চলচ্চিত্র সঙ্গীত |

চলচ্চিত্র সঙ্গীত একটি চলচ্চিত্র কাজের একটি উপাদান, এটি প্রকাশের একটি গুরুত্বপূর্ণ মাধ্যম। শিল্প-ভা মিউজের বিকাশে। চলচ্চিত্রটির নকশা নীরবতার সময়কাল এবং শব্দ সিনেমার সময়কালের মধ্যে পার্থক্য করে।

নীরব সিনেমায়, সঙ্গীত তখনো চলচ্চিত্রের অংশ ছিল না। তিনি ফিল্ম তৈরির প্রক্রিয়ায় উপস্থিত হননি, তবে এটির প্রদর্শনের সময় - ফিল্মগুলির প্রদর্শনীর সাথে পিয়ানোবাদক-চিত্রকার, ত্রয়ী এবং কখনও কখনও অর্কেস্ট্রা ছিল। তবুও, সঙ্গীতের জন্য পরম প্রয়োজন। সিনেম্যাটোগ্রাফির বিকাশের এই প্রাথমিক পর্যায়ে ইতিমধ্যেই সঙ্গত এর শব্দ-ভিজ্যুয়াল প্রকৃতি প্রকাশ করেছে। নির্বাক চলচ্চিত্রের অপরিহার্য সঙ্গী হয়ে উঠেছে সঙ্গীত। চলচ্চিত্রের সাথে প্রস্তাবিত সঙ্গীতের অ্যালবাম প্রকাশ করা হয়েছিল। কাজ করে সঙ্গীতজ্ঞ-চিত্রকারদের কাজকে সহজতর করে, তারা একই সাথে মানককরণের বিপদ, বিভিন্ন শিল্পের অধীনতাকে জন্ম দিয়েছে। প্রত্যক্ষ দৃষ্টান্তের একক নীতির ধারণা। সুতরাং, উদাহরণস্বরূপ, মেলোড্রামার সাথে হিস্টেরিক্যাল রোম্যান্স মিউজিক, কমিক ছিল। ফিল্ম – হাস্যরস, শেরজোস, অ্যাডভেঞ্চার ফিল্ম – অ্যাট এ গলপ, ইত্যাদি। চলচ্চিত্রের জন্য মৌলিক সঙ্গীত তৈরির প্রচেষ্টা সিনেমার অস্তিত্বের প্রথম বছর থেকে শুরু করে। 1908 সালে সি. সেন্ট-সেনস দ্য অ্যাসাসিনেশন অফ দ্য ডিউক অফ গুইস চলচ্চিত্রের প্রিমিয়ারের জন্য সঙ্গীত (5টি অংশে স্ট্রিং, যন্ত্র, পিয়ানো এবং হারমোনিয়ামের জন্য একটি স্যুট) রচনা করেছিলেন। জার্মানি, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে অনুরূপ পরীক্ষা করা হয়েছিল।

সোভ. একটি নতুন, বিপ্লবী চলচ্চিত্র শিল্পের আবির্ভাবের সাথে, সিনেমাটোগ্রাফিতে একটি ভিন্ন পদ্ধতির উদ্ভব হয়েছিল - মূল ক্লেভিয়ার এবং বাদ্যযন্ত্র স্কোর তৈরি হতে শুরু করে। কিছু ফিল্মের সঙ্গী। সবচেয়ে বিখ্যাত হল "নিউ ব্যাবিলন" (1929) চলচ্চিত্রের জন্য ডিডি শোস্তাকোভিচের সঙ্গীত। 1928 সালে এটি। সুরকার E. Meisel পেঁচা প্রদর্শনের জন্য সঙ্গীত লিখেছেন। বার্লিনে ফিল্ম "ব্যাটলশিপ পটেমকিন"। সুরকাররা সিনেমাটোগ্রাফির নাটকীয়তা দ্বারা নির্ধারিত একটি অনন্য, স্বাধীন এবং কংক্রিট সংগীত সমাধান খুঁজে বের করার চেষ্টা করেছিলেন। উত্পাদন, এর অভ্যন্তরীণ সংগঠন।

শব্দ রেকর্ডিং সরঞ্জাম আবিষ্কারের সাথে, প্রতিটি চলচ্চিত্র তার নিজস্ব অনন্য সাউন্ডট্র্যাক পেয়েছে। তার শব্দের পরিসরে একটি ধ্বনিত শব্দ এবং আওয়াজ অন্তর্ভুক্ত ছিল।

সাউন্ড সিনেমার জন্মের পর থেকে, ইতিমধ্যে 1930 এর দশকে। ইন্ট্রাফ্রেমে সিনেমাটোগ্রাফির একটি বিভাজন ছিল — কংক্রিট, অনুপ্রাণিত, ফ্রেমে চিত্রিত একটি যন্ত্রের শব্দ দ্বারা ন্যায়সঙ্গত, একটি রেডিও লাউডস্পীকার, একটি চরিত্রের গান ইত্যাদি, এবং অফস্ক্রিন - "লেখকের", "শর্তাধীন"। অফ-স্ক্রিন সঙ্গীত, যেমনটি ছিল, অ্যাকশন থেকে সরানো হয় এবং একই সাথে চলচ্চিত্রের ঘটনাগুলিকে চিহ্নিত করে, প্লটের লুকানো প্রবাহকে প্রকাশ করে।

30 এর দশকের চলচ্চিত্রগুলিতে, যা তাদের প্লটটির তীক্ষ্ণ নাটকীয়তার জন্য উল্লেখযোগ্য ছিল, শব্দযুক্ত পাঠ্যটি অত্যন্ত গুরুত্ব অর্জন করেছিল; শব্দ এবং কাজ একটি চরিত্রকে চিহ্নিত করার সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ উপায় হয়ে উঠেছে। এই ধরনের সিনেম্যাটিক কাঠামোর জন্য প্রচুর পরিমাণে ইন্ট্রা-ফ্রেম মিউজিক প্রয়োজন, সরাসরি অ্যাকশনের সময় এবং স্থানকে একত্রিত করে। সুরকাররা মিউজের নিজস্ব ব্যাখ্যা দিতে চেয়েছিলেন। ছবি; ইন-ফ্রেম সঙ্গীত অফ-স্ক্রিন হয়ে ওঠে। 30 এর দশকের প্রথম দিকে। একটি অর্থপূর্ণ এবং গুরুত্বপূর্ণ সিনেমাটিক হিসাবে চলচ্চিত্রে সঙ্গীতের শব্দার্থগত অন্তর্ভুক্তির অনুসন্ধান দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছে। উপাদান. চলচ্চিত্রের চরিত্র এবং ঘটনাগুলির সংগীত বৈশিষ্ট্যের একটি জনপ্রিয় রূপ হল গান। এই সময়ের মধ্যে সঙ্গীত ব্যাপকভাবে ছড়িয়ে পড়ে। একটি জনপ্রিয় গানের উপর ভিত্তি করে একটি কমেডি চলচ্চিত্র।

এই প্রজাতির K. এর ক্লাসিক নমুনা IO Dunaevsky দ্বারা তৈরি করা হয়েছিল। তার সঙ্গীত, চলচ্চিত্রের জন্য গান (“মেরি ফেলোস”, 1934, “সার্কাস”, 1936, “ভোলগা-ভোলগা”, 1938, পরিচালক। জিএ আলেকজান্দ্রভ; “রিচ ব্রাইড”, 1938, “কুবান কস্যাকস”, 1950, আইএ দ্বারা পরিচালিত Pyriev), একটি প্রফুল্ল মনোভাব দ্বারা আচ্ছন্ন, বৈশিষ্ট্যের leitmotif দ্বারা আলাদা, বিষয়ভিত্তিক। সরলতা, আন্তরিকতা, ব্যাপক জনপ্রিয়তা অর্জন করেছে।

দুনায়েভস্কির পাশাপাশি, চলচ্চিত্রের নকশার গানের ঐতিহ্যটি সুরকার ব্রি. Pokrass, TN Khrennikov এবং অন্যান্যরা, পরে, 50-এর দশকের শুরুতে। এনভি বোগোস্লোভস্কি, এ. ইয়া। এশপে, এ. ইয়া। লেপিন, এএন পাখমুতোভা, এপি পেট্রোভ, ভিই বাসনার, এমজি ফ্র্যাডকিন এবং অন্যান্যরা চলচ্চিত্র "চাপায়েভ" (70, পরিচালক ভাই ভাসিলিভ, কম। জিএন পপভ) আন্তঃ-ফ্রেম সঙ্গীত নির্বাচনের ধারাবাহিকতা এবং নির্ভুলতার দ্বারা আলাদা। ফিল্মের গান-ইনটোনেশন কাঠামো (নাটকীয় বিকাশের ভিত্তি হল লোকগান), যার একটি একক লিটিংটোনেশন রয়েছে, যা সরাসরি চাপায়েভের চিত্রকে চিহ্নিত করে।

30 এর দশকের চলচ্চিত্রে। ইমেজ এবং সঙ্গীত মধ্যে সম্পর্ক Ch এর উপর ভিত্তি করে ছিল. arr সমান্তরালতার নীতির উপর ভিত্তি করে: সঙ্গীত এই বা সেই আবেগকে তীব্র করে, চলচ্চিত্রের লেখকের তৈরি মেজাজ, চরিত্র, পরিস্থিতি ইত্যাদির প্রতি তার মনোভাব এটিকে গভীর করে। এই বিষয়ে সর্বাধিক আগ্রহের বিষয় ছিল একা (1931, পরিচালক জিএম কোজিনসেভ), দ্য গোল্ডেন মাউন্টেনস (1931, পরিচালক এসআই ইউটকেভিচ), দ্য কাউন্টার (1932, এফএম এরমলার, এসআই ইউটকেভিচ পরিচালিত) চলচ্চিত্রগুলির জন্য ডিডি শোস্তাকোভিচের উদ্ভাবনী সঙ্গীত। শোস্তাকোভিচের সাথে, প্রধান পেঁচাগুলি সিনেমায় আসে। সিম্ফোনিক সুরকার - এসএস প্রোকোফিয়েভ, ইউ। A. Shaporin, AI Khachaturian, DB Kabalevsky এবং অন্যান্য। তাদের মধ্যে অনেকেই তাদের সমগ্র সৃজনশীল জীবন জুড়ে সিনেমায় সহযোগিতা করেন। প্রায়শই K. তে উত্থিত চিত্রগুলি স্বাধীন সিম্ফোনির ভিত্তি হয়ে ওঠে। বা ভোকাল সিম্ফনি। পণ্য (প্রোকোফিয়েভ এবং অন্যদের দ্বারা "আলেকজান্ডার নেভস্কি" ক্যান্টাটা)। মঞ্চ পরিচালকদের সাথে একসাথে, সুরকাররা মৌলিক যাদুগুলির সন্ধান করছেন। চলচ্চিত্রের সিদ্ধান্ত, সিনেমায় সঙ্গীতের স্থান এবং উদ্দেশ্যের সমস্যা বোঝার চেষ্টা করে। একটি সত্যিকারের সৃজনশীল সম্প্রদায় কম্পিউটারের সাথে সংযুক্ত। এসএস প্রোকোফিয়েভ এবং ডির. এস এম আইজেনস্টাইন, যিনি চলচ্চিত্রের শব্দ-ভিজ্যুয়াল কাঠামোর সমস্যা নিয়ে কাজ করেছিলেন। আইজেনস্টাইন এবং প্রোকোফিয়েভ সঙ্গীত এবং ভিজ্যুয়াল আর্টের মধ্যে মিথস্ক্রিয়ার মূল রূপ খুঁজে পেয়েছেন। আইজেনস্টাইনের "আলেকজান্ডার নেভস্কি" (1938) এবং "ইভান দ্য টেরিবল" (1ম সিরিজ - 1945; পর্দায় 2 য় - 1958) মুক্তির জন্য প্রোকোফিয়েভের সঙ্গীতটি সংক্ষিপ্ততা, ভাস্কর্যের উত্তোলন দ্বারা আলাদা করা হয়েছে। চিত্র, ছন্দ এবং গতিবিদ্যার সাথে তাদের সঠিক মিল চিত্রিত করা হবে। সমাধান ("আলেকজান্ডার নেভস্কি" ফিল্ম থেকে বরফের যুদ্ধের দৃশ্যে উদ্ভাবনীভাবে বিকশিত শব্দ-ভিজ্যুয়াল কাউন্টারপয়েন্ট একটি বিশেষ পরিপূর্ণতায় পৌঁছে)। সিনেমায় যৌথ কাজ, আইজেনস্টাইন এবং প্রোকোফিয়েভের সৃজনশীল অনুসন্ধানগুলি শিল্পের একটি গুরুত্বপূর্ণ মাধ্যম হিসাবে সিনেমা গঠনে অবদান রাখে। অভিব্যক্তি এই ঐতিহ্যটি 50-এর দশকের প্রথম দিকের সুরকারদের দ্বারা গৃহীত হয়েছিল। 70 এর দশকের পরীক্ষার আকাঙ্ক্ষা, সঙ্গীত এবং চিত্রগুলিকে একত্রিত করার জন্য নতুন সম্ভাবনার আবিষ্কার ইভি ডেনিসভ, আর কে শেড্রিন, এমএল তারিভারদিভ, এন কারেটনিকভ, এজি শ্নিটকে, বিএ চাইকোভস্কি এবং অন্যান্যদের কাজকে আলাদা করে।

শিল্প মহান পরিমাপ. সাধারণতা, সাধারণভাবে একটি শিল্প হিসাবে সঙ্গীতের বৈশিষ্ট্য, একটি চলচ্চিত্রের কাজে তার ভূমিকা নির্ধারণ করে: কে. সম্পাদন করে "... চিত্রিত ঘটনার সাথে সম্পর্কিত একটি সাধারণ চিত্রের কাজ ..." (এসএম আইজেনস্টাইন), আপনাকে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণটি প্রকাশ করতে দেয় চলচ্চিত্রের জন্য চিন্তা বা ধারণা। আধুনিক সাউন্ড-ভিজ্যুয়াল সিনেমা ফিল্মে মিউজের উপস্থিতি প্রদান করে। ধারণা. এটি অফ-স্ক্রিন এবং ইন্ট্রা-ফ্রেম উভয়ের ব্যবহারের উপর ভিত্তি করে তৈরি করা হয়েছে, অনুপ্রাণিত সঙ্গীত, যা প্রায়শই মানব চরিত্রের সারাংশের নিরবচ্ছিন্ন, কিন্তু গভীর এবং সূক্ষ্ম অন্তর্দৃষ্টির একটি উপায় হয়ে ওঠে। সঙ্গীত এবং চিত্রগুলির প্রত্যক্ষ সমান্তরালতার পদ্ধতির ব্যাপক ব্যবহারের পাশাপাশি, সঙ্গীতের "কাউন্টারপান্টাল" ব্যবহার ক্রমবর্ধমান গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করতে শুরু করে (যার অর্থ সাউন্ড সিনেমার আবির্ভাবের আগেও এসএম আইজেনস্টাইন বিশ্লেষণ করেছিলেন)। সঙ্গীত এবং চিত্রগুলির একটি বিপরীত সংমিশ্রণে নির্মিত, এই কৌশলটি দেখানো ঘটনাগুলির নাটককে উন্নত করে (1943, 1960 সালের ইতালীয় ফিল্ম দ্য লং নাইট-এ জিম্মিদের শুটিং, ফ্যাসিবাদী মার্চের প্রফুল্ল সঙ্গীতের সাথে রয়েছে; হ্যাপি ফাইনাল ইতালীয় চলচ্চিত্র ডিভোর্স ইন ইতালীয়, 1961-এর এপিসোডগুলি একটি অন্ত্যেষ্টি যাত্রার শব্দে চলে যায়)। মানে। সঙ্গীত বিবর্তন হয়েছে. একটি লেইটমোটিফ যা প্রায়শই চলচ্চিত্রের সাধারণ, সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ ধারণা প্রকাশ করে (উদাহরণস্বরূপ, এফ ফেলিনি, কৌতুক অভিনেতা এন. রোটা পরিচালিত ইতালীয় চলচ্চিত্র দ্য রোড, 1954-এ গেলসোমিনার থিম)। কখনও কখনও আধুনিক চলচ্চিত্রে, সঙ্গীতকে উন্নত করার জন্য নয়, আবেগ ধারণ করার জন্য ব্যবহার করা হয়। উদাহরণস্বরূপ, "400 ব্লোস" (1959) চলচ্চিত্রে, পরিচালক এফ. ট্রুফোট এবং সুরকার এ. কনস্ট্যান্টিন সঙ্গীতের তীব্রতার জন্য প্রচেষ্টা করেন। পর্দায় যা ঘটছে তার যুক্তিসঙ্গত মূল্যায়নে দর্শককে উত্সাহিত করার জন্য থিম।

Muses. চলচ্চিত্রের ধারণাটি সরাসরি সাধারণ লেখকের ধারণার অধীনস্থ। সুতরাং, উদাহরণস্বরূপ, জাপানে। ফিল্ম "দ্য নেকেড আইল্যান্ড" (1960, dir. K. Shindo, comp. X. Hayashi), যা অস্তিত্বের সংগ্রামে প্রকৃতির সাথে দ্বন্দে লিপ্ত মানুষের কঠোর, কঠিন, কিন্তু গভীর অর্থবহ জীবন সম্পর্কে বলে, সঙ্গীত সবসময় উপস্থিত হয় শটগুলিতে এই লোকদের প্রতিদিনের কাজ দেখানো হয় এবং যখন বড় ঘটনাগুলি তাদের জীবনে প্রবেশ করে তখনই অদৃশ্য হয়ে যায়। "দ্য ব্যালাড অফ আ সোলজার" (1959, dir. G. Chukhrai, comp. M. Ziv) ছবিতে গীতিকার হিসেবে মঞ্চস্থ করেছিলেন। গল্প, সঙ্গীত ইমেজ আছে adv. ভিত্তি; রচয়িতা সঙ্গীত স্বর দ্বারা পাওয়া সহজ এবং সদয় মানব সম্পর্কের চিরন্তন এবং অপরিবর্তনীয় সৌন্দর্য নিশ্চিত করে।

চলচ্চিত্রের সঙ্গীত হয় মৌলিক হতে পারে, বিশেষভাবে এই চলচ্চিত্রের জন্য লিখিত, অথবা সুপরিচিত সুর, গান, শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের সমন্বয়ে গঠিত। সঙ্গীত কাজ করে। আধুনিক সিনেমায় প্রায়শই ক্লাসিকের সঙ্গীত ব্যবহার করা হয় - জে. হেডন, জেএস বাচ, ডাব্লুএ মোজার্ট এবং অন্যান্য, যা চলচ্চিত্র নির্মাতাদের আধুনিক গল্পের সাথে সংযোগ স্থাপনে সহায়তা করে। উচ্চ মানবতাবাদী বিশ্ব। ঐতিহ্য

সঙ্গীতের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ স্থান দখল করে আছে সঙ্গীত। চলচ্চিত্র, সুরকার, গায়ক, সঙ্গীতশিল্পীদের সম্পর্কে উত্সর্গীকৃত গল্প। তিনি হয় নির্দিষ্ট নাটকীয়তা সঞ্চালন. ফাংশন (যদি এটি সঙ্গীতের একটি নির্দিষ্ট অংশ তৈরির গল্প হয়), বা একটি সন্নিবেশ নম্বর হিসাবে ফিল্মে অন্তর্ভুক্ত করা হয়। অপেরা বা ব্যালে পারফরম্যান্সের ফিল্ম অভিযোজনে সঙ্গীতের প্রাথমিক ভূমিকা, সেইসাথে অপেরা এবং ব্যালেগুলির ভিত্তিতে তৈরি স্বাধীনগুলি। চলচ্চিত্র প্রযোজনা এই ধরণের সিনেমাটোগ্রাফির মূল্য মূলত ক্লাসিকের সেরা কাজগুলির ব্যাপক জনপ্রিয়তার মধ্যে। এবং আধুনিক সঙ্গীত। 60 এর দশকে। ফ্রান্সে, মূল ফিল্ম অপেরার একটি ধারা তৈরি করার চেষ্টা করা হয়েছিল (The Umbrellas of Cherbourg, 1964, dir. J. Demy, comp. M. Legrand)।

সঙ্গীত অ্যানিমেটেড, ডকুমেন্টারি এবং জনপ্রিয় বিজ্ঞান চলচ্চিত্রের অন্তর্ভুক্ত। অ্যানিমেটেড ফিল্মে, সঙ্গীতের নিজস্ব পদ্ধতি গড়ে উঠেছে। নকশা তাদের মধ্যে সবচেয়ে সাধারণ হল সঙ্গীত এবং চিত্রের সঠিক সমান্তরালতার কৌশল: সুরটি আক্ষরিকভাবে পর্দায় আন্দোলনের পুনরাবৃত্তি বা অনুকরণ করে (এছাড়াও, ফলস্বরূপ প্রভাবটি প্যারোডিক এবং লিরিক্যাল উভয়ই হতে পারে)। মানে। এই বিষয়ে আগ্রহের বিষয় হল আমের চলচ্চিত্র। dir ডব্লিউ. ডিজনি, এবং বিশেষ করে "ফানি সিম্ফোনিজ" সিরিজের তার পেইন্টিংগুলি, ভিজ্যুয়াল ছবিতে বিখ্যাত মিউজকে মূর্ত করে। পণ্য (উদাহরণস্বরূপ, সি. সেন্ট-সেনস "ড্যান্স অফ ডেথ" ইত্যাদির সিম্ফোনিক কবিতার সঙ্গীতে "কঙ্কালের নৃত্য"।)

আধুনিক বাদ্যযন্ত্র বিকাশের পর্যায়। চলচ্চিত্রের নকশাটি চলচ্চিত্রের কাজের অন্যান্য উপাদানগুলির মধ্যে সঙ্গীতের সমান গুরুত্ব দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। চলচ্চিত্র সঙ্গীত সিনেমাটোগ্রাফির অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ কণ্ঠ। পলিফোনি, যা প্রায়শই চলচ্চিত্রের বিষয়বস্তু প্রকাশের চাবিকাঠি হয়ে ওঠে।

তথ্যসূত্র: বুগোস্লাভস্কি এস., মেসম্যান ভি., সঙ্গীত এবং সিনেমা। ফিল্ম এবং মিউজিক্যাল ফ্রন্টে, এম., 1926; ব্লক ডিএস, ভুগোস্লাভস্কি এসএ, সিনেমায় মিউজিক্যাল অ্যাকপানিমেন্ট, এম.-এল., 1929; লন্ডন কে., ফিল্ম মিউজিক, ট্রান্স। জার্মান থেকে, M.-L., 1937; Ioffe II, সোভিয়েত সিনেমার সঙ্গীত, L., 1938; চেরেমুখিন এমএম, সাউন্ড ফিল্ম মিউজিক, এম., 1939; কোরগানভ টি., ফ্রোলভ আই., সিনেমা এবং সঙ্গীত। চলচ্চিত্রের নাটকীয়তায় সঙ্গীত, এম., 1964; পেট্রোভা আইএফ, সোভিয়েত সিনেমার সঙ্গীত, এম., 1964; আইজেনস্টাইন এস., প্রকোফিয়েভের সাথে চিঠিপত্র থেকে, "এসএম", 1961, নং 4; তাকে, পরিচালক এবং সুরকার, ibid., 1964, নং 8; ফ্রাইড ই., সোভিয়েত সিনেমায় সঙ্গীত, (এল., 1967); লিসা জেড., চলচ্চিত্র সঙ্গীতের নন্দনতত্ত্ব, এম., 1970।

আইএম শিলোভা