Claudio Monteverdi (Claudio Monteverdi) |

ক্লাউদিও মন্টেভের্দি

মন্টভের্দি। ক্যান্টেট ডোমিনো

মন্টেভারডি সঙ্গীতে অনুভূতি এবং স্বাধীনতার অধিকার রক্ষা করেন। বিধির রক্ষকদের প্রতিবাদ সত্ত্বেও, তিনি সেই শৃঙ্খল ভেঙ্গেছেন যেখানে সঙ্গীত নিজেকে আটকে রেখেছে এবং এখন থেকে এটি কেবল হৃদয়ের নির্দেশ অনুসরণ করতে চায়। আর. রোলান

ইতালীয় অপেরা সুরকার সি. মন্টেভের্দির কাজটি XNUMX শতকের সংগীত সংস্কৃতির একটি অনন্য ঘটনা। মানুষের প্রতি তার আগ্রহে, তার আবেগ এবং কষ্টে, মন্টভের্দি একজন সত্যিকারের রেনেসাঁ শিল্পী। তৎকালীন রচয়িতাদের কেউই সঙ্গীতে এমনভাবে দুঃখজনক, জীবনের অনুভূতি প্রকাশ করতে, এর সত্যতা বোঝার কাছাকাছি আসতে, মানব চরিত্রের আদিম প্রকৃতিকে এমনভাবে প্রকাশ করতে সক্ষম হননি।

মন্টেভের্দি একজন ডাক্তার পরিবারে জন্মগ্রহণ করেন। তার সংগীত অধ্যয়নের নেতৃত্বে ছিলেন এম. ইঞ্জিনিয়ারি, একজন অভিজ্ঞ সংগীতশিল্পী, ক্রেমোনা ক্যাথেড্রালের ব্যান্ডমাস্টার। তিনি ভবিষ্যতের সুরকারের পলিফোনিক কৌশল তৈরি করেছিলেন, তাকে জি. প্যালেস্ট্রিনা এবং ও. ল্যাসোর সেরা কোরাল কাজের সাথে পরিচয় করিয়ে দিয়েছিলেন। Moiteverdi প্রথম দিকে রচনা শুরু. ইতিমধ্যে 1580 এর দশকের গোড়ার দিকে। ভোকাল পলিফোনিক রচনাগুলির প্রথম সংকলন (মাদ্রিগালস, মোটেটস, ক্যান্টাটাস) প্রকাশিত হয়েছিল এবং এই দশকের শেষের দিকে তিনি ইতালিতে একজন বিখ্যাত সুরকার হয়েছিলেন, রোমের একাডেমি অফ সাইট সিসিলিয়ার সদস্য হয়েছিলেন। 1590 সাল থেকে, মন্টভের্দি ডিউক অফ মান্টুয়ার কোর্ট চ্যাপেলে (প্রথমে একজন অর্কেস্ট্রা সদস্য এবং গায়ক হিসাবে এবং তারপর ব্যান্ডমাস্টার হিসাবে) কাজ করেছিলেন। সুসজ্জিত, সমৃদ্ধ আদালত ভিনসেঞ্জো গনজাগা সেই সময়ের সেরা শৈল্পিক শক্তিকে আকৃষ্ট করেছিল। সব সম্ভাবনায়, মন্টেভের্দি মহান ইতালীয় কবি টি. টাসো, ফ্লেমিশ শিল্পী পি. রুবেনস, বিখ্যাত ফ্লোরেনটাইন ক্যামেরাটার সদস্য, প্রথম অপেরার লেখক - জে. পেরি, ও. রিনুচিনির সাথে দেখা করতে পারেন। ঘন ঘন ভ্রমণ এবং সামরিক অভিযানে ডিউকের সাথে, সুরকার প্রাগ, ভিয়েনা, ইনসব্রুক এবং এন্টওয়ার্পে ভ্রমণ করেছিলেন। ফেব্রুয়ারী 1607 সালে, মন্টোয়ার্দির প্রথম অপেরা, অরফিয়াস (এ. স্ট্রিজিওর লিব্রেটো), মান্টুয়াতে দারুণ সাফল্যের সাথে মঞ্চস্থ হয়। মন্টেভের্দি প্রাসাদ উৎসবের উদ্দেশ্যে নির্মিত একটি যাজকীয় নাটককে অরফিয়াসের দুর্দশা এবং করুণ পরিণতি, তার শিল্পের অমর সৌন্দর্য সম্পর্কে একটি বাস্তব নাটকে পরিণত করেছিলেন। (মন্টেভের্দি এবং স্ট্রিগিও পৌরাণিক কাহিনীর ট্র্যাজিক সংস্করণটিকে ধরে রেখেছেন - অর্ফিয়াস, মৃতদের রাজ্য ত্যাগ করে, নিষেধাজ্ঞা লঙ্ঘন করে, ইউরিডাইসের দিকে ফিরে তাকায় এবং তাকে চিরতরে হারায়।) "অরফিয়াস" প্রথম দিকের জন্য আশ্চর্যজনক উপায়ে আলাদা। কাজ অভিব্যক্তিপূর্ণ ঘোষণা এবং একটি প্রশস্ত ক্যান্টিলেনা, গায়কদল এবং ensembles, ব্যালে, একটি উন্নত অর্কেস্ট্রাল অংশ গভীরভাবে গীতিমূলক ধারণাকে মূর্ত করে তোলে। মন্টেভের্দির দ্বিতীয় অপেরা, আরিয়াডনে (1608) থেকে শুধুমাত্র একটি দৃশ্য আজ পর্যন্ত টিকে আছে। এটি বিখ্যাত "ল্যামেন্ট অফ আরিয়াডনে" ("আমাকে মরতে দিন ..."), যা ইতালীয় অপেরায় অনেক ল্যামেন্টো অ্যারিয়াস (অভিযোগের আরিয়াস) এর প্রোটোটাইপ হিসাবে কাজ করেছিল। (অ্যারিয়াডেনের বিলাপ দুটি সংস্করণে পরিচিত - একক কণ্ঠের জন্য এবং পাঁচ-কণ্ঠের মাদ্রিগালের আকারে।)

1613 সালে, মন্টভের্দি ভেনিসে চলে যান এবং জীবনের শেষ পর্যন্ত সেন্ট মার্কের ক্যাথেড্রালে ক্যাপেলমিস্টারের সেবায় ছিলেন। ভেনিসের সমৃদ্ধ সংগীত জীবন সুরকারের জন্য নতুন সুযোগ উন্মুক্ত করেছিল। মন্টেভের্দি অপেরা, ব্যালে, ইন্টারলুড, মাদ্রিগাল, গির্জা এবং আদালতের উৎসবের জন্য সঙ্গীত লেখেন। এই বছরের সবচেয়ে মৌলিক কাজগুলির মধ্যে একটি হল নাটকীয় দৃশ্য "দ্য ডুয়েল অফ ট্যানক্রেড অ্যান্ড ক্লোরিন্ডা" টি. টাসোর "জেরুজালেম লিবারেটেড" কবিতার পাঠের উপর ভিত্তি করে, পাঠ (কথ্যকারের অংশ), অভিনয় (অভিনয়)। ট্যানক্রেড এবং ক্লোরিন্দার আবৃত্তিমূলক অংশ) এবং একটি অর্কেস্ট্রা যা দ্বৈরথের গতিপথকে চিত্রিত করে, দৃশ্যের আবেগময় প্রকৃতি প্রকাশ করে। "ডুয়েল" এর সাথে সম্পর্কিত মন্টেভের্দি কনসিটাটোর নতুন শৈলী সম্পর্কে লিখেছেন (উত্তেজিত, উত্তেজিত), এটি সেই সময়ে প্রচলিত "নরম, মধ্যপন্থী" শৈলীর সাথে বৈপরীত্য।

মন্টেভের্দির অনেক মাদ্রিগাল তাদের তীক্ষ্ণ অভিব্যক্তিপূর্ণ, নাটকীয় চরিত্র (মাদ্রিগালের শেষ, অষ্টম সংকলন, 1638, ভেনিসে তৈরি হয়েছিল) দ্বারাও আলাদা। পলিফোনিক ভোকাল সংগীতের এই ধারায়, সুরকারের শৈলী গঠিত হয়েছিল এবং অভিব্যক্তিপূর্ণ উপায়গুলির নির্বাচন হয়েছিল। মাদ্রিগালদের সুরেলা ভাষা বিশেষ করে আসল (বোল্ড টোনাল তুলনা, ক্রোম্যাটিক, ডিসোন্যান্ট কর্ড ইত্যাদি)। 1630-এর দশকের শেষের দিকে - 40-এর দশকের গোড়ার দিকে। মন্টেভের্দির অপারেটিক কাজ তার শীর্ষে পৌঁছেছে ("রিটার্ন অফ ইউলিসিস টু তার স্বদেশ" - 1640, "অ্যাডোনিস" - 1639, "দ্য ওয়েডিং অফ অ্যানিয়াস অ্যান্ড লাভিনিয়া" - 1641; শেষ 2টি অপেরা সংরক্ষণ করা হয়নি)।

1642 সালে মন্টেভের্দির দ্য করোনেশন অফ পপ্পা ভেনিসে মঞ্চস্থ হয়েছিল (ট্যাসিটাসের অ্যানালসের উপর ভিত্তি করে এফ. বুসিনেলোর লিব্রেটো)। 75 বছর বয়সী সুরকারের শেষ অপেরাটি তার সৃজনশীল পথের ফলস্বরূপ সত্যিকারের শীর্ষে পরিণত হয়েছে। নির্দিষ্ট, বাস্তব জীবনের ঐতিহাসিক ব্যক্তিত্ব এতে কাজ করে - রোমান সম্রাট নিরো, তার ধূর্ততা এবং নিষ্ঠুরতার জন্য পরিচিত, তার শিক্ষক - দার্শনিক সেনেকা। দ্য করোনেশন-এ অনেকটাই সুরকারের উজ্জ্বল সমসাময়িক, ডব্লিউ. শেক্সপিয়ারের ট্র্যাজেডির সাথে সাদৃশ্যের পরামর্শ দেওয়া হয়েছে। উন্মুক্ততা এবং আবেগের তীব্রতা, তীক্ষ্ণ, সত্যিকারের "শেক্সপিয়রীয়" মহৎ এবং জেনার দৃশ্যের বৈপরীত্য, কমেডি। সুতরাং, ছাত্রদের কাছে সেনেকার বিদায় - ওয়েরার দুঃখজনক পরিণতি - একটি পৃষ্ঠা এবং একটি দাসীর একটি প্রফুল্ল ইন্টারলুড দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয় এবং তারপরে একটি আসল বেলেল্লাপনা শুরু হয় - নিরো এবং তার বন্ধুরা শিক্ষককে উপহাস করে, তার মৃত্যু উদযাপন করে।

"তার একমাত্র আইন হল জীবন নিজেই," আর. রোল্যান্ড মন্টেভারডি সম্পর্কে লিখেছেন। আবিষ্কারের সাহসের সাথে, মন্টেভারদির কাজ তার সময়ের চেয়ে অনেক এগিয়ে ছিল। সুরকার মিউজিক্যাল থিয়েটারের খুব দূরবর্তী ভবিষ্যত দেখেছিলেন: ডাব্লুএ মোজার্ট, জি ভার্দি, এম মুসর্গস্কি দ্বারা অপারেটিক ড্রামাটারজির বাস্তবতা। সম্ভবত সে কারণেই তার কাজের ভাগ্য এত বিস্ময়কর ছিল। বহু বছর ধরে তারা বিস্মৃতিতে রয়ে গিয়েছিল এবং আবার কেবল আমাদের সময়েই জীবনে ফিরে এসেছিল।

আই. ওখালোভা

ডাক্তারের ছেলে এবং পাঁচ ভাইয়ের মধ্যে বড়। তিনি এমএ ইঞ্জিনিয়ারির কাছে সঙ্গীত অধ্যয়ন করেন। পনের বছর বয়সে তিনি 1587 সালে স্পিরিচুয়াল মেলোডিস প্রকাশ করেন - মাদ্রিগালের প্রথম বই। 1590 সালে, মান্টুয়ার ডিউকের দরবারে, ভিনসেঞ্জো গনজাগা একজন ভায়োলিস্ট এবং গায়ক হয়েছিলেন, তারপরে চ্যাপেলের নেতা হয়েছিলেন। ডিউকের সাথে হাঙ্গেরি (তুর্কি অভিযানের সময়) এবং ফ্ল্যান্ডার্স। 1595 সালে তিনি গায়ক ক্লডিয়া ক্যাটানিওকে বিয়ে করেন, যিনি তাকে তিনটি পুত্র দেবেন; 1607 সালে অর্ফিয়াসের বিজয়ের পরপরই তিনি মারা যাবেন। 1613 সাল থেকে - ভিনিস্বাসী প্রজাতন্ত্রের চ্যাপেলের প্রধানের একটি আজীবন পদ; পবিত্র সঙ্গীতের রচনা, মাদ্রিগালের শেষ বই, নাটকীয় কাজ, বেশিরভাগই হারিয়ে গেছে। 1632 সালের দিকে তিনি যাজকত্ব গ্রহণ করেন।

মন্টেভের্দির অপারেটিক কাজের একটি খুব মজবুত ভিত্তি রয়েছে, এটি মাদ্রিগাল এবং পবিত্র সঙ্গীত রচনার পূর্ববর্তী অভিজ্ঞতার ফল, যে ধারাগুলিতে ক্রিমোনিজ মাস্টার অতুলনীয় ফলাফল অর্জন করেছিলেন। তার নাট্য ক্রিয়াকলাপের প্রধান পর্যায় - অন্তত, আমাদের কাছে যা এসেছে তার উপর ভিত্তি করে - দুটি স্পষ্টভাবে পৃথক সময়কাল বলে মনে হয়: শতাব্দীর শুরুতে মান্টুয়া এবং ভিনিসিয়ান, যা এর মাঝখানে পড়ে।

নিঃসন্দেহে, "অরফিয়াস" ইতালিতে সপ্তদশ শতাব্দীর প্রথম দিকের কণ্ঠ ও নাটকীয় শৈলীর সবচেয়ে আকর্ষণীয় বিবৃতি। এর তাত্পর্য থিয়েটারের দ্বারা নির্ধারিত হয়, অর্কেস্ট্রাল, সংবেদনশীল আবেদন এবং মন্ত্র সহ প্রভাবের একটি দুর্দান্ত স্যাচুরেশন, যেখানে ফ্লোরেনটাইন গানের আবৃত্তি (আবেগীয় উত্থান-পতনের সাথে খুব সমৃদ্ধ) মনে হয় অসংখ্য মাদ্রিগাল সন্নিবেশের সাথে লড়াই করছে, যাতে গান গাওয়া হয়। অর্ফিয়াস তাদের প্রতিযোগিতার প্রায় ক্লাসিক উদাহরণ।

ত্রিশ বছরেরও বেশি সময় পরে রচিত ভেনিস যুগের শেষ অপেরাতে, কেউ ইতালীয় মেলোড্রামায় (বিশেষত রোমান স্কুলের ফুল ফোটার পরে) সংঘটিত বিভিন্ন শৈলীগত পরিবর্তন এবং অভিব্যক্তিমূলক উপায়ে সংশ্লিষ্ট পরিবর্তনগুলি অনুভব করতে পারে, সমস্তই উপস্থাপন করা হয়েছে। এবং একটি খুব প্রশস্ত, এমনকি উচ্ছৃঙ্খল নাটকীয় ক্যানভাসে মহান স্বাধীনতার সাথে মিলিত। কোরাল পর্বগুলি সরিয়ে দেওয়া হয় বা উল্লেখযোগ্যভাবে হ্রাস করা হয়, উদ্দীপনা এবং আবৃত্তিমূলকভাবে নাটকের প্রয়োজনের উপর নির্ভর করে নমনীয় এবং কার্যকরীভাবে একত্রিত হয়, যখন অন্যান্য, আরও উন্নত এবং প্রতিসম ফর্মগুলি, স্পষ্ট ছন্দবদ্ধ চাল সহ, নাট্য স্থাপত্যবিদ্যায় প্রবর্তিত হয়, স্বায়ত্তশাসনের পরবর্তী কৌশলের প্রত্যাশা করে। অপারেটিক ভাষা, ভূমিকা, তাই বলতে গেলে, আনুষ্ঠানিক মডেল এবং স্কিম, কাব্যিক কথোপকথনের নিরন্তর পরিবর্তনশীল চাহিদা থেকে আরও স্বাধীন।

যাইহোক, মন্টেভের্দি অবশ্যই কাব্যিক পাঠ্য থেকে দূরে সরে যাওয়ার ঝুঁকি নেননি, যেহেতু তিনি কবিতার সেবক হিসাবে সঙ্গীতের প্রকৃতি এবং উদ্দেশ্য সম্পর্কে তাঁর ধারণার প্রতি সর্বদা সত্য ছিলেন, পরবর্তীটিকে প্রকাশ করার ব্যতিক্রমী ক্ষমতায় সাহায্য করেছিলেন। মানুষের অনুভূতি।

আমাদের ভুলে যাওয়া উচিত নয় যে ভেনিসে সুরকার ঐতিহাসিক প্লট সহ একটি লিব্রেটোর জন্য একটি অনুকূল পরিবেশ খুঁজে পেয়েছিলেন যা "সত্য" অনুসন্ধানের পথে অগ্রসর হয়েছিল, বা যে কোনও ক্ষেত্রে, মনস্তাত্ত্বিক গবেষণার জন্য সহায়ক প্লটগুলির সাথে।

স্মরণীয় হল মন্টেভের্দির ছোট চেম্বার অপেরা "দ্য ডুয়েল অফ ট্যানক্রেড অ্যান্ড ক্লোরিন্ডা" টরকোয়াটো টাসোর পাঠ্য - প্রকৃতপক্ষে, একটি সচিত্র শৈলীতে একটি মাদ্রিগাল; 1624 সালের কার্নিভালের সময় কাউন্ট জিরোলামো মোসেনিগোর বাড়িতে রাখা হয়েছিল, তিনি দর্শকদের উত্তেজিত করেছিলেন, "প্রায় তার চোখের জল ছিঁড়ে ফেলেছিলেন।" এটি ওরাটোরিও এবং ব্যালে (ঘটনাগুলি প্যান্টোমাইমে চিত্রিত করা হয়েছে) এর একটি মিশ্রণ, যেখানে মহান সুরকার কবিতা এবং সঙ্গীতের মধ্যে একটি ঘনিষ্ঠ, অবিচল এবং সুনির্দিষ্ট সংযোগ স্থাপন করেন বিশুদ্ধতম সুরেলা আবৃত্তির শৈলীতে। কবিতার সর্বশ্রেষ্ঠ উদাহরণ, প্রায় কথোপকথনমূলক সঙ্গীত, "ডুয়েল" এর মধ্যে রয়েছে দুর্দান্ত এবং মহৎ, রহস্যময় এবং কামুক মুহূর্ত যেখানে শব্দটি প্রায় একটি রূপক অঙ্গভঙ্গি হয়ে ওঠে। সমাপ্তিতে, জ্যাগুলির একটি সংক্ষিপ্ত সিরিজ একটি উজ্জ্বল "মেজর" এ পরিণত হয়, যেখানে মড্যুলেশনটি প্রয়োজনীয় লিডিং টোন ছাড়াই শেষ হয়ে যায়, যখন ভয়েসটি জ্যায় অন্তর্ভুক্ত নয় এমন একটি নোটে একটি ক্যাডেনজা সঞ্চালন করে, যেহেতু এই মুহুর্তে একটি ভিন্ন, নতুন বিশ্বের একটি ছবি খোলে। মৃতপ্রায় ক্লোরিন্ডার ফ্যাকাশে ভাব আনন্দকে বোঝায়।

G. Marchesi (E. Greceanii দ্বারা অনুবাদিত)