ফ্রাঞ্জ লিজ্ট ফ্রাঞ্জ লিজ্ট |
বিষয়বস্তু
ফ্রাঞ্জ লিজট
পৃথিবীতে Liszt ছাড়া, নতুন সঙ্গীত সমগ্র ভাগ্য ভিন্ন হবে. ভি স্ট্যাসভ
F. Liszt এর রচনা কাজ শিল্পের এই প্রকৃত উত্সাহী বৈচিত্র্যময় এবং সবচেয়ে তীব্র কার্যকলাপের অন্যান্য সমস্ত ফর্ম থেকে অবিচ্ছেদ্য। একজন পিয়ানোবাদক এবং কন্ডাক্টর, সঙ্গীত সমালোচক এবং অক্লান্ত জনসাধারণের ব্যক্তিত্ব, তিনি "লোভী এবং নতুন, তাজা, অত্যাবশ্যক সবকিছুর প্রতি সংবেদনশীল; প্রচলিত, হাঁটা, রুটিন সবকিছুর শত্রু" (এ. বোরোদিন)।
এফ. লিজ্ট প্রিন্স এস্টারহাজির সম্পত্তির একজন মেষপালক রক্ষক অ্যাডাম লিজটের পরিবারে জন্মগ্রহণ করেছিলেন, একজন অপেশাদার সঙ্গীতজ্ঞ যিনি তার ছেলের প্রথম পিয়ানো পাঠ পরিচালনা করেছিলেন, যিনি 9 বছর বয়সে প্রকাশ্যে পরিবেশন শুরু করেছিলেন এবং 1821 সালে- 22। K. Czerny (পিয়ানো) এবং A. Salieri (কম্পোজিশন) এর সাথে ভিয়েনায় পড়াশোনা করেছেন। ভিয়েনা এবং পেস্টে (1823) সফল কনসার্টের পর, এ. লিজ্ট তার ছেলেকে প্যারিসে নিয়ে গেলেন, কিন্তু বিদেশী বংশোদ্ভূত কনজারভেটরিতে প্রবেশের জন্য একটি বাধা হয়ে দাঁড়ায় এবং লিজটের সঙ্গীত শিক্ষা এফ. পেয়ার এবং কম্পোজিশনের ব্যক্তিগত পাঠ দ্বারা পরিপূরক হয়েছিল। উঃ রেইচা। তরুণ ভার্চুসো তার অভিনয় দিয়ে প্যারিস এবং লন্ডন জয় করেন, প্রচুর রচনা করেন (একটি অপেরা ডন সানচো, বা ক্যাসল অফ লাভ, পিয়ানোর টুকরা)।
1827 সালে তার পিতার মৃত্যু, যা লিজটকে তার নিজের অস্তিত্বের যত্ন নিতে বাধ্য করেছিল, তাকে সমাজে শিল্পীর অবমাননাকর অবস্থানের সমস্যার মুখোমুখি করেছিল। যুবকের বিশ্বদর্শন এ. সেন্ট-সাইমনের কল্পিত সমাজতন্ত্রের ধারণা, অ্যাবে এফ. ল্যামেনয়ের খ্রিস্টান সমাজতন্ত্র এবং 1830 শতকের ফরাসি দার্শনিকদের প্রভাবে গঠিত হয়েছে। ইত্যাদি। প্যারিসে 1834 সালের জুলাই বিপ্লব "বিপ্লবী সিম্ফনি" (অসমাপ্ত রয়ে গেছে), লিয়নে তাঁতিদের বিদ্রোহ (1835)-এর ধারণার জন্ম দেয় - পিয়ানো টুকরো "লিয়ন" (একটি এপিগ্রাফ সহ - বিদ্রোহীদের নীতিবাক্য "বাঁচতে, কাজ করতে বা লড়াই করে মরতে")। লিজ্টের শৈল্পিক আদর্শগুলি এন. প্যাগানিনি, এফ. চোপিন, জি বার্লিওজের শিল্পের প্রভাবে ভি. হুগো, ও. বালজাক, জি. হেইনের সাথে যোগাযোগের মাধ্যমে ফরাসি রোমান্টিকতার সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ। এগুলি "শিল্পের লোকদের অবস্থান এবং সমাজে তাদের অস্তিত্বের অবস্থার উপর" (1837) এবং এম-এর সহযোগিতায় লেখা "ব্যাচেলর অফ মিউজিকের চিঠি" (39-1835) প্রবন্ধগুলির একটি সিরিজে প্রণয়ন করা হয়েছে। d'Agout (পরে তিনি ড্যানিয়েল স্টার্ন ছদ্মনামে লিখেছিলেন), যার সাথে লিজ্ট সুইজারল্যান্ডে (37-1837) দীর্ঘ যাত্রা করেছিলেন, যেখানে তিনি জেনেভা কনজারভেটরিতে এবং ইতালিতে (39-XNUMX) পড়াতেন।
1835 সালে শুরু হওয়া "বিচরণের বছরগুলি" ইউরোপের অসংখ্য প্রজাতির (1839-47) নিবিড় সফরে অব্যাহত ছিল। লিজটের তার জন্মস্থান হাঙ্গেরিতে আগমন, যেখানে তাকে জাতীয় বীর হিসাবে সম্মানিত করা হয়েছিল, এটি ছিল একটি সত্যিকারের বিজয় (কনসার্ট থেকে প্রাপ্ত অর্থ দেশের বন্যায় ক্ষতিগ্রস্তদের সাহায্য করার জন্য পাঠানো হয়েছিল)। তিনবার (1842, 1843, 1847) লিজ্ট রাশিয়া সফর করেছিলেন, রাশিয়ান সঙ্গীতজ্ঞদের সাথে আজীবন বন্ধুত্ব স্থাপন করেছিলেন, এম. গ্লিঙ্কার রুসলান এবং লিউডমিলা, এ. আল্যাবায়েভের রোম্যান্স দ্য নাইটিঙ্গেল, ইত্যাদি থেকে চেরনোমোর মার্চের প্রতিলিপি। Liszt এই বছরগুলিতে, শুধুমাত্র জনসাধারণের রুচিই প্রতিফলিত করে না, তবে তার সঙ্গীত এবং শিক্ষামূলক কার্যকলাপের প্রমাণও ছিল। লিজটের পিয়ানো কনসার্টে, এল. বিথোভেনের সিম্ফনি এবং জি. বারলিওজের "ফ্যান্টাস্টিক সিম্ফনি", জি. রোসিনির "উইলিয়াম টেল" এবং কেএম ওয়েবারের "দ্য ম্যাজিক শুটার", এফ. শুবার্টের গান, অর্গান প্রিলিউড এবং জেএস বাখের ফুগুস, সেইসাথে অপেরা প্যারাফ্রেজ এবং ফ্যান্টাসি (ডব্লিউএ মোজার্টের ডন জিওভানির থিমগুলিতে, ভি. বেলিনি, জি. ডোনিজেটি, জি. মেয়ারবিয়ার এবং পরে জি. ভার্দির থিমগুলিতে), টুকরোগুলির প্রতিলিপি ওয়াগনার অপেরা এবং ইত্যাদি থেকে। লিজটের হাতে থাকা পিয়ানোটি একটি সর্বজনীন যন্ত্র হয়ে ওঠে যা অপেরা এবং সিম্ফনির স্কোরের শব্দের সমস্ত সমৃদ্ধি, অঙ্গের শক্তি এবং মানুষের কণ্ঠের সুরেলাতাকে পুনরায় তৈরি করতে সক্ষম।
এদিকে, মহান পিয়ানোবাদকের বিজয়, যিনি তার ঝড়ো শৈল্পিক মেজাজের মৌলিক শক্তি দিয়ে সমস্ত ইউরোপ জয় করেছিলেন, তাকে কম এবং কম সত্য তৃপ্তি এনেছিল। লিজ্টের পক্ষে জনসাধারণের রুচিকে প্রশ্রয় দেওয়া ক্রমবর্ধমান কঠিন ছিল, যার জন্য তার অসাধারণ গুণাবলী এবং কর্মক্ষমতার বাহ্যিক প্রদর্শন প্রায়শই শিক্ষকের গুরুতর উদ্দেশ্যগুলিকে অস্পষ্ট করে তোলে, যিনি "মানুষের হৃদয় থেকে আগুন কাটাতে" চেয়েছিলেন। 1847 সালে ইউক্রেনের এলিজাভেটগ্রাদে একটি বিদায়ী কনসার্ট দেওয়ার পরে, লিজ্ট জার্মানিতে চলে যান, ওয়েইমারকে শান্ত করার জন্য, বাখ, শিলার এবং গোয়েটের ঐতিহ্য দ্বারা পবিত্র, যেখানে তিনি রাজদরবারে ব্যান্ডমাস্টারের পদে অধিষ্ঠিত ছিলেন, অর্কেস্ট্রা এবং অপেরা পরিচালনা করেছিলেন। গৃহ.
ওয়েমার পিরিয়ড (1848-61) - "চিন্তার ঘনত্বের" সময়, যেমনটি সুরকার নিজেই বলেছেন - সর্বোপরি, তীব্র সৃজনশীলতার সময়। Liszt পূর্বে তৈরি করা বা শুরু হওয়া অনেক রচনা সম্পূর্ণ করে এবং পুনরায় কাজ করে এবং নতুন ধারণা বাস্তবায়ন করে। তাই 30 এর দশকে তৈরি করা থেকে। "ভ্রমণকারীর অ্যালবাম" বৃদ্ধি পায় "বছরের ঘুরে বেড়ানো" - পিয়ানো টুকরোগুলির চক্র (বছর 1 - সুইজারল্যান্ড, 1835-54; বছর 2 - ইতালি, 1838-49, "ভেনিস এবং নেপলস" যোগ করে, 1840-59) ; সর্বোচ্চ পারফরম্যান্স দক্ষতার চূড়ান্ত সমাপ্তি Etudes ("ট্রান্সসেন্ডেন্ট পারফরম্যান্সের Etudes", 1851); "প্যাগানিনির ক্যাপ্রিসেস নিয়ে বড় অধ্যয়ন" (1851); "কাব্যিক এবং ধর্মীয় সম্প্রীতি" (পিয়ানোফোর্টের জন্য 10 টুকরা, 1852)। হাঙ্গেরিয়ান সুরের উপর অবিরত কাজ (হাঙ্গেরিয়ান ন্যাশনাল মেলোডিস ফর পিয়ানো, 1840-43; "হাঙ্গেরিয়ান র্যাপসোডিস", 1846), লিজট 15 "হাঙ্গেরিয়ান র্যাপসোডিস" (1847-53) তৈরি করে। নতুন ধারণার বাস্তবায়ন লিজটের কেন্দ্রীয় রচনাগুলির উত্থানের দিকে পরিচালিত করে, তার ধারণাগুলিকে নতুন আকারে মূর্ত করে – সোনাটাস ইন বি মাইনর (1852-53), 12টি সিম্ফোনিক কবিতা (1847-57), গোয়েথে (1854) এর "ফাস্ট সিম্ফোনিস" -57) এবং সিম্ফনি থেকে দান্তের ডিভাইন কমেডি (1856)। তারা 2টি কনসার্ট (1849-56 এবং 1839-61), পিয়ানো এবং অর্কেস্ট্রার জন্য "মৃত্যুর নৃত্য" (1838-49), "মেফিস্টো-ওয়াল্টজ" (এন. লেনাউ, 1860-এর "ফাউস্ট" এর উপর ভিত্তি করে) দ্বারা যোগদান করেছে, ইত্যাদি
ওয়েইমারে, লিজ্ট অপেরা এবং সিম্ফনি ক্লাসিক, সর্বশেষ রচনাগুলির সেরা কাজগুলির পারফরম্যান্সের আয়োজন করে। তিনি প্রথমে আর. ওয়াগনারের লোহেনগ্রিন, আর. শুম্যানের সঙ্গীত সহ জে. বায়রনের ম্যানফ্রেড, জি বার্লিওজ দ্বারা সিম্ফোনি এবং অপেরা পরিচালনা করেন, প্রভৃতি উন্নত রোমান্টিক শিল্পের নতুন নীতিগুলিকে নিশ্চিত করার লক্ষ্যে (বইটি এফ. চোপিন, 1850; প্রবন্ধ বার্লিওজ এবং তার হ্যারল্ড সিম্ফনি, রবার্ট শুম্যান, আর. ওয়াগনার ফ্লাইং ডাচম্যান, ইত্যাদি)। একই ধারণাগুলি "নিউ ওয়েইমার ইউনিয়ন" এবং "জেনারেল জার্মান মিউজিক্যাল ইউনিয়ন" এর সংগঠনকে অন্তর্নিহিত করে, যার সৃষ্টির সময় লিজ্ট ওয়েমারে তার চারপাশে গোষ্ঠীভুক্ত বিশিষ্ট সঙ্গীতজ্ঞদের সমর্থনের উপর নির্ভর করেছিলেন (আই. রাফ, পি. কর্নেলিয়াস, কে তৌসিগ, জি. বুলো এবং অন্যান্য)।
যাইহোক, ফিলিস্তিন জড়তা এবং ওয়েমার আদালতের ষড়যন্ত্র, যা ক্রমবর্ধমানভাবে তালিকার মহৎ পরিকল্পনা বাস্তবায়নে বাধা দেয়, তাকে পদত্যাগ করতে বাধ্য করে। 1861 সাল থেকে, লিজ্ট রোমে দীর্ঘকাল বসবাস করেছিলেন, যেখানে তিনি গির্জার সঙ্গীতের সংস্কারের চেষ্টা করেছিলেন, "খ্রিস্ট" (1866) ওরেটরিও লিখেছিলেন এবং 1865 সালে মঠের পদ লাভ করেছিলেন (আংশিকভাবে রাজকুমারী কে. উইটজেনস্টাইনের প্রভাবে) , যার সাথে তিনি 1847 সালের প্রথম দিকে ঘনিষ্ঠ হয়েছিলেন।) হতাশা এবং সংশয়বাদের মেজাজেও ভারী ক্ষতির অবদান ছিল - তার ছেলে ড্যানিয়েল (1860) এবং কন্যা ব্লান্ডিনা (1862) এর মৃত্যু, যা বছরের পর বছর ধরে বাড়তে থাকে, একাকীত্বের অনুভূতি এবং তার শৈল্পিক এবং সামাজিক আকাঙ্ক্ষা সম্পর্কে ভুল বোঝাবুঝি। পরবর্তীতে বেশ কিছু রচনায় সেগুলো প্রতিফলিত হয়েছিল - তৃতীয় "ইয়ার অফ ওয়ান্ডারিংস" (রোম; নাটক "সাইপ্রেস অফ ভিলা ডি'এস্টে", 1 এবং 2, 1867-77), পিয়ানোর টুকরা ("গ্রে ক্লাউডস", 1881; " অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া গন্ডোলা", "Czardas মৃত্যু", 1882), দ্বিতীয় (1881) এবং তৃতীয় (1883) "Mephisto Waltzes", শেষ সিম্ফোনিক কবিতা "From the cradle to the grave" (1882)।
যাইহোক, 60 এবং 80 এর দশকে লিজ্ট হাঙ্গেরীয় সঙ্গীত সংস্কৃতির বিল্ডিংয়ে বিশেষভাবে প্রচুর পরিমাণে শক্তি এবং শক্তি উৎসর্গ করেন। তিনি নিয়মিতভাবে পেস্টে থাকেন, সেখানে তার কাজগুলি সম্পাদন করেন, যার মধ্যে জাতীয় থিমগুলির সাথে সম্পর্কিত কাজগুলিও রয়েছে (The oratorio The Legend of Saint Elizabeth, 1862; The Hungarian Coronation Mass, 1867, etc.), একাডেমি অফ মিউজিক ইন পেস্ট প্রতিষ্ঠায় অবদান রাখে। (তিনি ছিলেন এর প্রথম সভাপতি), পিয়ানো চক্র লিখেছেন "হাঙ্গেরিয়ান ঐতিহাসিক প্রতিকৃতি", 1870-86), সর্বশেষ "হাঙ্গেরিয়ান র্যাপসোডিস" (16-19), ইত্যাদি। ওয়েইমারে, যেখানে লিজট 1869 সালে ফিরে এসেছিলেন, তিনি অনেকের সাথে জড়িত ছিলেন বিভিন্ন দেশের ছাত্র (A. Siloti, V. Timanova, E. d'Albert, E. Sauer এবং অন্যান্য)। সুরকাররাও এটি পরিদর্শন করেন, বিশেষ করে বোরোদিন, যিনি লিজটের খুব আকর্ষণীয় এবং প্রাণবন্ত স্মৃতি রেখে গেছেন।
লিজ্ট সর্বদা ব্যতিক্রমী সংবেদনশীলতার সাথে শিল্পে নতুন এবং আসলটিকে ক্যাপচার করেছেন এবং সমর্থন করেছেন, জাতীয় ইউরোপীয় স্কুলগুলির (চেক, নরওয়েজিয়ান, স্প্যানিশ, ইত্যাদি) সঙ্গীতের বিকাশে অবদান রেখেছেন, বিশেষত রাশিয়ান সঙ্গীতকে হাইলাইট করেছেন – এম. গ্লিঙ্কা, এ-এর কাজ দারগোমিজস্কি, দ্য মাইটি হ্যান্ডফুল এর সুরকার, পারফর্মিং আর্টস এ. এবং এন. রুবিনস্টেইনভ। বহু বছর ধরে, লিজট ওয়াগনারের কাজকে প্রচার করেছিলেন।
লিজটের পিয়ানোবাদী প্রতিভা পিয়ানো সঙ্গীতের আদিমতা নির্ধারণ করেছিল, যেখানে প্রথমবারের মতো তার শৈল্পিক ধারণাগুলি মানুষের উপর সক্রিয় আধ্যাত্মিক প্রভাবের প্রয়োজনীয়তার ধারণার দ্বারা পরিচালিত হয়েছিল। শিল্পের শিক্ষামূলক মিশনকে নিশ্চিত করার ইচ্ছা, এর জন্য এর সমস্ত প্রকারকে একত্রিত করা, সঙ্গীতকে দর্শন ও সাহিত্যের স্তরে উন্নীত করা, চিত্রকল্পের সাথে দার্শনিক এবং কাব্যিক বিষয়বস্তুর গভীরতাকে সংশ্লেষিত করা, লিজটের ধারণায় মূর্ত ছিল। সঙ্গীতে প্রোগ্রামযোগ্যতা। তিনি এটিকে "কবিতার সাথে এর অভ্যন্তরীণ সংযোগের মাধ্যমে সঙ্গীতের পুনর্নবীকরণ, স্কিম্যাটিজম থেকে শৈল্পিক বিষয়বস্তুর মুক্তি" হিসাবে সংজ্ঞায়িত করেছিলেন, যা নতুন ধারা এবং ফর্ম তৈরির দিকে পরিচালিত করে। ইয়ার্স অফ ওয়ান্ডারিংস থেকে লিস্টভের নাটকগুলি, সাহিত্য, চিত্রকলা, ভাস্কর্য, লোক কিংবদন্তির কাজগুলির কাছাকাছি চিত্রগুলিকে মূর্ত করে (সোনাটা-ফ্যান্টাসি "আফটার রিডিং দান্তে", "পেট্রার্চস সনেটস", "বেট্রোথাল" রাফায়েলের একটি চিত্রের উপর ভিত্তি করে, "দ্য থিঙ্কার" " মাইকেলেঞ্জেলোর একটি ভাস্কর্যের উপর ভিত্তি করে, "দ্য চ্যাপেল অফ উইলিয়াম টেল", যা সুইজারল্যান্ডের জাতীয় বীরের চিত্রের সাথে যুক্ত), বা প্রকৃতির চিত্র ("অন দ্য ওয়ালেনস্টাড্ট লেক", "অ্যাট দ্য স্প্রিং"), সঙ্গীতের কবিতা। বিভিন্ন স্কেলের। লিজ্ট নিজেই তার বৃহৎ সিম্ফোনিক ওয়ান-মুভমেন্ট প্রোগ্রামের কাজের সাথে এই নামটি চালু করেছিলেন। তাদের শিরোনাম শ্রোতাদের এ. ল্যামার্টিন ("প্রিলিউডস"), ভি. হুগো ("পাহাড়ে যা শোনা যায়", "মাজেপ্পা" - একই শিরোনামের সাথে একটি পিয়ানো অধ্যয়নও রয়েছে), এফ. শিলারের কবিতার দিকে পরিচালিত করে। ("আদর্শ"); ডব্লিউ. শেক্সপিয়ার ("হ্যামলেট"), জে. হার্ডার ("প্রমিথিউস"), প্রাচীন মিথ ("অরফিয়াস"), ডব্লিউ. কৌলবাখের চিত্রকর্ম ("হুনদের যুদ্ধ"), নাটক JW Goethe ("Tasso" , কবিতাটি বায়রনের কবিতা "Tasso এর অভিযোগ" এর কাছাকাছি)।
উত্সগুলি বেছে নেওয়ার সময়, লিজ্ট এমন কাজগুলিতে বাস করে যেগুলিতে জীবনের অর্থের ব্যঞ্জনাপূর্ণ ধারণা রয়েছে, সত্তার রহস্য ("প্রিলিউডস", "ফাস্ট সিম্ফনি"), শিল্পীর করুণ ভাগ্য এবং তার মরণোত্তর গৌরব ("টাসো", এর সাথে সাবটাইটেল "অভিযোগ এবং বিজয়")। তিনি লোক উপাদানের চিত্রগুলি দ্বারাও আকৃষ্ট হন ("ভেনিস এবং নেপলস" চক্রের "টারান্টেলা", পিয়ানোর জন্য "স্প্যানিশ র্যাপসোডি"), বিশেষত তার স্থানীয় হাঙ্গেরির সাথে ("হাঙ্গেরিয়ান র্যাপসোডিস", সিম্ফোনিক কবিতা "হাঙ্গেরি") ) হাঙ্গেরীয় জনগণের জাতীয় মুক্তি সংগ্রামের বীরত্বপূর্ণ এবং বীরত্বপূর্ণ-ট্র্যাজিক বিষয়বস্তু, 1848-49 সালের বিপ্লব, লিজটের কাজে অসাধারণ শক্তির সাথে ধ্বনিত হয়েছিল। এবং তার পরাজয় ("রাকোজি মার্চ", পিয়ানোর জন্য "অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া"; সিম্ফোনিক কবিতা "বীরদের জন্য বিলাপ" ইত্যাদি)।
লিজট সংগীতের ইতিহাসে সংগীতের ফর্ম, সুরের ক্ষেত্রে সাহসী উদ্ভাবক হিসাবে নেমে এসেছেন, পিয়ানো এবং সিম্ফনি অর্কেস্ট্রার শব্দকে নতুন রঙ দিয়ে সমৃদ্ধ করেছেন, অরটোরিও জেনারগুলি সমাধানের আকর্ষণীয় উদাহরণ দিয়েছেন, একটি রোমান্টিক গান ("লোরেলি" এইচ. হেইনের শিল্প, সেন্ট ভি. হুগোতে "লাইক দ্য স্পিরিট অফ লরা", সেন্ট এন. লেনাউতে "তিনটি জিপসি" ইত্যাদি), অঙ্গের কাজ। ফ্রান্স এবং জার্মানির সাংস্কৃতিক ঐতিহ্য থেকে অনেক কিছু নিয়ে, হাঙ্গেরিয়ান সঙ্গীতের একটি জাতীয় ক্লাসিক হওয়ার কারণে, তিনি সমগ্র ইউরোপ জুড়ে সঙ্গীত সংস্কৃতির বিকাশে ব্যাপক প্রভাব ফেলেছিলেন।
E. Tsareva
- Liszt এর জীবন এবং সৃজনশীল পথ →
লিজট - 30 শতকের সর্বশ্রেষ্ঠ সুরকার, একজন উজ্জ্বল উদ্ভাবক পিয়ানোবাদক এবং কন্ডাক্টর, একজন অসামান্য বাদ্যযন্ত্র এবং জনসাধারণের ব্যক্তিত্ব - হাঙ্গেরিয়ান জনগণের জাতীয় গর্ব। তবে লিজ্টের ভাগ্য এমন পরিণত হয়েছিল যে তিনি তার জন্মভূমি শীঘ্রই ছেড়েছিলেন, ফ্রান্স এবং জার্মানিতে বহু বছর কাটিয়েছিলেন, কেবল মাঝে মাঝে হাঙ্গেরিতে যেতেন এবং কেবল তার জীবনের শেষের দিকে এটিতে দীর্ঘকাল বেঁচে ছিলেন। এটি লিজটের শৈল্পিক চিত্রের জটিলতা নির্ধারণ করে, ফরাসি এবং জার্মান সংস্কৃতির সাথে তার ঘনিষ্ঠ সম্পর্ক, যেখান থেকে তিনি অনেক কিছু নিয়েছিলেন, কিন্তু যাকে তিনি তার জোরালো সৃজনশীল কার্যকলাপ দিয়ে অনেক কিছু দিয়েছেন। XNUMX এর দশকে প্যারিসে সংগীত জীবনের ইতিহাস বা XNUMX শতকের মাঝামাঝি জার্মান সংগীতের ইতিহাস লিজটের নাম ছাড়া সম্পূর্ণ হবে না। যাইহোক, তিনি হাঙ্গেরিয়ান সংস্কৃতির অন্তর্গত, এবং তার জন্মভূমির উন্নয়নের ইতিহাসে তার অবদান প্রচুর।
লিজ্ট নিজেই বলেছিলেন যে, ফ্রান্সে তার যৌবন কাটিয়ে, তিনি এটিকে তার জন্মভূমি হিসাবে বিবেচনা করতেন: "এখানে আমার বাবার ছাই রয়েছে, এখানে, পবিত্র কবরে, আমার প্রথম দুঃখ তার আশ্রয় পেয়েছে। যে দেশের আমি এত কষ্ট সহ্য করেছি এবং এত ভালবাসি সেই দেশের ছেলের মতো আমি কীভাবে অনুভব করতে পারি না? আমি কীভাবে কল্পনা করতে পারি যে আমি অন্য দেশে জন্মগ্রহণ করেছি? যে অন্য রক্ত আমার শিরায় প্রবাহিত হয়, আমার প্রিয়জনরা অন্য কোথাও থাকে? 1838 সালে ভয়াবহ বিপর্যয় সম্পর্কে জানতে পেরে - হাঙ্গেরিতে যে বন্যা হয়েছিল, তিনি গভীরভাবে হতবাক হয়েছিলেন: "এই অভিজ্ঞতা এবং অনুভূতিগুলি আমার কাছে "মাতৃভূমি" শব্দের অর্থ প্রকাশ করেছিল।
Liszt তার মানুষ, তার জন্মভূমির জন্য গর্বিত ছিল এবং ক্রমাগত জোর দিয়েছিলেন যে তিনি একজন হাঙ্গেরিয়ান ছিলেন। 1847 সালে তিনি বলেছিলেন, "সকল জীবিত শিল্পীর মধ্যে আমিই একমাত্র ব্যক্তি যিনি গর্বিতভাবে তার গর্বিত মাতৃভূমিকে নির্দেশ করার সাহস করেন। অন্যরা যখন অগভীর পুকুরে গাছপালা করত, আমি সর্বদা একটি মহান জাতির পূর্ণ প্রবাহিত সমুদ্রের উপর দিয়ে এগিয়ে যাচ্ছিলাম। আমি দৃঢ়ভাবে বিশ্বাস করি আমার পথপ্রদর্শক নক্ষত্রে; আমার জীবনের উদ্দেশ্য হল যে হাঙ্গেরি একদিন গর্বের সাথে আমাকে নির্দেশ করতে পারে।" এবং তিনি এক শতাব্দীর এক চতুর্থাংশ পরে একই কথা পুনরাবৃত্তি করেন: “আমাকে স্বীকার করার অনুমতি দেওয়া হোক যে, হাঙ্গেরিয়ান ভাষা সম্পর্কে আমার দুঃখজনক অজ্ঞতা সত্ত্বেও, আমি দেহ ও আত্মায় দোলনা থেকে কবর পর্যন্ত মাগয়ার রয়েছি এবং এই সবচেয়ে গুরুতর অনুসারে উপায়, আমি হাঙ্গেরিয়ান বাদ্যযন্ত্র সংস্কৃতিকে সমর্থন ও বিকাশের জন্য সংগ্রাম করি”।
তার পুরো ক্যারিয়ার জুড়ে, লিজ্ট হাঙ্গেরিয়ান থিমের দিকে মনোনিবেশ করেছিলেন। 1840 সালে, তিনি হাঙ্গেরিয়ান স্টাইলে হিরোইক মার্চ লিখেছিলেন, তারপরে ক্যান্টাটা হাঙ্গেরি, বিখ্যাত অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া (পতিত নায়কদের সম্মানে) এবং অবশেষে, হাঙ্গেরিয়ান ন্যাশনাল মেলোডিস এবং র্যাপসোডিসের বেশ কয়েকটি নোটবুক (মোট একুশটি টুকরা) . কেন্দ্রীয় যুগে - 1850-এর দশকে, স্বদেশের চিত্রগুলির সাথে যুক্ত তিনটি সিম্ফোনিক কবিতা তৈরি করা হয়েছিল ("ল্যামেন্ট ফর দ্য হিরোস", "হাঙ্গেরি", "ব্যাটল অফ দ্য হুনস") এবং পনেরটি হাঙ্গেরিয়ান র্যাপসোডি, যা লোকগানের বিনামূল্যের আয়োজন। সুর হাঙ্গেরিয়ান থিমগুলি লিজটের আধ্যাত্মিক কাজগুলিতেও শোনা যায়, বিশেষ করে হাঙ্গেরির জন্য লেখা - "গ্র্যান্ড ম্যাস", "লিজেন্ড অফ সেন্ট এলিজাবেথ", "হাঙ্গেরিয়ান করোনেশন মাস"। এমনকি আরও প্রায়ই তিনি হাঙ্গেরিয়ান থিমের দিকে ফিরে যান 70-80 এর দশকে তার গান, পিয়ানো টুকরা, বিন্যাস এবং হাঙ্গেরিয়ান সুরকারদের কাজের থিমগুলিতে কল্পনা।
কিন্তু এই হাঙ্গেরিয়ান কাজগুলি, নিজেদের মধ্যে অসংখ্য (তাদের সংখ্যা একশ ত্রিশে পৌঁছেছে), লিজটের কাজে বিচ্ছিন্ন নয়। অন্যান্য কাজ, বিশেষ করে বীরত্বপূর্ণ, তাদের সাথে সাধারণ বৈশিষ্ট্য, পৃথক নির্দিষ্ট বাঁক এবং উন্নয়নের অনুরূপ নীতি রয়েছে। লিজটের হাঙ্গেরিয়ান এবং "বিদেশী" কাজের মধ্যে কোনও তীক্ষ্ণ রেখা নেই - সেগুলি একই শৈলীতে লেখা এবং ইউরোপীয় শাস্ত্রীয় এবং রোমান্টিক শিল্পের কৃতিত্বের সাথে সমৃদ্ধ। এই কারণেই লিজ্ট ছিলেন প্রথম সুরকার যিনি হাঙ্গেরিয়ান সঙ্গীতকে বিস্তৃত বিশ্ব অঙ্গনে নিয়ে আসেন।
তবে শুধু মাতৃভূমির ভাগ্যই তাকে চিন্তিত করেনি।
এমনকি তার যৌবনে, তিনি জনগণের বিস্তৃত অংশকে একটি সংগীত শিক্ষা দেওয়ার স্বপ্ন দেখেছিলেন, যাতে সুরকাররা মার্সেইলাইজের মডেল এবং অন্যান্য বিপ্লবী স্তবক গানগুলি তৈরি করতে পারে যা জনগণকে তাদের মুক্তির জন্য লড়াই করার জন্য উত্থাপন করেছিল। লিজ্টের একটি জনপ্রিয় বিদ্রোহের পূর্বাভাস ছিল (তিনি এটি পিয়ানো টুকরো "লিয়ন"-এ গেয়েছিলেন) এবং সঙ্গীতজ্ঞদের অনুরোধ করেছিলেন যে তারা দরিদ্রদের সুবিধার জন্য কনসার্টে নিজেদের সীমাবদ্ধ করবেন না। "প্রাসাদে অনেকক্ষণ ধরে তারা তাদের দিকে তাকিয়ে ছিল (বাদ্যকারদের দিকে।) এমডি) আদালতের কর্মচারী এবং পরজীবী হিসাবে, তারা দীর্ঘকাল ধরে শক্তিশালীদের প্রেম এবং ধনীদের আনন্দকে মহিমান্বিত করেছিল: অবশেষে তাদের দুর্বলদের মধ্যে সাহস জাগ্রত করার এবং নিপীড়িতদের দুঃখকষ্ট দূর করার সময় এসেছে! শিল্পের উচিত মানুষের মধ্যে সৌন্দর্য স্থাপন করা, বীরত্বপূর্ণ সিদ্ধান্তগুলিকে অনুপ্রাণিত করা, মানবতাকে জাগ্রত করা, নিজেকে দেখানো উচিত! বছরের পর বছর ধরে, সমাজের জীবনে শিল্পের উচ্চ নৈতিক ভূমিকার এই বিশ্বাসটি একটি দুর্দান্ত স্কেলে একটি শিক্ষামূলক কার্যকলাপের কারণ হয়েছিল: লিজট একজন পিয়ানোবাদক, কন্ডাকটর, সমালোচক হিসাবে কাজ করেছিলেন - অতীত এবং বর্তমানের সেরা কাজের সক্রিয় প্রচারক। একজন শিক্ষক হিসাবে তার কাজের অধীনস্থ ছিল। এবং, স্বাভাবিকভাবেই, তার কাজের সাথে, তিনি উচ্চ শৈল্পিক আদর্শ প্রতিষ্ঠা করতে চেয়েছিলেন। তবে এই আদর্শগুলি সবসময় তাঁর কাছে স্পষ্টভাবে উপস্থাপন করা হয়নি।
লিজ্ট সঙ্গীতে রোমান্টিকতার উজ্জ্বল প্রতিনিধি। উদ্যমী, উত্সাহী, আবেগগতভাবে অস্থির, আবেগপূর্ণভাবে সন্ধানী, তিনি, অন্যান্য রোমান্টিক সুরকারদের মতো, অনেক পরীক্ষার মধ্য দিয়ে গিয়েছিলেন: তাঁর সৃজনশীল পথ ছিল জটিল এবং পরস্পরবিরোধী। লিজ্ট কঠিন সময়ে বাস করতেন এবং বার্লিওজ এবং ওয়াগনারের মতো, দ্বিধা ও সন্দেহ এড়াতে পারেননি, তার রাজনৈতিক দৃষ্টিভঙ্গি ছিল অস্পষ্ট এবং বিভ্রান্ত, তিনি আদর্শবাদী দর্শনের অনুরাগী ছিলেন, কখনও কখনও এমনকি ধর্মেও সান্ত্বনা চেয়েছিলেন। "আমাদের বয়স অসুস্থ, এবং আমরা এতে অসুস্থ," লিজট তার দৃষ্টিভঙ্গির পরিবর্তনশীলতার জন্য তিরস্কারের জবাব দিয়েছিলেন। কিন্তু তাঁর কাজ ও সামাজিক কর্মকাণ্ডের প্রগতিশীল প্রকৃতি, একজন শিল্পী ও ব্যক্তি হিসেবে তাঁর চেহারার অসাধারণ নৈতিক আভিজাত্য তাঁর দীর্ঘজীবনে অপরিবর্তিত ছিল।
"নৈতিক বিশুদ্ধতা এবং মানবতার মূর্ত প্রতীক হতে, কষ্ট, বেদনাদায়ক ত্যাগের মূল্যে এটি অর্জন করা, উপহাস এবং ঈর্ষার লক্ষ্য হিসাবে পরিবেশন করা - এটি শিল্পের সত্যিকারের মাস্টারদের স্বাভাবিক অনেক কিছু," লিখেছেন চব্বিশ জন। -বছর বয়সী Liszt. এবং তিনি সবসময় এভাবেই ছিলেন। তীব্র অনুসন্ধান এবং কঠোর সংগ্রাম, টাইটানিক কাজ এবং বাধা অতিক্রম করার অধ্যবসায় তার সারা জীবন তার সাথে ছিল।
সঙ্গীতের উচ্চ সামাজিক উদ্দেশ্য সম্পর্কে চিন্তাভাবনা লিজটের কাজকে অনুপ্রাণিত করেছিল। তিনি তার কাজগুলিকে শ্রোতাদের বিস্তৃত পরিসরের কাছে অ্যাক্সেসযোগ্য করার চেষ্টা করেছিলেন এবং এটি প্রোগ্রামিংয়ের প্রতি তার একগুঁয়ে আকর্ষণকে ব্যাখ্যা করে। 1837 সালে, লিজ্ট সংক্ষিপ্তভাবে সঙ্গীতে প্রোগ্রামিংয়ের প্রয়োজনীয়তা এবং মৌলিক নীতিগুলিকে প্রমাণ করেছেন যা তিনি তার কাজ জুড়ে মেনে চলবেন: “কিছু শিল্পীর জন্য, তাদের কাজই তাদের জীবন … বিশেষ করে একজন সঙ্গীতশিল্পী যিনি প্রকৃতি দ্বারা অনুপ্রাণিত হন, কিন্তু অনুলিপি করেন না এটি , শব্দে প্রকাশ করে তার নিয়তির অন্তর্নিহিত রহস্য। সে সেগুলির মধ্যে চিন্তা করে, অনুভূতিগুলিকে মূর্ত করে, কথা বলে, কিন্তু তার ভাষা অন্য যে কোনওটির চেয়ে বেশি স্বেচ্ছাচারী এবং অনির্দিষ্ট, এবং সূর্যাস্তের সময় সুন্দর সোনার মেঘের মতো যা একটি নিঃসঙ্গ পথিকের কল্পনা দ্বারা তাদের দেওয়া যে কোনও রূপ নেয়, এটিও নিজেকে ঘৃণা করে। সবচেয়ে বৈচিত্রপূর্ণ ব্যাখ্যা সহজে. অতএব, এটি কোনওভাবেই অকেজো নয় এবং কোনও ক্ষেত্রেই হাস্যকর নয় - যেমনটি তারা প্রায়শই বলতে পছন্দ করে - যদি একজন সুরকার তার কাজের একটি স্কেচকে কয়েকটি লাইনে রূপরেখা দেন এবং তুচ্ছ বিবরণ এবং বিশদ বিবরণের মধ্যে না পড়ে যে ধারণাটি পরিবেশন করেন তা প্রকাশ করেন। তাকে রচনার ভিত্তি হিসাবে। তাহলে সমালোচনা এই ধারণার কম-বেশি সফল মূর্ত প্রতীকের প্রশংসা বা দোষারোপ করতে মুক্ত থাকবে।
তার সৃজনশীল আকাঙ্খার পুরো দিকনির্দেশনার কারণে লিজ্টের প্রোগ্রামিংয়ে পালা একটি প্রগতিশীল ঘটনা ছিল। লিজ্ট তার শিল্পের মাধ্যমে কথা বলতে চেয়েছিলেন কোন সংকীর্ণ বৃত্তের সাথে নয়, বরং শ্রোতাদের জনতার সাথে, তার সঙ্গীত দিয়ে লক্ষ লক্ষ মানুষকে উত্তেজিত করতে। সত্য, Liszt এর প্রোগ্রামিং পরস্পরবিরোধী: মহান চিন্তা এবং অনুভূতি মূর্ত করার প্রয়াসে, তিনি প্রায়ই বিমূর্ততা, অস্পষ্ট দার্শনিকতায় পড়ে যান এবং এর ফলে অনিচ্ছাকৃতভাবে তার কাজের সুযোগ সীমিত করেন। তবে তাদের মধ্যে সেরারা এই বিমূর্ত অনিশ্চয়তা এবং প্রোগ্রামের অস্পষ্টতা কাটিয়ে উঠেছে: লিজট দ্বারা তৈরি বাদ্যযন্ত্র চিত্রগুলি কংক্রিট, বোধগম্য, থিমগুলি অভিব্যক্তিপূর্ণ এবং এমবসড, ফর্মটি পরিষ্কার।
প্রোগ্রামিংয়ের নীতির উপর ভিত্তি করে, তার সৃজনশীল কার্যকলাপের সাথে শিল্পের আদর্শিক বিষয়বস্তুকে জাহির করে, লিজ্ট অস্বাভাবিকভাবে সঙ্গীতের অভিব্যক্তিপূর্ণ সংস্থানকে সমৃদ্ধ করেছেন, কালানুক্রমিকভাবে এমনকি ওয়াগনারের থেকেও এগিয়ে। তার রঙিন আবিষ্কারের মাধ্যমে, লিজ্ট সুরের পরিধি প্রসারিত করেছেন; একই সময়ে, তাকে যথাযথভাবে সম্প্রীতির ক্ষেত্রে XNUMX শতকের সবচেয়ে সাহসী উদ্ভাবকদের একজন হিসাবে বিবেচনা করা যেতে পারে। Liszt "symphonic poem" এর একটি নতুন ধারা এবং "monothematism" নামক বাদ্যযন্ত্র বিকাশের একটি পদ্ধতিরও স্রষ্টা। অবশেষে, পিয়ানো কৌশল এবং টেক্সচারের ক্ষেত্রে তার কৃতিত্বগুলি বিশেষভাবে তাৎপর্যপূর্ণ, কারণ লিজট একজন উজ্জ্বল পিয়ানোবাদক ছিলেন, যাঁর সমান ইতিহাস জানে না।
তিনি যে সঙ্গীতের উত্তরাধিকার রেখে গেছেন তা বিশাল, তবে সব কাজ সমান নয়। লিজ্টের কাজের নেতৃস্থানীয় ক্ষেত্রগুলি হল পিয়ানো এবং সিম্ফনি - এখানে তার উদ্ভাবনী আদর্শিক এবং শৈল্পিক আকাঙ্ক্ষা পূর্ণ শক্তিতে ছিল। নিঃসন্দেহে মূল্যবান Liszt এর ভোকাল কম্পোজিশন, যার মধ্যে গানগুলি আলাদা; তিনি অপেরা এবং চেম্বার যন্ত্রসংগীতে সামান্যই আগ্রহ দেখিয়েছিলেন।
থিম, Liszt এর সৃজনশীলতার ছবি. হাঙ্গেরিয়ান এবং বিশ্ব সঙ্গীত শিল্পের ইতিহাসে এর তাৎপর্য
Liszt এর সঙ্গীত উত্তরাধিকার সমৃদ্ধ এবং বৈচিত্রপূর্ণ. তিনি তার সময়ের স্বার্থ অনুযায়ী জীবনযাপন করতেন এবং বাস্তবতার প্রকৃত চাহিদার প্রতি সৃজনশীলভাবে সাড়া দেওয়ার চেষ্টা করেছিলেন। তাই সঙ্গীতের বীরত্বের গুদাম, এর অন্তর্নিহিত নাটক, অগ্নিশক্তি, মহৎ প্যাথোস। লিজটের বিশ্বদৃষ্টিতে অন্তর্নিহিত আদর্শবাদের বৈশিষ্ট্য, যাইহোক, বেশ কয়েকটি কাজকে প্রভাবিত করেছে, যা প্রকাশের একটি নির্দিষ্ট অনির্দিষ্টতা, অস্পষ্টতা বা বিষয়বস্তুর বিমূর্ততার জন্ম দিয়েছে। কিন্তু তার সেরা কাজগুলিতে এই নেতিবাচক মুহূর্তগুলি কাটিয়ে উঠতে পারে - সেগুলির মধ্যে, কুইয়ের অভিব্যক্তি ব্যবহার করার জন্য, "প্রকৃত জীবন ফুটে ওঠে।"
Liszt এর তীব্রভাবে স্বতন্ত্র শৈলী অনেক সৃজনশীল প্রভাব গলে. বিথোভেনের বীরত্ব এবং শক্তিশালী নাটক, বার্লিওজের সহিংস রোমান্টিকতা এবং বর্ণময়তা, প্যাগানিনির দানববাদ এবং উজ্জ্বল গুণাবলী, তরুণ লিজটের শৈল্পিক রুচি এবং নান্দনিক দৃষ্টিভঙ্গি গঠনে একটি সিদ্ধান্তমূলক প্রভাব ফেলেছিল। তার আরও সৃজনশীল বিবর্তন রোমান্টিকতার চিহ্নের অধীনে এগিয়ে যায়। সুরকার জীবন, সাহিত্যিক, শৈল্পিক এবং প্রকৃতপক্ষে বাদ্যযন্ত্রের ছাপগুলিকে শুষে নিয়েছিলেন।
একটি অস্বাভাবিক জীবনী এই সত্যে অবদান রেখেছিল যে লিজটের সঙ্গীতে বিভিন্ন জাতীয় ঐতিহ্য একত্রিত হয়েছিল। ফরাসি রোমান্টিক স্কুল থেকে, তিনি চিত্রগুলির সংমিশ্রণে উজ্জ্বল বৈপরীত্য গ্রহণ করেছিলেন, তাদের চিত্রকল্প; XNUMX শতকের ইতালীয় অপেরা সঙ্গীত থেকে (রসিনি, বেলিনি, ডোনিজেটি, ভার্দি) – আবেগপূর্ণ আবেগ এবং ক্যান্টিলেনার কামুক আনন্দ, তীব্র কণ্ঠ আবৃত্তি; জার্মান স্কুল থেকে - সম্প্রীতির প্রকাশের উপায়ের গভীরতা এবং প্রসারণ, ফর্মের ক্ষেত্রে পরীক্ষা। যা বলা হয়েছে তার সাথে এটি অবশ্যই যোগ করা উচিত যে তার কাজের পরিপক্ক সময়ের মধ্যে, তালিকাটি তরুণ জাতীয় বিদ্যালয়গুলির প্রভাবও অনুভব করেছিল, প্রাথমিকভাবে রাশিয়ান, যার কৃতিত্বগুলি তিনি ঘনিষ্ঠ মনোযোগের সাথে অধ্যয়ন করেছিলেন।
এই সমস্ত লিজটের শৈল্পিক শৈলীতে জৈবিকভাবে মিশ্রিত হয়েছিল, যা সঙ্গীতের জাতীয়-হাঙ্গেরিয়ান কাঠামোর অন্তর্নিহিত। এটিতে চিত্রের নির্দিষ্ট গোলক রয়েছে; তাদের মধ্যে, পাঁচটি প্রধান গ্রুপ আলাদা করা যেতে পারে:
1) একটি উজ্জ্বল প্রধান, আমন্ত্রণমূলক চরিত্রের বীরত্বপূর্ণ চিত্রগুলি দুর্দান্ত মৌলিকতা দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছে। তারা একটি গর্বিত chivalrous গুদাম দ্বারা চিহ্নিত করা হয়, দীপ্তি এবং উপস্থাপনার উজ্জ্বলতা, তামার হালকা শব্দ. ইলাস্টিক সুর, বিন্দুযুক্ত ছন্দ একটি মার্চিং গেইট দ্বারা "সংগঠিত" হয়। এভাবেই লিজটের মনে একজন সাহসী বীর আবির্ভূত হয়, সুখ এবং স্বাধীনতার জন্য লড়াই করে। এই চিত্রগুলির বাদ্যযন্ত্রের উত্স বিথোভেনের বীরত্বপূর্ণ থিমগুলিতে, আংশিকভাবে ওয়েবারের, তবে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ, এখানে, এই অঞ্চলে, হাঙ্গেরিয়ান জাতীয় সুরের প্রভাব সবচেয়ে স্পষ্টভাবে দেখা যায়।
গৌরবময় শোভাযাত্রার চিত্রগুলির মধ্যে, দেশের গৌরবময় অতীত সম্পর্কে একটি গল্প বা গীতিনাট্য হিসাবে বিবেচিত আরও ইম্প্রোভাইজেশনাল, ছোটো থিম রয়েছে। গৌণ - সমান্তরাল প্রধান এবং মেলিসমেটিক্সের ব্যাপক ব্যবহার শব্দের সমৃদ্ধি এবং রঙের বৈচিত্র্যের উপর জোর দেয়।
2) ট্র্যাজিক ইমেজ বীরদের এক ধরনের সমান্তরাল। এগুলি হল লিজটের প্রিয় শোক মিছিল বা বিলাপের গান (তথাকথিত "ট্রেনোডি"), যার সঙ্গীত হাঙ্গেরির জনগণের মুক্তি সংগ্রামের দুঃখজনক ঘটনা বা এর প্রধান রাজনৈতিক ও জনসাধারণের ব্যক্তিত্বদের মৃত্যুর দ্বারা অনুপ্রাণিত। এখানে মার্চিং ছন্দ আরও তীক্ষ্ণ হয়ে ওঠে, আরও নার্ভাস, ঝাঁকুনি এবং প্রায়শই এর পরিবর্তে
সেখানে
or
(উদাহরণস্বরূপ, দ্বিতীয় পিয়ানো কনসার্টোর প্রথম আন্দোলনের দ্বিতীয় থিম)। আমরা XNUMX শতকের শেষের দিকে ফরাসি বিপ্লবের সঙ্গীতে বিথোভেনের শেষকৃত্যের মার্চ এবং তাদের নমুনাগুলি স্মরণ করি (উদাহরণস্বরূপ, গোসেকের বিখ্যাত অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া মার্চ দেখুন)। কিন্তু Liszt trombones শব্দ দ্বারা আধিপত্য, গভীর, "নিম্ন" basses, অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া ঘণ্টা. হাঙ্গেরিয়ান সঙ্গীতবিজ্ঞানী বেন্স সাজাবোলকজি যেমন উল্লেখ করেছেন, "এই কাজগুলি একটি বিষণ্ণ আবেগে কাঁপছে, যা আমরা কেবল Vörösmarty-এর শেষ কবিতা এবং চিত্রশিল্পী লাসজলো পালের শেষ চিত্রগুলিতে পাই।"
এই জাতীয় চিত্রগুলির জাতীয়-হাঙ্গেরিয়ান উত্স অবিসংবাদিত। এটি দেখার জন্য, অর্কেস্ট্রাল কবিতা "বীরদের জন্য বিলাপ" ("Heroi'de funebre", 1854) বা জনপ্রিয় পিয়ানো টুকরা "দ্য ফিউনারেল প্রসেশন" ("Funerailles", 1849) উল্লেখ করা যথেষ্ট। ইতিমধ্যেই প্রথম, ধীরে ধীরে উদ্ভাসিত "অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া" থিমটিতে একটি বর্ধিত সেকেন্ডের একটি বৈশিষ্ট্যযুক্ত পালা রয়েছে, যা শেষকৃত্যের মিছিলকে একটি বিশেষ বিষাদ দেয়। পরবর্তী শোকাবহ লিরিক্যাল ক্যান্টিলেনাতে ধ্বনির তুচ্ছতা (হারমোনিক মেজর) সংরক্ষিত হয়। এবং, প্রায়শই লিজটের সাথে, শোকের চিত্রগুলি বীরত্বপূর্ণ চিত্রগুলিতে রূপান্তরিত হয় - একটি শক্তিশালী জনপ্রিয় আন্দোলনে, একটি নতুন সংগ্রামে, একজন জাতীয় বীরের মৃত্যু ডাকছে।
3) আরেকটি সংবেদনশীল এবং শব্দার্থিক গোলক এমন চিত্রগুলির সাথে যুক্ত যা সন্দেহের অনুভূতি, মনের একটি উদ্বিগ্ন অবস্থা প্রকাশ করে। রোমান্টিকদের মধ্যে চিন্তাভাবনা এবং অনুভূতির এই জটিল সেটটি গোয়েথের ফাউস্টের ধারণার সাথে যুক্ত ছিল (বার্লিওজ, ওয়াগনারের সাথে তুলনা করুন) বা বায়রনের ম্যানফ্রেড (শুম্যান, চাইকোভস্কির সাথে তুলনা করুন)। শেক্সপিয়ারের হ্যামলেটকে প্রায়শই এই চিত্রগুলির বৃত্তে অন্তর্ভুক্ত করা হত (লিজটের নিজের কবিতার সাথে তাচাইকোভস্কির সাথে তুলনা করুন)। এই ধরনের চিত্রগুলির মূর্ত রূপের জন্য নতুন অভিব্যক্তিপূর্ণ উপায়ের প্রয়োজন, বিশেষ করে সম্প্রীতির ক্ষেত্রে: Liszt প্রায়শই বর্ধিত এবং হ্রাস ব্যবধান, ক্রোমাটিজম, এমনকি টোনালের বাইরের সুর, কোয়ার্ট সমন্বয়, সাহসী মড্যুলেশন ব্যবহার করে। "একধরনের জ্বরপূর্ণ, যন্ত্রণাদায়ক অধৈর্যতা এই সম্প্রীতির জগতে জ্বলছে," সাবোলসি উল্লেখ করেছেন। এগুলি পিয়ানো সোনাটা বা ফাউস্ট সিম্ফনি উভয়েরই শুরুর বাক্যাংশ।
4) প্রায়শই অর্থের কাছাকাছি প্রকাশের উপায়গুলি রূপক ক্ষেত্রে ব্যবহার করা হয় যেখানে উপহাস এবং ব্যঙ্গাত্মকতা প্রাধান্য পায়, অস্বীকার এবং ধ্বংসের মনোভাব প্রকাশ করা হয়। "ফ্যান্টাস্টিক সিম্ফনি" থেকে "ডাইনিদের সাবাথ"-এ বার্লিওজ যে "শয়তানিক" রূপরেখা দিয়েছেন তা লিসট-এ আরও স্বতঃস্ফূর্তভাবে অপ্রতিরোধ্য চরিত্র অর্জন করেছে। এটি মন্দ চিত্রের অবয়ব। ধারার ভিত্তি - নৃত্য - এখন একটি বিকৃত আলোতে প্রদর্শিত হয়, তীক্ষ্ণ উচ্চারণ সহ, অসঙ্গতিপূর্ণ ব্যঞ্জনায়, গ্রেস নোট দ্বারা জোর দেওয়া হয়। এর সবচেয়ে স্পষ্ট উদাহরণ হল তিনটি মেফিস্টো ওয়াল্টজেস, ফাউস্ট সিম্ফনির সমাপ্তি।
5) শীটটিও প্রকাশভঙ্গিভাবে প্রেমের অনুভূতির বিস্তৃত পরিসরকে ক্যাপচার করেছে: আবেগের সাথে নেশা, একটি উচ্ছ্বসিত আবেগ বা স্বপ্নময় আনন্দ, অলসতা। এখন এটি ইতালীয় অপেরার চেতনায় একটি উত্তেজনাপূর্ণ শ্বাস-প্রশ্বাসের ক্যান্টিলেনা, এখন একটি বক্তৃতামূলকভাবে উত্তেজিত আবৃত্তি, এখন "ত্রিস্তান" সুরের একটি সূক্ষ্ম ল্যাঙ্গুর, প্রচুর পরিমাণে পরিবর্তন এবং বর্ণবাদের সাথে সরবরাহ করা হয়েছে।
অবশ্যই, চিহ্নিত আলংকারিক গোলকের মধ্যে কোন স্পষ্ট সীমানা নেই। বীরত্বপূর্ণ থিমগুলি দুঃখজনক, "ফৌস্টিয়ান" মোটিফগুলি প্রায়শই "মেফিস্টোফিলেস" তে রূপান্তরিত হয় এবং "কামোত্তেজক" থিমগুলিতে মহৎ এবং মহৎ অনুভূতি এবং "শয়তানিক" প্রলোভনের প্রলোভন উভয়ই অন্তর্ভুক্ত থাকে। উপরন্তু, Liszt এর অভিব্যক্তিমূলক প্যালেট এটি দ্বারা নিঃশেষিত হয় না: "হাঙ্গেরিয়ান Rhapsodies" লোককাহিনী-ধারার নৃত্য ইমেজ প্রাধান্য, "Wanderings এর বছর" অনেক ল্যান্ডস্কেপ স্কেচ আছে, etudes (বা কনসার্ট) মধ্যে scherzo চমত্কার দৃষ্টি আছে। তবুও, এই ক্ষেত্রে তালিকার অর্জনগুলি সবচেয়ে আসল। তারাই পরবর্তী প্রজন্মের সুরকারদের কাজের উপর শক্তিশালী প্রভাব ফেলেছিল।
* * * *
50-60-এর দশকে - লিস্টের কর্মকাণ্ডের উত্তম দিনে - তার প্রভাব ছাত্র এবং বন্ধুদের একটি সংকীর্ণ বৃত্তের মধ্যে সীমাবদ্ধ ছিল। যদিও বছরের পর বছর ধরে, লিজটের অগ্রণী কৃতিত্বগুলি ক্রমশ স্বীকৃত হয়েছিল।
স্বাভাবিকভাবেই, প্রথমত, তাদের প্রভাব পিয়ানো কর্মক্ষমতা এবং সৃজনশীলতা প্রভাবিত করে। স্বেচ্ছায় বা অনিচ্ছাকৃতভাবে, যারা পিয়ানোর দিকে ফিরেছিল তারা এই অঞ্চলে লিজটের বিশাল বিজয়গুলি অতিক্রম করতে পারেনি, যা যন্ত্রের ব্যাখ্যা এবং রচনাগুলির গঠন উভয় ক্ষেত্রেই প্রতিফলিত হয়েছিল। সময়ের সাথে সাথে, লিজটের মতাদর্শগত এবং শৈল্পিক নীতিগুলি সুরকার অনুশীলনে স্বীকৃতি লাভ করে এবং সেগুলি বিভিন্ন জাতীয় বিদ্যালয়ের প্রতিনিধিদের দ্বারা আত্তীকৃত হয়েছিল।
প্রোগ্রামিং-এর সাধারণীকৃত নীতি, বার্লিওজের প্রতি ভারসাম্য হিসাবে লিজ্ট দ্বারা উপস্থাপন করা হয়েছে, যিনি নির্বাচিত প্লটের চিত্র-"নাট্য" ব্যাখ্যার আরও বৈশিষ্ট্যযুক্ত, ব্যাপক হয়ে উঠেছে। বিশেষ করে, বার্লিওজের তুলনায় লিজ্টের নীতিগুলি রাশিয়ান সুরকারদের দ্বারা বেশি ব্যাপকভাবে ব্যবহৃত হয়েছিল, বিশেষ করে চাইকোভস্কি (যদিও পরবর্তীটি মিস করা হয়নি, উদাহরণস্বরূপ, মুসর্গস্কি ইন নাইট অন বাল্ড মাউন্টেন বা শেহেরাজাদেতে রিমস্কি-করসাকভ)।
প্রোগ্রামের সিম্ফোনিক কবিতার ধরণটি সমানভাবে বিস্তৃত হয়েছে, যার শৈল্পিক সম্ভাবনাগুলি সুরকাররা আজ অবধি বিকাশ করছে। Liszt-এর পরপরই, ফ্রান্সে সেন্ট-সেনস এবং ফ্রাঙ্ক দ্বারা সিম্ফোনিক কবিতা লেখা হয়েছিল; চেক প্রজাতন্ত্রে - টক ক্রিম; জার্মানিতে, আর. স্ট্রস এই ধারায় সর্বোচ্চ কৃতিত্ব অর্জন করেছেন। সত্য, এই ধরনের কাজগুলি সর্বদা একত্ববাদের উপর ভিত্তি করে অনেক দূরে ছিল। সোনাটা অ্যালেগ্রোর সাথে সংমিশ্রণে একটি সিম্ফোনিক কবিতার বিকাশের নীতিগুলি প্রায়শই ভিন্নভাবে, আরও অবাধে ব্যাখ্যা করা হয়েছিল। যাইহোক, একক নীতি - এর মুক্ত ব্যাখ্যায় - তা সত্ত্বেও, নন-প্রোগ্রামড কম্পোজিশনে ব্যবহার করা হয়েছিল (ফ্রাঙ্কের সিম্ফনি এবং চেম্বার-ইনস্ট্রুমেন্টাল কাজে "চক্রীয় নীতি", তানেয়েভের সি-মোল সিম্ফনি এবং অন্যান্য)। অবশেষে, পরবর্তী রচয়িতারা প্রায়শই লিজটের পিয়ানো কনসার্টের কাব্যিক ধরনের দিকে ঝুঁকতেন (দেখুন রিমস্কি-করসাকভের পিয়ানো কনসার্টো, প্রোকোফিয়েভের প্রথম পিয়ানো কনসার্টো, গ্লাজুনভের দ্বিতীয় পিয়ানো কনসার্টো এবং অন্যান্য)।
শুধুমাত্র লিজটের রচনামূলক নীতিগুলিই বিকশিত হয়নি, তার সঙ্গীতের রূপক ক্ষেত্রগুলিও, বিশেষত বীরত্বপূর্ণ, "ফস্টিয়ান", "মেফিস্টোফিলিস"। উদাহরণস্বরূপ, স্ক্রিবিনের সিম্ফোনিতে গর্বিত "আত্ম-জক্তির থিমগুলি" আমরা স্মরণ করি। "মেফিস্টোফেলিয়ান" চিত্রগুলিতে মন্দের নিন্দার জন্য, যেন উপহাস দ্বারা বিকৃত, উন্মত্ত "মৃত্যুর নৃত্য" এর চেতনায় টিকে থাকে, তাদের আরও বিকাশ আমাদের সময়ের সংগীতেও পাওয়া যায় (শোস্তাকোভিচের কাজগুলি দেখুন)। "ফস্টিয়ান" সন্দেহ, "শয়তান" প্রলোভনের থিমটিও ব্যাপক। এই বিভিন্ন গোলকগুলি আর. স্ট্রসের কাজে সম্পূর্ণরূপে প্রতিফলিত হয়।
Liszt এর রঙিন বাদ্যযন্ত্র ভাষা, সূক্ষ্ম সূক্ষ্মতা সমৃদ্ধ, এছাড়াও উল্লেখযোগ্য বিকাশ লাভ করেছে। বিশেষত, তার সুরের উজ্জ্বলতা ফরাসি ইম্প্রেশনিস্টদের অনুসন্ধানের ভিত্তি হিসাবে কাজ করেছিল: লিজটের শৈল্পিক কৃতিত্ব ব্যতীত, ডেবসি বা র্যাভেল উভয়ই অকল্পনীয় নয় (পরবর্তীটি, উপরন্তু, তার রচনাগুলিতে লিজটের পিয়ানোবাদের কৃতিত্বগুলি ব্যাপকভাবে ব্যবহৃত হয়েছিল। )
সম্প্রীতির ক্ষেত্রে সৃজনশীলতার শেষ সময়ের লিজটের "অন্তর্দৃষ্টি" তরুণ জাতীয় বিদ্যালয়গুলিতে তার ক্রমবর্ধমান আগ্রহের দ্বারা সমর্থিত এবং উদ্দীপিত হয়েছিল। এটি তাদের মধ্যে ছিল - এবং সর্বোপরি কুচকিস্টদের মধ্যে - যে লিজ্ট নতুন মডেল, সুরযুক্ত এবং ছন্দময় বাঁক দিয়ে বাদ্যযন্ত্রের ভাষাকে সমৃদ্ধ করার সুযোগ খুঁজে পেয়েছিলেন।
এম ড্রাস্কিন
- Liszt এর পিয়ানো কাজ →
- Liszt এর সিম্ফোনিক কাজ →
Liszt এর ভোকাল কাজ →
Liszt এর কাজের তালিকা →
