কিভাবে একটি সুর রচনা করতে?

যদি একজন ব্যক্তির একটি সুর রচনা করার ইচ্ছা থাকে তবে এর অর্থ হ'ল তিনি ন্যূনতম সঙ্গীতের আংশিক এবং একটি নির্দিষ্ট সৃজনশীল ধারা রয়েছে। প্রশ্ন হল তিনি সঙ্গীতে কতটা সাক্ষর এবং তার লেখার ক্ষমতা আছে কি না। যেমন তারা বলে, "এটি দেবতারা নয় যারা হাঁড়ি পোড়ায়," এবং আপনার নিজের সঙ্গীত লিখতে আপনাকে মোজার্টের জন্ম দিতে হবে না।

সুতরাং, আসুন কীভাবে একটি সুর রচনা করতে হয় তা বের করার চেষ্টা করি। আমি মনে করি প্রস্তুতির বিভিন্ন স্তরের জন্য বিভিন্ন সুপারিশ দেওয়া সঠিক হবে, শুরুর সংগীতশিল্পীদের জন্য আরও বিশদে ব্যাখ্যা করা।

এন্ট্রি লেভেল (সংগীতে "শুরু থেকে" একজন ব্যক্তি)

এখন অনেক রূপান্তর কম্পিউটার প্রোগ্রাম রয়েছে যা আপনাকে কেবল একটি সুর গাইতে এবং বাদ্যযন্ত্রের স্বরলিপি আকারে একটি প্রক্রিয়াকৃত ফলাফল পেতে দেয়। এটি, যদিও সুবিধাজনক এবং বিনোদনমূলক, এটি এখনও সঙ্গীত রচনার একটি খেলার মতো। একটি আরও গুরুতর পদ্ধতির মধ্যে সঙ্গীত তত্ত্বের মূল বিষয়গুলি শেখা জড়িত।

প্রথমত, আপনাকে সংগীতের মডেল সংস্থার সাথে পরিচিত হতে হবে, কারণ সুরের প্রকৃতি সরাসরি নির্ভর করে এটি প্রধান বা গৌণ কিনা তার উপর। আপনার টনিক শুনতে শেখা উচিত, এটি কোনও উদ্দেশ্যের সমর্থন। মোডের অন্যান্য সমস্ত ডিগ্রী (মোট 7 আছে) কোন না কোনভাবে টনিকের দিকে মাধ্যাকর্ষণ করে। পরবর্তী পর্যায়ে কুখ্যাত "তিনটি কর্ড" আয়ত্ত করা উচিত, যার উপর আপনি একটি সরলীকৃত পদ্ধতিতে যেকোনো সাধারণ গান বাজাতে পারেন। এগুলি হল ট্রায়াডস - টনিক (মোডের 1ম ধাপ থেকে তৈরি, একই "টনিক"), সাবডোমিন্যান্ট (4র্থ ধাপ) এবং প্রভাবশালী (5ম ধাপ)। যখন আপনার কান এই মৌলিক কর্ডগুলির সম্পর্ক শুনতে শেখে (এর জন্য একটি মানদণ্ড হতে পারে স্বাধীনভাবে কানের দ্বারা একটি গান নির্বাচন করার ক্ষমতা), আপনি সাধারণ সুর রচনা করার চেষ্টা করতে পারেন।

সঙ্গীতে ছন্দ কম গুরুত্বপূর্ণ নয়; এর ভূমিকা কবিতায় ছড়ার ভূমিকার মতো। নীতিগতভাবে, ছন্দবদ্ধ সংগঠন সহজ পাটিগণিত, এবং তাত্ত্বিকভাবে এটি শেখা কঠিন নয়। এবং বাদ্যযন্ত্রের ছন্দ অনুভব করার জন্য, আপনাকে অনেকগুলি ভিন্ন সঙ্গীত শুনতে হবে, বিশেষভাবে ছন্দের প্যাটার্নটি শুনতে হবে, বিশ্লেষণ করতে হবে যে এটি সঙ্গীতকে কী অভিব্যক্তি দেয়।

সাধারণভাবে, সঙ্গীত তত্ত্বের অজ্ঞতা আপনার মাথায় আকর্ষণীয় সুরের জন্মকে বাধা দেয় না, তবে এর জ্ঞান এই সুরগুলি প্রকাশ করতে ব্যাপকভাবে সহায়তা করে।

মধ্যবর্তী স্তর (একজন ব্যক্তি সঙ্গীত সাক্ষরতার মূল বিষয়গুলি জানেন, কান দ্বারা নির্বাচন করতে পারেন, সঙ্গীত অধ্যয়ন করতে পারেন)

এই ক্ষেত্রে, সবকিছু সহজ। কিছু বাদ্যযন্ত্রের অভিজ্ঞতা আপনাকে সঠিকভাবে একটি সুর তৈরি করতে দেয় যাতে এটি সুরেলাভাবে শোনা যায় এবং বাদ্যযন্ত্রের যুক্তির বিরোধিতা না করে। এই পর্যায়ে, একজন নবীন লেখককে সঙ্গীতের অত্যধিক জটিলতা অনুসরণ না করার পরামর্শ দেওয়া যেতে পারে। এটি কোন কাকতালীয় নয় যে এটি সাধারণত সবচেয়ে জটিল সুর যা হিট হয় না। একটি সফল সুর স্মরণীয় এবং গাওয়া সহজ (যদি এটি একজন কণ্ঠশিল্পীর জন্য ডিজাইন করা হয়)। আপনার সঙ্গীতের পুনরাবৃত্তি থেকে ভয় পাওয়া উচিত নয়; বিপরীতভাবে, পুনরাবৃত্তি উপলব্ধি এবং মুখস্ত করতে সাহায্য করে। এটি আকর্ষণীয় হবে যদি কিছু "তাজা" নোট মেলোডি এবং স্বাভাবিক জ্যা সিরিজে উপস্থিত হয় - উদাহরণস্বরূপ, একটি ভিন্ন কী বা একটি অপ্রত্যাশিত রঙিন পদক্ষেপের একটি রেজোলিউশন।

এবং, অবশ্যই, সুরকে অবশ্যই কিছু অর্থ বহন করতে হবে, কিছু অনুভূতি, মেজাজ প্রকাশ করতে হবে।

সঙ্গীত তত্ত্বের উচ্চ স্তরের জ্ঞান (অগত্যা পেশাদার প্রশিক্ষণ বোঝায় না)

যারা সঙ্গীতের নির্দিষ্ট উচ্চতায় পৌঁছেছেন তাদের "কীভাবে সুর রচনা করবেন" সে সম্পর্কে পরামর্শ দেওয়ার দরকার নেই। এখানে সৃজনশীল সাফল্য এবং অনুপ্রেরণা কামনা করা আরও উপযুক্ত। সর্বোপরি, এটি অনুপ্রেরণা যা এমন একটি নৈপুণ্যকে আলাদা করে যা যে কেউ প্রকৃত সৃজনশীলতা থেকে আয়ত্ত করতে পারে।