্গের খেলা" এবং "সমুদ্রের সাথে বাতাসের কথোপকথন"। সমুদ্রের চিত্রগুলি সর্বদা বিভিন্ন প্রবণতা এবং জাতীয় বিদ্যালয়ের সুরকারদের দৃষ্টি আকর্ষণ করেছে। পশ্চিম ইউরোপীয় সুরকারদের দ্বারা "সামুদ্রিক" থিমগুলিতে প্রোগ্রামেটিক সিম্ফোনিক কাজের অসংখ্য উদাহরণ উদ্ধৃত করা যেতে পারে (মেন্ডেলসোনের ওভারচার "ফিঙ্গাল'স কেভ", ওয়াগনারের "দ্য ফ্লাইং ডাচম্যান" এর সিম্ফোনিক পর্ব ইত্যাদি)। তবে সমুদ্রের চিত্রগুলি রাশিয়ান সংগীতে সবচেয়ে স্পষ্টভাবে এবং সম্পূর্ণরূপে উপলব্ধি করা হয়েছিল, বিশেষত রিমস্কি-করসাকভ (সিম্ফোনিক ছবি সাদকো, একই নামের অপেরা, শেহেরাজাদে স্যুট, অপেরার দ্বিতীয় অভিনয়ের বিরতি দ্য টেল অফ জার সালতান),

রিমস্কি-কর্সাকভের অর্কেস্ট্রাল কাজের বিপরীতে, ডেবুসি তার কাজের প্লট নয়, শুধুমাত্র সচিত্র এবং রঙিন কাজগুলি সেট করে। তিনি সঙ্গীতের মাধ্যমে বোঝাতে চেয়েছেন দিনের বিভিন্ন সময়ে সমুদ্রের আলোক প্রভাব ও রঙের পরিবর্তন, সমুদ্রের বিভিন্ন অবস্থা - শান্ত, উত্তেজিত এবং ঝড়। সমুদ্রের চিত্রকর্ম সম্পর্কে সুরকারের উপলব্ধিতে, এমন কোনও উদ্দেশ্য নেই যা তাদের রঙে একটি গোধূলি রহস্য দিতে পারে। Debussy উজ্জ্বল সূর্যালোক দ্বারা আধিপত্য, পূর্ণ রক্তের রং. সুরকার সাহসিকতার সাথে নৃত্যের ছন্দ এবং বিস্তৃত মহাকাব্যিক চিত্রকল্প উভয়ই ব্যবহার করে স্বস্তি বাদ্যযন্ত্রের চিত্রগুলি প্রকাশ করতে।

প্রথম অংশে, ভোরবেলা সমুদ্রের ধীরে ধীরে-শান্ত জাগরণ, অলসভাবে ঘূর্ণায়মান ঢেউ, তাদের উপর প্রথম সূর্যকিরণের আভা ফুটে ওঠে। এই আন্দোলনের অর্কেস্ট্রাল সূচনাটি বিশেষত রঙিন, যেখানে টিম্পানির "রসলে" পটভূমিতে দুটি বীণার "ফোঁটা" অষ্টভূজ এবং উচ্চ রেজিস্টারে "হিমায়িত" ট্র্যামোলো বেহালা, ওবো থেকে সংক্ষিপ্ত সুরেলা বাক্যাংশ। ঢেউয়ের উপর সূর্যের আলোর মত আবির্ভূত হয়। নৃত্যের ছন্দের আবির্ভাব সম্পূর্ণ শান্তি এবং স্বপ্নময় মননের মোহনীয়তাকে ভেঙে দেয় না।

কাজের সবচেয়ে গতিশীল অংশটি তৃতীয়টি - "সাগরের সাথে বাতাসের কথোপকথন"। অংশের শুরুতে একটি শান্ত সমুদ্রের গতিহীন, হিমায়িত ছবি থেকে, প্রথমটির কথা মনে করিয়ে দেয়, একটি ঝড়ের ছবি ফুটে ওঠে। Debussy গতিশীল এবং তীব্র বিকাশের জন্য সমস্ত বাদ্যযন্ত্র ব্যবহার করে - সুর-তালযুক্ত, গতিশীল এবং বিশেষ করে অর্কেস্ট্রাল।

আন্দোলনের শুরুতে, সংক্ষিপ্ত মোটিফগুলি শোনা যায় যা বেস ড্রাম, টিম্পানি এবং টম-টমের মিফল্ড সোনোরিটির পটভূমিতে ডাবল বেস এবং দুটি ওবোর সাথে সেলোর মধ্যে একটি সংলাপের আকারে ঘটে। অর্কেস্ট্রার নতুন গোষ্ঠীর ক্রমান্বয়ে সংযোগ এবং সোনোরিটি একটি অভিন্ন বৃদ্ধি ছাড়াও, ডেবুসি এখানে ছন্দবদ্ধ বিকাশের নীতিটি ব্যবহার করেছেন: আরও বেশি নতুন নৃত্যের ছন্দ প্রবর্তন করে, তিনি বেশ কয়েকটি ছন্দের নমনীয় সংমিশ্রণে কাজের বুননকে পরিপূর্ণ করে তোলেন। নিদর্শন

পুরো রচনাটির শেষটি কেবল সমুদ্রের উপাদানের আনন্দ হিসাবে নয়, সমুদ্র, সূর্যের একটি উত্সাহী স্তব হিসাবে বিবেচিত হয়।

"সমুদ্র" এর রূপক কাঠামোতে, অর্কেস্ট্রেশনের নীতিগুলি, সিম্ফোনিক টুকরো "আইবেরিয়া" এর চেহারা তৈরি করেছে - ডেবুসির সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য এবং মূল কাজগুলির মধ্যে একটি। এটি স্প্যানিশ জনগণের জীবন, তাদের গান এবং নৃত্য সংস্কৃতির সাথে ঘনিষ্ঠ সংযোগের সাথে আঘাত করে। 900 এর দশকে, ডেবুসি স্পেনের সাথে সম্পর্কিত বিষয়গুলিতে বেশ কয়েকবার ঘুরেছিলেন: "গ্রেনাডায় একটি সন্ধ্যা", "আলহাম্ব্রার গেট" এবং "দ্য ইন্টারাপ্টেড সেরেনাড" এর ভূমিকা। তবে "আইবেরিয়া" সুরকারদের সেরা কাজগুলির মধ্যে রয়েছে যারা স্প্যানিশ লোকসংগীতের অক্ষয় বসন্ত থেকে আঁকেন (গ্লিঙ্কা "আরাগোনিজ জোটা" এবং "নাইটস ইন মাদ্রিদে", রিমস্কি-করসাকভ "স্প্যানিশ ক্যাপ্রিসিও", "কারমেন"-এ বিজেট, স্প্যানিশ সুরকার দে ফাল্লা এবং আলবেনিজের কথা উল্লেখ না করে ” বোলেরো” এবং একটি ত্রয়ীতে র‍্যাভেল।

"আইবেরিয়া" তিনটি অংশ নিয়ে গঠিত: "স্পেনের রাস্তায় এবং রাস্তায়", "রাতের সুবাস" এবং "ছুটির সকাল"। দ্বিতীয় অংশে স্প্যানিশ রাতের একটি বিশেষ, মশলাদার সুগন্ধে আচ্ছন্ন প্রকৃতির দেবুসির প্রিয় সচিত্র চিত্রগুলি প্রকাশ করা হয়েছে, সুরকারের সূক্ষ্ম চিত্রকল্পের সাথে "লিখিত", ঝিকিমিকি এবং অদৃশ্য হয়ে যাওয়া চিত্রগুলির একটি দ্রুত পরিবর্তন। প্রথম এবং তৃতীয় অংশে স্পেনের মানুষের জীবনের ছবি আঁকা হয়েছে। বিশেষ করে রঙিন হল তৃতীয় অংশ, যাতে প্রচুর সংখ্যক বিভিন্ন গান এবং নাচের স্প্যানিশ সুর রয়েছে, যা একে অপরকে দ্রুত পরিবর্তন করে একটি রঙিন লোক ছুটির একটি জীবন্ত ছবি তৈরি করে। সর্বশ্রেষ্ঠ স্প্যানিশ সুরকার দে ফাল্লা আইবেরিয়া সম্পর্কে এটি বলেছিলেন: "পুরো কাজের মূল উদ্দেশ্য ("সেভিলানা") আকারে গ্রামের প্রতিধ্বনি পরিষ্কার বাতাসে বা কাঁপানো আলোতে ভেসে ওঠে। আন্দালুসীয় রাতের মাতাল জাদু, উত্সব জনতার প্রাণবন্ততা, যা গিটারিস্ট এবং বান্দুরিস্টদের "গ্যাং" এর সুরের শব্দে নাচছে ... - এই সবই বাতাসে ঘূর্ণিঝড়ে, এখন কাছে আসছে, তারপরে সরে যাচ্ছে , এবং আমাদের ক্রমাগত জাগ্রত কল্পনাশক্তি তার সমৃদ্ধ সূক্ষ্মতা সহ তীব্রভাবে অভিব্যক্তিপূর্ণ সঙ্গীতের শক্তিশালী গুণাবলী দ্বারা অন্ধ হয়ে যায়।"

ডেবুসির জীবনের শেষ দশকটি প্রথম বিশ্বযুদ্ধের প্রাদুর্ভাবের আগ পর্যন্ত অবিরাম সৃজনশীল এবং সঞ্চালিত কার্যকলাপ দ্বারা আলাদা করা হয়। অস্ট্রিয়া-হাঙ্গেরিতে কন্ডাক্টর হিসাবে কনসার্ট ভ্রমণগুলি বিদেশে সুরকারের খ্যাতি এনেছিল। 1913 সালে রাশিয়ায় তাকে বিশেষভাবে উষ্ণভাবে গ্রহণ করা হয়েছিল। সেন্ট পিটার্সবার্গ এবং মস্কোতে কনসার্টগুলি একটি দুর্দান্ত সাফল্য ছিল। অনেক রাশিয়ান সঙ্গীতজ্ঞের সাথে ডেবুসির ব্যক্তিগত যোগাযোগ রাশিয়ান সঙ্গীত সংস্কৃতির সাথে তার সংযুক্তিকে আরও শক্তিশালী করেছিল।

যুদ্ধের সূচনা ডেবুসিকে দেশপ্রেমিক অনুভূতির জন্ম দেয়। মুদ্রিত বিবৃতিতে, তিনি জোর দিয়ে নিজেকে বলেছেন: "ক্লদ ডেবুসি একজন ফরাসি সঙ্গীতশিল্পী।" এই বছরের বেশ কয়েকটি কাজ দেশাত্মবোধক থিম দ্বারা অনুপ্রাণিত: "বীর্য লুলাবি", গান "গৃহহীন শিশুদের ক্রিসমাস"; দুটি পিয়ানোর স্যুটে "সাদা এবং কালো" ডেবসি সাম্রাজ্যবাদী যুদ্ধের ভয়াবহতার তার ছাপ প্রকাশ করতে চেয়েছিলেন। Ode to France এবং cantata Joan of Arc অবাস্তব থেকে যায়।

সাম্প্রতিক বছরগুলিতে Debussy-এর কাজে, কেউ বিভিন্ন ধরণের জেনার খুঁজে পেতে পারেন যা তিনি আগে সম্মুখীন হননি। চেম্বার ভোকাল মিউজিকের মধ্যে, ডেবুসি ফ্রাঙ্কোইস ভিলন, অরলিন্সের চার্লস এবং অন্যান্যদের পুরানো ফরাসি কবিতার সাথে একটি সম্পর্ক খুঁজে পান। এই কবিদের সাথে, তিনি বিষয়টির পুনর্নবীকরণের একটি উত্স খুঁজে পেতে চান এবং একই সাথে পুরানো ফরাসি শিল্পকে শ্রদ্ধা জানাতে চান যা তিনি সর্বদা পছন্দ করেছেন। চেম্বার ইন্সট্রুমেন্টাল মিউজিকের ক্ষেত্রে, ডেবসি বিভিন্ন যন্ত্রের জন্য ছয়টি সোনাটার একটি চক্র ধারণা করেন। দুর্ভাগ্যবশত, তিনি মাত্র তিনটি লিখতে পেরেছিলেন - সেলো এবং পিয়ানোর জন্য একটি সোনাটা (1915), বাঁশি, বীণা এবং ভায়োলার জন্য একটি সোনাটা (1915) এবং বেহালা এবং পিয়ানোর জন্য একটি সোনাটা (1916-1917)। এই রচনাগুলিতে, ডেবুসি সোনাটা রচনার পরিবর্তে স্যুট রচনার নীতিগুলি মেনে চলে, যার ফলে XNUMX শতকের ফরাসি সুরকারদের ঐতিহ্যকে পুনরুজ্জীবিত করে। একই সময়ে, এই রচনাগুলি নতুন শৈল্পিক কৌশল, যন্ত্রের রঙিন রঙের সমন্বয় (বাঁশি, বীণা এবং ভায়োলার জন্য সোনাটাতে) জন্য অবিরাম অনুসন্ধানের সাক্ষ্য দেয়।

পিয়ানো কাজে তার জীবনের শেষ দশকে ডেবুসির শৈল্পিক কৃতিত্বগুলি বিশেষভাবে দুর্দান্ত: "চিলড্রেনস কর্নার" (1906-1908), "টয় বক্স" (1910), চব্বিশটি প্রিলুডস (1910 এবং 1913), "ছয়টি প্রাচীন এপিগ্রাফ" চার হাতে (1914), বারো অধ্যয়ন (1915)।

পিয়ানো স্যুট "চিলড্রেনস কর্নার" ডেবুসির মেয়েকে উৎসর্গ করা হয়েছে। একটি শিশুর চোখের মাধ্যমে তার স্বাভাবিক চিত্রগুলির মাধ্যমে সঙ্গীতে বিশ্বকে প্রকাশ করার ইচ্ছা - একজন কঠোর শিক্ষক, একটি পুতুল, একটি ছোট মেষপালক, একটি খেলনা হাতি - ডেবসিকে দৈনন্দিন নৃত্য এবং গানের ধরন এবং পেশাদার সঙ্গীতের ধরন উভয়ই ব্যাপকভাবে ব্যবহার করে। একটি অদ্ভুত, ব্যঙ্গচিত্র আকারে - "দ্য এলিফ্যান্টস লুলাবি"-তে একটি লুলাবি, "দ্য লিটল শেফার্ড"-এ একটি মেষপালকের সুর, একই নামের নাটকে একটি কেক-ওয়াক ড্যান্স যা সেই সময়ে ফ্যাশনেবল ছিল। তাদের পাশে, "ডক্টর গ্র্যাডাস অ্যাড পারনাসুম"-এর একটি সাধারণ অধ্যয়ন ডেবসিকে নরম ব্যঙ্গচিত্রের মাধ্যমে একজন শিক্ষক-শিক্ষক এবং বিরক্ত ছাত্রের চিত্র তৈরি করতে দেয়।

পিয়ানো শৈলী, নতুন ধরনের পিয়ানো কৌশল এবং প্রকাশের উপায় অনুসন্ধানের ক্ষেত্রে তার দীর্ঘমেয়াদী পরীক্ষা-নিরীক্ষার সাথে ডেবুসির বারোটি ইটুড যুক্ত। তবে এই কাজগুলিতেও, তিনি কেবলমাত্র বিশুদ্ধভাবে গুণীজনই নয়, শব্দ সমস্যাগুলিও সমাধান করার চেষ্টা করেন (দশম ইটুডকে বলা হয়: "বিপরীত সোনোরিটিগুলির জন্য")। দুর্ভাগ্যবশত, ডেবুসির সমস্ত স্কেচ শৈল্পিক ধারণাকে মূর্ত করতে সক্ষম হয়নি। তাদের মধ্যে কিছু গঠনমূলক নীতির দ্বারা প্রাধান্য পায়।

পিয়ানোর জন্য তার প্রিলিউডের দুটি নোটবুক ডেবুসির সমগ্র সৃজনশীল পথের একটি যোগ্য উপসংহার হিসাবে বিবেচিত হওয়া উচিত। এখানে, যেমনটি ছিল, শৈল্পিক বিশ্বদৃষ্টি, সৃজনশীল পদ্ধতি এবং সুরকারের শৈলীর সর্বাধিক বৈশিষ্ট্যযুক্ত এবং সাধারণ দিকগুলিকে কেন্দ্রীভূত করা হয়েছিল। চক্রটিতে Debussy এর কাজের রূপক ও কাব্যিক ক্ষেত্রটির সম্পূর্ণ পরিসর রয়েছে।

তার জীবনের শেষ দিন পর্যন্ত (জার্মানদের দ্বারা প্যারিসে বোমা হামলার সময় তিনি 26 শে মার্চ, 1918 সালে মারা যান), গুরুতর অসুস্থতা সত্ত্বেও, ডেবসি তার সৃজনশীল অনুসন্ধান বন্ধ করেননি। তিনি নতুন থিম এবং প্লট খুঁজে পান, প্রথাগত ঘরানার দিকে ফিরে যান এবং একটি অদ্ভুত উপায়ে তাদের প্রতিবিম্বিত করেন। এই সমস্ত অনুসন্ধানগুলি Debussy-তে কখনোই শেষ হয়ে যায় না - "নতুনের জন্য নতুন।" অন্যান্য সমসাময়িক সুরকারদের কাজ সম্পর্কে সাম্প্রতিক বছরগুলির কাজ এবং সমালোচনামূলক বক্তব্যে, তিনি অক্লান্তভাবে বিষয়বস্তুর অভাব, ফর্মের জটিলতা, বাদ্যযন্ত্র ভাষার ইচ্ছাকৃত জটিলতা, XNUMX-এর শেষের দিকে পশ্চিম ইউরোপের আধুনিক শিল্পের অনেক প্রতিনিধির বৈশিষ্ট্যের বিরোধিতা করেন। এবং XNUMX শতকের প্রথম দিকে। তিনি যথার্থই মন্তব্য করেছিলেন: "সাধারণ নিয়ম হিসাবে, ফর্ম এবং অনুভূতিকে জটিল করার যে কোনও উদ্দেশ্য দেখায় যে লেখকের বলার কিছু নেই।" "সংগীত যতবার সেখানে না থাকে ততই কঠিন হয়ে যায়।" সুরকারের প্রাণবন্ত এবং সৃজনশীল মন অক্লান্তভাবে সঙ্গীতের ঘরানার মাধ্যমে জীবনের সাথে সংযোগ খোঁজে যা শুষ্ক একাডেমিসিজম এবং ক্ষয়িষ্ণু পরিশীলিততার দ্বারা দমিত হয় না। এই সংকটের যুগে বুর্জোয়া পরিবেশের একটি নির্দিষ্ট আদর্শগত সীমাবদ্ধতার কারণে, সৃজনশীল স্বার্থের সংকীর্ণতার কারণে, এমনকি তার মতো বড় শিল্পীদের বৈশিষ্ট্যের কারণে এই আকাঙ্ক্ষাগুলি ডেবুসির কাছ থেকে বাস্তব ধারাবাহিকতা পায়নি।

B. আয়নিন

• Debussy এর পিয়ানো কাজ →
• Debussy এর সিম্ফোনিক কাজ →
• ফরাসি মিউজিক্যাল ইমপ্রেশনিজম →

রচনা:

অপেরা – রড্রিগ এবং জিমেনা (1891-92, শেষ হয়নি), পেলেস এবং মেলিসান্ডে (এম. মেটারলিঙ্কের পরে গীতিমূলক নাটক, 1893-1902, 1902 সালে মঞ্চস্থ, অপেরা কমিক, প্যারিস); বলি – গেমস (Jeux, lib. V. Nijinsky, 1912, post. 1913, tr Champs Elysees, Paris), Kamma (Khamma, 1912, পিয়ানো স্কোর; Ch. Kouklen, ফাইনাল পারফরম্যান্স 1924, Paris), Toy Box (La) boîte à joujoux, Children's ballet, 1913, 2 fp এর জন্য সাজানো, A. Caplet, c. 1923 দ্বারা সাজানো); একাকী, গায়কদল এবং অর্কেস্ট্রার জন্য – ড্যানিয়েল (ক্যান্টাটা, 1880-84), স্প্রিং (প্রিন্টেম্পস, 1882), কল (ইনভোকেশন, 1883; সংরক্ষিত পিয়ানো এবং ভোকাল অংশ), প্রডিগাল সন (ল'এনফ্যান্ট প্রোডিগ, লিরিক্যাল সিন, 1884), ডায়ানা ইন দ্য ফরেস্ট (ক্যান্টা , টি. ডি ব্যানভিলের বীরত্বপূর্ণ কমেডি, 1884-1886, শেষ হয়নি), দ্য চোসেন ওয়ান (লা ড্যামোইসেল ইলু, লিরিক কবিতা, ইংরেজি কবি ডিজি রোসেত্তির কবিতার প্লটের উপর ভিত্তি করে, জি. Sarrazin, 1887-88), Ode to France (Ode à la France, cantata, 1916-17, শেষ হয়নি, Debussy-এর মৃত্যুর পর স্কেচগুলি সম্পূর্ণ হয় এবং MF Gaillard দ্বারা মুদ্রিত হয়); অর্কেস্ট্রার জন্য - The Triumph of Bacchus (divertimento, 1882), Intermezzo (1882), Spring (Printemps, 2 টায় সিম্ফোনিক স্যুট, 1887; Debussy, ফরাসি সুরকার এবং কন্ডাক্টর A. Busset, 1907 এর নির্দেশ অনুসারে পুনঃসংগঠিত) , প্রিলুড টু দ্য আফটারনুন অফ আ ফাউন (প্রিলুড à l'après-midi d'un faune, S. Mallarme, 1892-94 এর একই নামের ইক্লোগের উপর ভিত্তি করে), নিশাচর: মেঘ, উত্সব, সাইরেন (নকটর্নস: নিউজেস , Fêtes; Sirènes, with Women's choir; 1897-99 ), The Sea (La mer, 3 symphonic sketches, 1903-05), ছবি: Gigues (Caplet দ্বারা অর্কেস্ট্রেশন সম্পন্ন হয়েছে), Iberia, Spring Dances (ছবি: Gigues, Ibéria, Rondes de printemps, 1906-12); যন্ত্র এবং অর্কেস্ট্রার জন্য — সেলোর জন্য স্যুট (ইন্টারমেজো, সি. 1880-84), পিয়ানোর জন্য ফ্যান্টাসিয়া (1889-90), স্যাক্সোফোনের জন্য র‌্যাপসোডি (1903-05, অসমাপ্ত, জেজে রজার-ডুকাস দ্বারা সম্পূর্ণ, প্রকাশনা 1919), নৃত্য (বীণার সাথে বীণার জন্য) স্ট্রিং অর্কেস্ট্রা, 1904), ক্লারিনেটের জন্য প্রথম র‌্যাপসোডি (1909-10, মূলত ক্লারিনেট এবং পিয়ানোর জন্য); চেম্বার ইনস্ট্রুমেন্টাল ensembles – পিয়ানো ত্রয়ী (G-dur, 1880), স্ট্রিং কোয়ার্টেট (g-moll, op. 10, 1893), বাঁশির জন্য সোনাটা, ভায়োলা এবং বীণা (1915), সেলো এবং পিয়ানোর জন্য সোনাটা (ডি-মোল, 1915), সোনাটা বেহালা এবং পিয়ানোর জন্য (জি-মোল, 1916); পিয়ানো জন্য 2 হাত - জিপসি নৃত্য (ড্যান্স বোহেমিয়েন, 1880), টু আরবেস্ক (1888), বার্গামাস স্যুট (1890-1905), ড্রিমস (রেভেরি), ব্যালাড (ব্যালাড স্লেভ), নৃত্য (স্টেরিয়ান ট্যারান্টেলা), রোমান্টিক ওয়াল্টজ, নকটার্ন, মাজুরকা (সব 6) নাটক – 1890), স্যুট (1901), প্রিন্টস (1903), জয় আইল্যান্ড অফ জয় (L'isle joyeuse, 1904), মুখোশ (মাস্ক, 1904), ছবি (ছবি, 1ম সিরিজ, 1905; 2য় সিরিজ, 1907), শিশুদের কর্নার (শিশুদের কর্নার, পিয়ানো স্যুট, 1906-08), চব্বিশ প্রিল্যুডস (1ম নোটবুক, 1910; 2য় নোটবুক, 1910-13), হিরোইক লুলাবি (বেরসিউস হিরোইক, 1914; অর্কেস্ট্রাল সংস্করণ), 1914 1915, XNUMX এবং অন্যদের; পিয়ানো জন্য 4 হাত – Divertimento এবং Andante cantabile (c. 1880), symphony (h-moll, 1 hour, 1880, মস্কোতে পাওয়া এবং প্রকাশিত, 1933), Little Suite (1889), স্কটিশ মার্চ অন আ ফোক থিম (Marche écossaise sur un thème populaire) , 1891, ডেবুসি দ্বারা সিম্ফোনিক অর্কেস্ট্রার জন্যও প্রতিলিপি করা হয়েছে), ছয়টি এন্টিক এপিগ্রাফস (ছয়টি এন্টিক এন্টিকস, 1914), ইত্যাদি; জন্য 2 pianos 4 হাত – লিন্ডারাজা (লিন্ডরাজা, 1901), সাদা এবং কালো (En blanc et noir, suite of 3 pieces, 1915); বাঁশির জন্য - প্যানের বাঁশি (Syrinx, 1912); একটি ক্যাপেলা গায়কদলের জন্য - চার্লস ডি'অরলিন্সের তিনটি গান (1898-1908); ভয়েস এবং পিয়ানোর জন্য – গান এবং রোম্যান্স (টি. ডি ব্যানভিল, পি. বোরগেট, এ. মুসেট, এম. বাউচোর, সি. 1876), থ্রি রোম্যান্স (এল. ডি লিসলের গান, 1880-84), বাউডেলেয়ারের পাঁচটি কবিতা (1887) - 89), ভুলে যাওয়া এরিয়েটস (Ariettes ubliées, P. Verlaine-এর lyrics, 1886-88), দুই রোম্যান্স (শব্দ বর্গেট, 1891), তিনটি সুর (শব্দ ভার্লেইন, 1891), লিরিক গদ্য (গদ্যের লিরিকস, ডি লিরিক্স) . , 1892-93), বিলাইটিসের গান (চ্যানসন্স ডি বিলাইটিস, পি. লুইসের গান, 1897), থ্রি গান অফ ফ্রান্স (ট্রয়েস চ্যানসন্স ডি ফ্রান্স, সি. অরলিন্স এবং টি. হার্মাইটের গান, 1904), তিনটি ব্যালাড অন গীতিকথা. F. Villon (1910), S. Mallarmé (1913) এর তিনটি কবিতা, যাদের আর আশ্রয় নেই তাদের ক্রিসমাস (Noël des enfants qui n'ont plus de maison, Debussy, 1915) এর গান ইত্যাদি; নাটক থিয়েটার পারফরম্যান্সের জন্য সঙ্গীত – কিং লিয়ার (স্কেচ এবং স্কেচ, 1897-99), সেন্ট সেবাস্টিয়ানের শাহাদাত (জি. ডি'আনুঞ্জিও, 1911-এর একই নামের ওরাটোরিও-রহস্যের জন্য সঙ্গীত); ট্রান্সক্রিপশান – KV Gluck, R. Schumann, C. Saint-Saens, R. Wagner, E. Satie, PI Tchaikovsky (ব্যালে "সোয়ান লেক" থেকে 3 নৃত্য), ইত্যাদির কাজ।