জিন-মেরি লেক্লেয়ার |

জিন মারি লেক্লেয়ার

কনসার্ট বেহালাবাদকদের প্রোগ্রামে কেউ এখনও XNUMX শতকের প্রথমার্ধের অসামান্য ফরাসি বেহালাবাদক, জিন-মারি লেক্লারকের সোনাটা খুঁজে পেতে পারেন। বিশেষ করে পরিচিত সি-মাইনর, যার সাবটাইটেল আছে “স্মরণ”।

যাইহোক, এর ঐতিহাসিক ভূমিকা বোঝার জন্য, ফ্রান্সের বেহালা শিল্প যে পরিবেশে বিকশিত হয়েছিল তা জানতে হবে। অন্যান্য দেশের তুলনায় দীর্ঘ, বেহালা এখানে একটি প্লিবিয়ান যন্ত্র হিসাবে মূল্যায়ন করা হয়েছিল এবং এর প্রতি মনোভাব ছিল খারিজ। ভায়োলা সম্ভ্রান্ত-অভিজাত সঙ্গীত জীবনে রাজত্ব করেছিল। এর মৃদু, ছিদ্রযুক্ত শব্দ সঙ্গীত বাজানো সম্ভ্রান্তদের চাহিদা সম্পূর্ণরূপে পূরণ করে। বেহালা জাতীয় ছুটির দিন পরিবেশন করত, পরে - অভিজাত বাড়িতে বল এবং মাস্করেড, বাজানোকে অপমানজনক বলে মনে করা হত। 24 শতকের শেষ অবধি, ফ্রান্সে একক কনসার্ট বেহালা পারফরম্যান্সের অস্তিত্ব ছিল না। সত্য, XNUMX শতকে, বেশ কয়েকজন বেহালাবাদক যারা মানুষের মধ্যে থেকে বেরিয়ে এসে অসাধারণ দক্ষতার অধিকারী ছিলেন তারা খ্যাতি অর্জন করেছিলেন। এরা হলেন জ্যাক কর্ডিয়ার, ডাকনাম বোকান এবং লুই কনস্ট্যান্টিন, কিন্তু তারা একাকী অভিনয় করেননি। বোকান কোর্টে নাচের পাঠ দিয়েছিলেন, কনস্ট্যান্টিন কোর্ট বলরুমের দলে কাজ করতেন, যাকে বলা হয় "XNUMX রাজার বেহালা।"

বেহালাবাদক প্রায়ই নাচের মাস্টার হিসেবে কাজ করতেন। 1664 সালে, বেহালাবাদক ডুমানোয়ারের বই The Marriage of Music and Dance প্রকাশিত হয়; 1718 শতকের প্রথমার্ধের একটি বেহালা স্কুলের লেখক (XNUMX সালে প্রকাশিত) ডুপন্ট নিজেকে "সঙ্গীত ও নৃত্যের শিক্ষক" বলে অভিহিত করেছেন।

সত্য যে প্রাথমিকভাবে (1582 শতকের শেষ থেকে) এটি তথাকথিত "স্টেবল এনসেম্বল" এ কোর্ট মিউজিকে ব্যবহৃত হয়েছিল তা বেহালার প্রতি ঘৃণার সাক্ষ্য দেয়। আস্তাবলের দলটিকে ("কোরাস") বলা হত বায়ু যন্ত্রের চ্যাপেল, যা রাজকীয় শিকার, ভ্রমণ, পিকনিক পরিবেশন করত। 24 সালে, বেহালা যন্ত্রগুলিকে "স্টেবল এনসেম্বল" থেকে আলাদা করা হয়েছিল এবং "বেহালাবাদকদের বড় এনসেম্বল" বা অন্যথায় "কিং এর XNUMX বেহালা" তৈরি করা হয়েছিল ব্যালে, বল, মাস্করাডে খেলা এবং রাজকীয় খাবার পরিবেশনের জন্য।

ফরাসি বেহালা শিল্পের বিকাশে ব্যালে অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ ছিল। জমকালো এবং রঙিন আদালত জীবন, এই ধরনের নাট্য পরিবেশনা বিশেষভাবে কাছাকাছি ছিল. এটি বৈশিষ্ট্যযুক্ত যে পরবর্তীকালে নৃত্যযোগ্যতা ফরাসি বেহালা সঙ্গীতের প্রায় একটি জাতীয় শৈলীগত বৈশিষ্ট্য হয়ে ওঠে। কমনীয়তা, করুণা, প্লাস্টিকের স্ট্রোক, ছন্দের করুণা এবং স্থিতিস্থাপকতা ফরাসি বেহালা সঙ্গীতের অন্তর্নিহিত গুণাবলী। কোর্ট ব্যালেতে, বিশেষ করে J.-B. লুলি, বেহালা একক যন্ত্রের অবস্থান জয় করতে শুরু করেন।

সবাই জানে না যে 16 শতকের সর্বশ্রেষ্ঠ ফরাসি সুরকার, জে.-বি. লুলি চমৎকারভাবে বেহালা বাজালেন। তার কাজের সাথে, তিনি ফ্রান্সে এই যন্ত্রের স্বীকৃতিতে অবদান রেখেছিলেন। তিনি বেহালাবাদকদের (21 জনের মধ্যে, তারপর 1866 সঙ্গীতশিল্পীদের) "ছোট দল" এর দরবারে সৃষ্টিটি অর্জন করেছিলেন। উভয় ensemble একত্রিত করে, তিনি একটি চিত্তাকর্ষক অর্কেস্ট্রা পেয়েছিলেন যা আনুষ্ঠানিক ব্যালেগুলির সাথে ছিল। তবে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ, এই ব্যালেগুলিতে বেহালাকে একক সংখ্যার দায়িত্ব দেওয়া হয়েছিল; The Ballet of the Muses (XNUMX), অর্ফিয়াস বেহালা বাজিয়ে মঞ্চে গিয়েছিলেন। লুলি ব্যক্তিগতভাবে এই চরিত্রে অভিনয় করেছেন বলে প্রমাণ রয়েছে।

লুলির যুগে ফরাসি বেহালাবাদকদের দক্ষতার স্তরটি এই সত্য দ্বারা বিচার করা যেতে পারে যে তার অর্কেস্ট্রায় পারফর্মাররা কেবল প্রথম অবস্থানের মধ্যেই যন্ত্রটির মালিক ছিলেন। একটি উপাখ্যান সংরক্ষণ করা হয়েছে যে যখন একটি নোট বেহালার অংশে সম্মুখীন হয়েছিল থেকে পঞ্চম দিকে, যা প্রথম অবস্থানটি না রেখে চতুর্থ আঙুলটি প্রসারিত করে "পৌঁছে" যেতে পারে, এটি অর্কেস্ট্রার মধ্য দিয়ে প্রবাহিত হয়েছিল: "সাবধানে - থেকে!"

এমনকি 1712 শতকের শুরুতে (1715 সালে), ফরাসি সঙ্গীতজ্ঞদের একজন, তাত্ত্বিক এবং বেহালাবাদক ব্রসার্ড যুক্তি দিয়েছিলেন যে উচ্চ অবস্থানে বেহালার শব্দ জোরপূর্বক এবং অপ্রীতিকর; "এককথায়. এটা আর বেহালা নয়।" XNUMX সালে, যখন কোরেলির ত্রয়ী সোনাটা ফ্রান্সে পৌঁছেছিল, তখন বেহালাবাদকদের কেউই তাদের বাজাতে পারেনি, যেহেতু তারা তিনটি অবস্থানের মালিক ছিল না। "রিজেন্ট, ডিউক অফ অরলিন্স, সঙ্গীতের একজন মহান প্রেমিক, তাদের শুনতে চেয়েছিলেন, তিনজন গায়ককে তাদের গান গাইতে বাধ্য করা হয়েছিল … এবং মাত্র কয়েক বছর পরে সেখানে তিনজন বেহালাবাদক ছিল যারা তাদের পরিবেশন করতে পারে।"

বিংশ শতাব্দীর শুরুতে, ফ্রান্সের বেহালা শিল্প দ্রুত বিকশিত হতে শুরু করে, এবং 20-এর মধ্যে বেহালাবাদকদের স্কুল ইতিমধ্যেই গঠিত হয়েছিল, দুটি স্রোত তৈরি করেছিল: "ফরাসি", যা লুলির সাথে সম্পর্কিত জাতীয় ঐতিহ্যগুলি উত্তরাধিকারসূত্রে পেয়েছিল এবং " ইতালীয়", যা কোরেলির শক্তিশালী প্রভাবের অধীনে ছিল। তাদের মধ্যে একটি ভয়ঙ্কর লড়াই শুরু হয়েছিল, বুফুনদের ভবিষ্যতের যুদ্ধের জন্য একটি ম্যাচ বা "গ্লুকিস্ট" এবং "পিচিনিস্টদের" সংঘর্ষ। ফরাসিরা সর্বদা তাদের সঙ্গীত অভিজ্ঞতায় বিস্তৃত হয়েছে; উপরন্তু, এই যুগে বিশ্বকোষবিদদের মতাদর্শ পরিপক্ক হতে শুরু করে এবং প্রতিটি সামাজিক, শৈল্পিক, সাহিত্যিক ঘটনা নিয়ে আবেগপূর্ণ বিরোধ শুরু হয়।

এফ. বিদ্রোহী (1666-1747) এবং জে. ডুভাল (1663-1728) লুলিস্ট বেহালাবাদক, এম. মাসচিটি (1664-1760) এবং জে.বি. সেনায়ে (1687-1730)। "ফরাসি" প্রবণতা বিশেষ নীতি তৈরি করেছে। এটা নাচ, gracefulness, সংক্ষিপ্ত চিহ্নিত স্ট্রোক দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছে. বিপরীতে, বেহালাবাদক, ইতালীয় বেহালা শিল্প দ্বারা প্রভাবিত, সুরেলা, একটি প্রশস্ত, সমৃদ্ধ ক্যান্টিলেনার জন্য চেষ্টা করেছিলেন।

দুটি স্রোতের মধ্যে পার্থক্য কতটা শক্তিশালী ছিল তা এই সত্য দ্বারা বিচার করা যেতে পারে যে 1725 সালে বিখ্যাত ফরাসি হার্পসিকর্ডিস্ট ফ্রাঙ্কোইস কুপেরিন "দ্য অ্যাপোথিওসিস অফ লুলি" নামে একটি কাজ প্রকাশ করেছিলেন। এটি "বর্ণনা করে" (প্রতিটি সংখ্যা ব্যাখ্যামূলক পাঠ্য সহ দেওয়া হয়েছে) কীভাবে অ্যাপোলো লুলিকে পার্নাসাসে তার স্থানের প্রস্তাব দিয়েছিলেন, কীভাবে তিনি সেখানে কোরেলির সাথে দেখা করেন এবং অ্যাপোলো উভয়কেই বিশ্বাস করেন যে সঙ্গীতের পরিপূর্ণতা শুধুমাত্র ফরাসি এবং ইতালীয় মিউজের সমন্বয়ে অর্জন করা যেতে পারে।

সবচেয়ে প্রতিভাবান বেহালাবাদকদের একটি দল এই ধরনের একটি সমিতির পথ নিয়েছিল, যার মধ্যে ভাই ফ্রাঙ্কোয়র লুই (1692-1745) এবং ফ্রাঙ্কোইস (1693-1737) এবং জিন-মারি লেক্লারক (1697-1764) বিশেষভাবে দাঁড়িয়েছিলেন।

তাদের মধ্যে শেষটিকে সঙ্গত কারণে ফরাসি ক্লাসিক্যাল বেহালা স্কুলের প্রতিষ্ঠাতা হিসাবে বিবেচনা করা যেতে পারে। সৃজনশীলতা এবং পারফরম্যান্সে, তিনি সেই সময়ের সবচেয়ে বৈচিত্র্যময় স্রোতগুলিকে সাংগঠনিকভাবে সংশ্লেষিত করেছিলেন, ফরাসি জাতীয় ঐতিহ্যের প্রতি গভীর শ্রদ্ধা নিবেদন করেছিলেন, ইতালীয় বেহালা স্কুলগুলি দ্বারা জয়ী অভিব্যক্তির মাধ্যমগুলির সাথে তাদের সমৃদ্ধ করেছিলেন। কোরেলি – ভিভালদি – টারটিনি। Leclerc এর জীবনীকার, ফরাসি পণ্ডিত লিওনেল দে লা লরেন্সি, 1725-1750 সালকে ফরাসি বেহালা সংস্কৃতির প্রথম ফুলের সময় হিসাবে বিবেচনা করেন, যে সময়ে ইতিমধ্যে অনেক উজ্জ্বল বেহালাবাদক ছিল। তাদের মধ্যে, তিনি লেক্লারকে কেন্দ্রীয় স্থান নির্ধারণ করেন।

লেক্লারক লিয়নে জন্মগ্রহণ করেছিলেন, একজন দক্ষ কারিগরের পরিবারে (পেশায় একটি গ্যালুন)। তার বাবা 8 জানুয়ারী, 1695 তারিখে প্রথম বেনোইস্ট-ফেরিয়াকে বিয়ে করেছিলেন এবং তার আটটি সন্তান ছিল - পাঁচটি ছেলে এবং তিনটি মেয়ে। এই বংশধরদের মধ্যে জ্যেষ্ঠ ছিলেন জিন-মেরি। তিনি 10 সালের 1697 মে জন্মগ্রহণ করেন।

প্রাচীন সূত্র অনুসারে, তরুণ জিন-মেরি 11 বছর বয়সে রুয়েনে একজন নর্তকী হিসাবে তার শৈল্পিক আত্মপ্রকাশ করেছিলেন। সাধারণভাবে, এটি আশ্চর্যজনক ছিল না, যেহেতু ফ্রান্সের অনেক বেহালাবাদক নাচতে নিযুক্ত ছিলেন। যাইহোক, এই এলাকায় তার কার্যকলাপ অস্বীকার না করে, লরেন্সি লেক্লারক সত্যিই রুয়েনে গিয়েছিল কিনা সন্দেহ প্রকাশ করে। সম্ভবত, তিনি তার জন্মগত শহরে উভয় শিল্পই অধ্যয়ন করেছিলেন, এবং তারপরেও, দৃশ্যত, ধীরে ধীরে, যেহেতু তিনি মূলত তার বাবার পেশা গ্রহণ করার আশা করেছিলেন। লরেন্সি প্রমাণ করে যে রুয়েনের অন্য একজন নর্তকী ছিলেন যিনি জিন লেক্লারক নামটি নিয়েছিলেন।

লিওনে, 9 নভেম্বর, 1716-এ, তিনি একজন মদ বিক্রেতার কন্যা মারি-রোজ কাস্টাগনাকে বিয়ে করেছিলেন। তখন তার বয়স উনিশ বছরের একটু বেশি। ইতিমধ্যে সেই সময়ে, তিনি, স্পষ্টতই, শুধুমাত্র একটি গ্যালুনের নৈপুণ্যে নিযুক্ত ছিলেন না, তবে একজন সংগীতশিল্পীর পেশাও আয়ত্ত করেছিলেন, যেহেতু 1716 সাল থেকে তিনি লিয়ন অপেরায় আমন্ত্রিতদের তালিকায় ছিলেন। তিনি সম্ভবত তার পিতার কাছ থেকে তার প্রাথমিক বেহালা শিক্ষা পেয়েছিলেন, যিনি কেবল তাকেই নয়, তার সমস্ত পুত্রকে সঙ্গীতের সাথে পরিচয় করিয়ে দিয়েছিলেন। জিন-মেরির ভাইয়েরা লিয়ন অর্কেস্ট্রাসে অভিনয় করতেন এবং তার বাবা একজন সেলিস্ট এবং নৃত্য শিক্ষক হিসাবে তালিকাভুক্ত ছিলেন।

জিন-মেরির স্ত্রীর ইতালিতে আত্মীয়স্বজন ছিল এবং সম্ভবত তাদের মাধ্যমে লেক্লার্ককে 1722 সালে শহরের ব্যালে নৃত্যশিল্পী হিসাবে তুরিনে আমন্ত্রণ জানানো হয়েছিল। কিন্তু পিডমন্টিজ রাজধানীতে তার অবস্থান স্বল্পস্থায়ী ছিল। এক বছর পরে, তিনি প্যারিসে চলে যান, যেখানে তিনি ডিজিটাইজড বেস সহ বেহালার জন্য সোনাটাসের প্রথম সংগ্রহ প্রকাশ করেন, এটি ল্যাঙ্গুয়েডক প্রদেশের রাষ্ট্রীয় কোষাধ্যক্ষ মিঃ বনিয়ারকে উৎসর্গ করেন। বনিয়ের অর্থের বিনিময়ে নিজেকে ব্যারন ডি মসনের উপাধি কিনেছিলেন, প্যারিসে তার নিজস্ব হোটেল ছিল, দুটি দেশের বাসস্থান ছিল - মন্টপেলিয়ারে "পাস ডি'ইট্রোইস" এবং মসনের দুর্গ। পিডমন্টের রাজকুমারীর মৃত্যুর কারণে তুরিনে যখন থিয়েটার বন্ধ ছিল। Leclerc এই পৃষ্ঠপোষক সঙ্গে দুই মাস বসবাস.

1726 সালে তিনি আবার তুরিনে চলে যান। শহরের রয়্যাল অর্কেস্ট্রার নেতৃত্বে ছিলেন কোরেলির বিখ্যাত ছাত্র এবং প্রথম শ্রেণীর বেহালা শিক্ষক সোমিস। Leclerc তার কাছ থেকে পাঠ নিতে শুরু করে, আশ্চর্যজনক অগ্রগতি করে। ফলস্বরূপ, ইতিমধ্যে 1728 সালে তিনি উজ্জ্বল সাফল্যের সাথে প্যারিসে পারফর্ম করতে সক্ষম হন।

এই সময়ের মধ্যে, সম্প্রতি মৃত বনিয়ারের ছেলে তাকে পৃষ্ঠপোষকতা করতে শুরু করে। সে লেক্লারকে সেন্ট ডমিনিকাতে তার হোটেলে রাখে। লেক্লার্ক তাকে উৎসর্গ করেন একক বেহালার জন্য সোনাটার দ্বিতীয় সংগ্রহ এবং খাদ ছাড়া 6টি বেহালার জন্য 2টি সোনাটা (অপ. 3), 1730 সালে প্রকাশিত হয়। লেক্লার্ক প্রায়শই আধ্যাত্মিক কনসার্টোতে অভিনয় করেন, একক শিল্পী হিসাবে তার খ্যাতিকে শক্তিশালী করে।

1733 সালে তিনি দরবারের সঙ্গীতজ্ঞদের সাথে যোগ দেন, তবে বেশি দিন (প্রায় 1737 পর্যন্ত)। তার প্রস্থানের কারণ ছিল একটি মজার গল্প যা তার এবং তার প্রতিদ্বন্দ্বী, অসামান্য বেহালাবাদক পিয়েরে গুইগননের মধ্যে ঘটেছিল। প্রত্যেকেই অন্যের গৌরবে এতটাই ঈর্ষান্বিত হয়েছিলেন যে তিনি দ্বিতীয় কণ্ঠ বাজাতে রাজি হননি। অবশেষে, তারা প্রতি মাসে স্থান পরিবর্তন করতে রাজি হয়। গুইগনন লেক্লেয়ারকে শুরু করেছিলেন, কিন্তু যখন মাস শেষ হয়েছিল এবং তাকে দ্বিতীয় বেহালায় পরিবর্তন করতে হয়েছিল, তখন তিনি পরিষেবাটি ছেড়ে দেওয়া বেছে নিয়েছিলেন।

1737 সালে, লেক্লার্ক হল্যান্ডে ভ্রমণ করেছিলেন, যেখানে তিনি XNUMX শতকের প্রথমার্ধের সর্বশ্রেষ্ঠ বেহালাবাদকের সাথে দেখা করেছিলেন, কোরেলির ছাত্র, পিয়েত্রো লোকেটেলি। এই মূল এবং শক্তিশালী সুরকার Leclerc উপর একটি মহান প্রভাব ছিল.

হল্যান্ড থেকে, লেক্লার প্যারিসে ফিরে আসেন, যেখানে তিনি মৃত্যুর আগ পর্যন্ত ছিলেন।

কাজের অসংখ্য সংস্করণ এবং কনসার্টে ঘন ঘন পারফরম্যান্স বেহালাবাদকের সুস্থতাকে শক্তিশালী করেছিল। 1758 সালে, তিনি প্যারিসের শহরতলির রু কারেম-প্রেনান্টে একটি বাগান সহ একটি দ্বিতল বাড়ি কিনেছিলেন। বাড়িটি ছিল প্যারিসের এক শান্ত কোণে। লেক্লার্ক এখানে একা থাকতেন, চাকর এবং তার স্ত্রী ছাড়াই, যারা প্রায়শই শহরের কেন্দ্রে বন্ধুদের সাথে দেখা করতেন। লেক্লারকের এমন একটি প্রত্যন্ত জায়গায় থাকা তার ভক্তদের উদ্বিগ্ন করেছিল। ডিউক ডি গ্রামমন্ট বারবার তার সাথে থাকার প্রস্তাব দিয়েছিলেন, যখন লেক্লারক একাকীত্ব পছন্দ করেছিলেন। 23 অক্টোবর, 1764, খুব ভোরে, বুর্জোয়া নামে একজন মালী বাড়ির পাশ দিয়ে যাচ্ছিল, একটি খোলা দরজা লক্ষ্য করেছিল। প্রায় একই সাথে, লেক্লার্কের মালী, জ্যাক পেইজান, কাছে এলেন এবং দুজনেই লক্ষ্য করলেন যে মিউজিশিয়ানের টুপি এবং পরচুলা মাটিতে পড়ে আছে। ভয় পেয়ে তারা প্রতিবেশীদের ডেকে ঘরে ঢুকে পড়ে। লেকলারের দেহ ভেস্টিবুলে পড়ে ছিল। তার পিঠে ছুরিকাঘাত করা হয়। হত্যাকারী এবং অপরাধের উদ্দেশ্য অমীমাংসিত রয়ে গেছে।

পুলিশ রেকর্ড Leclerc থেকে বাকি জিনিস একটি বিশদ বিবরণ দেয়. এর মধ্যে রয়েছে সোনা দিয়ে ছাঁটা একটি এন্টিক-স্টাইলের টেবিল, বেশ কয়েকটি বাগানের চেয়ার, দুটি ড্রেসিং টেবিল, ড্রয়ারের একটি জড়ানো বুক, ড্রয়ারের আরেকটি ছোট বুক, একটি প্রিয় স্নাফবক্স, একটি স্পিনেট, দুটি বেহালা ইত্যাদি। সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ মূল্য ছিল লাইব্রেরি Leclerc একজন শিক্ষিত এবং সুপঠিত মানুষ ছিলেন। তাঁর লাইব্রেরি 250টি খণ্ড নিয়ে গঠিত এবং এতে ওভিডস মেটামরফোসেস, মিল্টনের প্যারাডাইস লস্ট, টেলিমাকাস, মলিয়ের, ভার্জিলের কাজ রয়েছে।

লেক্লারকের একমাত্র জীবিত প্রতিকৃতিটি চিত্রশিল্পী অ্যালেক্সিস লোয়ারের। এটি প্যারিসের ন্যাশনাল লাইব্রেরির প্রিন্ট রুমে রাখা আছে। লেক্লারকে অর্ধমুখী চিত্রিত করা হয়েছে, তার হাতে লেখা মিউজিক পেপারের একটি পৃষ্ঠা রয়েছে। তার একটি পূর্ণ মুখ, মোটা মুখ এবং প্রাণবন্ত চোখ রয়েছে। সমসাময়িকরা দাবি করেন যে তিনি একটি সাধারণ চরিত্রের অধিকারী ছিলেন, কিন্তু একজন গর্বিত এবং প্রতিফলিত ব্যক্তি ছিলেন। মৃত্যুর একটি উদ্ধৃতি দিয়ে, লরেন্সি নিম্নলিখিত শব্দগুলি উদ্ধৃত করেছেন: “তিনি একজন প্রতিভার গর্বিত সরলতা এবং উজ্জ্বল চরিত্রের দ্বারা আলাদা ছিলেন। তিনি ছিলেন গম্ভীর ও চিন্তাশীল এবং বড় জগত পছন্দ করতেন না। বিষণ্ণ এবং একাকী, তিনি তার স্ত্রীকে এড়িয়ে চলেন এবং তার এবং তার সন্তানদের থেকে দূরে থাকতে পছন্দ করেন।

তার খ্যাতি ছিল ব্যতিক্রমী। তার কাজ সম্পর্কে, কবিতা রচনা করা হয়েছিল, উত্সাহী পর্যালোচনা লেখা হয়েছিল। Leclerc সোনাটা ঘরানার একজন স্বীকৃত মাস্টার, ফরাসি বেহালা কনসার্টের স্রষ্টা হিসেবে বিবেচিত হন।

তার সোনাটা এবং কনসার্টগুলি শৈলীর দিক থেকে অত্যন্ত আকর্ষণীয়, ফরাসি, জার্মান এবং ইতালীয় বেহালা সঙ্গীতের স্বর বৈশিষ্ট্যের একটি সত্যই উদাসীন স্থির। Leclerc-এ, কনসার্টের কিছু অংশ বেশ "বাচিয়ান" শোনায়, যদিও তিনি একটি পলিফোনিক শৈলী থেকে অনেক দূরে; কোরেলি, ভিভালদির কাছ থেকে ধার করা প্রচুর সূচনা মোড় পাওয়া যায় এবং করুণ "আরিয়াস" এবং ঝকঝকে চূড়ান্ত রন্ডোসে তিনি একজন সত্যিকারের ফরাসী; এতে অবাক হওয়ার কিছু নেই যে সমসাময়িকরা তার জাতীয় চরিত্রের জন্য তার কাজের যথাযথ প্রশংসা করেছিলেন। জাতীয় ঐতিহ্য থেকে "প্রতিকৃতি" আসে, সোনাটাগুলির স্বতন্ত্র অংশগুলির চিত্রণ, যেখানে তারা কুপেরিনের হার্পসিকর্ড ক্ষুদ্রাকৃতির অনুরূপ। মেলোর এই ভিন্ন ভিন্ন উপাদানগুলিকে সংশ্লেষিত করে, তিনি সেগুলিকে এমনভাবে একত্রিত করেন যে তিনি একটি ব্যতিক্রমী মনোলিথিক শৈলী অর্জন করেন।

Leclerc শুধুমাত্র বেহালার কাজ লিখেছেন (অপেরা Scylla এবং Glaucus, 1746 ব্যতীত) – বেস সহ বেহালার জন্য সোনাটাস (48), ট্রিও সোনাটাস, কনসার্টস (12), বেস ছাড়া দুটি বেহালার জন্য সোনাটাস ইত্যাদি।

একজন বেহালা বাদক হিসেবে, লেক্লারক বাজানোর তৎকালীন কৌশলের একজন নিখুঁত ওস্তাদ ছিলেন এবং বিশেষ করে কর্ড, ডবল নোট এবং টোনেশনের সম্পূর্ণ বিশুদ্ধতার জন্য বিখ্যাত ছিলেন। Leclerc-এর একজন বন্ধু এবং সঙ্গীতের একজন সূক্ষ্ম অনুরাগী, Rosois তাকে "একজন গভীর প্রতিভা যিনি খেলার মেকানিক্সকে শিল্পে পরিণত করেন" বলে অভিহিত করেন। প্রায়শই, "বৈজ্ঞানিক" শব্দটি Leclerc-এর সম্পর্কে ব্যবহৃত হয়, যা তার কর্মক্ষমতা এবং সৃজনশীলতার সুপরিচিত বৌদ্ধিকতার সাক্ষ্য দেয় এবং একজনকে মনে করে যে তার শিল্পে তাকে বিশ্বকোষবিদদের কাছাকাছি এনেছে এবং ক্লাসিকবাদের পথের রূপরেখা দিয়েছে। “তার খেলা ছিল বুদ্ধিমান, কিন্তু এই বুদ্ধিতে কোন দ্বিধা ছিল না; এটি ছিল ব্যতিক্রমী স্বাদের ফলাফল, সাহস বা স্বাধীনতার অভাব থেকে নয়।

এখানে আরেকটি সমসাময়িকের পর্যালোচনা দেওয়া হল: “লেক্লারকই প্রথম যিনি আনন্দদায়ককে তার কাজের সাথে দরকারীের সাথে সংযুক্ত করেছিলেন; তিনি একজন খুব শিক্ষিত সুরকার এবং পূর্ণতার সাথে ডবল নোট বাজান যা হারানো কঠিন। তার আঙ্গুলের সাথে ধনুকের একটি সুখী সংযোগ রয়েছে (বাম হাত। – এলআর) এবং ব্যতিক্রমী বিশুদ্ধতার সাথে খেলে: এবং যদি, সম্ভবত, তার সংক্রমণের পদ্ধতিতে একটি নির্দিষ্ট ঠান্ডা থাকার জন্য তাকে কখনও কখনও তিরস্কার করা হয়, তবে এটি একটি অভাব থেকে আসে মেজাজের, যিনি সাধারণত প্রায় সমস্ত মানুষের পরম কর্তা।" এই পর্যালোচনাগুলিকে উদ্ধৃত করে, লোরেন্সি লেক্লারকের খেলার নিম্নলিখিত গুণাবলী তুলে ধরেন: “ইচ্ছাকৃত সাহস, অতুলনীয় গুণাবলী, নিখুঁত সংশোধনের সাথে মিলিত; হয়তো একটি নির্দিষ্ট স্বচ্ছতা এবং স্বচ্ছতার সাথে কিছু শুষ্কতা। উপরন্তু - মহিমা, দৃঢ়তা এবং সংযত কোমলতা।

Leclerc একজন চমৎকার শিক্ষক ছিলেন। তার ছাত্রদের মধ্যে ফ্রান্সের সবচেয়ে বিখ্যাত বেহালাবাদক - ল'আবে-সন, ডোভারগেন এবং বার্টন।

Leclerc, Gavinier এবং Viotti সহ, XNUMX শতকের ফরাসি বেহালা শিল্পের গৌরব তৈরি করেছিলেন।

এল রাবেন