থিয়েটার সঙ্গীত |

থিয়েটার সঙ্গীত - নাটকে অভিনয়ের জন্য সঙ্গীত। থিয়েটার, মঞ্চে অংশগ্রহণকারী অন্যান্য ধরনের শিল্প-ভিএর সাথে সংশ্লেষণে। নাটকের মূর্ত প্রতীক। সঙ্গীত নাট্যকার দ্বারা প্রদান করা যেতে পারে, এবং তারপর এটি, একটি নিয়ম হিসাবে, প্লট দ্বারা অনুপ্রাণিত এবং দৈনন্দিন জেনার (সংকেত, ধুমধাম, গান, মার্চ, নাচ) এর বাইরে যায় না। Muses. পরিচালক এবং সুরকারের অনুরোধে পারফরম্যান্সে প্রবর্তিত পর্বগুলিতে সাধারণত আরও সাধারণ চরিত্র থাকে এবং সরাসরি প্লট প্রেরণা নাও থাকতে পারে। টি. মি. একজন সক্রিয় নাট্যকার। মহান শব্দার্থিক এবং গঠনমূলক তাত্পর্য একটি ফ্যাক্টর; তিনি একটি সংবেদনশীল পরিবেশ তৈরি করতে সক্ষম হন, ডসকে জোর দেন। নাটকের ধারণা (উদাহরণস্বরূপ, গোয়েথে রচিত এগমন্ট নাটকের সঙ্গীতে বিথোভেনের ভিক্টোরিয়াস সিম্ফনি, পুশকিনের মোজার্ট এবং সালিয়েরিতে মোজার্টের রিকুয়েমের সঙ্গীত), কর্মের সময় এবং স্থান নির্দিষ্ট করুন, চরিত্রের বৈশিষ্ট্য, প্রভাব পারফরম্যান্সের গতি এবং ছন্দ, প্রধান হাইলাইট। পরিণাম, স্বর মাধ্যমের সাহায্যে পারফরম্যান্সে একতা দিতে। উন্নয়ন এবং মূল নোট। নাট্যকারের ফাংশন অনুসারে, সঙ্গীত মঞ্চে যা ঘটছে তার সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ হতে পারে (ব্যঞ্জনধ্বনি বাদ্যযন্ত্রের পটভূমি) বা এর বিপরীতে। মঞ্চের সুযোগের বাইরে নেওয়া সংগীতকে আলাদা করুন। কর্ম (ওভারচার, ইন্টারমিশন, হেডপিস), এবং ইন্ট্রাস্টেজ। সঙ্গীত বিশেষভাবে পারফরম্যান্সের জন্য লিখিত হতে পারে বা ইতিমধ্যে পরিচিত রচনাগুলির টুকরো টুকরো করে তৈরি করা যেতে পারে। সংখ্যার স্কেল ভিন্ন - খণ্ড থেকে বেশ কয়েকটি পর্যন্ত। চক্র বা otd. বড় সিম্ফোনিতে সাউন্ড কমপ্লেক্স (তথাকথিত উচ্চারণ)। পর্বগুলি টি. মি. নাটকের নাটকীয়তা এবং পরিচালনার সাথে একটি জটিল সম্পর্কের মধ্যে প্রবেশ করে: রচয়িতাকে অবশ্যই নাটকের ধরণ, নাট্যকারের শৈলী, যে যুগে অ্যাকশনটি সংঘটিত হয় এবং পরিচালকের অভিপ্রায়ের সাথে তার উদ্দেশ্যগুলিকে সামঞ্জস্য করতে হবে।

টি এর ইতিহাস। m. ধর্ম থেকে উত্তরাধিকারসূত্রে পাওয়া সবচেয়ে প্রাচীন ধরনের থিয়েটারে ফিরে যায়। তাদের সিন্থেটিক আচারিক কর্ম. অক্ষর। প্রাচীন ও প্রাচীন প্রাচ্যে। নাটক একত্রিত শব্দ, সঙ্গীত, নৃত্য সমান তালে। অন্য গ্রিক ভাষায়। ট্র্যাজেডি যা ডিথাইরম্ব, মুসেস থেকে বেড়েছে। ভিত্তি ছিল গায়কদল। যন্ত্র সহযোগে গান গাওয়া: প্রবেশ করবে। গায়কদলের গান (প্যারোড), কেন্দ্র। গান (স্তাসিমা), শেষ হয়। গায়কদল (এক্সোদ), গায়কদল সহগামী নৃত্য (এমমেলি), লিরিক। অভিনেতা এবং গায়কদলের সংলাপ-অভিযোগ (কমোস)। ভারতে ক্লাসিক। থিয়েটারের আগে ছিল বাদ্যযন্ত্র নাটক। শয্যা থিয়েটার ধরনের. অভিনয়: লীলা (সঙ্গীত-নৃত্যনাট্য), কাটাকালি (প্যান্টোমাইম), যক্ষগান (নৃত্য, সংলাপ, আবৃত্তি, গানের সমন্বয়) ইত্যাদি। পরে ইন্ড. থিয়েটার সঙ্গীত এবং নৃত্য রাখা হয়েছে. প্রকৃতি। তিমি থিয়েটারের ইতিহাসে নেতৃস্থানীয় ভূমিকাও মিশ্র থিয়েটার-মিউজের অন্তর্গত। উপস্থাপনা; নেতৃস্থানীয় থিয়েটারগুলির একটিতে একটি অদ্ভুত উপায়ে সঙ্গীত এবং নাটকের সংশ্লেষণ করা হয়। মধ্যযুগের ঘরানা - জাজু। জাজুতে, ক্রিয়াটি একটি চরিত্রের চারপাশে কেন্দ্রীভূত ছিল, যারা প্রতিটি অভিনয়ে বেশ কয়েকটি চরিত্র সম্পাদন করেছিল। একটি প্রদত্ত পরিস্থিতির জন্য ক্যানোনাইজ করা বিশেষ সুর থেকে arias. এই ধরণের আরিয়াগুলি সাধারণীকরণের মুহূর্ত, আবেগের ঘনত্ব। ভোল্টেজ, বৈদ্যুতিক একক বিশেষ. জাপানে, পুরানো ধরণের থিয়েটার থেকে। উপস্থাপনা বিশেষ করে bugaku (8ম শতাব্দী) - predv. গাগাকু সঙ্গীতের সাথে পারফরম্যান্স (জাপানি সঙ্গীত দেখুন)। নোহ (14 থেকে 15 শতক), জোরুরি (16 শতক থেকে), এবং কাবুকি (17 শতক থেকে) থিয়েটারগুলিতে সঙ্গীত দ্বারাও একটি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করা হয়। একটি নির্দিষ্ট কণ্ঠে পাঠ্যের টানা-আউট উচ্চারণ সহ ঘোষণামূলক-মধুর ভিত্তিতে কোনো নাটক নির্মিত হয় না। ছাপ. গায়কদল ক্রিয়া সম্পর্কে মন্তব্য করে, একটি সংলাপ পরিচালনা করে, বর্ণনা করে, নাচের সাথে থাকে। সূচনা হল বিচরণ (মিয়ুকি) এর গান, শেষে একটি নৃত্য মনন (যুগেন) পরিবেশিত হয়। জোরুরিতে - পুরানো জাপানি। পুতুল থিয়েটার - গায়ক-কথক নরের চেতনায় গানের সাথে প্যান্টোমাইমের সাথে। শামিসেনের অনুষঙ্গে বর্ণনার মাধ্যমে মহাকাব্য। কাবুকি থিয়েটারে, পাঠ্যটিও উচ্চারিত হয়, এবং পারফরম্যান্সের সাথে একটি নার অর্কেস্ট্রা হয়। সরঞ্জাম। সরাসরি অভিনয়ের সাথে সম্পর্কিত সঙ্গীতকে কাবুকিতে "দেগাতারি" বলা হয় এবং মঞ্চে পরিবেশিত হয়; সাউন্ড এফেক্ট (জেনজা ওঙ্গাকু) প্রতীকীভাবে প্রকৃতির শব্দ এবং ঘটনাকে চিত্রিত করে (ড্রামস্টিকের স্পন্দন বৃষ্টির শব্দ বা জলের স্প্ল্যাশ প্রকাশ করে, একটি নির্দিষ্ট ঠক ইঙ্গিত দেয় যে এটি তুষারপাত হয়েছে, বিশেষ বোর্ডগুলিতে আঘাতের অর্থ হল চেহারা। চাঁদ, ইত্যাদি), এবং সঙ্গীতশিল্পী-শিল্পীদের বাঁশের লাঠির পর্দার পিছনে রাখা হয়। নাটকের শুরুতে এবং শেষে, একটি বড় ড্রাম (আনুষ্ঠানিক সঙ্গীত) শব্দ হয়, যখন পর্দা উঠানো হয় এবং নামানো হয়, "কি" বোর্ড বাজানো হয়, "সিরিজ" এর মুহুর্তে বিশেষ সঙ্গীত বাজানো হয় - দৃশ্যাবলী মঞ্চে উঠানো হয়। কাবুকিতে সঙ্গীত একটি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করে। প্যান্টোমাইম (দাম্মারি) এবং নৃত্যের সঙ্গতি।

মধ্যযুগে। জ্যাপ ইউরোপ, কোথায় থিয়েটার। প্রাচীনত্বের উত্তরাধিকার বিস্মৃতির কাছে চলে গিয়েছিল, অধ্যাপক ড. নাটক গড়ে উঠেছে। arr গির্জার মামলার সাথে সঙ্গতিপূর্ণ। 9 ম-13 শতকে। ক্যাথলিক গীর্জাগুলিতে, পাদরিরা বেদীর সামনে বাজিয়েছিল। লিটারজিকাল নাটক; 14-15 শতকে। লিটারজিকাল নাটকটি কথ্য সংলাপগুলির সাথে একটি রহস্যে পরিণত হয়েছিল, যা মন্দিরের বাইরে জাতীয় অনুষ্ঠানে পরিবেশিত হয়েছিল। ভাষা ধর্মনিরপেক্ষ পরিবেশে, আবির্ভাবের সময় সঙ্গীত বেজে উঠল। উত্সব, মাস্করাড মিছিল, নার. উপস্থাপনা থেকে অধ্যাপক. ধর্মনিরপেক্ষ মধ্যযুগের জন্য সঙ্গীত। পারফরম্যান্সগুলি অ্যাডাম দে লা হ্যালের "দ্য গেম অফ রবিন অ্যান্ড মেরিয়ন" সংরক্ষণ করেছে, যেখানে ছোট গানের সংখ্যা (ভিরেলে, ব্যালাড, রন্ডো) বিকল্প, ওয়াক। সংলাপ, instr সঙ্গে নাচ. এসকর্ট

রেনেসাঁয়, পশ্চিম-ইউরোপীয়। শিল্প প্রাচীনকালের ঐতিহ্যের দিকে ফিরে গেছে। থিয়েটার ট্র্যাজেডি, কমেডি, যাজক নতুন মাটিতে ফুটে উঠেছে। সাধারণত তারা মহৎ muses সঙ্গে মঞ্চস্থ করা হয়. রূপক অন্তর্বর্তী এবং পৌরাণিক। বিষয়বস্তু, wok গঠিত। মাদ্রিগাল শৈলী এবং নৃত্যের সংখ্যা (চিন্তিওর নাটক "অরবেচি" সঙ্গীত সহ এ. ডেলা ভায়োলা, 1541; সি. মেরুলো, 1566-এর সঙ্গীত সহ ডলসের "ট্রোজাঙ্কি"; এ. গ্যাব্রিয়েলির সঙ্গীত সহ গিউস্টিনিয়ানি দ্বারা "ইডিপাস", 1585 ; "আমিন্টা" Tasso দ্বারা সঙ্গীত সহ সি. মন্টেভের্দি, 1628)। এই সময়কালে, আবির্ভাবের সময় সঙ্গীত (আবৃত্তি, আরিয়াস, নৃত্য) প্রায়ই বাজত। মাশকারেড, উত্সব মিছিল (উদাহরণস্বরূপ, ইতালীয় ক্যান্টিতে, ট্রিওনফি)। 16 শতকে বহুভুজের উপর ভিত্তি করে। madrigal শৈলী একটি বিশেষ সিন্থেটিক উদ্ভূত. জেনার - মাদ্রিগাল কমেডি।

ইংরেজি T-এর ইতিহাসের অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ পর্যায় হয়ে ওঠে। m. থিয়েটার 16 শতকের ধন্যবাদ ডব্লিউ. শেক্সপিয়ার এবং তার সমসাময়িক - নাট্যকার এফ. বিউমন্ট এবং জে। ফ্লেচার - ইংরেজিতে। এলিজাবেথ যুগের থিয়েটার তথাকথিত স্থিতিশীল ঐতিহ্যের বিকাশ ঘটায়। আনুষঙ্গিক সঙ্গীত - ছোট প্লাগ ইন muses. সংখ্যা, জৈবভাবে নাটকে অন্তর্ভুক্ত। শেক্সপিয়রের নাটকগুলি লেখকের মন্তব্যে পরিপূর্ণ যা গান, ব্যালাড, নৃত্য, মিছিল, অভিবাদন ধুমধাম, যুদ্ধের সংকেত ইত্যাদির পারফরম্যান্স নির্দেশ করে। তার ট্র্যাজেডির অনেক সঙ্গীত এবং পর্ব সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ নাটকীয়তা প্রদর্শন করে। ফাংশন (ওফেলিয়া এবং ডেসডেমোনার গান, হ্যামলেটে অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া, কোরিওলানাস, হেনরি ষষ্ঠ, রোমিও এবং জুলিয়েটে ক্যাপুলেটের বলে নাচ)। এই সময়ের প্রযোজনাগুলি বেশ কয়েকটি বাদ্যযন্ত্র মঞ্চ পরিবেশনার দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। প্রভাব, মঞ্চের উপর নির্ভর করে যন্ত্রের একটি বিশেষ পছন্দ সহ। পরিস্থিতি: প্রস্তাবনা এবং উপসংহারে, ধুমধাম শোনা যেত যখন উচ্চ-পদস্থ ব্যক্তিরা বেরিয়ে আসেন, যখন ফেরেশতা, ভূত এবং অন্যান্য অতিপ্রাকৃত প্রাণীরা উপস্থিত হয়। বাহিনী - ট্রাম্পেট, যুদ্ধের দৃশ্যে - একটি ড্রাম, রাখালের দৃশ্যে - একটি ওবো, প্রেমের দৃশ্যে - বাঁশি, শিকারের দৃশ্যে - একটি শিং, শবযাত্রায় - ট্রম্বোন, লিরিক। গানগুলি একটি ল্যুট দ্বারা অনুষঙ্গী ছিল. "গ্লোব" টি-রে, লেখকের দেওয়া সংগীত ছাড়াও, ভূমিকা, বিরতি ছিল, প্রায়শই পাঠ্যটি সংগীতের পটভূমিতে (মেলোড্রামা) উচ্চারিত হয়েছিল। লেখকের জীবদ্দশায় শেক্সপিয়রের পরিবেশনায় বাজানো সঙ্গীত সংরক্ষণ করা হয়নি; শুধুমাত্র ইংরেজি প্রবন্ধ পরিচিত. পুনরুদ্ধার যুগের লেখক (২ শতকের দ্বিতীয়ার্ধ)। এ সময় থিয়েটারে বীরত্বের আধিপত্য ছিল। নাটক এবং মুখোশ। বীরত্বের ধারায় অভিনয়। নাটকগুলো ছিল সঙ্গীতে ভরা; মৌখিক পাঠ্যটি আসলে কেবল মিউজকে একত্রিত করে। উপাদান. মুখোশ যে ইংল্যান্ডে উদ্ভূত con. 17 শতকে, সংস্কারের সময়, এটি পাবলিক থিয়েটারে স্থানান্তরিত হয়েছিল, একটি দর্শনীয় বিচিত্র চরিত্র বজায় রেখে। 16 শতকে মুখোশের চেতনায়, অনেকগুলি পুনরায় তৈরি করা হয়েছিল। শেক্সপিয়রের নাটক (জে. ব্যানিস্টার এবং এম। লক, "দ্য ফেয়ারি কুইন" এর উপর ভিত্তি করে "এ মিডসামার নাইটস ড্রিম" এবং "দ্য টেম্পেস্ট" এর সঙ্গীত সহ জি. পার্সেল)। ইংরেজিতে একটি অসামান্য ঘটনা। T. m. এই সময়ের জি এর কাজ। পার্সেল। তার বেশিরভাগ কাজ টি ক্ষেত্রের অন্তর্গত। মি., যাইহোক, তাদের অনেক, muses স্বাধীনতার কারণে. নাটকীয়তা এবং সঙ্গীতের সর্বোচ্চ মানের একটি অপেরার কাছে আসছে (দ্য প্রফেটেস, দ্য ফেয়ারি কুইন, দ্য টেম্পেস্ট এবং অন্যান্য কাজগুলিকে সেমি-অপেরা বলা হয়)। পরে ইংরেজী মাটিতে একটি নতুন সিন্থেটিক গঠন করে। ধারা - ব্যালাড অপেরা। এর নির্মাতা জে. গে এবং জে। নরের গানের সাথে কথোপকথনমূলক দৃশ্যের পরিবর্তনের উপর পেপুশ তাদের "ভিক্ষুকের অপেরা" (17) এর নাটকীয়তা তৈরি করেছিলেন। আত্মা। ইংরেজি থেকে. নাটকটিও জি. F.

স্পেনে, ন্যাটের বিকাশের প্রাথমিক পর্যায়ে। ধ্রুপদী নাটক র্যাপ্রেজেন্টেশন (পবিত্র অভিনয়), সেইসাথে ইক্লোগস (মেষপালকের আইডিল) এবং প্রহসন – মিশ্র থিয়েট্রিকাল এবং মিউজের সাথে যুক্ত। পণ্য গানের পরিবেশনা, কবিতা আবৃত্তি, নৃত্য সহ, যার ঐতিহ্য জারজুয়েলাগুলিতে অব্যাহত ছিল। বৃহত্তম স্প্যানিশ শিল্পীর ক্রিয়াকলাপগুলি এই ঘরানার কাজের সাথে যুক্ত। কবি এবং comp. এক্স. দেল এনসিনা (1468-1529)। ২য় তলায়। 2-16 শতকে লোপে ডি ভেগা এবং পি. ক্যালডেরনের নাটকে গায়কদল এবং ব্যালে ডাইভার্টিসমেন্ট পরিবেশিত হয়েছিল।

ফ্রান্সে, আবৃত্তিকারী, গায়কদল, ইনস্ট্র। জে. রেসিন এবং পি. কর্নেইলের ধ্রুপদী ট্র্যাজেডির পর্বগুলি এম. চার্পেন্টিয়ার, জেবি মোরেউ এবং অন্যান্যরা লিখেছেন। JB Molière এবং JB Lully এর যৌথ কাজ, যারা একটি মিশ্র ধারা তৈরি করেছেন – কমেডি-ব্যালে ("অনিচ্ছাকৃতভাবে বিয়ে", "Elis এর রাজকুমারী", "Mr. de Pursonyak", "Georges Dandin" ইত্যাদি)। কথোপকথনমূলক কথোপকথনগুলি এখানে আবৃত্তি, আরিয়াস, নৃত্যের সাথে বিকল্প। ফরাসি ঐতিহ্যে প্রস্থান (প্রবেশ) adv ব্যালে (ব্যালে ডি কোর) 1 ম তলা। 17 শতকের

ফ্রান্সে 18 শতকে, প্রথম পণ্য হাজির। মেলোড্রামার ধারায় - লিরিক। রুশোর "পিগম্যালিয়ন" মঞ্চ, 1770 সালে O. Coignet-এর সঙ্গীত সহ পরিবেশিত; এর পরে ভেন্ডা দ্বারা সুরকার অ্যারিয়াডনে আউফ নাক্সোস (1774) এবং পিগম্যালিয়ন (1779), নেফে (1782) দ্বারা সোফোনিসবা, মোজার্টের সেমিরামাইড (1778; সংরক্ষিত নয়), ফোমিনের অর্ফিয়াস (1791), বধির এবং ভিখারি (1802)। ) এবং হলক্রফটের দ্য মিস্ট্রি (1807)।

২য় তলা পর্যন্ত। থিয়েটারের জন্য 2 শতকের সঙ্গীত। অভিনয়ের প্রায়শই নাটকের বিষয়বস্তুর সাথে সবচেয়ে সাধারণ সংযোগ ছিল এবং একটি অভিনয় থেকে অন্যটিতে অবাধে স্থানান্তর করা যেতে পারে। জার্মান সুরকার এবং তাত্ত্বিক I. Scheibe “Critischer Musicus” (18-1737) এবং তারপর G. Lessing “Hamburg Dramaturgy” (40-1767) মঞ্চের জন্য নতুন প্রয়োজনীয়তা তুলে ধরেন। সঙ্গীত "প্রাথমিক সিম্ফনিটি সামগ্রিকভাবে নাটকের সাথে যুক্ত হওয়া উচিত, আগেরটির শেষ এবং পরবর্তী অ্যাকশনের শুরুর সাথে বিরতি ..., নাটকের সমাপ্তির সাথে চূড়ান্ত সিম্ফনি ... এর চরিত্রটি মনে রাখা দরকার। নায়ক এবং নাটকের মূল ধারণা এবং সঙ্গীত রচনা করার সময় তাদের দ্বারা পরিচালিত হন" (আই. শিবে)। "যেহেতু আমাদের নাটকের অর্কেস্ট্রা কোনো না কোনোভাবে প্রাচীন গায়কদলকে প্রতিস্থাপন করে, তাই অনুরাগীরা দীর্ঘদিন ধরে একটি ইচ্ছা প্রকাশ করেছেন যে সঙ্গীতের প্রকৃতি ... নাটকের বিষয়বস্তুর সাথে আরও সামঞ্জস্যপূর্ণ হতে হবে, প্রতিটি নাটকের জন্য নিজের জন্য একটি বিশেষ বাদ্যযন্ত্রের সঙ্গতি প্রয়োজন" (জি কম)। টি. মি. শীঘ্রই নতুন প্রয়োজনীয়তার চেতনায় আবির্ভূত হয়, যার মধ্যে ভিয়েনিজ ক্লাসিকের অন্তর্ভুক্ত - ডব্লিউএ মোজার্ট (গেবলারের "টামোস, মিশরের রাজা" নাটকের জন্য, 69) এবং জে. হেইডন ("আলফ্রেড, বা দ্য দ্য নাটকের জন্য) রাজা -দেশপ্রেমিক" Bicknell, 1779); যাইহোক, এল. বিথোভেনের সঙ্গীত থিয়েটারের পরবর্তী ভাগ্যের উপর সর্বাধিক প্রভাব ফেলেছিল, যা সাধারণত নাটকের মূল মুহূর্তগুলির বিষয়বস্তু প্রকাশ করে। বড় আকারের, সম্পূর্ণ ফর্ম সিম্ফোনিজের গুরুত্ব বেড়েছে। পর্বগুলি (ওভারচার, ইন্টারমিশন, সমাপ্তি), যা পারফরম্যান্স থেকে আলাদা করা যেতে পারে এবং শেষে সঞ্চালিত হতে পারে। মঞ্চ ("এগমন্ট"-এর সঙ্গীতের মধ্যে রয়েছে গোয়েটের "সংস অফ ক্লারচেন", মেলোড্রামা "ডেথ অফ ক্লারচেন", "এগমন্টের স্বপ্ন")।

টি. মি. 19 তম শতক. বিকশিত হয়েছে বিথোভেনের নির্দেশিত দিক থেকে, কিন্তু রোমান্টিকতার নান্দনিকতার শর্তে। পণ্য 1 ম তলায় মধ্যে. এফ. শুবার্টের "রোসামুন্ড" থেকে জি. ভন চেজি (19), সি. ওয়েবার থেকে "টুরান্ডট" থেকে এফ. শিলার (1823) এবং এফ. শিলার (1809) দ্বারা "প্রেজিওসা" দ্বারা অনুবাদিত গোজি দ্বারা 1821 শতকের সঙ্গীত মেন্ডেলসোহন থেকে হুগোর “রুয় ব্লাস”, শেক্সপিয়ারের “এ মিডসামার নাইটস ড্রিম” (1843), “কোলনে ইডিপাস” এবং রেসিনের “আটালিয়া” (1845), আর. শুম্যান থেকে “ম্যানফ্রেড” বায়রন (1848-51) . গোয়েটের ফাউস্টে সঙ্গীতের জন্য একটি বিশেষ ভূমিকা নিযুক্ত করা হয়েছে। লেখক প্রচুর সংখ্যক ওয়াক নির্ধারণ করেছেন। এবং instr. কক্ষ – গীতিকার, গান, নাচ, মিছিল, ক্যাথেড্রালের দৃশ্যের জন্য সঙ্গীত এবং ওয়ালপুরগিস নাইট, সামরিক। যুদ্ধের দৃশ্যের জন্য সঙ্গীত। অধিকাংশ মানে. মিউজিক ওয়ার্কস, যা গোয়েথে'স ফাউস্টের সাথে যুক্ত, সেই ধারণাটি জি বার্লিওজের অন্তর্গত ("ফাউস্টের আটটি দৃশ্য", 1829, পরে বক্তৃতা "দ্য কনডেমনেশন অফ ফাউস্ট"-এ রূপান্তরিত)। জেনার-দেশীয় নাটের উজ্জ্বল উদাহরণ। টি. মি. 19 তম শতক. - গ্রিগ দ্বারা "পিয়ার গিন্ট" (জি. ইবসেনের নাটকে, 1874-75) এবং বিজেটের "আর্লেসিয়ান" (এ. দাউডেটের নাটক, 1872)।

19-20 শতকের শুরুতে। T. m এর দিকে নতুন প্রবণতা রূপরেখা ছিল. এই সময়ের অসামান্য পরিচালকরা (KS Stanislavsky, VE Meyerhold, G. Craig, O. Falkenberg, ইত্যাদি) কনক সঙ্গীত পরিত্যাগ করেছিলেন। টাইপ, বিশেষ শব্দ রং, অপ্রচলিত যন্ত্র, মিউজের জৈব অন্তর্ভুক্তি দাবি করা হয়েছে। নাটকের পর্ব। এই সময়ের পরিচালক থিয়েটার নতুন ধরনের থিয়েটারকে জীবন্ত করে তুলেছে। রচয়িতা, শুধুমাত্র নাটকের সুনির্দিষ্ট বিষয়গুলিই নয়, এই প্রযোজনার বৈশিষ্ট্যগুলিও বিবেচনায় নিয়েছিলেন। 20 শতকে 2টি প্রবণতা মিথস্ক্রিয়া করে, সঙ্গীতকে নাটকের কাছাকাছি নিয়ে আসে; তাদের মধ্যে প্রথমটি নাটকে সঙ্গীতের ভূমিকাকে শক্তিশালী করার দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। পারফরম্যান্স (কে. অরফ, বি. ব্রেখ্টের পরীক্ষা, বাদ্যযন্ত্রের অসংখ্য লেখক), দ্বিতীয়টি মিউজের নাট্যায়নের সাথে যুক্ত। জেনার (অরফের স্টেজ ক্যানটাটাস, স্ট্র্যাভিনস্কির দ্য ওয়েডিং, এ. হোনেগারের থিয়েটারিক্যাল বক্তৃতা, ইত্যাদি)। সঙ্গীত এবং নাটকের সমন্বয়ের নতুন রূপের অনুসন্ধান প্রায়শই বিশেষ সংশ্লেষণ তৈরির দিকে পরিচালিত করে। নাট্য এবং বাদ্যযন্ত্রের ঘরানা (স্ট্রাভিনস্কির "দ্য স্টোরি অফ এ সোলজার" হল "পড়া, বাজানো এবং নাচতে হবে এমন একটি রূপকথা", তার "ইডিপাস রেক্স" একটি পাঠক সহ একটি অপেরা-অর্টোরিও, অরফের "চতুর মেয়ে" বৃহৎ কথোপকথনমূলক দৃশ্য সহ অপেরা), সেইসাথে সিন্থেটিক পুরানো ফর্মগুলির পুনরুজ্জীবনের জন্য। থিয়েটার: প্রাচীন। ট্র্যাজেডি (প্রাচীন গ্রীক থিয়েটারে পাঠ্য উচ্চারণের পদ্ধতিকে বৈজ্ঞানিকভাবে পুনরুদ্ধার করার প্রয়াসে অরফের "অ্যান্টিগোন" এবং "ইডিপাস"), মাদ্রিগাল কমেডি (স্ট্রাভিনস্কির "টেল", অরফের আংশিকভাবে "ক্যাটুলি কারমিনা"), মধ্যম- শতাব্দী রহস্য (অরফের "খ্রিস্টের পুনরুত্থান", হোনেগারের "জোন অফ আর্ক অ্যাট দ্য স্টেক"), লিটারজিকাল। নাটক (দৃষ্টান্ত "দ্য কেভ অ্যাকশন", "দ্য প্রডিগাল সন", আংশিকভাবে ব্রিটেনের "দ্য কার্লেউ রিভার")। ব্যালে, প্যান্টোমাইম, কোরাল এবং একক গান, মেলোডেক্লামেশন (ইমানুয়েলের সালামেনা, রাসেলের দ্য বার্থ অফ দ্য ওয়ার্ল্ড, ওয়ানগারের অ্যামফিওন এবং সেমিরামাইড, স্ট্র্যাভিনস্কির পার্সেফোন) এর সমন্বয়ে মেলোড্রামার ধারাটি বিকাশ অব্যাহত রয়েছে।

বিংশ শতাব্দীর অনেক বিশিষ্ট সঙ্গীতজ্ঞ T.m. এর ধারায় নিবিড়ভাবে কাজ করেন: ফ্রান্সে, এগুলি যৌথ কাজ। "সিক্স" এর সদস্যরা (স্কেচ "দ্য নিউলিওয়েডস অফ দ্য আইফেল টাওয়ার", 20, পাঠ্য লেখক জে. কক্টো - "প্রাচীন ট্র্যাজেডি এবং আধুনিক কনসার্ট রিভিউ, গায়ক এবং সঙ্গীত হল সংখ্যার সংমিশ্রণ"), অন্যান্য যৌথ পারফরম্যান্স (উদাহরণস্বরূপ, জে. আইবার্ট, ডি. মিলাউ, ডি. লাজারাস, জে. অরিক, এ. রাউসেলের সঙ্গীত সহ "দ্য কুইন মার্গট" বোর্ডেট) এবং থিয়েটার। পণ্য হোনেগার (সি. লারন্ডের "ড্যান্স অফ ডেথ" এর জন্য সঙ্গীত, বাইবেলের নাটক "জুডিথ" এবং "কিং ডেভিড", সোফোক্লিসের "অ্যান্টিগোন" ইত্যাদি); জার্মানিতে থিয়েটার। অরফের সঙ্গীত (উপরে উল্লিখিত রচনাগুলি ছাড়াও, ব্যঙ্গাত্মক কমেডি দ্য স্লাই ওয়ানস, পাঠ্যটি ছন্দময়, সাথে তাল বাদ্যযন্ত্রের সমাহার; শেক্সপিয়ারের একটি কৃত্রিম নাটক এ মিডসামার নাইটস ড্রিম), পাশাপাশি থিয়েটারে সঙ্গীত বি. ব্রেখট দ্বারা। Muses. ব্রেখটের পারফরম্যান্সের নকশা "বিচ্ছিন্নতা" এর প্রভাব তৈরি করার অন্যতম প্রধান উপায়, যা মঞ্চে যা ঘটছে তার বাস্তবতার বিভ্রম ধ্বংস করার জন্য ডিজাইন করা হয়েছে। ব্রেখটের পরিকল্পনা অনুসারে, সঙ্গীতে জোরালোভাবে সাধারণ, হালকা-ঘরানার গানের সংখ্যাগুলি থাকা উচিত - জোং, ব্যালাড, গায়ক, যার একটি সন্নিবেশিত চরিত্র রয়েছে, যার মৌখিক পাঠ্য লেখকের চিন্তাকে ঘনীভূতভাবে প্রকাশ করে। বিশিষ্ট জার্মান সহযোগীরা ব্রেখটের সাথে সহযোগিতা করেছেন। সঙ্গীতজ্ঞ — পি. হিন্দমিথ (একটি নির্দেশনামূলক নাটক), সি. ওয়েইল (দ্য থ্রিপেনি অপেরা, মহাগনি অপেরা স্কেচ), এক্স. আইসলার (মাদার, রাউন্ডহেডস অ্যান্ড শার্পহেডস, গ্যালিলিও গ্যালিলি, ড্রিমস সিমোন মাচার" এবং অন্যান্য), পি. ডেসাউ (" মায়ের সাহস এবং তার সন্তানরা", "সেজুয়ান থেকে ভাল মানুষ", ইত্যাদি)।

টি এম এর অন্যান্য লেখকদের মধ্যে। 19 - 1ম তলা। 20 শতক - জে. সিবেলিয়াস (পলের "খ্রিস্টানদের রাজা", মেটারলিঙ্কের "পেলিয়াস এবং মেলিসান্দে", শেক্সপিয়ারের "দ্য টেম্পেস্ট"), কে. ডেবুসি (মিস্ট্রি জি. ডি'আনুঞ্জিও "দ্য মার্টার্ডম অফ সেন্ট সেবাস্টিয়ান") এবং আর. স্ট্রস (জি. ভন হফম্যানসথালের একটি মুক্ত মঞ্চ অভিযোজনে মলিয়ের "আভিজাত্যের মধ্যে ব্যবসায়ী" নাটকের সঙ্গীত)। 50-70 এর দশকে। 20 শতকের ও. মেসিয়েন থিয়েটারের দিকে মনোনিবেশ করেছিলেন (মার্টেনট, 1942 সালের তরঙ্গের জন্য নাটক "ইডিপাস" এর সঙ্গীত), ই. কার্টার (সফোক্লিস "ফিলোকটেটস" এর ট্র্যাজেডির জন্য সঙ্গীত, শেক্সপিয়ারের "দ্য মার্চেন্ট অফ ভেনিস") ভি. লুটোস্লাভস্কি ("ম্যাকবেথ" এবং "দ্য মেরি ওয়াইভস অফ উইন্ডসর" শেক্সপিয়ার, "সিড" কর্নেইল - এস. উইস্পিয়ানস্কি, "ব্লাডি ওয়েডিং" এবং "দ্য ওয়ান্ডারফুল শুমেকার" এফ. গার্সিয়া লোরকা, ইত্যাদি), ইলেকট্রনিক এবং কংক্রিটের লেখক। A. Coge ("Winter and a voice without a person » J. Tardieu), A. Thirier ("Scheherazade"), F. Arthuis ("ব্যক্তিত্বের সাথে লড়াই করে J. Vautier") ইত্যাদি সহ সঙ্গীত।

রাশিয়ান টি. এম. একটি দীর্ঘ ইতিহাস আছে। প্রাচীনকালে, বাফুনের দ্বারা বাজানো সংলাপ দৃশ্যের সাথে "দানবীয় গান" ছিল, বীণা, ডোমরা এবং শিং বাজানো হত। নারে। নাটক যা বুফুন পারফরম্যান্স থেকে বেড়েছে ("আটামান", "মাভরুখ", "জার ম্যাক্সিমিলিয়ান সম্পর্কে কমেডি" ইত্যাদি), রাশিয়ান শোনায়। গান এবং instr. সঙ্গীত গির্জায় অর্থোডক্স সঙ্গীতের ধারা বিকশিত হয়েছিল। লিটারজিকাল অ্যাকশন - "পা ধোয়া", "স্টোভ অ্যাকশন", ইত্যাদি (15 শতক)। 17-18 শতাব্দীতে। সঙ্গীত নকশা সম্পদ বিভিন্ন তথাকথিত ছিল. স্কুলের নাটক (নাট্যকার – এস. পোলোটস্কি, এফ. প্রোকোপোভিচ, ডি. রোস্তভস্কি) গির্জার গায়কদের সাথে অ্যারিয়াস। শৈলী, ধর্মনিরপেক্ষ পাইপিং, laments, instr. সংখ্যা কমেডি চোরোমিনা (1672 সালে প্রতিষ্ঠিত) বেহালা, ভায়োলা, বাঁশি, ক্লারিনেট, ট্রাম্পেট এবং একটি অঙ্গ সহ একটি বড় অর্কেস্ট্রা ছিল। পিটার দ্য গ্রেটের সময় থেকে, উদযাপন ছড়িয়ে পড়েছে। নাটকের পরিবর্তনের উপর ভিত্তি করে নাট্য পরিবেশনা (প্রোলোগ, ক্যান্টাটাস)। দৃশ্য, কথোপকথন, অ্যারিয়াস, গায়কদল, ব্যালে সহ একক গান। প্রধান রাশিয়ানরা (ওএ কোজলোভস্কি, ভিএ পাশকেভিচ) এবং ইতালীয় সুরকাররা তাদের নকশায় জড়িত ছিলেন। 19 শতকের আগ পর্যন্ত রাশিয়ায় অপেরা এবং নাটকে কোন বিভাজন ছিল না। দল আংশিক এই কারণে চলতে থাকবে. সময়, মিশ্র ঘরানা এখানে বিরাজ করে (অপেরা-ব্যালে, ভাউডেভিল, গায়কদের সাথে কমেডি, মিউজিক্যাল ড্রামা, ড্রামা "অন মিউজিক", মেলোড্রামা ইত্যাদি)। মানে। রাশিয়ান ইতিহাসে ভূমিকা। টি. মি. ট্র্যাজেডি এবং নাটক "সঙ্গীতের উপর" খেলেছে, যা মূলত রাশিয়ানদের প্রস্তুত করেছে। 19 শতকের ধ্রুপদী অপেরা OA Kozlovsky, EI Fomin, SI Davydov-এর সঙ্গীতে প্রাচীন ট্র্যাজেডিতে। এবং পৌরাণিক। গল্প এবং রাশিয়ান। ভিএ ওজেরভ, ইয়া দ্বারা দেশাত্মবোধক নাটক। 19 শতকের উচ্চ বীরত্বপূর্ণ নাটকের অপেরা। সমস্যা, বড় গায়কদল গঠন ঘটেছে. এবং instr. ফর্ম (গায়কদল, ওভারচার, ইন্টারমিশন, ব্যালে); কিছু পারফরম্যান্সে আবৃত্তি, আরিয়া, গানের মতো অপারেটিক ফর্ম ব্যবহার করা হয়েছিল। রাশিয়ান বৈশিষ্ট্য। nat গায়কদের মধ্যে শৈলী বিশেষত প্রাণবন্ত (উদাহরণস্বরূপ, এএন টিটোভের সঙ্গীত সহ এসএন গ্লিঙ্কার নাটালিয়া দ্য বোয়ারস ডটারে); symp পর্বগুলি স্টাইলিস্টিকভাবে ভিয়েনিজ ক্লাসিকের ঐতিহ্যকে সংলগ্ন করে। স্কুল এবং প্রাথমিক রোমান্টিকতা।

১ম তলায়। 1 শতকের AN Verstovsky, যিনি প্রায় ডিজাইন করেছিলেন। 19 এএমডি প্রোড। (উদাহরণস্বরূপ, VA কারাটিগিন, 15-এর দ্বারা মঞ্চস্থ পুশকিনের জিপসিদের জন্য সঙ্গীত, Beaumarchais-এর The Marriage of Figaro, 1832-এর জন্য) এবং 1829 শতকের ঐতিহ্যে বেশ কয়েকটি মঞ্চস্থ ক্যান্টাটা তৈরি করে। (উদাহরণস্বরূপ, "এ সিঙ্গার ইন দ্য ক্যাম্প অফ রাশিয়ান ওয়ারিয়র্স" থেকে ভিএ ঝুকভস্কির গান, 18), এএ আল্যাবায়েভ (শেক্সপিয়রের দ্য টেম্পেস্ট, 1827-এর উপর ভিত্তি করে এএ শাখোভস্কির জাদুকরী রোমান্টিক অভিনয়ের জন্য সঙ্গীত; পুশকিনের "রুসালকা", 1827 ; মেলোড্রামা "ককেশাসের বন্দী" পুশকিনের একই নামের কবিতার পাঠ্যের উপর ভিত্তি করে, 1838), AE ভারলামভ (উদাহরণস্বরূপ, শেক্সপিয়ারের হ্যামলেটের সঙ্গীত, 1828)। তবে বেশিরভাগই ১ম তলায়। 1837 শতকের সঙ্গীত ইতিমধ্যে পরিচিত পণ্য থেকে নির্বাচন করা হয়েছে. বিভিন্ন লেখক এবং সীমিত পরিমাণে পারফরম্যান্সে ব্যবহৃত হয়েছিল। রাশিয়ান ভাষায় নতুন সময়কাল। 1 শতকে থিয়েটার এনভি কুকোলনিক "প্রিন্স খোলমস্কি" এর নাটকের জন্য সঙ্গীতের সাথে এমআই গ্লিঙ্কা খুলেছিল, যা "ইভান সুসানিন" (19) এর পরেই লেখা হয়েছিল। ওভারচার এবং ইন্টারমিশনে, নাটকের প্রধান মুহূর্তগুলির রূপক বিষয়বস্তু, সিম্ফনি বিকাশ করে। বিথোভেন-পরবর্তী নীতিগুলি নাটকের জন্য গ্লিঙ্কার 19টি ছোট কাজও রয়েছে। থিয়েটার - বাখতুরিন (1840), orc-এর নাটক "মোলদাভিয়ান জিপসি" এর জন্য একটি গায়কদলের সাথে একজন ক্রীতদাসের একটি আরিয়া। মায়াটলেভের "টারান্টেলা" (3) এর ভূমিকা এবং গায়কদল, ভয়িকভ (1836) এর "বট শট" নাটকের জন্য ইংরেজদের দম্পতি।

রস টি. মি. ২য় তলা। 2 শতকের একটি বৃহৎ পরিমাণে AN Ostrovsky এর নাটকীয়তার সাথে যুক্ত। রসিক এবং সংগ্রাহক। নার গান, অস্ট্রোভস্কি প্রায়ই একটি গানের মাধ্যমে চরিত্রায়নের কৌশল ব্যবহার করতেন। তাঁর নাটকগুলি পুরানো রাশিয়ান শোনাত। গান, মহাকাব্য মন্ত্র, উপমা, পেটি-বুর্জোয়া রোম্যান্স, কারখানা এবং কারাগারের গান এবং অন্যান্য। – পিআই চাইকোভস্কির সঙ্গীত দ্য স্নো মেডেন (19), বলশোই থিয়েটারের অভিনয়ের জন্য তৈরি, যেখানে অপেরা, ব্যালে এবং নাটক একত্রিত করা হয়েছিল। দল এটি সঙ্গীতের প্রাচুর্যের কারণে। পর্ব এবং তাদের ঘরানার সমৃদ্ধি, পারফরম্যান্সকে অপেরার কাছাকাছি নিয়ে আসে (ভূমিকা, বিরতি, বনের একটি দৃশ্যের জন্য সিম্ফোনিক পর্ব, গায়কদল, মেলোড্রামা, গান)। "বসন্তের রূপকথার গল্প" এর প্লটটির জন্য লোকগানের উপাদান (দীর্ঘ, গোল নৃত্য, নাচের গান) জড়িত হওয়া প্রয়োজন।

শেক্সপিয়রের কিং লিয়ার (1859-1861, ওভারচার, ইন্টারমিশন, শোভাযাত্রা, গান, মেলোড্রামা), চাইকোভস্কি - শেক্সপিয়রের হ্যামলেট (1891) এবং অন্যান্যদের জন্য সঙ্গীতে এম এ বালাকিরেভ এম এ গ্লিঙ্কার ঐতিহ্য অব্যাহত রেখেছেন। ("হ্যামলেট"-এর সঙ্গীতে গীতিমূলক-নাটকীয় সিম্ফোনিজমের ঐতিহ্যের একটি সাধারণীকৃত প্রোগ্রাম ওভারচার এবং 16 সংখ্যা রয়েছে - মেলোড্রামা, ওফেলিয়ার গান, কবর খুঁড়ে, একটি অন্ত্যেষ্টি যাত্রা, ধুমধাম)।

অন্যান্য রাশিয়ান কাজ থেকে. 19 শতকের সুরকাররা AS Dargomyzhsky-এর গীতিনাট্য সঙ্গীত থেকে Dumas père (1848) এর "ক্যাথরিন হাওয়ার্ড" পর্যন্ত এবং তার দুটি গানের সঙ্গীত থেকে "The Schism in England" পর্যন্ত Calderon (1866), ed. এএন সেরোভের সঙ্গীত থেকে এ কে টলস্টয় (1867) এর "ডেথ অফ ইভান দ্য টেরিবল" এবং জেন্ড্রে (1869) এর "নেরো" পর্যন্ত, এমপি মুসর্গস্কির ট্র্যাজেডি থেকে লোকের গায়ক (মন্দিরের দৃশ্য) সোফোক্লিস "ইডিপাস রেক্স" (1858-61), নাটকের জন্য EF Napravnik এর সঙ্গীত। এ কে টলস্টয়ের কবিতা "জার বরিস" (1898), ভাসের সঙ্গীত। এস. Kalinnikov একই উত্পাদন. টলস্টয় (1898)।

19-20 শতকের শুরুতে। টি.মি-তে একটি গভীর সংস্কার হয়েছে. কেএস স্ট্যানিস্লাভস্কি ছিলেন প্রথম ব্যক্তিদের মধ্যে একজন যিনি অভিনয়ের অখণ্ডতার নামে পরামর্শ দিয়েছিলেন যে আমরা নিজেদেরকে শুধুমাত্র নাট্যকারের নির্দেশিত মিউজে সীমাবদ্ধ রাখি। সংখ্যা, মঞ্চের পিছনে অর্কেস্ট্রা সরানো, সুরকার পরিচালকের ধারণা "অভ্যস্ত করা" দাবি. এই ধরনের প্রথম পারফরম্যান্সের জন্য সঙ্গীতটি ছিল এএস আরেনস্কির (অন্তঃস্থাপন, মেলোড্রামা, শেক্সপিয়রের দ্য টেম্পেস্ট অ্যাট দ্য ম্যালি টি-রে, এপি লেন্সকি দ্বারা মঞ্চস্থ, 1905), ভিই মেয়ারহোল্ডের পোস্টে একে গ্লাজুনভ (লারমনটোভের মাস্কেরেড), 1917, নৃত্য ছাড়াও, প্যান্টোমাইমস, নিনার রোম্যান্স, গ্লাজুনভের সিম্ফোনিক পর্ব, গ্লিঙ্কার ওয়াল্টজ-ফ্যান্টাসি এবং তার রোম্যান্স দ্য ভেনিসিয়ান নাইট ব্যবহার করা হয়েছে। প্রারম্ভে. 20 শতকের দ্য ডেথ অফ ইভান দ্য টেরিবল টলস্টয় দ্বারা এবং অস্ট্রোভস্কির দ্য স্নো মেইডেন AT গ্রেচানিনভের সঙ্গীত, এএন কোরেশচেঙ্কোর সঙ্গীত সহ শেক্সপিয়রস টুয়েলফথ নাইট, শেক্সপিয়ারের ম্যাকবেথ এবং দ্য টেল অফ দ্য ফিশারম্যান এবং এনএন চেরেপিনের সঙ্গীত সহ ফিশ। পরিচালকের সিদ্ধান্তে একতা ও সঙ্গীত। আইএ স্যাটসের সঙ্গীত সহ মস্কো আর্ট থিয়েটারের পারফরমেন্স (হামসুনের "ড্রামা অফ লাইফ" এবং অ্যান্ড্রিভের "অ্যানটেম", মেটারলিঙ্কের "দ্য ব্লু বার্ড", পোস্টে শেক্সপিয়ারের "হ্যামলেট"-এর জন্য সঙ্গীত। ইংরেজি জি ক্রেগ দ্বারা নির্দেশিত) ডিজাইনে ভিন্নতা।

যদি মস্কো আর্ট থিয়েটার পারফরম্যান্সের অখণ্ডতার জন্য সঙ্গীতের ভূমিকা সীমিত করে, তবে পরিচালক যেমন এ. ইয়া। তাইরভ, কেএ মারদজানিশভিলি, পিপি কমিসারজেভস্কি, ভিই মেয়ারহোল্ড, ইবি ভাখতাংগভ সিন্থেটিক থিয়েটারের ধারণাকে রক্ষা করেছেন। মেয়ারহোল্ড সঙ্গীতের আইন অনুসারে নির্মিত একটি রচনা হিসাবে অভিনয়ের পরিচালকের স্কোরকে বিবেচনা করেছিলেন। তিনি বিশ্বাস করতেন যে পারফরম্যান্স থেকে সংগীতের জন্ম হওয়া উচিত এবং একই সাথে এটিকে আকার দেওয়া উচিত, তিনি বিরোধীতার সন্ধান করেছিলেন। মিউজিক এবং স্টেজ প্ল্যানের সংমিশ্রণ (ডিডি শোস্তাকোভিচ, ভি. ইয়া. শেবালিন এবং অন্যান্য কাজে জড়িত)। পোভারস্কায়ার স্টুডিও থিয়েটারে মেটারলিঙ্কের দ্য ডেথ অফ তেন্তাগিল প্রযোজনায় (1905, আইএ স্যাটস দ্বারা রচিত), মেয়ারহোল্ড সম্পূর্ণ সঙ্গীতের উপর ভিত্তি করার চেষ্টা করেছিলেন; গ্রিবোয়েডভের "উই ফ্রম উইট" নাটকের উপর ভিত্তি করে "উই টু দ্য মাইন্ড" (1928), তিনি জেএস বাখ, ডাব্লুএ মোজার্ট, এল. বিথোভেন, জে. ফিল্ড, এফ. শুবার্টের সঙ্গীতের সাথে মঞ্চস্থ করেছিলেন; পোস্টে এ এম ফাইকোর নাটক "শিক্ষক বুবুস" সঙ্গীত (এফ. চোপিন এবং এফ. লিজ্টের নাটকের প্রায় 40 এফপি) নির্বাক সিনেমার মতো অবিচ্ছিন্নভাবে বাজে।

পারফরম্যান্সের একটি সংখ্যার মিউজিক ডিজাইনের বিশেষত্ব 20 – প্রথম দিকে। 30s তাদের নির্দেশিক সিদ্ধান্তের পরীক্ষামূলক প্রকৃতির সাথে যুক্ত। সুতরাং, উদাহরণস্বরূপ, 1921 সালে তাইরভ শেক্সপিয়রের "রোমিও এবং জুলিয়েট" কামার্নি টি-রে মঞ্চস্থ করেছিলেন "প্রেম-ট্র্যাজিক স্কেচ" আকারে উদ্ভট বফুনি, উচ্চারিত নাট্যতা, মনস্তাত্ত্বিককে স্থানচ্যুত করে। অভিজ্ঞতা এটি অনুসারে, পারফরম্যান্সের জন্য এএন আলেকসান্দ্রভের সংগীতে প্রায় কোনও লিরিক ছিল না। লাইন, মুখোশের কমেডির পরিবেশ বিরাজ করে। ড. Evg পোস্টে Vakhtangov. এনপি আকিমোভা (1932): পরিচালক "বিষণ্ণ এবং রহস্যময়ের জন্য খ্যাতি সহ" নাটকটিকে একটি প্রফুল্ল, প্রফুল্ল, আশাবাদীতে রূপান্তরিত করেছিলেন। পারফরম্যান্স, যেখানে প্যারোডি এবং অদ্ভুততা বিরাজ করেছিল, সেখানে কোনও ফ্যান্টম ছিল না (আকিমভ এই চরিত্রটিকে সরিয়ে দিয়েছিলেন), এবং উন্মাদ ওফেলিয়ার পরিবর্তে একটি নেশাগ্রস্ত ওফেলিয়া ছিল। Shostakovich 60 টিরও বেশি সংখ্যার একটি স্কোর তৈরি করেছেন - পাঠ্যের মধ্যে ছেদ করা ছোট টুকরো থেকে বড় সিম্ফনি পর্যন্ত। পর্বগুলি তাদের বেশিরভাগই প্যারোডি নাটক (ক্যানকান, গলপ অফ ওফেলিয়া এবং পোলোনিয়াস, আর্জেন্টিনার ট্যাঙ্গো, ফিলিস্টাইন ওয়াল্টজ), তবে কিছু দুঃখজনকও রয়েছে। পর্বগুলি ("মিউজিক্যাল প্যান্টোমাইম", "রিকুইম", "ফিউনারেল মার্চ")। 1929-31 সালে শোস্তাকোভিচ লেনিনগ্রাদের বেশ কয়েকটি অভিনয়ের জন্য সঙ্গীত লিখেছিলেন। কর্মরত যুবকদের টি-রা - "শট" বেজিমেনস্কি, "রুল, ব্রিটানিয়া!" Piotrovsky, বৈচিত্র্য এবং সার্কাস পারফরম্যান্স "অস্থায়ীভাবে খুন" লেনিনগ্রাদে Voevodin এবং Ryss দ্বারা। মিউজিক হল, মেয়ারহোল্ডের পরামর্শে, মায়াকোভস্কির বেডবাগে, পরে টি-রা ইমের জন্য বালজাকের দ্য হিউম্যান কমেডিতে। Evg Vakhtangov (1934), স্যালুট, স্পেন নাটকের জন্য! লেনিনগ্রাদের জন্য আফিনোজেনভ। t-ra im. পুশকিন (1936)। শেক্সপিয়রের “কিং লিয়ার”-এর সঙ্গীতে (জিএম কোজিনসেভ, লেনিনগ্রাড। বলশয় নাটক। tr., 1941 পোস্ট করেছেন), শোস্তাকোভিচ তার প্রথম দিকের কাজগুলির অন্তর্নিহিত দৈনন্দিন ঘরানার প্যারোডি থেকে সরে আসেন এবং সঙ্গীতে ট্র্যাজেডির দার্শনিক অর্থ প্রকাশ করেন। সমস্যাপ্রবণতার আত্মা তার প্রতীক। এই বছরের সৃজনশীলতা, ক্রস-কাটিং সিম্ফনির একটি লাইন তৈরি করে। প্রতিটি তিনটি কোরের মধ্যে উন্নয়ন। ট্র্যাজেডির রূপক ক্ষেত্র (লিয়ার - জেস্টার - কর্ডেলিয়া)। ঐতিহ্যের বিপরীতে, শোস্তাকোভিচ শেষকৃত্যের মিছিলের মাধ্যমে নয়, কর্ডেলিয়ার থিম দিয়ে পারফরম্যান্সটি শেষ করেছিলেন।

30 এর দশকে। চারটি থিয়েটার। স্কোরগুলি এসএস প্রোকোফিয়েভ দ্বারা তৈরি করা হয়েছিল - "ইজিপশিয়ান নাইটস" চেম্বার থিয়েটারে তাইরভের অভিনয়ের জন্য (1935), লেনিনগ্রাদের এসই রাডলভের থিয়েটার-স্টুডিওর জন্য "হ্যামলেট" (1938), "ইউজিন ওয়ানগিন" এবং "বরিস গডুনভ" » চেম্বার চেম্বারের জন্য পুশকিন (শেষ দুটি প্রযোজনা সঞ্চালিত হয়নি)। "ইজিপশিয়ান নাইটস" এর জন্য সঙ্গীত (বি. শ'র "সিজার এবং ক্লিওপেট্রা" ট্র্যাজেডির উপর ভিত্তি করে একটি মঞ্চ রচনা, শেক্সপিয়ারের "অ্যান্টনি এবং ক্লিওপেট্রা" এবং পুশকিনের "ইজিপশিয়ান নাইটস" কবিতা) একটি ভূমিকা, ইন্টারমিশন, প্যান্টোমাইমস, আবৃত্তি অন্তর্ভুক্ত করে একটি অর্কেস্ট্রা সঙ্গে, কোরাস সঙ্গে নাচ এবং গান. এই পারফরম্যান্সটি ডিজাইন করার সময়, সুরকার ব্যবহার করেছেন ডিসে. সিম্ফোনিক পদ্ধতি। এবং অপারেটিক ড্রামাটার্জি - লিটমোটিফের একটি সিস্টেম, ব্যক্তিকরণের নীতি এবং ডিকম্পের বিরোধিতা। স্বরধ্বনি গোলক (রোম - মিশর, অ্যান্টনি - ক্লিওপেট্রা)। বহু বছর ধরে তিনি ইউ থিয়েটারের সাথে সহযোগিতা করেছিলেন। উঃ শাপোরিন। 20-30 এর দশকে। লেনিনগ্রাদে তার সংগীতের সাথে প্রচুর সংখ্যক পারফরম্যান্স মঞ্চস্থ হয়েছিল। t-rah (বড় নাটক, নাটকের একাডেমিক টি-রে); তাদের মধ্যে সবচেয়ে আকর্ষণীয় হল Beaumarchais (পরিচালক ও শিল্পী AN Benois, 1926) এর "The Marriage of Figaro", Zamyatin এর "Flea" (NS Leskov এর পরে; dir. HP Monakhov, Artist BM Kustodiev, 1926), "Sir John Falstaff" ” শেক্সপিয়রের (ডির. এনপি আকিমভ, 1927) রচিত “দ্য মেরি ওয়াইভস অফ উইন্ডসর”-এর উপর ভিত্তি করে, সেইসাথে শেক্সপিয়রের আরও কয়েকটি নাটক, মোলিয়ার, এএস পুশকিন, জি. ইবসেন, বি. শ, পেঁচা-এর নাটক। নাট্যকার KA Trenev, VN Bill-Belo-Tserkovsky। চল্লিশের দশকে। শাপোরিন মস্কোর অভিনয়ের জন্য সঙ্গীত লিখেছেন। এ কে টলস্টয় (40) দ্বারা ছোট ব্যবসা "ইভান দ্য টেরিবল" এবং শেক্সপিয়ারের "টুয়েলফথ নাইট" (1944)। থিয়েটারের মধ্যে। 1945 এর কাজ। বড় সমাজ। শেক্সপিয়ারের কমেডি মাচ অ্যাডো অ্যাবাউট নাথিং (30) এর জন্য টিএন ক্রেননিকভের সঙ্গীত একটি অনুরণন ছিল।

T.m এর মাঠে। অনেক পণ্য আছে। এআই খাচাতুরিয়ান দ্বারা নির্মিত; তারা conc ঐতিহ্য বিকাশ. symp টি. মি. (প্রায় 20টি পারফরম্যান্স; তাদের মধ্যে – জি. সুন্দুকিয়ান এবং এ. পারোনিয়ান, শেক্সপিয়রের ম্যাকবেথ এবং কিং লিয়ার, লারমনটোভের মাস্কেরেডের নাটকের জন্য সঙ্গীত)।

পেঁচার নাটকের উপর ভিত্তি করে অভিনয়ে। আধুনিক থেকে থিম উপর নাট্যকার. জীবন, সেইসাথে ক্লাসিক প্রযোজনা. নাটক একটি বিশেষ ধরনের সঙ্গীত গঠন করে। নকশা, পেঁচা ব্যবহারের উপর ভিত্তি করে. ভর, estr. লিরিক এবং কমিক গান, ডিটিস (ভিএ মোক্রসভের সঙ্গীত সহ সোফ্রোনভের "দ্য কুক", ভিপি সোলোভিভ-সেডোগোর সঙ্গীত সহ আরবুজভের "দ্য লং রোড", শোয়ার্টজের "দ্য নেকেড কিং" এবং শেক্সপিয়ারের "টুয়েলফথ নাইট" সঙ্গীত সহ ইএস কোলমানভস্কি এবং অন্যদের দ্বারা); কিছু পারফরম্যান্সে, বিশেষ করে মস্কের রচনায়। তাগাঙ্কার উপর টি-রা নাটক এবং কমেডি (ইউ. পি. লুবিমভ পরিচালিত), বিপ্লবের গানগুলি অন্তর্ভুক্ত করে। এবং সামরিক বছর, যুব গান ("10 দিন যা বিশ্ব কাঁপিয়েছে", "দ্য ফলন অ্যান্ড দ্য লিভিং" ইত্যাদি)। আধুনিক প্রযোজনার একটি সংখ্যা উল্লেখযোগ্যভাবে সঙ্গীতের দিকে অভিকর্ষ, উদাহরণস্বরূপ. লেনিনগ্রাদ নাটকে। t-ra im. লেনিনগ্রাদ সিটি কাউন্সিল (পরিচালক আইপি ভ্লাদিমিরভ) জিআই গ্ল্যাডকভের সঙ্গীত সহ "দ্য টেমিং অফ দ্য শ্রু", যেখানে চরিত্রগুলি অভিনয় করে। গান (বি. ব্রেখ্টের থিয়েটারের গানের অনুরূপ), বা এস ইউ দ্বারা পরিচালিত দ্য চসেন ওয়ান অফ ফেট। ইয়ারস্কি (এস. রোজেনজওয়েগ দ্বারা রচিত)। নাটকীয়তায় সঙ্গীতের সক্রিয় ভূমিকায় অভিনয় প্রযোজনাগুলি কৃত্রিম ধরণের দিকে আসছে। মেয়ারহোল্ড থিয়েটার (ওয়াইএম বুটস্কোর সঙ্গীত সহ "পুগাচেভ" এবং বিশেষ করে এম এ বুলগাকভের "দ্য মাস্টার অ্যান্ড মার্গারিটা" মস্কো থিয়েটার অফ ড্রামা অ্যান্ড কমেডি অন তাগাঙ্কায় ইভি ডেনিসভের সঙ্গীত সহ, পরিচালক ইউ. পি. লুবিমভ)। সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য এক. কাজ – এ কে টলস্টয়ের "জার ফিওডর ইওনোভিচ" (1973, মস্কো। ম্যালি ট্র) নাটকের জন্য জিভি স্ভিরিডভের সঙ্গীত।

খ. 70 এর দশক। 20 গ. T. m অঞ্চলে много работали ইউ। M. Butsko, VA Gavrilin, GI Gladkov, SA Gubaidulina, EV Denisov, KA Karaev, AP Petrov, NI Peiko, NN Sidelnikov, SM Slonimsky, ML Tariverdiev, AG Schnittke, RK Shchedrin, A. Ya. এশপাই এট আল।

তথ্যসূত্র: Tairov A., Zaptsky দ্বারা পরিচালিত, M., 1921; দাসমানভ ভি., মিউজিক্যাল এবং সাউন্ড ডিজাইন প্লে, এম., 1929; Satz NI, শিশুদের জন্য থিয়েটারে সঙ্গীত, তার বই: আমাদের পথ. মস্কো চিলড্রেনস থিয়েটার…, মস্কো, 1932; ল্যাসিস এ., জার্মানির বিপ্লবী থিয়েটার, মস্কো, 1935; Ignatov S., XVI-XVII শতাব্দীর স্প্যানিশ থিয়েটার, M.-L., 1939; বেগক ই., পারফরম্যান্সের জন্য সঙ্গীত রচনা, এম., 1952; গ্লুমভ এ., রাশিয়ান নাটকীয় থিয়েটারে সঙ্গীত, মস্কো, 1955; ড্রুস্কিন এম., থিয়েটার সঙ্গীত, সংগ্রহে: রাশিয়ান সঙ্গীতের ইতিহাসের প্রবন্ধ, এল., 1956; বারসেনেভ আই., একটি নাটকীয় অভিনয়ে সঙ্গীত, তার বইতে: সংগৃহীত নিবন্ধ, এম., 1961; ব্রেখট বি., থিয়েটার, ভলিউম। 5, এম।, 1965; বি. ইজরাইলেভস্কি, মস্কো আর্ট থিয়েটারের পারফরম্যান্সে সঙ্গীত, (মস্কো, 1965); Rappoport, L., Arthur Onegger, L., 1967; মেয়ারহোল্ড ডব্লিউ, প্রবন্ধ। চিঠি.., ch. 2, এম।, 1968; স্যাটস আই., নোটবুক থেকে, এম., 1968; ওয়েইসবোর্ড এম., এফজি লোরকা – সঙ্গীতজ্ঞ, এম., 1970; Milyutin P., একটি নাটকীয় পারফরম্যান্সের সঙ্গীত রচনা, এল., 1975; নাটকীয় থিয়েটারে সঙ্গীত, শনি. st., L., 1976; Konen W., Purcell and Opera, M., 1978; টারশিস এন., পারফরম্যান্সের জন্য সঙ্গীত, এল., 1978; বার্কলে স্কয়ার ডব্লিউ., পার্সেলের নাটকীয় সঙ্গীত, 'SIMG', জাহর্গ। 5, 1903-04; Pedrell F., La musique indigine dans le thûvtre espagnol du XVII siîcle, tam je; Waldthausen E. von, Die Funktion der Musik im klassischen deutschen Schauspiel, Hdlb., 1921 (Diss.); Kre11 M., Das deutsche Theatre der Gegenwart, Münch. — Lpz., 1923; Wdtz R., Schauspielmusik zu Goethes «Faust», Lpz., 1924 (Diss.); আবের এ।, ডাই মিউজিক ইম শাউসপিয়েল, এলপিজেড।, 1926; Riemer O., Musik und Schauspiel, Z., 1946; গ্যাসনার জে., নাটকটি প্রযোজনা, NY, 1953; ম্যানিফোল্ড জেএস, শেক্সপিয়ার থেকে পার্সেল পর্যন্ত ইংরেজি নাটকের সঙ্গীত, এল., 1956; সেটেল আর., থিয়েটারে মিউজিক, এল., 1957; Sternfeld FW, Musio in Shakespearean tragedy, L., 1963; কাউলিং জেএইচ, শেক্সপিয়রীয় মঞ্চে সঙ্গীত, এনওয়াই, 1964।

টিবি বারানোভা