জর্জ ফ্রেডরিক হ্যান্ডেল |

জর্জ ফ্রেডরিক হ্যান্ডেল

সঙ্গীত শিল্পের ইতিহাসে জিএফ হ্যান্ডেল অন্যতম বড় নাম। এনলাইটেনমেন্টের মহান সুরকার, তিনি অপেরা এবং অটোরিওর ধারার বিকাশে নতুন দৃষ্টিভঙ্গি উন্মোচন করেছিলেন, পরবর্তী শতাব্দীর অনেক সংগীত ধারণার প্রত্যাশা করেছিলেন - কেভি গ্লকের অপারেটিক নাটক, এল. বিথোভেনের নাগরিক প্যাথোস, এর মনস্তাত্ত্বিক গভীরতা। রোমান্টিকতা তিনি অনন্য অভ্যন্তরীণ শক্তি এবং প্রত্যয়ের একজন মানুষ। "আপনি যে কাউকে এবং যেকোন কিছুকে ঘৃণা করতে পারেন," বি. শ বলেন, "কিন্তু আপনি হ্যান্ডেলের বিরোধিতা করার ক্ষমতাহীন।" "... যখন তার সঙ্গীত "তাঁর শাশ্বত সিংহাসনে বসে" শব্দে বাজবে, তখন নাস্তিক বাকরুদ্ধ হয়ে যায়।"

হ্যান্ডেলের জাতীয় পরিচয় জার্মানি এবং ইংল্যান্ডের দ্বারা বিতর্কিত। হ্যান্ডেল জার্মানিতে জন্মগ্রহণ করেছিলেন, সুরকারের সৃজনশীল ব্যক্তিত্ব, তার শৈল্পিক আগ্রহ এবং দক্ষতা জার্মান মাটিতে গড়ে ওঠে। হ্যান্ডেলের বেশিরভাগ জীবন এবং কাজ, সঙ্গীত শিল্পে একটি নান্দনিক অবস্থানের গঠন, এ. শ্যাফ্টসবারি এবং এ. পলের জ্ঞানার্জনের ক্লাসিকিজমের সাথে ব্যঞ্জনা, এটির অনুমোদনের জন্য একটি তীব্র সংগ্রাম, সংকট পরাজয় এবং বিজয়ী সাফল্যের সাথে যুক্ত। ইংল্যান্ড।

হালেতে জন্ম হ্যান্ডেল, একজন দরবারের নাপিত পুত্র। প্রাথমিকভাবে উদ্ভাসিত বাদ্যযন্ত্রের ক্ষমতা হ্যালের ইলেক্টর, ডিউক অফ স্যাক্সনির দ্বারা লক্ষ্য করা হয়েছিল, যার প্রভাবে পিতা (যিনি তার ছেলেকে একজন আইনজীবী বানাতে চেয়েছিলেন এবং ভবিষ্যতের পেশা হিসাবে সংগীতকে গুরুত্ব দেননি) ছেলেটিকে পড়াশোনা করতে দিয়েছিলেন। শহরের সেরা সঙ্গীতজ্ঞ এফ. সাখভ। একজন ভাল সুরকার, একজন পাণ্ডিত সঙ্গীতজ্ঞ, তার সময়ের সেরা রচনাগুলির সাথে পরিচিত (জার্মান, ইতালীয়), সাখভ হ্যান্ডেলের কাছে বিভিন্ন সংগীত শৈলীর সম্পদ প্রকাশ করেছিলেন, একটি শৈল্পিক স্বাদ তৈরি করেছিলেন এবং সুরকারের কৌশলটি তৈরি করতে সহায়তা করেছিলেন। সাখভের লেখাগুলি মূলত হ্যান্ডেলকে অনুকরণ করতে অনুপ্রাণিত করেছিল। একজন ব্যক্তি হিসাবে এবং একজন সুরকার হিসাবে প্রাথমিকভাবে গঠিত, হ্যান্ডেল ইতিমধ্যে 11 বছর বয়সে জার্মানিতে পরিচিত হয়েছিলেন। হ্যালে বিশ্ববিদ্যালয়ে আইন অধ্যয়নের সময় (যেখানে তিনি 1702 সালে প্রবেশ করেছিলেন, তার বাবার ইচ্ছা পূরণ করে, যিনি ইতিমধ্যেই মারা গিয়েছিলেন। সময়), হ্যান্ডেল একই সাথে গির্জার একজন অর্গানিস্ট হিসাবে কাজ করেছিলেন, রচনা করেছিলেন এবং গান শেখাতেন। তিনি সর্বদা কঠোর এবং উদ্যমীভাবে কাজ করেছেন। 1703 সালে, কার্যকলাপের ক্ষেত্রগুলিকে উন্নত করার, প্রসারিত করার আকাঙ্ক্ষা দ্বারা চালিত, হ্যান্ডেল XNUMX শতকে জার্মানির অন্যতম সাংস্কৃতিক কেন্দ্র হামবুর্গের উদ্দেশ্যে রওনা হয়, একটি শহর যেখানে দেশের প্রথম পাবলিক অপেরা হাউস রয়েছে, ফ্রান্সের থিয়েটারগুলির সাথে প্রতিযোগিতা করে এবং ইতালি। এটি অপেরা ছিল যা হ্যান্ডেলকে আকর্ষণ করেছিল। মিউজিক্যাল থিয়েটারের পরিবেশ অনুভব করার আকাঙ্ক্ষা, কার্যত অপেরা সঙ্গীতের সাথে পরিচিত হওয়ার ইচ্ছা তাকে অর্কেস্ট্রায় দ্বিতীয় বেহালাবাদক এবং হার্পসিকর্ডবাদকের বিনয়ী অবস্থানে প্রবেশ করে। শহরের সমৃদ্ধ শৈল্পিক জীবন, সেই সময়ের অসামান্য সংগীত ব্যক্তিত্বের সাথে সহযোগিতা - আর. কায়সার, অপেরা সুরকার, অপেরা হাউসের তৎকালীন পরিচালক, আই. ম্যাথিসন - সমালোচক, লেখক, গায়ক, সুরকার - হ্যান্ডেলের উপর বিশাল প্রভাব ফেলেছিল। কায়সারের প্রভাব শুধুমাত্র প্রথম দিকে নয়, হ্যান্ডেলের অনেক অপেরাতেই পাওয়া যায়।

হামবুর্গে প্রথম অপেরা প্রযোজনার সাফল্য (আলমিরা - 1705, নিরো - 1705) সুরকারকে অনুপ্রাণিত করে। যাইহোক, হামবুর্গে তার অবস্থান স্বল্পস্থায়ী: কায়সারের দেউলিয়া হওয়ার ফলে অপেরা হাউস বন্ধ হয়ে যায়। হ্যান্ডেল ইতালি যায়। ফ্লোরেন্স, ভেনিস, রোম, নেপলস পরিদর্শন করে, সুরকার আবার অধ্যয়ন করে, বিভিন্ন ধরণের শৈল্পিক ছাপ শোষণ করে, প্রাথমিকভাবে অপারেটিক। বহুজাতিক সঙ্গীত শিল্প উপলব্ধি করার জন্য Handel এর ক্ষমতা ব্যতিক্রমী ছিল. মাত্র কয়েক মাস কেটে যায়, এবং তিনি ইতালীয় অপেরার স্টাইল আয়ত্ত করেন, তদুপরি, এমন নিখুঁততার সাথে যে তিনি ইতালিতে স্বীকৃত অনেক কর্তৃপক্ষকে ছাড়িয়ে যান। 1707 সালে, ফ্লোরেন্স হ্যান্ডেলের প্রথম ইতালীয় অপেরা, রদ্রিগো মঞ্চস্থ করেন এবং 2 বছর পরে, ভেনিস পরবর্তী, এগ্রিপিনা মঞ্চস্থ করেন। অপেরাগুলি ইতালীয়দের কাছ থেকে উত্সাহী স্বীকৃতি পায়, খুব চাহিদাপূর্ণ এবং নষ্ট শ্রোতারা। হ্যান্ডেল বিখ্যাত হন - তিনি বিখ্যাত আর্কেডিয়ান একাডেমিতে প্রবেশ করেন (এ. কোরেলি, এ. স্কারলাটি, বি. মার্সেলো সহ), ইতালীয় অভিজাতদের আদালতের জন্য সঙ্গীত রচনা করার আদেশ পান।

যাইহোক, হ্যান্ডেলের শিল্পের প্রধান শব্দটি ইংল্যান্ডে বলা উচিত, যেখানে তিনি 1710 সালে প্রথম আমন্ত্রিত হয়েছিলেন এবং যেখানে তিনি অবশেষে 1716 সালে স্থায়ী হন (1726 সালে, ইংরেজী নাগরিকত্ব গ্রহণ করেন)। সেই সময় থেকে, মহান মাস্টারের জীবন এবং কাজের একটি নতুন পর্যায় শুরু হয়। ইংল্যান্ড তার প্রাথমিক শিক্ষাগত ধারণার সাথে, উচ্চ সাহিত্যের উদাহরণ (জে. মিল্টন, জে. ড্রাইডেন, জে. সুইফ্ট) একটি ফলপ্রসূ পরিবেশে পরিণত হয়েছিল যেখানে সুরকারের শক্তিশালী সৃজনশীল শক্তি প্রকাশিত হয়েছিল। কিন্তু ইংল্যান্ডের জন্য, হ্যান্ডেলের ভূমিকা পুরো যুগের সমান ছিল। ইংরেজি সঙ্গীত, যা 1695 সালে তার জাতীয় প্রতিভা জি. পারসেলকে হারিয়েছিল এবং বিকাশের পথে থেমে গিয়েছিল, শুধুমাত্র হ্যান্ডেলের নাম দিয়েই আবার বিশ্ব উচ্চতায় উঠেছিল। ইংল্যান্ডে তার পথচলা অবশ্য সহজ ছিল না। ব্রিটিশরা প্রথমে হ্যান্ডেলকে ইতালীয় ধাঁচের অপেরার একজন মাস্টার হিসাবে প্রশংসা করেছিল। এখানে তিনি দ্রুত তার সমস্ত প্রতিদ্বন্দ্বী, ইংরেজ এবং ইতালীয় উভয়কেই পরাজিত করেন। ইতিমধ্যেই 1713 সালে, তার টে ডিউম উট্রেখটের শান্তির উপসংহারে উত্সর্গীকৃত উত্সবে সঞ্চালিত হয়েছিল, এটি এমন একটি সম্মান যা আগে কোনও বিদেশীকে দেওয়া হয়নি। 1720 সালে, হ্যান্ডেল লন্ডনে একাডেমি অফ ইতালিয়ান অপেরার নেতৃত্ব গ্রহণ করেন এবং এইভাবে জাতীয় অপেরা হাউসের প্রধান হন। তার অপেরা মাস্টারপিসগুলির জন্ম - "রাদামিস্ট" - 1720, "অটো" - 1723, "জুলিয়াস সিজার" - 1724, "টেমারলেন" - 1724, "রোডেলিন্ডা" - 1725, "অ্যাডমেট" - 1726। সমসাময়িক ইতালীয় অপেরা সিরিয়ালের কাঠামো এবং তৈরি করে (উজ্জ্বলভাবে সংজ্ঞায়িত অক্ষর, মনস্তাত্ত্বিক গভীরতা এবং দ্বন্দ্বের নাটকীয় তীব্রতা সহ এর নিজস্ব ধরণের সঙ্গীত পরিবেশন। হ্যান্ডেলের অপেরার গীতিকবিতা চিত্রের মহৎ সৌন্দর্য, চূড়ান্ত পরিণতির করুণ শক্তির কোন সমান ছিল না। তাদের সময়ের ইতালীয় অপারেটিক আর্ট। তার অপেরা আসন্ন অপারেটিক সংস্কারের দ্বারপ্রান্তে দাঁড়িয়েছিল, যা হ্যান্ডেল শুধু অনুভবই করেননি, বরং ব্যাপকভাবে বাস্তবায়িতও করেছেন (গ্লাক এবং রামেউ-এর চেয়ে অনেক আগে)। একই সময়ে, দেশের সামাজিক পরিস্থিতি , জাতীয় আত্ম-চেতনার বৃদ্ধি, আলোকিত ধারণার দ্বারা উদ্দীপিত, ইতালীয় অপেরা এবং ইতালীয় গায়কদের আবেশী প্রাধান্যের প্রতিক্রিয়া সামগ্রিকভাবে অপেরার প্রতি একটি নেতিবাচক মনোভাবের জন্ম দেয়। এটিতে প্যামফলেট তৈরি করা হয়। অ্যালিয়ান অপেরা, অপেরার খুব প্রকার, এর চরিত্রকে উপহাস করা হয়। এবং, কৌতুকপূর্ণ অভিনয়শিল্পী. প্যারোডি হিসাবে, জে. গে এবং জে. পেপুশের ইংরেজি ব্যঙ্গাত্মক কমেডি দ্য বেগার্স অপেরা 1728 সালে আবির্ভূত হয়েছিল। এবং যদিও হ্যান্ডেলের লন্ডন অপেরাগুলি এই ধারার মাস্টারপিস হিসাবে সমগ্র ইউরোপে ছড়িয়ে পড়েছে, সামগ্রিকভাবে ইতালীয় অপেরার প্রতিপত্তি হ্রাস পেয়েছে। হ্যান্ডেলে প্রতিফলিত হয়। থিয়েটার বয়কট, ব্যক্তিগত প্রযোজনার সাফল্য সামগ্রিক চিত্র পরিবর্তন করে না।

1728 সালের জুনে, একাডেমীর অস্তিত্ব বন্ধ হয়ে যায়, তবে সুরকার হিসাবে হ্যান্ডেলের কর্তৃত্ব এতে পড়েনি। ইংরেজ রাজা দ্বিতীয় জর্জ তাকে রাজ্যাভিষেক উপলক্ষে সঙ্গীতের আদেশ দেন, যা 1727 সালের অক্টোবরে ওয়েস্টমিনস্টার অ্যাবেতে সঞ্চালিত হয়। একই সময়ে, তার চরিত্রগত দৃঢ়তার সাথে, হ্যান্ডেল অপেরার জন্য লড়াই চালিয়ে যাচ্ছেন। তিনি ইতালি ভ্রমণ করেন, একটি নতুন ট্রুপ নিয়োগ করেন এবং 1729 সালের ডিসেম্বরে অপেরা লোথারিওর সাথে দ্বিতীয় অপেরা একাডেমির মরসুম খোলেন। সুরকারের কাজে, নতুন অনুসন্ধানের সময় এসেছে। "পোরোস" ("পোর") - 1731, "অরল্যান্ডো" - 1732, "পার্টেনোপ" - 1730। "অ্যারিওড্যান্ট" - 1734, "আলসিনা" - 1734 - এই প্রতিটি অপেরাতে সুরকার অপেরা-সিরিয়ার ব্যাখ্যা আপডেট করে বিভিন্ন উপায়ে ধারা - ব্যালে ("অ্যারিওড্যান্ট", "আলসিনা") প্রবর্তন করে, "জাদু" প্লটটি গভীর নাটকীয়, মনস্তাত্ত্বিক বিষয়বস্তু ("অরল্যান্ডো", "আলসিনা") দিয়ে পরিপূর্ণ হয়, বাদ্যযন্ত্রের ভাষায় এটি সর্বোচ্চ পরিপূর্ণতায় পৌঁছে যায় - সরলতা এবং অভিব্যক্তির গভীরতা। "ফারমন্ডো" (1737), "জারক্সেস" (1737) এর নরম বিদ্রুপ, হালকাতা, করুণা সহ "পার্টেনোপ"-এ একটি সিরিয়াস অপেরা থেকে একটি লিরিক-কমিকের দিকে একটি পালা রয়েছে। হ্যান্ডেল নিজেই তার শেষ অপেরাগুলির একটি, ইমেনিও (হাইমেনিয়াস, 1738), একটি অপেরেটা বলে অভিহিত করেছিলেন। ক্লান্তিকর, রাজনৈতিক চাপ ছাড়া নয়, অপেরা হাউসের জন্য হ্যান্ডেলের সংগ্রাম পরাজয়ে শেষ হয়। দ্বিতীয় অপেরা একাডেমী 1737 সালে বন্ধ হয়ে যায়। ঠিক যেমন আগে, বেগারস অপেরায়, প্যারোডিটি হ্যান্ডেলের ব্যাপক পরিচিত সঙ্গীতের সাথে জড়িত ছিল না, তাই এখন, 1736 সালে, অপেরার একটি নতুন প্যারোডি (দ্য ওয়ান্টলি ড্রাগন) পরোক্ষভাবে উল্লেখ করে হ্যান্ডেলের নাম। সুরকার একাডেমীর পতনকে কঠোরভাবে গ্রহণ করেন, অসুস্থ হয়ে পড়েন এবং প্রায় 8 মাস ধরে কাজ করেন না। যাইহোক, তার মধ্যে লুকানো আশ্চর্যজনক জীবনীশক্তি আবার তার টোল নেয়। হ্যান্ডেল নতুন শক্তি নিয়ে কার্যকলাপে ফিরে আসে। তিনি তার সর্বশেষ অপারেটিক মাস্টারপিস তৈরি করেন - "ইমেনিও", "ডেইডামিয়া" - এবং সেগুলির সাথে তিনি অপারেটিক ঘরানার কাজ শেষ করেন, যার জন্য তিনি তার জীবনের 30 বছরেরও বেশি সময় উৎসর্গ করেছিলেন। সুরকারের মনোযোগ বক্তৃতার দিকে নিবদ্ধ। ইতালিতে থাকাকালীন, হ্যান্ডেল ক্যান্টাটাস, পবিত্র কোরাল সঙ্গীত রচনা শুরু করেন। পরে, ইংল্যান্ডে, হ্যান্ডেল কোরাল অ্যান্থম, উত্সব ক্যান্টাটাস লিখেছিলেন। অপেরায় কোরাস বন্ধ করা, সঙ্গীগুলিও সুরকারের কোরাল লেখাকে সম্মানিত করার প্রক্রিয়াতে ভূমিকা পালন করেছিল। এবং হ্যান্ডেলের অপেরা নিজেই, তার বক্তৃতার সাথে সম্পর্কিত, ভিত্তি, নাটকীয় ধারণা, সঙ্গীতের চিত্র এবং শৈলীর উত্স।

1738 সালে, একের পর এক, 2 জন উজ্জ্বল বাগ্মীর জন্ম হয়েছিল - "শৌল" (সেপ্টেম্বর - 1738) এবং "মিশরে ইসরায়েল" (অক্টোবর - 1738) - বিজয়ী শক্তিতে পূর্ণ বিশাল রচনা, মানুষের শক্তির সম্মানে মহিমান্বিত স্তবক। আত্মা এবং কৃতিত্ব। 1740 - হ্যান্ডেলের কাজের একটি উজ্জ্বল সময়। মাস্টারপিস মাস্টারপিস অনুসরণ করে। “মসীহ”, “স্যামসন”, “বেলশাজার”, “হারকিউলিস” – এখন বিশ্ব-বিখ্যাত বক্তারা – খুব অল্প সময়ের মধ্যে (১৭৪১-৪৩) সৃজনশীল শক্তির অভূতপূর্ব স্ট্রেনে তৈরি হয়েছিল। তবে, সাফল্য অবিলম্বে আসে না। ইংরেজ আভিজাত্যের পক্ষ থেকে শত্রুতা, বক্তাদের কর্মক্ষমতা নাশকতা, আর্থিক অসুবিধা, অতিরিক্ত পরিশ্রম আবার রোগের দিকে নিয়ে যায়। মার্চ থেকে অক্টোবর 1741 পর্যন্ত, হ্যান্ডেল একটি গুরুতর বিষণ্নতায় ছিল। এবং আবার সুরকারের টাইটানিক শক্তি জয় করে। দেশের রাজনৈতিক পরিস্থিতিও নাটকীয়ভাবে পরিবর্তিত হচ্ছে - স্কটিশ সেনাবাহিনীর দ্বারা লন্ডনে আক্রমণের হুমকির মুখে, জাতীয় দেশপ্রেমের বোধ জাগানো হয়েছে। হ্যান্ডেলের বক্তাদের বীরত্বপূর্ণ মহিমা ব্রিটিশদের মেজাজের সাথে ব্যঞ্জনাময় হয়ে উঠেছে। জাতীয় মুক্তির ধারনা দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ে, হ্যান্ডেল 43টি দুর্দান্ত বাগ্মী রচনা করেছেন - মামলার জন্য ওরাটোরিও (1745), আক্রমণের বিরুদ্ধে লড়াইয়ের আহ্বান জানিয়ে এবং জুডাস ম্যাকাবি (2) - শত্রুদের পরাজিত বীরদের সম্মানে একটি শক্তিশালী সংগীত।

হ্যান্ডেল ইংল্যান্ডের প্রতিমা হয়ে ওঠে। বাইবেলের প্লট এবং বাগ্মীদের চিত্রগুলি এই সময়ে উচ্চ নৈতিক নীতি, বীরত্ব এবং জাতীয় ঐক্যের একটি সাধারণ প্রকাশের একটি বিশেষ অর্থ অর্জন করে। হ্যান্ডেলের বক্তৃতাগুলির ভাষা সহজ এবং মহিমান্বিত, এটি নিজের প্রতি আকর্ষণ করে - এটি হৃদয়কে আঘাত করে এবং এটি নিরাময় করে, এটি কাউকে উদাসীন রাখে না। হ্যান্ডেলের শেষ বক্তৃতা - "থিওডোরা", "দ্য চয়েস অফ হারকিউলিস" (উভয় 1750) এবং "জেফথাই" (1751) - মনস্তাত্ত্বিক নাটকের এমন গভীরতা প্রকাশ করে যা হ্যান্ডেলের সময়ের সঙ্গীতের অন্য কোন ধারার জন্য উপলব্ধ ছিল না।

1751 সালে সুরকার অন্ধ হয়ে যান। ভুগছেন, হতাশায় অসুস্থ, হ্যান্ডেল তার বক্তৃতা করার সময় অঙ্গে রয়ে গেছেন। তাকে ওয়েস্টমিনস্টারে তার ইচ্ছামত সমাহিত করা হয়।

হ্যান্ডেলের জন্য প্রশংসা সকল সুরকারদের দ্বারা অভিজ্ঞ হয়েছিল, XNUMX তম এবং XNUMX তম শতাব্দীতে। হ্যান্ডেল বিথোভেনের প্রতিমা। আমাদের সময়ে, হ্যান্ডেলের সঙ্গীত, যার শৈল্পিক প্রভাবের একটি অসাধারণ শক্তি রয়েছে, একটি নতুন অর্থ এবং অর্থ অর্জন করে। এর শক্তিশালী প্যাথগুলি আমাদের সময়ের সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ, এটি মানুষের আত্মার শক্তি, যুক্তি এবং সৌন্দর্যের জয়ের জন্য আবেদন করে। হ্যান্ডেলের সম্মানে বার্ষিক উদযাপন ইংল্যান্ড, জার্মানিতে অনুষ্ঠিত হয়, সারা বিশ্ব থেকে অভিনয়শিল্পী এবং শ্রোতাদের আকর্ষণ করে।

ওয়াই ইভডোকিমোভা

সৃজনশীলতার বৈশিষ্ট্য

হ্যান্ডেলের সৃজনশীল কার্যকলাপ যতদিন ফলদায়ক ছিল ততদিন ছিল। তিনি বিভিন্ন ঘরানার বিপুল সংখ্যক কাজ নিয়ে এসেছেন। এখানে অপেরা রয়েছে এর বিভিন্ন ধরণের (সিরিয়া, যাজক), কোরাল সঙ্গীত – ধর্মনিরপেক্ষ এবং আধ্যাত্মিক, অসংখ্য বক্তৃতা, চেম্বার ভোকাল সঙ্গীত এবং অবশেষে, যন্ত্রের টুকরোগুলির সংগ্রহ: হার্পসিকর্ড, অর্গান, অর্কেস্ট্রাল।

হ্যান্ডেল তার জীবনের ত্রিশ বছরেরও বেশি সময় অপেরার জন্য উৎসর্গ করেছিলেন। তিনি সর্বদা সুরকারের আগ্রহের কেন্দ্রে ছিলেন এবং তাকে অন্যান্য সমস্ত ধরণের সংগীতের চেয়ে বেশি আকর্ষণ করেছিলেন। একটি বিশাল স্কেলের একটি চিত্র, হ্যান্ডেল একটি নাটকীয় বাদ্যযন্ত্র এবং নাট্য ধারা হিসাবে অপেরার প্রভাবের শক্তি পুরোপুরি বুঝতে পেরেছিলেন; 40 অপেরা - এটি এই এলাকায় তার কাজের সৃজনশীল ফলাফল।

হ্যান্ডেল অপেরা সিরিয়ালের সংস্কারক ছিলেন না। তিনি যা চেয়েছিলেন তা হল এমন একটি দিক অনুসন্ধান যা পরবর্তীতে XNUMX শতকের দ্বিতীয়ার্ধে গ্লুকের অপেরায় নিয়ে যায়। তবুও, এমন একটি ধারায় যা ইতিমধ্যেই মূলত আধুনিক চাহিদা পূরণ করে না, হ্যান্ডেল উচ্চ আদর্শকে মূর্ত করতে সক্ষম হয়েছিল। বাইবেলের ওরেটরিওসের লোক মহাকাব্যে নৈতিক ধারণা প্রকাশ করার আগে, তিনি অপেরায় মানুষের অনুভূতি এবং কর্মের সৌন্দর্য দেখিয়েছিলেন।

তার শিল্পকে সহজলভ্য এবং বোধগম্য করার জন্য, শিল্পীকে অন্য, গণতান্ত্রিক ফর্ম এবং ভাষা খুঁজে বের করতে হয়েছিল। নির্দিষ্ট ঐতিহাসিক অবস্থার মধ্যে, এই বৈশিষ্ট্যগুলি অপেরা সিরিয়ার তুলনায় ওরেটোরিওতে বেশি অন্তর্নিহিত ছিল।

হ্যান্ডেলের জন্য একটি সৃজনশীল অচলাবস্থা এবং একটি আদর্শিক ও শৈল্পিক সংকট থেকে বেরিয়ে আসার উপায় বোঝানো হয়েছে বক্তৃতায় কাজ। একই সময়ে, ওরাটোরিও, ঘনিষ্ঠভাবে অপেরা টাইপের সংলগ্ন, অপারেটিক লেখার সমস্ত ফর্ম এবং কৌশল ব্যবহারের জন্য সর্বাধিক সুযোগ সরবরাহ করেছিল। ওরাটোরিও ঘরানার মধ্যেই হ্যান্ডেল তার প্রতিভার যোগ্য কাজগুলি তৈরি করেছিলেন, সত্যিই দুর্দান্ত কাজ।

30 এবং 40 এর দশকে হ্যান্ডেল যে অর্টোরিওতে পরিণত হয়েছিল, তার জন্য এটি একটি নতুন ধারা ছিল না। হামবুর্গ এবং ইতালিতে থাকার সময় থেকে তার প্রথম ওরেটরিও কাজ করে; পরবর্তী ত্রিশটি তাঁর সৃজনশীল জীবন জুড়ে রচিত হয়েছিল। সত্য, 30 এর দশকের শেষ অবধি, হ্যান্ডেল ওরাটোরিওতে তুলনামূলকভাবে কম মনোযোগ দিয়েছিলেন; অপেরা সিরিয়াল ত্যাগ করার পরেই তিনি এই ধারাটিকে গভীরভাবে এবং ব্যাপকভাবে বিকাশ করতে শুরু করেছিলেন। এইভাবে, শেষ সময়ের অটোরিও কাজগুলিকে হ্যান্ডেলের সৃজনশীল পথের শৈল্পিক সমাপ্তি হিসাবে গণ্য করা যেতে পারে। কয়েক দশক ধরে চেতনার গভীরতায় যা পরিপক্ক এবং উন্মোচিত হয়েছিল, যা অপেরা এবং যন্ত্রসংগীতে কাজ করার প্রক্রিয়ায় আংশিকভাবে উপলব্ধি করা হয়েছিল এবং উন্নত হয়েছিল, ওরেটরিওতে সবচেয়ে সম্পূর্ণ এবং নিখুঁত অভিব্যক্তি পেয়েছিল।

ইতালীয় অপেরা কণ্ঠশৈলীতে হ্যান্ডেলের দক্ষতা এবং বিভিন্ন ধরণের একক গান নিয়ে এসেছে: অভিব্যক্তিপূর্ণ আবৃত্তি, অ্যারিওস এবং গানের ফর্ম, উজ্জ্বল করুণ এবং ভার্চুওসো অ্যারিয়াস। আবেগ, ইংরেজি অ্যান্থেমগুলি কোরাল লেখার কৌশল বিকাশে সহায়তা করেছিল; ইন্সট্রুমেন্টাল, এবং বিশেষ করে অর্কেস্ট্রাল, রচনাগুলি অর্কেস্ট্রার রঙিন এবং অভিব্যক্তিপূর্ণ উপায়গুলি ব্যবহার করার ক্ষমতাতে অবদান রাখে। এইভাবে, সবচেয়ে ধনী অভিজ্ঞতা ওরাটোরিওস তৈরির আগে - হ্যান্ডেলের সেরা সৃষ্টি।

* * * *

একবার, তার একজন প্রশংসকের সাথে কথোপকথনে, সুরকার বলেছিলেন: "আমি বিরক্ত হব, আমার প্রভু, যদি আমি মানুষকে কেবল আনন্দ দিই। আমার লক্ষ্য তাদের সেরা করা।”

বক্তাদের বিষয় নির্বাচন সম্পূর্ণরূপে মানবিক নৈতিক এবং নান্দনিক প্রত্যয় অনুসারে সংঘটিত হয়েছিল, সেই দায়িত্বশীল কাজগুলির সাথে যা হ্যান্ডেল শিল্পকে অর্পণ করেছিলেন।

বক্তাদের জন্য প্লটগুলি হ্যান্ডেল বিভিন্ন উত্স থেকে আঁকে: ঐতিহাসিক, প্রাচীন, বাইবেলের। তার জীবদ্দশায় সর্বাধিক জনপ্রিয়তা এবং হ্যান্ডেলের মৃত্যুর পরে সর্বাধিক প্রশংসা ছিল বাইবেল থেকে নেওয়া বিষয়গুলির উপর তার পরবর্তী কাজগুলি: "শৌল", "মিশরে ইসরায়েল", "স্যামসন", "মেসিয়াহ", "জুডাস ম্যাকাবি"।

একজনের মনে করা উচিত নয় যে, ওরেটরিও জেনার দ্বারা বাহিত হয়ে, হ্যান্ডেল একজন ধর্মীয় বা গির্জার সুরকার হয়ে উঠেছেন। বিশেষ অনুষ্ঠানে লেখা কয়েকটি রচনা বাদে, হ্যান্ডেলের কোনো গির্জার সঙ্গীত নেই। তিনি বাদ্যযন্ত্র এবং নাটকীয় পরিপ্রেক্ষিতে বাগ্মী রচনা করেছেন, থিয়েটার এবং দৃশ্যাবলীতে অভিনয়ের জন্য তাদের নিয়তি করেছেন। শুধুমাত্র পাদরিদের প্রবল চাপে হ্যান্ডেল মূল প্রকল্পটি পরিত্যাগ করেছিলেন। তার বক্তাদের ধর্মনিরপেক্ষ প্রকৃতির উপর জোর দিতে চেয়ে, তিনি সেগুলিকে কনসার্টের মঞ্চে পরিবেশন করতে শুরু করেন এবং এইভাবে বাইবেলের বক্তাদের পপ এবং কনসার্ট পারফরম্যান্সের একটি নতুন ঐতিহ্য তৈরি করেন।

বাইবেলের প্রতি আবেদন, ওল্ড টেস্টামেন্ট থেকে প্লট করার জন্য, কোনভাবেই ধর্মীয় উদ্দেশ্য দ্বারা নির্দেশিত হয়নি। এটা জানা যায় যে মধ্যযুগের যুগে, গণ-সামাজিক আন্দোলনগুলি প্রায়শই ধর্মীয় ছদ্মবেশে পরিহিত ছিল, গির্জার সত্যের জন্য সংগ্রামের চিহ্নের অধীনে মার্চ করা হয়েছিল। মার্কসবাদের ক্লাসিকগুলি এই ঘটনাটির একটি সম্পূর্ণ ব্যাখ্যা দেয়: মধ্যযুগে, “জনগণের অনুভূতি শুধুমাত্র ধর্মীয় খাদ্য দ্বারা পুষ্ট হয়েছিল; অতএব, একটি ঝড়ো আন্দোলনকে উস্কে দেওয়ার জন্য, এই জনসাধারণের নিজস্ব স্বার্থ তাদের কাছে ধর্মীয় পোশাকে উপস্থাপন করা প্রয়োজন ছিল ”(মার্কস কে।, এঙ্গেলস এফ. সোচ।, 2য় সংস্করণ।, ভলিউম 21, পৃ। 314। )

সংস্কারের পর থেকে, এবং তারপরে XNUMX শতকের ইংরেজী বিপ্লব, ধর্মীয় ব্যানারের অধীনে এগিয়ে চলার পর, বাইবেল যে কোনও ইংরেজ পরিবারে সম্মানিত প্রায় সর্বাধিক জনপ্রিয় বই হয়ে উঠেছে। প্রাচীন ইহুদি ইতিহাসের নায়কদের সম্পর্কে বাইবেলের ঐতিহ্য এবং গল্পগুলি অভ্যাসগতভাবে তাদের নিজের দেশ এবং মানুষের ইতিহাসের ঘটনাগুলির সাথে যুক্ত ছিল এবং "ধর্মীয় পোশাক" মানুষের আসল আগ্রহ, চাহিদা এবং আকাঙ্ক্ষাকে আড়াল করেনি।

ধর্মনিরপেক্ষ সঙ্গীতের প্লট হিসাবে বাইবেলের গল্পগুলির ব্যবহার শুধুমাত্র এই প্লটগুলির পরিসরকে প্রসারিত করেনি, বরং নতুন দাবিও তৈরি করেছে, অতুলনীয়ভাবে আরও গুরুতর এবং দায়িত্বশীল, এবং বিষয়টিকে একটি নতুন সামাজিক অর্থ দিয়েছে। বক্তৃতায়, প্রেম-গীতিমূলক ষড়যন্ত্রের সীমা অতিক্রম করা সম্ভব ছিল, আদর্শ প্রেমের অস্থিরতা, যা সাধারণত আধুনিক অপেরা সিরিয়ালে গৃহীত হয়। বাইবেলের থিমগুলি তুচ্ছতা, বিনোদন এবং বিকৃতির ব্যাখ্যার অনুমতি দেয়নি, যা সিরিয়া অপেরাতে প্রাচীন পৌরাণিক কাহিনী বা প্রাচীন ইতিহাসের পর্বের অধীন ছিল; অবশেষে, প্লট উপাদান হিসাবে ব্যবহৃত কিংবদন্তি এবং চিত্রগুলি যে সকলের কাছে দীর্ঘদিন ধরে পরিচিত ছিল, সেগুলি রচনার বিষয়বস্তুকে ব্যাপক দর্শকদের বোঝার কাছাকাছি নিয়ে আসা সম্ভব করেছে, জেনারের গণতান্ত্রিক প্রকৃতির উপর জোর দেওয়া।

হ্যান্ডেলের নাগরিক আত্ম-সচেতনতার নির্দেশক হল সেই দিকটি যেখানে বাইবেলের বিষয় নির্বাচন হয়েছিল।

হ্যান্ডেলের মনোযোগ নায়কের স্বতন্ত্র ভাগ্যের দিকে নয়, যেমন অপেরার মতো, তার গীতিমূলক অভিজ্ঞতা বা প্রেমের দুঃসাহসিক কাজের প্রতি নয়, বরং মানুষের জীবন, সংগ্রাম এবং দেশাত্মবোধক কাজের প্যাথোসে পূর্ণ জীবনের প্রতি। সংক্ষেপে, বাইবেলের ঐতিহ্যগুলি একটি শর্তসাপেক্ষ রূপ হিসাবে পরিবেশিত হয়েছিল যেখানে রাজকীয় চিত্রগুলিতে স্বাধীনতার বিস্ময়কর অনুভূতি, স্বাধীনতার আকাঙ্ক্ষা এবং লোক নায়কদের নিঃস্বার্থ ক্রিয়াকলাপকে মহিমান্বিত করা সম্ভব হয়েছিল। এই ধারণাগুলিই হ্যান্ডেলের বক্তৃতার প্রকৃত বিষয়বস্তু গঠন করে; তাই তারা সুরকারের সমসাময়িকদের দ্বারা অনুভূত হয়েছিল, তারা অন্যান্য প্রজন্মের সবচেয়ে উন্নত সঙ্গীতজ্ঞদের দ্বারাও বোঝা গিয়েছিল।

ভিভি স্ট্যাসভ তার একটি পর্যালোচনায় লিখেছেন: “কনসার্টটি হ্যান্ডেলের গায়কের সাথে শেষ হয়েছিল। আমাদের মধ্যে কে এটি সম্পর্কে পরে স্বপ্ন দেখিনি, একটি সম্পূর্ণ জনগণের এক ধরণের বিশাল, সীমাহীন বিজয় হিসাবে? কি টাইটানিক প্রকৃতির ছিল এই হ্যান্ডেল! এবং মনে রাখবেন যে এইরকম কয়েক ডজন গায়ক আছে।"

চিত্রগুলির মহাকাব্য-বীরত্বপূর্ণ প্রকৃতি তাদের বাদ্যযন্ত্রের মূর্ত রূপ এবং উপায়গুলি পূর্বনির্ধারিত করেছিল। হ্যান্ডেল একজন অপেরা কম্পোজারের দক্ষতাকে উচ্চ মাত্রায় আয়ত্ত করেছিলেন, এবং তিনি অপেরা সঙ্গীতের সমস্ত বিজয়কে একজন অর্টোরিওর সম্পত্তিতে পরিণত করেছিলেন। কিন্তু অপেরা সিরিয়ালের বিপরীতে, একক গানের উপর নির্ভরশীলতা এবং আরিয়ার প্রভাবশালী অবস্থানের সাথে, গায়কদল মানুষের চিন্তাভাবনা এবং অনুভূতি প্রকাশের একটি রূপ হিসাবে অটোরিওর মূলে পরিণত হয়েছিল। এই গায়কদলই হ্যান্ডেলের বক্তৃতাকে একটি মহিমান্বিত, স্মারক চেহারা দেয়, অবদান রাখে, যেমনটি চাইকোভস্কি লিখেছেন, "শক্তি এবং ক্ষমতার অপ্রতিরোধ্য প্রভাব।"

কোরাল লেখার ভার্চুওসো কৌশল আয়ত্ত করে, হ্যান্ডেল বিভিন্ন ধরণের শব্দ প্রভাব অর্জন করে। অবাধে এবং নমনীয়ভাবে, তিনি সবচেয়ে বিপরীত পরিস্থিতিতে গায়কদল ব্যবহার করেন: দুঃখ এবং আনন্দ, বীরত্বপূর্ণ উত্সাহ, রাগ এবং ক্ষোভ প্রকাশ করার সময়, যখন একটি উজ্জ্বল পশুপালক, গ্রামীণ সুন্দর চিত্রিত করা হয়। এখন তিনি গায়কদলের শব্দকে একটি দুর্দান্ত শক্তিতে নিয়ে আসেন, তারপরে তিনি এটিকে স্বচ্ছ পিয়ানিসিমোতে হ্রাস করেন; কখনও কখনও Handel একটি কম্প্যাক্ট ঘন ভর মধ্যে কণ্ঠস্বর একত্রিত, একটি সমৃদ্ধ জ্যা-হারমোনিক গুদাম মধ্যে choirs লেখেন; পলিফোনির সমৃদ্ধ সম্ভাবনাগুলি আন্দোলন এবং কার্যকারিতা বাড়ানোর একটি উপায় হিসাবে কাজ করে। পলিফোনিক এবং কর্ডাল পর্বগুলি পর্যায়ক্রমে অনুসরণ করে, অথবা উভয় নীতি - পলিফোনিক এবং কর্ডাল - একত্রিত হয়।

PI Tchaikovsky এর মতে, "হ্যান্ডেল ভয়েস পরিচালনা করার ক্ষমতার এক অনবদ্য মাস্টার ছিলেন। কোরাল ভোকাল মানে মোটেও জোর না করে, কখনই ভোকাল রেজিস্টারের স্বাভাবিক সীমার বাইরে না গিয়ে, তিনি কোরাস থেকে এমন দুর্দান্ত ভর প্রভাব বের করেছেন যা অন্য সুরকাররা কখনও অর্জন করতে পারেননি ... "

হ্যান্ডেলের বক্তারা সর্বদা একটি সক্রিয় শক্তি যা সঙ্গীত এবং নাটকীয় বিকাশকে নির্দেশ করে। অতএব, গায়কদলের রচনামূলক এবং নাটকীয় কাজগুলি ব্যতিক্রমীভাবে গুরুত্বপূর্ণ এবং বৈচিত্র্যময়। ওরাটোরিওসে, যেখানে প্রধান চরিত্র হল মানুষ, গায়কদলের গুরুত্ব বিশেষভাবে বৃদ্ধি পায়। এটি কোরাল মহাকাব্য "মিশরে ইসরায়েল" এর উদাহরণে দেখা যেতে পারে। স্যামসন-এ, স্বতন্ত্র নায়ক এবং মানুষের দলগুলি, অর্থাৎ, আরিয়াস, ডুয়েট এবং গায়ক, সমানভাবে বিতরণ করা হয় এবং একে অপরের পরিপূরক হয়। যদি বক্তৃতা "স্যামসন" তে গায়কদল কেবলমাত্র যুদ্ধরত জনগণের অনুভূতি বা অবস্থা প্রকাশ করে, তবে "জুডাস ম্যাকাবি" তে গায়কদল নাটকীয় ঘটনাগুলিতে সরাসরি অংশ নিয়ে আরও সক্রিয় ভূমিকা পালন করে।

বাদ্যযন্ত্রে নাটক এবং এর বিকাশ কেবল সংগীতের মাধ্যমেই জানা যায়। যেমন রোমেন রোল্যান্ড বলেছেন, বক্তৃতায় "সঙ্গীত তার নিজস্ব অলঙ্করণ হিসাবে কাজ করে।" যেন আলংকারিক সাজসজ্জা এবং অ্যাকশনের থিয়েটার পারফরম্যান্সের অভাব পূরণ করার জন্য, অর্কেস্ট্রাকে নতুন ফাংশন দেওয়া হয়: যা ঘটছে তা শব্দ দিয়ে আঁকা, যে পরিবেশে ঘটনা ঘটে।

অপেরার মতো, ওরাটোরিওতে একক গানের ফর্ম হল আরিয়া। বিভিন্ন অপেরা স্কুলের কাজে যে সমস্ত প্রকার এবং প্রকারের অ্যারিয়াস গড়ে উঠেছে, হ্যান্ডেল ওরাটোরিওতে স্থানান্তরিত হয়েছে: একটি বীরত্বপূর্ণ প্রকৃতির বড় অ্যারিয়াস, নাটকীয় এবং শোকাবহ আরিয়াস, অপারেটিক ল্যামেন্টোর কাছাকাছি, উজ্জ্বল এবং virtuosic, যার মধ্যে ভয়েস অবাধে একক যন্ত্রের সাথে প্রতিদ্বন্দ্বিতা করে, স্বচ্ছ হালকা রঙের সাথে যাজকীয়, অবশেষে, গানের নির্মাণ যেমন আরিয়েটা। এছাড়াও একক গানের একটি নতুন বৈচিত্র্য রয়েছে, যা হ্যান্ডেলের অন্তর্গত - একটি গায়কদলের সাথে একটি আরিয়া।

প্রধান দা ক্যাপো আরিয়া অন্য অনেক রূপকে বাদ দেয় না: এখানে পুনরাবৃত্তি ছাড়াই উপাদানের একটি মুক্ত উন্মোচন রয়েছে এবং দুটি বাদ্যযন্ত্র চিত্রের বিপরীতে মিলিত অবস্থানের সাথে একটি দুটি অংশের আরিয়া রয়েছে।

হ্যান্ডেলে, আরিয়াটি রচনামূলক সমগ্র থেকে অবিচ্ছেদ্য; এটি বাদ্যযন্ত্র এবং নাটকীয় বিকাশের সাধারণ লাইনের একটি গুরুত্বপূর্ণ অংশ।

বক্তৃতায় অপেরা আরিয়াসের বাইরের রূপ এবং এমনকি অপারেটিক ভোকাল শৈলীর সাধারণ কৌশলগুলি ব্যবহার করে, হ্যান্ডেল প্রতিটি আরিয়ার বিষয়বস্তুকে একটি পৃথক চরিত্র দেয়; একক গানের অপারেটিক ফর্মগুলিকে একটি নির্দিষ্ট শৈল্পিক এবং কাব্যিক নকশার অধীন করে, তিনি সিরিয়া অপেরার পরিকল্পনাকে এড়িয়ে যান।

হ্যান্ডেলের বাদ্যযন্ত্র লেখা চিত্রগুলির একটি প্রাণবন্ত স্ফীতি দ্বারা চিহ্নিত করা হয়, যা তিনি মনস্তাত্ত্বিক বিবরণের কারণে অর্জন করেন। বাখের বিপরীতে, হ্যান্ডেল দার্শনিক আত্মদর্শনের জন্য, চিন্তার সূক্ষ্ম ছায়া বা গীতিমূলক অনুভূতির সংক্রমণের জন্য প্রচেষ্টা করেন না। সোভিয়েত সঙ্গীতবিদ টিএন লিভানোভা যেমন লিখেছেন, হ্যান্ডেলের সঙ্গীত "বড়, সরল এবং দৃঢ় অনুভূতি প্রকাশ করে: জয়ের আকাঙ্ক্ষা এবং বিজয়ের আনন্দ, নায়কের গৌরব এবং তার গৌরবময় মৃত্যুর জন্য উজ্জ্বল দুঃখ, কঠোর পরিশ্রমের পরে শান্তি ও প্রশান্তি। যুদ্ধ, প্রকৃতির আনন্দময় কবিতা।"

হ্যান্ডেলের বাদ্যযন্ত্রের চিত্রগুলি বেশিরভাগই "বড় স্ট্রোক"-এ লেখা হয় তীব্রভাবে জোর দেওয়া বৈপরীত্যের সাথে; প্রাথমিক ছন্দ, সুরের প্যাটার্নের স্বচ্ছতা এবং সাদৃশ্য তাদের একটি ভাস্কর্য স্বস্তি দেয়, পোস্টার পেইন্টিংয়ের উজ্জ্বলতা। মেলোডিক প্যাটার্নের তীব্রতা, হ্যান্ডেলের বাদ্যযন্ত্রের চিত্রগুলির উত্তল রূপরেখা পরে গ্লুক দ্বারা অনুভূত হয়েছিল। Gluck এর অপেরার অনেক অ্যারিয়াস এবং কোরাসের প্রোটোটাইপ হ্যান্ডেলের অর্টোরিওতে পাওয়া যাবে।

বীরত্বপূর্ণ থিম, ফর্মের স্মারকতা হ্যান্ডেলে মিউজিক্যাল ভাষার সর্বশ্রেষ্ঠ স্বচ্ছতার সাথে, ফান্ডের কঠোর অর্থনীতির সাথে মিলিত হয়। বিথোভেন, হ্যান্ডেলের বক্তৃতা অধ্যয়নরত, উত্সাহের সাথে বলেছিলেন: "আশ্চর্যজনক প্রভাব অর্জনের জন্য আপনাকে বিনয়ী উপায় থেকে এটি শিখতে হবে।" গুরুতর সরলতার সাথে দুর্দান্ত, উচ্চ চিন্তা প্রকাশ করার হ্যান্ডেলের ক্ষমতা সেরভ দ্বারা লক্ষ করা হয়েছিল। একটি কনসার্টে "জুডাস ম্যাকাবি" থেকে গায়কদলের গান শোনার পরে, সেরভ লিখেছেন: "আধুনিক সুরকাররা চিন্তায় এত সরলতা থেকে কত দূরে। যাইহোক, এটা সত্য যে এই সরলতা, যেমনটি আমরা ইতিমধ্যেই প্যাস্টোরাল সিম্ফনি উপলক্ষে বলেছি, কেবলমাত্র প্রথম মাত্রার মেধাবীদের মধ্যে পাওয়া যায়, যা নিঃসন্দেহে হ্যান্ডেল ছিল।

ভি. গালাটস্কায়া

• হ্যান্ডেলের বক্তৃতা →
• হ্যান্ডেলের অপারেটিক সৃজনশীলতা →
• হ্যান্ডেলের যন্ত্র সৃজনশীলতা →
• হ্যান্ডেলের ক্ল্যাভিয়ার আর্ট →
• হ্যান্ডেলের চেম্বার-ইনস্ট্রুমেন্টাল সৃজনশীলতা →
• হ্যান্ডেল অর্গান কনসার্ট →
• হ্যান্ডেলের কনসার্টি গ্রসি →
• বহিরঙ্গন ঘরানা →