নাচ গান |

নাচের গান - সঙ্গীতের সাধারণ অর্থে। কোরিওগ্রাফি শিল্পের একটি উপাদান, নাচের সাথে সঙ্গীত (বলরুম, আচার, মঞ্চ, ইত্যাদি), পাশাপাশি এটি থেকে উদ্ভূত মিউজের একটি বিভাগ। পণ্য নাচ এবং স্বাধীন শিল্প থাকার উদ্দেশ্যে নয়। মান সংকীর্ণ মধ্যে, আরো ব্যবহার করা হবে. ইন্দ্রিয় - হালকা সঙ্গীত যা জনপ্রিয় পরিবারের নৃত্যের সাথে থাকে। T. m. এর সাংগঠনিক অনুষ্ঠান। এর সবচেয়ে সাধারণ মাত্রা নির্ধারণ করে। লক্ষণ: প্রভাবশালী অবস্থান metrorhythmic. শুরুতে, চরিত্রগত ছন্দের ব্যবহার। মডেল, ক্যাডেন্স সূত্রের স্বচ্ছতা; মেট্রোরিদমিক্সের প্রভাবশালী ভূমিকা টি. এম-এর প্রাধান্য নির্ধারণ করে। instr. শৈলী (যদিও এটি গান গাওয়া বাদ দেয় না)। সঙ্গীতের সব শাখা থেকে। T. m এর শিল্প এবং গানটি দৈনন্দিন জীবনের সাথে সরাসরি যুক্ত এবং ফ্যাশন দ্বারা প্রভাবিত হয়। অতএব, T.m. এর রূপক বিষয়বস্তুতে, স্বাদ এবং নান্দনিকতার মানগুলি প্রতিসৃত হয়। প্রতিটি যুগের নিয়ম; T.m. এর অভিব্যক্তিতে, একটি নির্দিষ্ট সময়ের মানুষের চেহারা এবং তাদের আচরণের পদ্ধতি প্রতিফলিত হয়: একটি সংযত এবং অহংকারী পাভনে, একটি গর্বিত পোলোনেজ, একটি অস্ক্রুড মোচড় ইত্যাদি।

বেশিরভাগ গবেষক বিশ্বাস করেন যে গান, নৃত্য এবং তাদের শব্দের সঙ্গতি (যার ভিত্তিতে টিএম নিজেই গঠিত হয়েছিল) প্রাথমিকভাবে এবং দীর্ঘ সময়ের জন্য সিঙ্করেটিকভাবে বিদ্যমান ছিল। একটি একক দাবি হিসাবে ফর্ম. সম্পর্ক সহ এই প্রা-সঙ্গীতের প্রধান বৈশিষ্ট্য। সত্যতা পুনর্গঠিত istorich. ভাষাতত্ত্ব ভাষার "প্রত্নতত্ত্ব" নিয়ে কাজ করে (উদাহরণস্বরূপ, সেই দূরবর্তী যুগের একটি সুস্পষ্ট প্রতিধ্বনি - বোটোকুডদের ভারতীয় উপজাতির ভাষায় একই শব্দ দ্বারা নৃত্য এবং সঙ্গীতের সংজ্ঞা; "গান" এবং "এর সাথে খেলা" হাত" প্রাচীন মিশরে সমার্থক শব্দ ছিল। ল্যাং।), এবং জাতিতত্ত্ব, যা জনগণকে অধ্যয়ন করে, যার সংস্কৃতি আদিম স্তরে রয়ে গেছে। নৃত্যের অন্যতম প্রধান উপাদান এবং টি. মি. ছন্দ হয়। ছন্দের অনুভূতি প্রাকৃতিক, জৈবিক। উত্স (শ্বাস, হৃদস্পন্দন), এটি শ্রম প্রক্রিয়ায় তীব্র হয় (উদাহরণস্বরূপ, ড্রেসিংয়ের সময় পুনরাবৃত্তিমূলক আন্দোলন ইত্যাদি)। মানুষের অভিন্ন নড়াচড়ার (উদাহরণস্বরূপ, পদদলিত) দ্বারা উত্পাদিত ছন্দবদ্ধ শব্দ হল টি. এম. এর মৌলিক নীতি। যৌথ আন্দোলনের সমন্বয় ছন্দবদ্ধ দ্বারা সাহায্য করা হয়েছিল। উচ্চারণ - চিৎকার, বিস্ময়কর শব্দ, মানসিকভাবে সতেজ একঘেয়ে কাজ এবং ধীরে ধীরে গানে বিকশিত হয়। অতএব, মূল T. m. ভোকাল, এবং প্রথম এবং সবচেয়ে প্রয়োজনীয় মিউজ। বাদ্যযন্ত্র - সহজতম তালবন্ধন। উদাহরণস্বরূপ, অস্ট্রেলিয়ান আদিবাসীদের জীবনের অধ্যয়নগুলি দেখিয়েছে যে তাদের T. m., উচ্চতার পরিপ্রেক্ষিতে, প্রায় বিশৃঙ্খল, ছন্দবদ্ধভাবে সংজ্ঞায়িত, কিছু ছন্দবদ্ধ বৈশিষ্ট্য এতে আলাদা। সূত্র যা ইম্প্রোভাইজেশনের মডেল হিসাবে কাজ করে এবং তারা নিজেরাই ছন্দময়। অঙ্কনের বাহ্যিক প্রোটোটাইপ রয়েছে, যেহেতু সেগুলি রূপকতার সাথে যুক্ত (উদাহরণস্বরূপ, ক্যাঙ্গারু জাম্পের অনুকরণ)।

সমস্ত উপলব্ধ উত্স - পৌরাণিক কাহিনী, মহাকাব্য, চিত্র এবং প্রত্নতাত্ত্বিক ডেটা প্রাচীন বিশ্বের দেশগুলি সহ সর্বদা নৃত্য এবং ঐতিহ্যবাহী নৃত্যের বিস্তৃত বিতরণের সাক্ষ্য দেয়। প্রাচীন সঙ্গীতের কোন রেকর্ড নেই। যাইহোক, T. m কাল্টের সাথে যুক্ত। প্রাচ্য, আফ্রিকা, আমেরিকার দেশগুলির মধ্যে, এবং এখনও হাজার বছর আগের জীবন্ত ঐতিহ্যের উপর ভরসা করে (উদাহরণস্বরূপ, ভারতীয় শাস্ত্রীয় নৃত্যের প্রাচীনতম স্কুল ভারত নাট্যম, যা ইতিমধ্যেই 2য় সহস্রাব্দ খ্রিস্টপূর্বাব্দে তার শিখরে পৌঁছেছিল, অক্ষতভাবে সংরক্ষিত ছিল) ইনস্টিটিউট অফ টেম্পল ড্যান্সারকে ধন্যবাদ) এবং বিগত যুগের নৃত্য সম্পর্কে ধারণা দেয়। অন্য পূর্বে। নৃত্য ও সঙ্গীত সভ্যতা একটি বৃহৎ সমাজের অন্তর্গত। এবং আদর্শগত। ভূমিকা. বাইবেলে নাচের অনেক উল্লেখ রয়েছে (উদাহরণস্বরূপ, রাজা ডেভিড সম্পর্কে কিংবদন্তিতে, যিনি "একজন জাম্পার এবং একজন নর্তকী")। সঙ্গীতের মতো, নৃত্য প্রায়শই মহাজাগতিক গ্রহণ করে। ব্যাখ্যা (উদাহরণস্বরূপ, প্রাচীন ভারতীয় কিংবদন্তি অনুসারে, মহাজাগতিক নৃত্যের সময় দেবতা শিব দ্বারা বিশ্ব তৈরি হয়েছিল), গভীর দার্শনিক বোঝাপড়া (প্রাচীন ভারতে, নৃত্যকে জিনিসের সারমর্ম প্রকাশ হিসাবে বিবেচনা করা হত)। অন্যদিকে, নৃত্য ও ঐতিহ্যবাহী সঙ্গীত সব সময়েই আবেগপ্রবণতা ও কামুকতার কেন্দ্রবিন্দু ছিল; প্রেম সব মানুষের নাচের থিম এক. যাইহোক, অত্যন্ত সভ্য দেশগুলিতে (উদাহরণস্বরূপ, ভারতে) এটি নাচের উচ্চ নৈতিকতার সাথে সাংঘর্ষিক নয়। art-va, যেহেতু ইন্দ্রিয়গত নীতি, প্রচলিত দার্শনিক ধারণা অনুসারে, আধ্যাত্মিক সারমর্মকে প্রকাশ করার একটি রূপ। ডঃ গ্রীসে উচ্চ নৈতিকতার একটি নৃত্য ছিল, যেখানে নৃত্যের উদ্দেশ্য ছিল একজন ব্যক্তির উন্নতি, এননোবলমেন্ট। ইতিমধ্যেই প্রাচীন কাল থেকে (উদাহরণস্বরূপ, অ্যাজটেক এবং ইনকাদের মধ্যে), লোক এবং পেশাদার টিএম আলাদা ছিল - প্রাসাদ (আনুষ্ঠানিক, নাট্য) এবং মন্দির। T.m. এর পারফরম্যান্সের জন্য, একজন উচ্চ প্রফেসরের সঙ্গীতজ্ঞ। প্রয়োজন ছিল স্তর (তারা সাধারণত শৈশব থেকে বড় হয়েছিল, উত্তরাধিকার সূত্রে একটি পেশা গ্রহণ করেছিল)। উদাহরণস্বরূপ, ind. ক্লাসিক্যাল স্কুল কথক নৃত্য, সঙ্গীতজ্ঞ আসলে নৃত্যের গতিবিধি নির্দেশ করে, এর গতি এবং ছন্দ পরিবর্তন করে; একজন নৃত্যশিল্পীর দক্ষতা তার সঙ্গীত সঠিকভাবে অনুসরণ করার ক্ষমতা দ্বারা নির্ধারিত হয়।

মধ্যযুগে। ইউরোপে, সেইসাথে রাশিয়ায়, খ্রিস্টান নৈতিকতা নাচ এবং T. m. স্বীকৃতি দেয়নি; খ্রিস্টধর্ম তাদের মধ্যে মানব প্রকৃতির মূল দিকগুলির প্রকাশের একটি রূপ দেখেছিল, "পৈশাচিক আবেশ।" যাইহোক, নৃত্যটি ধ্বংস হয়নি: নিষেধাজ্ঞা থাকা সত্ত্বেও, তিনি জনগণের মধ্যে এবং অভিজাতদের মধ্যে বসবাস করতে থাকেন। চেনাশোনা এর উর্বর সময় ছিল রেনেসাঁ; মানবতাবাদী রেনেসাঁর প্রকৃতি প্রকাশিত হয়েছিল, বিশেষ করে, নৃত্যের বিস্তৃত স্বীকৃতিতে।

T. m এর প্রথম টিকে থাকা রেকর্ড। মধ্যযুগের শেষের দিকের (13 শতক)। একটি নিয়ম হিসাবে, এগুলি মনোফোনিক, যদিও সংগীত ইতিহাসবিদদের মধ্যে (এক্স। রিম্যান এবং অন্যান্য) একটি মতামত রয়েছে যে বাস্তব পারফরম্যান্সে আমাদের কাছে আসা সুরগুলি কেবল এক ধরণের ক্যান্টাস ফার্মাস হিসাবে পরিবেশিত হয়েছিল, যার ভিত্তিতে সহগামী কণ্ঠস্বর উন্নত করা হয়েছিল। প্রারম্ভিক বহুমুখী রেকর্ডিং। টি. মি. 15-16 শতকে। এর মধ্যে সেই সময়ে গৃহীত নৃত্যগুলি অন্তর্ভুক্ত ছিল, যার নাম choreae (ল্যাটিন, গ্রীক xoreiai থেকে – গোল নাচ), saltationes conviviales (ল্যাটিন – ফিস্ট, টেবিল নাচ), Gesellschaftstänze (জার্মান – সামাজিক নৃত্য), বলরুম-নাচ, ব্যালো, বেইল (ইংরেজি) , ইতালীয়, স্প্যানিশ – বলরুম নাচ), danses du salon (ফরাসি – স্যালন নাচ)। ইউরোপে তাদের মধ্যে সবচেয়ে জনপ্রিয় উত্থান এবং বিস্তার (20 শতকের মাঝামাঝি পর্যন্ত) নিম্নলিখিত দ্বারা প্রতিনিধিত্ব করা যেতে পারে। টেবিল:

টিএম-এর ইতিহাস ঘনিষ্ঠভাবে সরঞ্জামগুলির বিকাশের সাথে যুক্ত। নাচের সাথেই ওটিডের আবির্ভাব। সরঞ্জাম এবং instr. ensembles এটি কোন দুর্ঘটনা নয়, উদাহরণস্বরূপ। লুট রিপারটোয়ারের অংশ যা আমাদের কাছে এসেছে তা হল নাচ। নাটক টি এম এর অভিনয়ের জন্য বিশেষ তৈরি করা হয়েছে। ensembles, কখনও কখনও খুব অনুপ্রেরণাদায়ক. আকার: অন্য-মিশর। একটি অর্কেস্ট্রা যা কিছু নাচের সাথে ছিল। অনুষ্ঠানে, 150 জন পারফর্মার (এটি মিশরীয় শিল্পের সাধারণ স্মৃতির সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ), ড. রোম নৃত্যে। প্যান্টোমাইমের সাথে ছিল বিশাল আকারের একটি অর্কেস্ট্রা (রোমানদের শিল্পের অন্তর্নিহিত বিশেষ আড়ম্বর অর্জনের জন্য)। প্রাচীন বাদ্যযন্ত্রে, সব ধরনের বাদ্যযন্ত্র ব্যবহার করা হতো- বায়ু, স্ট্রিং এবং পারকাশন। কাঠের পাশের জন্য আবেগ, পূর্বের বৈশিষ্ট্য। সঙ্গীত, যন্ত্রের বিভিন্ন বৈচিত্র্য এনেছে, বিশেষ করে পারকাশন গ্রুপে। বিভিন্ন পর্কশন উপাদান থেকে তৈরি প্রায়ই স্বাধীন মধ্যে মিলিত হয়. অন্যান্য যন্ত্রের অংশগ্রহণ ছাড়াই অর্কেস্ট্রা (যেমন, ইন্দোনেশিয়ান গেমলান)। অর্কেস্ট্রা গাট্টা জন্য. যন্ত্র, বিশেষ করে আফ্রিকান, কঠোরভাবে স্থির পিচের অনুপস্থিতিতে, পলিরিদম বৈশিষ্ট্যযুক্ত। টি. মি. ছন্দবদ্ধ ভিন্ন। উদ্ভাবনশীলতা এবং তেজ - কাঠ এবং ঝগড়া. মোডের ক্ষেত্রে অত্যন্ত বৈচিত্র্যময় (চীনা সঙ্গীতে পেন্টাটোনিক, ভারতীয় সঙ্গীতে বিশেষ মোড ইত্যাদি) Afr. এবং পূর্ব টি. মি. সক্রিয়ভাবে সুরেলা, প্রায়শই মাইক্রোটোন অলঙ্করণের চাষ করে, যা প্রায়শই ইম্প্রোভাইজ করা হয়, পাশাপাশি ছন্দময়। নিদর্শন ঐতিহ্যের উপর ভিত্তি করে মনোফোনি এবং ইমপ্রোভাইজেশনে। মডেল (এবং তাই স্বতন্ত্র লেখকত্বের অনুপস্থিতিতে) পূর্বের মধ্যে একটি গুরুত্বপূর্ণ পার্থক্য। টি. মি. যেটি পশ্চিমে অনেক পরে বিকশিত হয়েছিল - পলিফোনিক এবং নীতিগতভাবে, স্থির। এখন পর্যন্ত, T. m. তাত্ক্ষণিকভাবে টুল তৈরির ক্ষেত্রে সর্বশেষ কৃতিত্ব ব্যবহার করে (উদাহরণস্বরূপ, পাওয়ার টুলস), বৈদ্যুতিক পরিবর্ধন। প্রযুক্তি. একই সময়ে, নির্দিষ্টতা নিজেই নির্ধারিত হয়। instr. শব্দ সরাসরি রেন্ডার করে। সঙ্গীতের উপর প্রভাব। নৃত্যের উপস্থিতি এবং কখনও কখনও অবিচ্ছিন্নভাবে এর অভিব্যক্তির সাথে মিশে যায় (স্ট্রিংয়ের কাঠ ছাড়া ভিয়েনিজ ওয়াল্টজ কল্পনা করা কঠিন, ক্লারিনেট এবং স্যাক্সোফোনের শব্দ ছাড়া 20 এর দশকের ফক্সট্রট এবং সর্বশেষ নৃত্যগুলি গতিশীলতার বাইরে স্তর ব্যথা থ্রেশহোল্ডে পৌঁছে)।

বহুভুজ টি. এম. সহজাতভাবে হোমোফোনিক। হারমোনিক। কণ্ঠের মিথস্ক্রিয়া, চাঙ্গা মেট্রিক। পর্যায়ক্রমিকতা, নৃত্যে আন্দোলনের সমন্বয় সাহায্য করে। পলিফোনি, তার তরলতা সহ, ক্যাডেনসের অস্পষ্টতা, মেট্রিক। অস্পষ্টতা, নীতিগতভাবে, টি-এর আয়োজনের উদ্দেশ্যের সাথে সঙ্গতিপূর্ণ নয়। এম. এটা স্বাভাবিক যে ইউরোপীয় হোমোফোনি তৈরি হয়েছিল, অন্যান্য জিনিসের মধ্যে, নৃত্যে (ইতিমধ্যে 15-16 শতাব্দীতে। এবং এর আগেও টি. এম. অনেকের সাথে দেখা হয়েছে। হোমোফোনিক নিদর্শন)। ছন্দ এগিয়ে টি. এম. সামনে, অন্যদের সাথে আলাপচারিতা। সঙ্গীতের উপাদান। ভাষা, তার রচনাগুলির গঠনকে প্রভাবিত করেছিল। বৈশিষ্ট্য. তাই, ছন্দবদ্ধ পুনরাবৃত্তি। চিত্রগুলি একই দৈর্ঘ্যের মোটিফগুলিতে সঙ্গীতের বিভাজন নির্ধারণ করে। উদ্দেশ্য কাঠামোর স্বচ্ছতা সাদৃশ্যের সংশ্লিষ্ট নিশ্চিততাকে উদ্দীপিত করে (এর নিয়মিত পরিবর্তন)। প্রেরণাদায়ক এবং সুরেলা। অভিন্নতা সঙ্গীতের স্বচ্ছতা নির্দেশ করে। ফর্ম, একটি ঝাঁকের উপর ভিত্তি করে, একটি নিয়ম হিসাবে, বর্গক্ষেত্র। (বিস্তৃতভাবে বোঝা যায় পর্যায়ক্রমিকতা - ছন্দে, সুরে, সুরে, ফর্মে - ইউরোপীয়রা তৈরি করছে। বরফ চেতনা টি মৌলিক আইনের পদে। m.) কারণ ভিতরের অংশের মধ্যে muses ফর্ম. উপাদানটি সাধারণত একজাতীয় হয় (প্রতিটি বিভাগ আগেরটির মতোই একই রকম, বিষয় নির্ধারণ করে, কিন্তু এটি বিকাশ করে না বা সীমিত উপায়ে বিকাশ করে না)। স্কেল), বৈসাদৃশ্য - পরিপূরকতার ভিত্তিতে - সমগ্র বিভাগের অনুপাতে প্রকাশ করা হয়: তাদের প্রত্যেকটি এমন কিছু নিয়ে আসে যা অনুপস্থিত ছিল বা আগেরটিতে দুর্বলভাবে প্রকাশ করা হয়েছিল। বিভাগগুলির গঠন (পরিষ্কার, বিচ্ছিন্ন, সুনির্দিষ্ট ক্যাডেনস দ্বারা আন্ডারলাইন করা) সাধারণত ছোট আকারের সাথে মিলে যায় (পিরিয়ড, সাধারণ 2-, 3-অংশ) বা, আগের উদাহরণে, টি। মি।, তাদের কাছে আসছে। (এটি বারবার উল্লেখ করা হয়েছে যে এটি ইউরোপের ছোট আকারের নৃত্যে ছিল। শাস্ত্রীয় সঙ্গীত; ইতিমধ্যে টি. এম. 15-16 শতকের বিষয়গুলি প্রায়শই একটি সময়কালের মতো একটি আকারে উপস্থাপিত হত।) টি আকারে বিভাগের সংখ্যা। এম. ব্যবহারিক প্রয়োজন দ্বারা নির্ধারিত, যেমন e. নাচের সময়কাল। অতএব, প্রায়ই নাচ. ফর্মগুলি হল "চেইন" যা তাত্ত্বিকভাবে সীমাহীন নিয়ে গঠিত। লিঙ্কের সংখ্যা। বৃহত্তর দৈর্ঘ্যের জন্য একই প্রয়োজন থিমগুলির পুনরাবৃত্তিকে বাধ্য করে। এই নীতির আক্ষরিক প্রতিফলন হল ইউরোপের প্রাথমিক স্থির রূপগুলির মধ্যে একটি। T. এম. – এস্টাম্পি, বা ইন্ডাকশন, যা অনেকগুলি বিষয় নিয়ে গঠিত, সামান্য পরিবর্তিত পুনরাবৃত্তি সহ ডেটা: aa1, bb1, cc1, ইত্যাদি। ইত্যাদি। কিছু ডিগ্রেশনের সাথে (উদাহরণস্বরূপ, অবিলম্বে নয়, তবে দূরত্বে একটি থিমের পুনরাবৃত্তির সাথে), "স্ট্রিংিং" থিমের ধারণাটি অন্যান্য নৃত্যেও অনুভূত হয়। 13-16 শতকের ফর্ম, উদাহরণস্বরূপ। এই ধরনের নাচে। বিষ. রোন্ডা মত গান (সঙ্গীত। স্কিম: abaaabab), virele বা তার ital. বিভিন্ন ধরনের ballata (abbba), ব্যালাড (aabc), ইত্যাদি। পরে, বিষয়গুলির তুলনা রন্ডোর নীতি অনুসারে পরিচালিত হয় (যেখানে টি. এম. পুনরাবৃত্তি ডস-এর নিয়মিত রিটার্নের চরিত্র অর্জন করে। থিম) বা একটি বিস্তৃত জটিল 3-অংশের ফর্ম (প্রধান, দৃশ্যত, T থেকে। মি।), পাশাপাশি অন্যান্য। জটিল যৌগিক ফর্ম। বহু-অন্ধকারের ঐতিহ্যও ছোট ছোট নৃত্যগুলিকে একত্রিত করার রীতি দ্বারা সমর্থিত। প্রায়ই ভূমিকা এবং কোডা সহ চক্রে খেলে। পুনরাবৃত্তির প্রাচুর্য টি বিকাশে অবদান রাখে। এম. বৈচিত্র্য, যা পেশাদার সঙ্গীতে সমানভাবে অন্তর্নিহিত (উদাহরণস্বরূপ, প্যাসাকাগ্লিয়া, চ্যাকোন) এবং লোকজ (যেখানে নৃত্যের সুরগুলি হল ছোট সুর যা বিভিন্নতার সাথে বহুবার পুনরাবৃত্তি হয়, উদাহরণস্বরূপ। গ্লিঙ্কা দ্বারা "কামারিনস্কায়া")। তালিকাভুক্ত বৈশিষ্ট্যগুলি T-তে তাদের মান বজায় রাখে। এম. এই দিনে. টি-তে অনুষ্ঠিত হচ্ছে। এম. পরিবর্তনগুলি প্রাথমিকভাবে ছন্দকে প্রভাবিত করে (সময়ের সাথে সাথে আরও বেশি তীক্ষ্ণ এবং স্নায়বিক), আংশিকভাবে সাদৃশ্য (দ্রুত আরও জটিল হয়ে উঠছে) এবং সুর, যখন ফর্ম (গঠন, কাঠামো) লক্ষণীয় জড়তা রয়েছে: মিনিট এবং কেক সম্পূর্ণ শৈলীর সাথে হাঁটা। বৈচিত্র্যগুলি একটি জটিল 3-অংশ ফর্মের স্কিমের মধ্যে মাপসই করে৷ নির্দিষ্ট স্ট্যান্ডার্ড টি। m।, বস্তুনিষ্ঠভাবে এর প্রয়োগকৃত উদ্দেশ্য থেকে উদ্ভূত, Ch দ্বারা প্রকাশ করা হয়। আর। আকারে. 20 ইঞ্চিতে। প্রমিতকরণ তথাকথিত প্রভাব অধীনে তীব্র হয়. জনাব. গণসংস্কৃতি, যার একটি বিস্তীর্ণ এলাকা ছিল টি. এম. এর অর্থ ইম্প্রোভাইজেশনের উপাদান, আবার টি-তে প্রবর্তিত। এম. জ্যাজ থেকে এবং এটিকে সতেজতা এবং স্বতঃস্ফূর্ততা দেওয়ার জন্য ডিজাইন করা হয়েছে, প্রায়শই বিপরীত ফলাফলের দিকে নিয়ে যায়। ইমপ্রোভাইজেশন, বেশিরভাগ ক্ষেত্রে সু-প্রতিষ্ঠিত, প্রমাণিত পদ্ধতির (এবং সবচেয়ে খারাপ উদাহরণে, টেমপ্লেটগুলির) ভিত্তিতে পরিচালিত হয়, অনুশীলনে গৃহীত স্কিমগুলির একটি ঐচ্ছিক, র্যান্ডম ফিলিংয়ে পরিণত হয়, যেমন e. সঙ্গীত সমতলকরণ। বিষয়বস্তু। 20 শতকে, গণমাধ্যমের আবির্ভাবের সাথে, টি. এম. সঙ্গীতের সবচেয়ে ব্যাপক এবং জনপ্রিয় ধরনের হয়ে ওঠে। isk-va. আধুনিকতার সেরা উদাহরণ। T. মি।, প্রায়শই লোককাহিনীর সাথে যুক্ত, নিঃসন্দেহে অভিব্যক্তি রয়েছে এবং তারা "উচ্চ" মিউজকে প্রভাবিত করতে সক্ষম। শৈলী, যা নিশ্চিত করা হয়েছে, উদাহরণস্বরূপ, অনেকের আগ্রহের দ্বারা। জ্যাজ নাচ থেকে 20 শতকের সুরকার (কে. ডেবসি, এম। রাভেল, আই। F. স্ট্রাভিনস্কি এবং অন্যান্য)। টি তে। এম. মানুষের মানসিকতা প্রতিফলিত করে, সহ। h একটি স্বতন্ত্র সামাজিক অর্থ সহ। সুতরাং, প্রবণতা সরাসরি শোষণ. নাচের সংবেদনশীলতা টি-তে রোপণের বিস্তৃত সুযোগ উন্মুক্ত করে। এম. ডিফে জনপ্রিয়। বৃত্ত zarub. "সংস্কৃতির বিরুদ্ধে বিদ্রোহ" ধারণার যুবক।

T. মি., ডিসেম্বরে একটি বড় প্রভাব ফেলে। অ-নৃত্য ঘরানা, একই সময়ে তাদের কৃতিত্ব দ্বারা জটিল ছিল. "নৃত্য" ধারণাটি হল টি-এর ঘরানাগুলিকে দান করা। এম. একা দাঁড়ানো কলা। অর্থ, সেইসাথে আবেগের প্রবর্তনে। নৃত্য অভিব্যক্তি মেলোডিক-রিদমিক বাজিয়ে অ-নৃত্য সঙ্গীতে আন্দোলন। উপাদান বা মেট্রোরিদম। সংগঠন টি। এম. (প্রায়শই একটি স্বতন্ত্র জেনার অধিভুক্তির বাইরে, উদাহরণস্বরূপ। বিথোভেনের 5 তম সিম্ফনির সমাপ্তির কোড)। নৃত্যযোগ্যতা এবং টি ধারণার সীমানা। এম. আপেক্ষিক t. জনাব. আদর্শায়িত নৃত্য (উদাহরণস্বরূপ, এফ। চোপিন) এমন একটি অঞ্চলকে প্রতিনিধিত্ব করে যেখানে এই ধারণাগুলি একত্রিত হয়, তারা একে অপরের মধ্যে চলে যায়। একাকী। 16 শতকের আইস দ্য স্যুট ইতিমধ্যেই মূল্যের অধিকারী, যেখানে পরবর্তী সমস্ত ইউরোপের জন্য সিদ্ধান্ত নেওয়া হয়েছে। অধ্যাপক সঙ্গীত, বৈসাদৃশ্যের সাথে ঐক্যের নীতি (টেম্পো এবং রিদমিক। একই থিমে নির্মিত নাটকের বৈসাদৃশ্য: পাভনে – গ্যালিয়ার্ড)। আলংকারিক এবং ভাষাগত জটিলতা, সমগ্র বৈশিষ্ট্যের রচনার পার্থক্য স্যুট 17 – প্রথম দিকে। 18 cc এখান থেকে নৃত্যযোগ্যতা নতুন গুরুতর ঘরানার মধ্যে প্রবেশ করে, যার মধ্যে সোনাটা দা ক্যামেরা সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ। জি এ. P. হ্যান্ডেল এবং আমি। C. বাখের নৃত্যযোগ্যতা হল অনেকের থিম্যাটিসিজমের অত্যাবশ্যক স্নায়ু, এমনকি সবচেয়ে জটিল ধারা এবং ফর্ম (উদাহরণস্বরূপ, ওয়েল-টেম্পার্ড ক্ল্যাভিয়ারের ২য় খণ্ডের এফ-মোল প্রিলিউড, সোলো ভায়োলিনের জন্য এ-মোল সোনাটা থেকে ফুগু) , ব্র্যান্ডেনবার্গ কনসার্টসের ফাইনাল, এইচ-মলে বাচের ভরে গ্লোরিয়া নং 2)। নৃত্য, মূলে আন্তর্জাতিক, ভিয়েনিজ সিম্ফোনিস্টদের সঙ্গীতের উপাদান বলা যেতে পারে; নাচের থিমগুলি মার্জিত (ভি. দ্বারা সিসিলিয়ান। A. মোজার্ট) বা সাধারণ লোক-রাফ (জে. হেইডন; এল. বিথোভেন, উদাহরণস্বরূপ, সোনাটা নং এর চূড়ান্ত রন্ডোর 1 ম পর্বে। 21 “অরোরা”) – চক্রের যেকোন অংশের ভিত্তি হিসেবে কাজ করতে পারে (উদাহরণস্বরূপ, “নৃত্যের এপোথিওসিস” – বিথোভেনের 7ম সিম্ফনি)। সিম্ফনিতে নৃত্যযোগ্যতার কেন্দ্র - মিনিট - হল পলিফোনি সম্পর্কিত সমস্ত কিছুতে সুরকারের দক্ষতার প্রয়োগের বিন্দু (মোজার্টের সি-মোল কুইন্টেট, কে.-ভি. 406, – প্রচলনে ডবল ক্যানন), জটিল ফর্ম (চতুর্থ এস-দুর মোজার্ট, কে.-ভি. 428, – সোনাটা এক্সপোজিশনের বৈশিষ্ট্য সহ প্রাথমিক সময়কাল; Haydn এর সোনাটা A-dur, 1773 সালে লিখিত, প্রাথমিক বিভাগ, যেখানে 2য় অংশ হল 1ম এর একটি রেক), মেট্রিক। সংগঠন (চতুর্থ অপশন। Haydn-এর 54 নং 1 - একটি পাঁচ-দণ্ড বিভাগের ভিত্তিতে)। নাটকীয়করণ মিনিট (সিম্ফনি জি-মোল মোজার্ট, কে.-ভি। 550) একটি উত্সাহী রোমান্টিক প্রত্যাশা করে। কবিতা; শুভ জন্মদিন. অন্যদিকে, মিনিটের মাধ্যমে, নৃত্যযোগ্যতা নিজের জন্য একটি নতুন প্রতিশ্রুতিশীল ক্ষেত্র খুলে দেয় - শেরজো। 19 ইঞ্চিতে। রোমান্টিকতার সাধারণ চিহ্নের অধীনে নৃত্যযোগ্যতা বিকাশ লাভ করে। মিনিয়েচার এবং প্রযোজনা উভয় ধারায় কাব্যায়ন। বড় আকার এক ধরনের লিরিক প্রতীক। রোমান্টিসিজমের প্রবণতা ছিল ওয়াল্টজ (আরো বিস্তৃতভাবে – ওয়াল্টজ: চাইকোভস্কির 5 তম সিম্ফনির 2-বীট 6য় অংশ)। এফ থেকে ব্যাপক। ইনস্ট্র হিসাবে Schubert. মিনিয়েচার, এটি রোম্যান্সের সম্পত্তি হয়ে যায় (চাইকোভস্কির "অ্যামং দ্য নয়জি বল") এবং অপেরা (ভার্দির "লা ট্রাভিয়াটা"), সিম্ফনির মধ্যে প্রবেশ করে।

স্থানীয় রঙের প্রতি আগ্রহ ব্যাপক নাটের সৃষ্টি করেছে। নৃত্য (মাজুরকা, পোলোনাইজ - চোপিন দ্বারা, হলিং - ই। গ্রীগ, ফুরিয়ান্ট, পোলকা – বি এ। টক ক্রিম)। T. এম. প্রাণীদের মধ্যে একটি। ন্যাটের উত্থান এবং বিকাশের শর্ত। সিম্ফোনিজম (গ্লিঙ্কার "কামারিনস্কায়া", ডভোরাকের "স্লাভিক নৃত্য" এবং পরে - উত্পাদন। পেঁচা কম্পোজার, উদাহরণস্বরূপ। রিভিলিসের "সিম্ফোনিক নৃত্য")। 19 ইঞ্চিতে। নৃত্যের সাথে যুক্ত সঙ্গীতের রূপক ক্ষেত্রটি প্রসারিত হয়, যা রোমান্টিকের কাছে অ্যাক্সেসযোগ্য হয়ে ওঠে। বিদ্রূপাত্মক (শুম্যানের দ্য পোয়েটস লাভ সাইকেল থেকে "বেহালা সুরের সাথে মোহিত করে"), অদ্ভুত (বার্লিওজের ফ্যান্টাস্টিক সিম্ফনির সমাপ্তি), ফ্যান্টাসি (মেন্ডেলসোহনের এ মিডসামার নাইটস ড্রিম ওভারচার) ইত্যাদি। ইত্যাদি। শুভ জন্মদিন. পার্শ্ব, সরাসরি Nar ব্যবহার. নাচ। ছন্দ সঙ্গীতকে স্বতন্ত্র ধারা তৈরি করে, এবং এর ভাষা - গণতান্ত্রিক এবং অ্যাক্সেসযোগ্য এমনকি মহান সাদৃশ্যের সাথেও। এবং পলিফোনিক। জটিলতা ("কারমেন" এবং বিজেটের "আর্লেসিয়ান" নাটকের সঙ্গীত, বোরোডিনের "প্রিন্স ইগর" অপেরার "পোলোভটসিয়ান ড্যান্স", মুসর্গস্কির "নাইট অন বাল্ড মাউন্টেন")। 19 শতকের বৈশিষ্ট্য। সিম্ফোনিক কনভারজেন্স। সঙ্গীত এবং নৃত্য বিভিন্ন উপায়ে গেছে. ভিয়েনিজ ক্লাসিকিজমের ঐতিহ্য ওপেতে স্পষ্টভাবে অনুভূত হয়। এম এবং. গ্লিঙ্কা (উদাহরণস্বরূপ, "ওয়াল্টজ-ফ্যান্টাসি" এর অ-বর্গক্ষেত্র, ভার্চুওসো কনট্রাপুন্টাল। অপেরা "ইভান সুসানিন" থেকে "পোলোনেইস" এবং "ক্রাকভিয়াক" এর সংমিশ্রণ), যা তিনি রাশিয়ানদের জন্য সাধারণ করেছেন। সুরকাররা সিম্ফনি ব্যবহার করেন। ব্যালে সঙ্গীতের কৌশল (পি। এবং. চাইকোভস্কি এ। প্রতি. গ্লাজুনভ)। 20 ইঞ্চিতে। T. এম. এবং নৃত্যযোগ্যতা অসাধারণ বন্টন এবং সর্বজনীন আবেদন গ্রহণ করে। সঙ্গীতে এ. N. স্ক্রিবিন খাঁটি, আদর্শ নৃত্যযোগ্যতার জন্য দাঁড়িয়েছে, যা সুরকার আরও ফ্লাইটিনেসের মতো অনুভব করেন - একটি চিত্র যা ক্রমাগত মধ্যম এবং শেষ সময়ের কাজগুলিতে উপস্থিত থাকে (4র্থ এবং 5ম সোনাটাসের প্রধান অংশ, 3য় সিম্ফনির সমাপ্তি, Quasi Valse op. 47 এবং অন্যান্য); K-এর অধরা-শোভনীয় নৃত্যক্ষমতা দ্বারা পরিশীলিততার স্তরে পৌঁছেছে। Debussy (বীণা এবং তারের জন্য "নাচ"। অর্কেস্ট্রা)। বিরল ব্যতিক্রম সহ (এ। Webern) 20 শতকের মাস্টার। তারা নৃত্যকে বিভিন্ন ধরনের রাষ্ট্র এবং ধারণা প্রকাশের একটি মাধ্যম হিসেবে দেখেছিল: একটি গভীর মানবিক ট্র্যাজেডি (রচমানিভের সিম্ফোনিক নৃত্যের আন্দোলন 2), একটি অশুভ ব্যঙ্গচিত্র (শস্তাকোভিচের 2তম সিম্ফনির 3 এবং 8 নড়াচড়া, 3য় অ্যাক্টের একটি পোলকা। অপেরা "ওজেক" বার্গ), আইডিলিক। শৈশবের জগত (মাহলারের 2য় সিম্ফনির ২য় অংশ), ইত্যাদি। 20 ইঞ্চিতে। ব্যালে সঙ্গীতের নেতৃস্থানীয় ঘরানার এক হয়ে ওঠে. art-va, আধুনিক অনেক আবিষ্কার। সঙ্গীত তার কাঠামোর মধ্যে তৈরি করা হয়েছিল (আই। F. স্ট্রাভিনস্কি, এস। C. প্রোকোফিয়েভ)। লোক এবং পরিবারের টি. এম. সবসময় সঙ্গীত পুনর্নবীকরণ একটি উৎস হয়েছে. ভাষা; metrorhythm একটি ধারালো বৃদ্ধি. 20 শতকের সঙ্গীতের শুরু। এই নির্ভরতা বিশেষ করে সুস্পষ্ট "র্যাগটাইম" এবং স্ট্র্যাভিনস্কির "ব্ল্যাক কনসার্টো", টিপটের মার্জিত ফক্সট্রট এবং র্যাভেলের অপেরা "চাইল্ড অ্যান্ড ম্যাজিক" থেকে কাপ। লোকনৃত্যের আবেদন প্রকাশ করবে। নতুন সঙ্গীতের মাধ্যম বৈচিত্র্যময় এবং সাধারণত উচ্চ শিল্প প্রদান করে। ফলাফল (র্যাভেলের "স্প্যানিশ র‍্যাপসোডি", অরফের "কারমা বুরানা", pl. অপ বি. বারতোকা, "গয়ানে" ব্যালে, ইত্যাদি। পণ্য A. এবং. খাচাতুরিয়ান; আপাতদৃষ্টিতে প্যারাডক্স সত্ত্বেও, নর ছন্দের সংমিশ্রণ বিশ্বাসযোগ্য। কে-এর 3য় সিম্ফনিতে ডোডেক্যাফোনির কৌশল নিয়ে নাচছেন। কারায়েভ, পিয়ানোর জন্য "ছয়টি ছবি" এ। বাবাজান্যা)। বিংশ শতাব্দীতে প্রচলিত প্রাচীন নৃত্যের আবেদন (গ্যাভোটে, রিগাউডন, প্রোকোফিয়েভের মিনুয়েট, রাভেলের পাভনে) শৈলীগত হয়ে ওঠে। নিওক্ল্যাসিসিজমের আদর্শ (ব্র্যানলে, সারাবন্দে, স্ট্র্যাভিনস্কির অ্যাগনে গ্যালিয়ার্ড, অপে সিসিলিয়ান।

এছাড়াও নিবন্ধগুলি দেখুন ব্যালে, নাচ.

তথ্যসূত্র: ড্রুস্কিন এম., নৃত্য সঙ্গীতের ইতিহাসের প্রবন্ধ, এল., 1936; Gruber R., বাদ্যযন্ত্র সংস্কৃতির ইতিহাস, vol. 1, অংশ 1-2, M.-L., 1941, vol. 2, অংশ 1-2, এম।, 1953-59; ইয়াভরস্কি বি., ক্ল্যাভিয়ারের জন্য বাচ স্যুটস, এম.-এল., 1947; পপোভা টি., মিউজিক্যাল জেনারস এবং ফর্ম, এম. 1954; এফিমেনকোভা বি., অতীত এবং আমাদের দিনের অসাধারণ সুরকারদের কাজে নৃত্যের ধরণ, এম., 1962; মিখাইলভ জে., কোবিশচানভ ইউ।, আফ্রিকান সঙ্গীতের আশ্চর্যজনক বিশ্ব, বইটিতে: আফ্রিকা এখনও আবিষ্কার হয়নি, এম।, 1967; পুতিলভ বিএন, দক্ষিণ সমুদ্রের গান, এম., 1978; সুশচেঙ্কো এমবি, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে জনপ্রিয় সঙ্গীতের সমাজতাত্ত্বিক অধ্যয়নের কিছু সমস্যা, শনি: শিল্পের আধুনিক বুর্জোয়া সমাজবিজ্ঞানের সমালোচনা, এম., 1978; Grosse E., Die Anfänge der Kunst, Freiburg und Lpz., 1894 (রাশিয়ান অনুবাদ – Grosse E., Origin of Art, M., 1899), Wallaschek R., Anfänge der Tonkunst, Lpz., 1903; নেট 1 আর., ডাই উইনার ট্যানজকোমপোজিশন ইন ডার জুইটেন হাফতে দেস XVII। Jahrhunderts, "StMw", 1921, H. 8; তার, নৃত্য সঙ্গীতের গল্প, NY, 1947; তার নিজের, Mozart und der Tanz, Z.-Stuttg., 1960; তার নিজের, Tanz und Tanzmusik, Freiburg in Br., 1962; তার নিজের, শাস্ত্রীয় সঙ্গীতে নৃত্য, NY, 1963, L., 1964; Sonner R. Musik und Tanz. Vom Kultanz zum Jazz, Lpz., 1930; Heinitz W., স্ট্রাকচার প্রবলেম ইন প্রিমিটিভ মিউজিক, হাম্ব।, 1931; Sachs C., Eine Weltgeschichte des Tanzes, B., 1933; লং ইবি এবং ম্যাক কি এম., নাচের জন্য সঙ্গীতের গ্রন্থপঞ্জি, (s. 1.), 1936; গম্বোসি ও., মধ্যযুগের শেষের দিকে নাচ এবং নৃত্য সঙ্গীত সম্পর্কে, "MQ", 1941, Jahrg. 27, নং 3; মারাফি ডি., স্পিন্টুলিটা ডেলা মিউজিকা ই ডেলা ডাঞ্জা, মিল।, 1944; উড এম., কিছু ঐতিহাসিক নৃত্য, এল., 1952; ফের্যান্ড ইটি, ডাই ইমপ্রোভাইজেশন, কোলন, 1956, 1961; নেটল, বি., আদিম সংস্কৃতিতে সঙ্গীত, ক্যাম্ব, 1956; Kinkeldey O., XV শতাব্দীর নাচের সুর, in: Instrumental music, Camb., 1959; ব্র্যান্ডেল আর., মধ্য আফ্রিকার সঙ্গীত, হেগ, 1961; Machabey A., La musique de danse, R., 1966; Meylan R., L'énigme de la musique des basses danses du 1th siócle, Bern, 15; মার্কোভস্কা ই., ফরমা গ্যালিয়ার্ডি, "মুজিকা", 1968, 1971 নম্বর।

টিএস কিউরেগিয়ান