ফার্দিনান্দ লাউব |

ফার্দিনান্দ লাউব

XNUMX শতকের দ্বিতীয়ার্ধ ছিল মুক্তি-গণতান্ত্রিক আন্দোলনের দ্রুত বিকাশের সময়। বুর্জোয়া সমাজের গভীর দ্বন্দ্ব এবং বৈপরীত্য প্রগতিশীল বুদ্ধিজীবীদের মধ্যে আবেগপূর্ণ প্রতিবাদের জন্ম দেয়। কিন্তু প্রতিবাদে আর সামাজিক বৈষম্যের বিরুদ্ধে ব্যক্তির রোমান্টিক বিদ্রোহের চরিত্র নেই। গণতান্ত্রিক ধারনা বিশ্লেষণের ফলে উদ্ভূত হয় এবং সমাজজীবনের বাস্তবসম্মত নিরপেক্ষ মূল্যায়ন, জ্ঞানের আকাঙ্ক্ষা এবং বিশ্বের ব্যাখ্যা। শিল্পের ক্ষেত্রে, বাস্তববাদের নীতিগুলি অবিশ্বাস্যভাবে নিশ্চিত করা হয়। সাহিত্যে, এই যুগটি সমালোচনামূলক বাস্তববাদের একটি শক্তিশালী ফুল দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল, যা চিত্রকলায়ও প্রতিফলিত হয়েছিল - রাশিয়ান ওয়ান্ডারাররা এর একটি উদাহরণ; সঙ্গীতে এটি মনোবিজ্ঞান, আবেগপ্রবণ মানুষ এবং সঙ্গীতজ্ঞদের সামাজিক কার্যকলাপে - জ্ঞানার্জনের দিকে পরিচালিত করে। শিল্পের প্রয়োজনীয়তা পরিবর্তিত হচ্ছে। কনসার্ট হলগুলিতে ছুটে যাওয়া, সবকিছু থেকে শিখতে চায়, পেটি-বুর্জোয়া বুদ্ধিজীবীরা, রাশিয়ায় "রাজনোচিনটসি" নামে পরিচিত, গভীর, গুরুতর সংগীতের প্রতি আগ্রহের সাথে আকৃষ্ট হয়। দিবসটির শ্লোগান হল সদাচারিতা, বহিরাগত প্রদর্শনী, সেলুনিজমের বিরুদ্ধে লড়াই। এই সবই সঙ্গীত জীবনের মৌলিক পরিবর্তনের জন্ম দেয় - অভিনয়শিল্পীদের ভাণ্ডারে, শিল্পের পারফর্মিং পদ্ধতিতে।

শিল্পের মূল্যবান সৃজনশীলতায় সমৃদ্ধ একটি ভাণ্ডার দ্বারা প্রতিস্থাপিত করা হচ্ছে ভার্চুওসো কাজের সাথে পরিপূর্ণ। এটি বেহালাবাদকদের দর্শনীয় অংশ নয় যা ব্যাপকভাবে পরিবেশিত হয়, তবে বিথোভেন, মেন্ডেলসোহন এবং পরবর্তীতে - ব্রাহ্মস, চাইকোভস্কির কনসার্ট। XVII-XVIII শতাব্দীর পুরানো মাস্টারদের কাজের একটি "পুনরুজ্জীবন" আসে - J.-S. Bach, Corelli, Vivaldi, Tartini, Leclerc; চেম্বার ভাণ্ডারে, বিথোভেনের শেষ কোয়ার্টেটে বিশেষ মনোযোগ দেওয়া হয়, যা আগে প্রত্যাখ্যান করা হয়েছিল। পারফরম্যান্সে, একটি কাজের বিষয়বস্তু এবং শৈলীর "শৈল্পিক রূপান্তর", "উদ্দেশ্য" সংক্রমণের শিল্পটি সামনে আসে। কনসার্টে আসা শ্রোতা প্রাথমিকভাবে সংগীতের প্রতি আগ্রহী, যখন পারফর্মারের ব্যক্তিত্ব, দক্ষতা সুরকারদের কাজের মধ্যে থাকা ধারণাগুলি প্রকাশ করার ক্ষমতা দ্বারা পরিমাপ করা হয়। এই পরিবর্তনগুলির সারমর্মটি এল. আউয়ার দ্বারা এফোরিস্টিকভাবে সঠিকভাবে উল্লেখ করা হয়েছিল: "এপিগ্রাফ - "ভার্চুওসোর জন্য সঙ্গীত বিদ্যমান" আর স্বীকৃত নয় এবং অভিব্যক্তি "সংগীতের জন্য ভার্চুওসো বিদ্যমান" আমাদের সময়ের একজন সত্যিকারের শিল্পীর বিশ্বাস হয়ে উঠেছে। "

বেহালা পারফরম্যান্সের নতুন শৈল্পিক প্রবণতার উজ্জ্বল প্রতিনিধিরা হলেন এফ. লাউব, জে জোয়াচিম এবং এল. আউয়ার। তারাই পারফরম্যান্সে বাস্তবসম্মত পদ্ধতির ভিত্তি তৈরি করেছিলেন, তারাই এর নীতির স্রষ্টা ছিলেন, যদিও বিষয়গতভাবে লাউব এখনও রোমান্টিকতার সাথে অনেক বেশি সংযুক্ত ছিল।

ফার্দিনান্দ লাউব 19 জানুয়ারী, 1832 সালে প্রাগে জন্মগ্রহণ করেন। বেহালাবাদকের পিতা ইরাসমাস ছিলেন একজন সঙ্গীতজ্ঞ এবং তার প্রথম শিক্ষক। 6 বছর বয়সী বেহালাবাদকের প্রথম পারফরম্যান্সটি একটি ব্যক্তিগত কনসার্টে হয়েছিল। তিনি এতই ছোট ছিলেন যে তাকে টেবিলে রাখতে হয়েছিল। 8 বছর বয়সে, লাউব ইতিমধ্যে একটি পাবলিক কনসার্টে প্রাগের জনসাধারণের সামনে উপস্থিত হয়েছিল এবং কিছু সময় পরে তার বাবার সাথে তার জন্মভূমির শহরগুলিতে একটি কনসার্ট সফরে গিয়েছিল। নরওয়েজিয়ান বেহালাবাদক ওলে বুল, যার কাছে ছেলেটিকে একবার আনা হয়েছিল, তার প্রতিভা নিয়ে আনন্দিত।

1843 সালে, লাউব প্রফেসর মিলডনারের ক্লাসে প্রাগ কনজারভেটরিতে প্রবেশ করেন এবং 14 বছর বয়সে দুর্দান্তভাবে স্নাতক হন। তরুণ সংগীতশিল্পীর অভিনয় মনোযোগ আকর্ষণ করে এবং লাউব, কনজারভেটরি থেকে স্নাতক হওয়ার পরে, কনসার্টের অভাব হয় না।

তার যৌবন তথাকথিত "চেক রেনেসাঁ" - জাতীয় মুক্তির ধারণাগুলির দ্রুত বিকাশের সময়ের সাথে মিলে যায়। তার সারা জীবন ধরে, লাউব একটি জ্বলন্ত দেশপ্রেম, ক্রীতদাস, যন্ত্রণাদায়ক স্বদেশের প্রতি অফুরন্ত ভালবাসা বজায় রেখেছিলেন। 1848 সালের প্রাগ বিদ্রোহের পর, অস্ট্রিয়ান কর্তৃপক্ষের দ্বারা দমন করা হলে, দেশে সন্ত্রাস রাজত্ব করে। হাজার হাজার দেশপ্রেমিককে নির্বাসনে বাধ্য করা হয়। তাদের মধ্যে এফ. লাউব, যিনি ভিয়েনায় 2 বছর স্থায়ী হন। তিনি এখানে অপেরা অর্কেস্ট্রায় বাজিয়েছেন, এতে একাকী এবং সহগামীর অবস্থান নিয়েছেন, মিউজিক থিওরিতে উন্নতি করেছেন এবং ভিয়েনায় বসতি স্থাপনকারী চেক সুরকার শিমন সেখতারের সাথে পাল্টা পয়েন্ট করেছেন।

1859 সালে, লাউব ওয়েইমারে চলে যান জোসেফ জোয়াকিমের জায়গায়, যিনি হ্যানোভার চলে গিয়েছিলেন। ওয়েমার - লিজটের বাসভবন, বেহালাবাদকের বিকাশে একটি বড় ভূমিকা পালন করেছিল। অর্কেস্ট্রার একক এবং কনসার্ট মাস্টার হিসাবে, তিনি ক্রমাগত লিজটের সাথে যোগাযোগ করেন, যিনি দুর্দান্ত অভিনয়শিল্পীকে অত্যন্ত প্রশংসা করেন। ওয়েইমারে, লাউব স্মেটানার সাথে বন্ধুত্ব করে, তার দেশপ্রেমিক আকাঙ্খা এবং আশাগুলি সম্পূর্ণরূপে ভাগ করে নেয়। ওয়েইমার থেকে, লাউব প্রায়ই কনসার্টের সাথে প্রাগ এবং চেক প্রজাতন্ত্রের অন্যান্য শহরে ভ্রমণ করে। “সেই সময়ে,” সঙ্গীতবিদ এল. গিনজবার্গ লিখেছেন, “যখন চেক শহরগুলিতেও চেক ভাষা নির্যাতিত হয়েছিল, তখন জার্মানিতে থাকাকালীন লাউব তার মাতৃভাষা বলতে দ্বিধা করেননি। তার স্ত্রী পরে স্মরণ করেন কিভাবে স্মেটানা, ওয়েইমারের লিজট-এ লাউবের সাথে দেখা করে, লাউব জার্মানির কেন্দ্রে চেক ভাষায় যে সাহসিকতার সাথে কথা বলেছিল তাতে আতঙ্কিত হয়েছিল।

ওয়েইমারে যাওয়ার এক বছর পর, লাব আনা মারেশকে বিয়ে করেন। তিনি তার জন্মভূমিতে তার এক সফরে নোভায়া গুতায় তার সাথে দেখা করেছিলেন। আনা মারেশ একজন গায়ক ছিলেন এবং কীভাবে আনা লাব তার স্বামীর সাথে ঘন ঘন ভ্রমণ করে খ্যাতি অর্জন করেছিলেন। তিনি পাঁচটি সন্তানের জন্ম দিয়েছেন - দুই পুত্র এবং তিন কন্যা, এবং সারা জীবন তার সবচেয়ে একনিষ্ঠ বন্ধু ছিলেন। বেহালাবাদক I. Grzhimali তার এক মেয়ে ইসাবেলাকে বিয়ে করেছিলেন।

লাউবের দক্ষতা বিশ্বের সর্বশ্রেষ্ঠ সঙ্গীতজ্ঞদের দ্বারা প্রশংসিত হয়েছিল, কিন্তু 50 এর দশকের গোড়ার দিকে তার বাজানো বেশিরভাগই গুণীতার জন্য উল্লেখ করা হয়েছিল। 1852 সালে লন্ডনে তার ভাইয়ের কাছে একটি চিঠিতে, জোয়াকিম লিখেছিলেন: “এটি আশ্চর্যজনক যে এই লোকটির একটি দুর্দান্ত কৌশল রয়েছে; তার জন্য কোন অসুবিধা নেই।" সেই সময়ে লাউবের ভাণ্ডার ভার্চুওসো সঙ্গীতে পরিপূর্ণ ছিল। তিনি স্বেচ্ছায় বাজিনি, আর্নস্ট, ভিয়েটানার কনসার্ট এবং ফ্যান্টাসিগুলি সম্পাদন করেন। পরে, তার মনোযোগের কেন্দ্রবিন্দু ক্লাসিকের দিকে চলে যায়। সর্বোপরি, লাউব ছিলেন, যিনি বাখের কাজগুলির ব্যাখ্যায়, মোজার্ট এবং বিথোভেনের কনসার্ট এবং ensembles, একটি নির্দিষ্ট পরিমাণে পূর্বসূরী এবং তারপরে জোয়াকিমের প্রতিদ্বন্দ্বী ছিলেন।

ক্লাসিকের প্রতি আগ্রহ গভীর করার ক্ষেত্রে লাউবের চতুর্দশীর কার্যক্রম গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছে। 1860 সালে, জোয়াকিম লাউবকে "তার সহকর্মীদের মধ্যে সেরা বেহালাবাদক" বলে অভিহিত করেন এবং উত্সাহের সাথে তাকে কোয়ার্টেট বাদক হিসাবে মূল্যায়ন করেন।

1856 সালে, লাউব বার্লিন আদালত থেকে একটি আমন্ত্রণ গ্রহণ করেন এবং প্রুশিয়ার রাজধানীতে বসতি স্থাপন করেন। এখানে তার ক্রিয়াকলাপগুলি অত্যন্ত তীব্র - তিনি হ্যান্স বুলো এবং ওহলারদের সাথে একটি ত্রয়ীতে পারফর্ম করেন, কোয়ার্টেট সন্ধ্যান দেন, বিথোভেনের সর্বশেষ কোয়ার্টেট সহ ক্লাসিকের প্রচার করেন। লাউবের আগে, 40-এর দশকে বার্লিনে পাবলিক কোয়ার্টেট সন্ধ্যায় জিমারম্যানের নেতৃত্বে একটি দল অনুষ্ঠিত হয়েছিল; লাউবের ঐতিহাসিক যোগ্যতা ছিল যে তার চেম্বার কনসার্টগুলি স্থায়ী হয়ে ওঠে। কোয়ার্টেট 1856 থেকে 1862 পর্যন্ত পরিচালিত হয়েছিল এবং জনসাধারণের রুচিকে শিক্ষিত করার জন্য অনেক কিছু করেছিল, জোয়াকিমের জন্য পথ পরিষ্কার করেছিল। বার্লিনে কাজটি কনসার্ট ভ্রমণের সাথে মিলিত হয়েছিল, বিশেষত প্রায়শই চেক প্রজাতন্ত্রে, যেখানে তিনি গ্রীষ্মে দীর্ঘ সময় থাকতেন।

1859 সালে লাউব প্রথমবারের মতো রাশিয়া সফর করেন। সেন্ট পিটার্সবার্গে বাখ, বিথোভেন, মেন্ডেলসোহনের কাজগুলি সহ প্রোগ্রামগুলির সাথে তার অভিনয় একটি সংবেদন সৃষ্টি করে। অসামান্য রাশিয়ান সমালোচক V. Odoevsky, A. Serov তার অভিনয়ে আনন্দিত। এই সময়ের সাথে সম্পর্কিত একটি চিঠিতে, সেরভ লাউবকে "একজন সত্যিকারের দেবতা" বলেছেন। “রবিবার ভিয়েলগোরস্কি-এ আমি মাত্র দুটি কোয়ার্টেট শুনেছিলাম (বিথোভেনের এফ-ডুর, রাজুমোভস্কিস থেকে, অপ. 59, এবং হেডনের জি-ডুরে), কিন্তু সেটা কী ছিল!! এমনকি মেকানিজমেও ভিয়েতন নিজেকে ছাড়িয়ে গেছে।

সেরভ বাখ, মেন্ডেলসোহন এবং বিথোভেনের সঙ্গীতের ব্যাখ্যার প্রতি বিশেষ মনোযোগ দিয়ে লাউবকে একটি সিরিজ নিবন্ধ উৎসর্গ করেছেন। Bach's Chaconne, আবার Laub এর ধনুক এবং বাম হাতের বিস্ময়, Serov লিখেছেন, তার সবচেয়ে পুরু স্বর, তার ধনুকের নিচে বিস্তৃত শব্দের ব্যান্ড, যা স্বাভাবিকের বিপরীতে বেহালাকে চারবার প্রশস্ত করে, "পিয়ানিসিমো"-তে তার সবচেয়ে সূক্ষ্ম সূক্ষ্মতা, তার অতুলনীয় বাক্যাংশ, গভীর বোঝার সাথে বাখের গভীর শৈলী! .. লাউবের আনন্দদায়ক পারফরম্যান্সের দ্বারা সঞ্চালিত এই আনন্দদায়ক সঙ্গীতটি শুনে আপনি ভাবতে শুরু করেন: পৃথিবীতে এখনও কি অন্য সঙ্গীত থাকতে পারে, একটি সম্পূর্ণ ভিন্ন শৈলী (পলিফোনিক নয়), একটি মামলায় নাগরিকত্বের অধিকারের একটি ভিন্ন শৈলী থাকতে পারে কিনা? , — মহান সেবাস্টিয়ানের অসীম জৈব, পলিফোনিক শৈলীর মতো সম্পূর্ণ?

লাউব বিথোভেনের কনসার্টেও সেরোভকে মুগ্ধ করে। 23 মার্চ, 1859-এ কনসার্টের পরে, তিনি লিখেছিলেন: “এবার এটি বিস্ময়করভাবে স্বচ্ছ; তিনি নোবেল অ্যাসেম্বলির হলের কনসার্টের চেয়েও তার ধনুক দিয়ে উজ্জ্বল, স্বর্গীয় আন্তরিক সঙ্গীত গেয়েছিলেন। গুণীত্ব আশ্চর্যজনক! কিন্তু তিনি নিজের জন্য লাউবে বিদ্যমান নেই, কিন্তু অত্যন্ত সঙ্গীত সৃষ্টির সুবিধার জন্য। যদি সমস্ত গুণীজন এইভাবে তাদের অর্থ এবং উদ্দেশ্য বুঝতে পারে! "চতুর্থাংশে," সেরভ লেখেন, চেম্বার সন্ধ্যার কথা শোনার পর, "লাউব একা একা থেকেও লম্বা বলে মনে হয়। এটি সম্পাদিত সঙ্গীতের সাথে সম্পূর্ণরূপে একত্রিত হয়, যা ভিউক্সনে সহ অনেক গুণীজন করতে পারে না।"

পিটার্সবার্গের নেতৃস্থানীয় সঙ্গীতশিল্পীদের জন্য লাউবের চতুর্দশ সন্ধ্যায় একটি আকর্ষণীয় মুহূর্ত ছিল সঞ্চালিত কাজের সংখ্যায় বিথোভেনের শেষ কোয়ার্টেটের অন্তর্ভুক্তি। বিথোভেনের কাজের তৃতীয় সময়ের দিকে ঝোঁক ছিল 50 এর দশকের গণতান্ত্রিক বুদ্ধিজীবীদের বৈশিষ্ট্য: "... এবং বিশেষ করে আমরা বিথোভেনের শেষ কোয়ার্টেটের সাথে পারফরম্যান্সের সাথে পরিচিত হওয়ার চেষ্টা করেছি," লিখেছেন ডি. স্ট্যাসভ। এর পরে, কেন লাউবের চেম্বার কনসার্টগুলি এত উত্সাহের সাথে গ্রহণ করা হয়েছিল তা স্পষ্ট।

60 এর দশকের গোড়ার দিকে, লাউব চেক প্রজাতন্ত্রে অনেক সময় কাটিয়েছিলেন। চেক প্রজাতন্ত্রের জন্য এই বছরগুলি কখনও কখনও জাতীয় সঙ্গীত সংস্কৃতির দ্রুত বৃদ্ধি ছিল। চেক মিউজিক্যাল ক্লাসিকের ভিত্তি বি. স্মেটানা দ্বারা স্থাপিত হয়, যার সাথে লাউব ঘনিষ্ঠ সম্পর্ক বজায় রাখে। 1861 সালে, প্রাগে একটি চেক থিয়েটার খোলা হয়েছিল এবং সংরক্ষণাগারের 50 তম বার্ষিকী গম্ভীরভাবে উদযাপিত হয়েছিল। লাউব বার্ষিকী পার্টিতে বিথোভেন কনসার্টো খেলে। তিনি সমস্ত দেশপ্রেমিক উদ্যোগে একটি অবিচ্ছিন্ন অংশগ্রহণকারী, শিল্প প্রতিনিধিদের জাতীয় অ্যাসোসিয়েশনের সক্রিয় সদস্য "চতুর কথোপকথন"।

1861 সালের গ্রীষ্মে, যখন লাউব বাডেন-বাডেনে থাকতেন, বোরোডিন এবং তার স্ত্রী প্রায়শই তাকে দেখতে আসতেন, যিনি পিয়ানোবাদক হওয়ার কারণে লাউবের সাথে ডুয়েট বাজাতে পছন্দ করতেন। লাউব বোরোডিনের বাদ্যযন্ত্র প্রতিভার প্রশংসা করেছিলেন।

বার্লিন থেকে, লাউব ভিয়েনায় চলে আসেন এবং 1865 সাল পর্যন্ত এখানে বসবাস করেন, কনসার্ট এবং চেম্বার কার্যক্রম বিকাশ করেন। "ভায়োলিন রাজা ফার্দিনান্দ লাউবের কাছে," ভিয়েনা ফিলহারমনিক সোসাইটি তাকে উপহার দিয়েছিল সোনার পুষ্পস্তবকের উপর শিলালিপি পড়ুন যখন লাব ভিয়েনা ছেড়ে চলে যান।

1865 সালে লাউব দ্বিতীয়বার রাশিয়ায় যান। 6 মার্চ, তিনি এন. রুবিনস্টেইনস-এ সন্ধ্যায় অভিনয় করেন এবং সেখানে উপস্থিত রাশিয়ান লেখক ভি. সলোগাব, মস্কোভস্কি ভেদোমোস্তিতে প্রকাশিত ম্যাটভে ভিলগর্স্কির কাছে একটি খোলা চিঠিতে তাকে নিম্নলিখিত লাইনগুলি উৎসর্গ করেছেন: “... লাউবস খেলাটি আমাকে এতটাই আনন্দিত করেছিল যে আমি ভুলে গিয়েছিলাম এবং তুষার, এবং একটি তুষারঝড়, এবং অসুস্থতাগুলি… শান্ততা, স্বতন্ত্রতা, সরলতা, শৈলীর তীব্রতা, দাম্ভিকতার অভাব, স্বতন্ত্রতা এবং একই সাথে, অসাধারণ শক্তির সাথে মিলিত অন্তরঙ্গ অনুপ্রেরণা, মনে হয়েছিল me Laub এর স্বাতন্ত্র্যসূচক বৈশিষ্ট্য … তিনি শুষ্ক নন, একটি ক্লাসিকের মতো, আবেগপ্রবণ নয়, রোমান্টিকের মতো। সে আসল, স্বাধীন, তার আছে, যেমনটা ব্রাউলভ বলতেন, একটা ঠক। তাকে কারো সাথে তুলনা করা যায় না। একজন সত্যিকারের শিল্পী সবসময়ই আদর্শ। সে আমাকে অনেক কিছু বলেছে এবং আপনার সম্পর্কে জিজ্ঞাসা করেছে। তিনি আপনাকে তার হৃদয়ের নীচ থেকে ভালোবাসেন, যেমন আপনাকে যারা জানে তারা আপনাকে ভালোবাসে। তার পদ্ধতিতে, আমার কাছে মনে হয়েছিল যে তিনি সরল, সৌহার্দ্যপূর্ণ, অন্য কারও মর্যাদা চিনতে প্রস্তুত এবং নিজের গুরুত্ব বাড়াতে তাদের দ্বারা বিক্ষুব্ধ হননি।

তাই কয়েকটি স্ট্রোকের মাধ্যমে, সলোগাব লাউবের, একজন মানুষ এবং একজন শিল্পীর একটি আকর্ষণীয় চিত্র স্কেচ করেছে। তার চিঠি থেকে এটা স্পষ্ট যে লাউব ইতিমধ্যেই অনেক রাশিয়ান সঙ্গীতজ্ঞের সাথে পরিচিত এবং ঘনিষ্ঠ ছিলেন, যার মধ্যে রয়েছে কাউন্ট ভিলগর্স্কি, একজন উল্লেখযোগ্য সেলিস্ট, বি. রমবার্গের একজন ছাত্র এবং রাশিয়ার একজন বিশিষ্ট সংগীত ব্যক্তিত্ব।

মোজার্টের জি মাইনর কুইন্টেটে লাউবের পারফরম্যান্সের পরে, ভি. ওডোয়েভস্কি একটি উত্সাহী নিবন্ধের সাথে প্রতিক্রিয়া জানিয়েছিলেন: "যে কেউ মোজার্টের জি মাইনর কুইন্টেটে লাউবকে শোনেনি," তিনি লিখেছেন, "এই পঞ্চকটি শুনেনি। হিমোল পঞ্চক নামক বিস্ময়কর কবিতাটি কোন সঙ্গীতজ্ঞ হৃদয় দিয়ে জানেন না? কিন্তু তাঁর এমন অভিনয় শোনা কত বিরল যা আমাদের শিল্পবোধকে পরিপূর্ণভাবে তৃপ্ত করবে।

লাউব 1866 সালে তৃতীয়বারের মতো রাশিয়ায় আসেন। সেন্ট পিটার্সবার্গ এবং মস্কোতে তার দেওয়া কনসার্ট অবশেষে তার অসাধারণ জনপ্রিয়তাকে শক্তিশালী করে। লাউব স্পষ্টতই রাশিয়ান সঙ্গীত জীবনের পরিবেশ দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল। মার্চ 1, 1866 তিনি রাশিয়ান মিউজিক্যাল সোসাইটির মস্কো শাখায় কাজ করার জন্য একটি চুক্তি স্বাক্ষর করেন; এন. রুবিনস্টাইনের আমন্ত্রণে, তিনি মস্কো কনজারভেটরির প্রথম অধ্যাপক হন, যা 1866 সালের শরত্কালে খোলা হয়েছিল।

সেন্ট পিটার্সবার্গে ভেনিয়াভস্কি এবং আউয়ের মতো, লাউব মস্কোতে একই দায়িত্ব পালন করেছিলেন: সংরক্ষণাগারে তিনি বেহালা ক্লাস, কোয়ার্টেট ক্লাস, নেতৃত্বাধীন অর্কেস্ট্রা শিখিয়েছিলেন; তিনি ছিলেন কনসার্ট মাস্টার এবং সিম্ফনি অর্কেস্ট্রার একক এবং রাশিয়ান মিউজিক্যাল সোসাইটির মস্কো শাখার প্রথম বেহালাবাদক।

লাউব 8 বছর ধরে মস্কোতে বসবাস করেছিলেন, অর্থাৎ প্রায় তার মৃত্যুর আগ পর্যন্ত; তার কাজের ফলাফল মহান এবং অমূল্য. তিনি একজন প্রথম শ্রেণীর শিক্ষক হিসাবে দাঁড়িয়েছিলেন যিনি প্রায় 30 জন বেহালাবাদককে প্রশিক্ষণ দিয়েছিলেন, যাদের মধ্যে ছিলেন ভি. ভিলুয়ান, যিনি 1873 সালে কনজারভেটরি থেকে স্বর্ণপদক নিয়ে স্নাতক হন, আই. লোইকো, যিনি কনসার্ট বাদক হয়েছিলেন, চাইকোভস্কির বন্ধু আই. কোটেক৷ সুপরিচিত পোলিশ বেহালাবাদক এস বার্টসেভিচ লাউবের সাথে তার শিক্ষা শুরু করেছিলেন।

লাউবের পারফর্মিং কার্যকলাপ, বিশেষ করে চেম্বার ওয়ান, তার সমসাময়িকদের দ্বারা অত্যন্ত মূল্যবান ছিল। "মস্কোতে," চাইকোভস্কি লিখেছেন, "এমন একজন চতুর্দশ অভিনয়শিল্পী আছেন, যাকে সমস্ত পশ্চিম ইউরোপীয় রাজধানী ঈর্ষার চোখে দেখে ..." চাইকোভস্কির মতে, শুধুমাত্র জোয়াকিমই শাস্ত্রীয় কাজের পারফরম্যান্সে লাউবের সাথে প্রতিদ্বন্দ্বিতা করতে পারে, "ক্ষমতায় লাউবকে ছাড়িয়ে যায়। যন্ত্রটি স্পর্শকাতরভাবে কোমল সুর, তবে স্বর শক্তি, আবেগ এবং মহৎ শক্তিতে অবশ্যই তার চেয়ে নিকৃষ্ট।

অনেক পরে, 1878 সালে, লাউবের মৃত্যুর পরে, ভন মেককে লেখা তার একটি চিঠিতে, চাইকোভস্কি মোজার্টের জি-মল কুইন্টেট থেকে আদাজিওর লাউবের অভিনয় সম্পর্কে লিখেছিলেন: “যখন লাউব এই আদাজিও খেলত, আমি সর্বদা হলের একেবারে কোণে লুকিয়ে থাকতাম। , যাতে তারা দেখতে না পারে যে এই সঙ্গীত থেকে আমার সাথে কি করা হয়েছে।

মস্কোতে, লাউব একটি উষ্ণ, বন্ধুত্বপূর্ণ পরিবেশ দ্বারা বেষ্টিত ছিল। এন. রুবিনস্টাইন, কসম্যান, আলব্রেখ্ট, চাইকোভস্কি - সমস্ত প্রধান মস্কো সংগীত ব্যক্তিত্ব তাঁর সাথে দুর্দান্ত বন্ধুত্বে ছিলেন। 1866 সালের চাইকোভস্কির চিঠিতে, এমন লাইন রয়েছে যা লাউবের সাথে যোগাযোগ বন্ধ করার সাক্ষ্য দেয়: “আমি আপনাকে প্রিন্স ওডোভস্কির এক ডিনারের জন্য একটি মজাদার মেনু পাঠাচ্ছি, যেটিতে আমি রুবিনস্টাইন, লাউব, কোসম্যান এবং আলব্রেখটের সাথে যোগ দিয়েছিলাম, ডেভিডভকে দেখান। "

রুবিনস্টাইনের অ্যাপার্টমেন্টের লাউবভ কোয়ার্টেটটিই প্রথম চ্যাইকোভস্কির দ্বিতীয় কোয়ার্টেটটি সম্পাদন করে; মহান সুরকার তার তৃতীয় কোয়ার্টেট লাউবকে উৎসর্গ করেছেন।

লাব রাশিয়াকে ভালোবাসতেন। বেশ কয়েকবার তিনি প্রাদেশিক শহরগুলিতে কনসার্ট দিয়েছেন - ভিটেবস্ক, স্মোলেনস্ক, ইয়ারোস্লাভল; তার খেলা কিয়েভ, ওডেসা, খারকভ-এ শোনা হয়েছিল।

তিনি তার পরিবারের সাথে মস্কোতে টভারস্কয় বুলেভার্ডে থাকতেন। বাদ্যযন্ত্র মস্কোর ফুল তার বাড়িতে জড়ো হয়েছিল। লাউব পরিচালনা করা সহজ ছিল, যদিও তিনি সর্বদা গর্বিত এবং মর্যাদার সাথে নিজেকে বহন করেছিলেন। তিনি তার পেশার সাথে সম্পর্কিত সমস্ত কিছুতে অত্যন্ত অধ্যবসায়ের দ্বারা আলাদা ছিলেন: "তিনি প্রায় অবিচ্ছিন্নভাবে খেলেন এবং অনুশীলন করতেন, এবং যখন আমি তাকে জিজ্ঞাসা করতাম," তার সন্তানদের শিক্ষাবিদ সার্ভাস হেলার স্মরণ করে বলেন, "যখন তিনি ইতিমধ্যে পৌঁছেছেন তখন কেন তিনি এত উত্তেজনাপূর্ণ , সম্ভবত , সদগুণের পরাকাষ্ঠা, তিনি হেসেছিলেন যেন তিনি আমার প্রতি করুণা করেন এবং তারপর গম্ভীরভাবে বলেছিলেন: “যদি আমি উন্নতি করা বন্ধ করি, অবিলম্বে দেখা যায় যে কেউ আমার চেয়ে ভাল খেলবে এবং আমি চাই না "

মহান বন্ধুত্ব এবং শৈল্পিক আগ্রহগুলি এন রুবিনস্টাইনের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে লাউবকে সংযুক্ত করেছিল, যিনি সোনাটা সন্ধ্যায় তাঁর ধ্রুবক অংশীদার হয়েছিলেন: “তিনি এবং এনজি রুবিনস্টাইন খেলার প্রকৃতির দিক থেকে একে অপরের সাথে খুব মানানসই, এবং তাদের ডুয়েট কখনও কখনও অতুলনীয়ভাবে ভাল ছিল। কমই কেউ শুনেছেন, উদাহরণস্বরূপ, বিথোভেনের ক্রুৎজার সোনাটার সেরা পারফরম্যান্স, যেখানে উভয় শিল্পীই খেলার শক্তি, কোমলতা এবং আবেগে প্রতিদ্বন্দ্বিতা করেছিলেন। তারা একে অপরের সম্পর্কে এতটাই নিশ্চিত ছিল যে কখনও কখনও তারা রিহার্সাল ছাড়াই প্রকাশ্যে তাদের অজানা জিনিসগুলি খেলত, সরাসরি একটি লিভারে।

লাউবের বিজয়ের মাঝে হঠাৎ অসুস্থতা তাকে গ্রাস করে। 1874 সালের গ্রীষ্মে, ডাক্তাররা তাকে কার্লসবাদে (কারলভি ভ্যারি) যাওয়ার পরামর্শ দেন। যেন কাছাকাছি শেষের প্রত্যাশায়, লাউব তার হৃদয়ের প্রিয় চেক গ্রামগুলিতে পথের ধারে থামলেন - প্রথমে Křivoklát-এ, যেখানে তিনি একসময় যে বাড়িতে থাকতেন তার সামনে একটি হ্যাজেল ঝোপ রোপণ করেছিলেন, তারপরে নোভায়া গুতায়, যেখানে তিনি খেলতেন। আত্মীয়দের সাথে বেশ কয়েকটি কোয়ার্টেট।

কার্লোভি ভ্যারিতে চিকিত্সা ভাল হয়নি এবং সম্পূর্ণ অসুস্থ শিল্পীকে টাইরোলিয়ান গ্রিসে স্থানান্তরিত করা হয়েছিল। এখানে 18 সালের 1875 মার্চ তিনি মারা যান।

চাইকোভস্কি, ভার্চুওসো বেহালাবাদক কে. সিভোরির ​​একটি কনসার্টের পর্যালোচনাতে লিখেছেন: “তাঁর কথা শুনে, আমি ঠিক এক বছর আগে একই মঞ্চে কী ছিল তা নিয়ে ভাবলাম। শেষবারের মতো অন্য একজন বেহালা বাদক জনসাধারণের সামনে বাজিয়েছিলেন, জীবন এবং শক্তিতে পূর্ণ, প্রতিভা প্রতিভার সমস্ত ফুলে; যে এই বেহালাবাদক আর কোনো মানুষের শ্রোতাদের সামনে উপস্থিত হবেন না, যে হাতটি এত শক্তিশালী, শক্তিশালী এবং একই সাথে কোমল এবং স্নেহপূর্ণ শব্দ তৈরি করেছে তার দ্বারা কেউ রোমাঞ্চিত হবে না। G. Laub মাত্র 43 বছর বয়সে মারা যান।”

এল রাবেন