জোহানেস ব্রাহ্মস |

জোহানেস ব্রাহ্মস

যতক্ষণ পর্যন্ত এমন লোক আছে যারা সঙ্গীতের প্রতি সমস্ত হৃদয় দিয়ে সাড়া দিতে সক্ষম, এবং যতক্ষণ পর্যন্ত এটি অবিকল এমন একটি প্রতিক্রিয়া যে তাদের মধ্যে ব্রহ্ম সঙ্গীতের জন্ম দেবে, ততক্ষণ এই সঙ্গীত বেঁচে থাকবে। জি ফায়ার

রোমান্টিকতায় আর. শুম্যানের উত্তরসূরি হিসেবে সঙ্গীত জীবনে প্রবেশ করে, জে. ব্রাহ্মস জার্মান-অস্ট্রিয়ান সঙ্গীতের বিভিন্ন যুগের ঐতিহ্য এবং সাধারণভাবে জার্মান সংস্কৃতির ব্যাপক ও স্বতন্ত্র বাস্তবায়নের পথ অনুসরণ করেন। প্রোগ্রাম এবং থিয়েটার মিউজিকের নতুন ধারার বিকাশের সময়কালে (এফ. লিজ্ট, আর. ওয়াগনার দ্বারা), ব্রাহ্মস, যারা প্রধানত শাস্ত্রীয় যন্ত্রের ফর্ম এবং ঘরানার দিকে ঝুঁকেছিলেন, তারা তাদের কার্যকারিতা এবং দৃষ্টিভঙ্গি প্রমাণ করতে পেরেছিলেন, তাদের দক্ষতার সাথে সমৃদ্ধ করেছিলেন এবং আধুনিক শিল্পীর মনোভাব। ভোকাল কম্পোজিশন (সলো, এনসেম্বল, কোরাল) কম উল্লেখযোগ্য নয়, যেখানে ঐতিহ্যের কভারেজের পরিসর বিশেষভাবে অনুভূত হয় - রেনেসাঁর মাস্টারদের অভিজ্ঞতা থেকে আধুনিক দৈনন্দিন সঙ্গীত এবং রোমান্টিক গান পর্যন্ত।

ব্রাহ্মস একটি সঙ্গীত পরিবারে জন্মগ্রহণ করেন। তার বাবা, যিনি হামবুর্গ ফিলহারমনিক অর্কেস্ট্রার সাথে একজন বিচরণকারী কারিগর সঙ্গীতশিল্পী থেকে ডাবল বেসিস্ট হয়েছিলেন, তিনি তার ছেলেকে বিভিন্ন তারযুক্ত এবং বায়ু যন্ত্র বাজানোর প্রাথমিক দক্ষতা দিয়েছিলেন, কিন্তু জোহানেস পিয়ানোর প্রতি বেশি আকৃষ্ট ছিলেন। এফ. কোসেলের (পরে - বিখ্যাত শিক্ষক ই. মার্কসেনের সাথে) পড়াশোনায় সাফল্য তাকে 10 বছর বয়সে এবং 15 বছর বয়সে একটি একক কনসার্টে অংশ নিতে দেয়। ছোটবেলা থেকেই, ব্রাহ্মস তার বাবাকে পোর্ট ট্যাভার্নে পিয়ানো বাজিয়ে, প্রকাশক ক্রাঞ্জের জন্য ব্যবস্থা করা, অপেরা হাউসে পিয়ানোবাদক হিসেবে কাজ করা ইত্যাদির মাধ্যমে তার বাবাকে সাহায্য করেছিলেন। হাঙ্গেরিয়ান বেহালাবাদক ই. রেমেনি ( কনসার্টে পরিবেশিত লোক সুর থেকে, 1853 এবং 4 হাতে পিয়ানোর জন্য বিখ্যাত "হাঙ্গেরিয়ান নৃত্য" পরবর্তীকালে জন্মগ্রহণ করেছিলেন), তিনি ইতিমধ্যেই বিভিন্ন ঘরানার অসংখ্য কাজের লেখক ছিলেন, বেশিরভাগই ধ্বংস হয়ে গেছে।

প্রথম প্রকাশিত রচনাগুলি (3টি সোনাটা এবং পিয়ানোফোর্টের জন্য একটি শেরজো, গান) বিশ বছর বয়সী সুরকারের প্রাথমিক সৃজনশীল পরিপক্কতা প্রকাশ করেছিল। তারা শুম্যানের প্রশংসা জাগিয়েছিল, যার সাথে 1853 সালের শরৎকালে ডুসেলডর্ফে একটি বৈঠক ব্রাহ্মদের পরবর্তী জীবন নির্ধারণ করেছিল। শুম্যানের সঙ্গীত (এর প্রভাব বিশেষত তৃতীয় সোনাটা- 1853-এ প্রত্যক্ষ ছিল, শুম্যানের থিমের বৈচিত্র্যগুলিতে - 1854 এবং চারটি ব্যালাডের শেষটিতে - 1854), তাঁর বাড়ির পুরো পরিবেশ, শৈল্পিক আগ্রহের সান্নিধ্য ( তার যৌবনে, ব্রাহ্মস, শুম্যানের মতো, রোমান্টিক সাহিত্যের প্রতি অনুরাগী ছিলেন - জিন-পল, টিএ হফম্যান এবং আইচেনডর্ফ ইত্যাদি) তরুণ সুরকারের উপর ব্যাপক প্রভাব ফেলেছিল। একই সময়ে, জার্মান সংগীতের ভাগ্যের দায়িত্ব, যেন শুম্যান ব্রাহ্মসের কাছে অর্পণ করেছিলেন (তিনি তাকে লাইপজিগ প্রকাশকদের কাছে সুপারিশ করেছিলেন, তার সম্পর্কে একটি উত্সাহী নিবন্ধ লিখেছিলেন "নতুন উপায়"), তারপর শীঘ্রই একটি বিপর্যয় (একটি আত্মহত্যা) 1854 সালে শুম্যানের প্রচেষ্টা, মানসিক অসুস্থতার জন্য হাসপাতালে তার থাকার, যেখানে ব্রাহ্মস তাকে দেখতে আসেন, অবশেষে, 1856 সালে শুম্যানের মৃত্যু), ক্লারা শুম্যানের প্রতি আবেগপূর্ণ স্নেহের একটি রোমান্টিক অনুভূতি, যাকে ব্রাহ্মস এই কঠিন দিনগুলিতে নিষ্ঠার সাথে সাহায্য করেছিলেন – এই সব ব্রহ্মসের সঙ্গীতের নাটকীয় তীব্রতা, এর ঝড়ো স্বতঃস্ফূর্ততা (পিয়ানো এবং অর্কেস্ট্রার জন্য প্রথম কনসার্ট - 1854-59; প্রথম সিম্ফনির স্কেচ, থার্ড পিয়ানো কোয়ার্টেট, অনেক পরে সম্পন্ন হয়েছিল) বাড়িয়ে তোলে।

চিন্তার পদ্ধতি অনুসারে, ব্রাহ্ম একই সময়ে বস্তুনিষ্ঠতার আকাঙ্ক্ষার অন্তর্নিহিত ছিল, কঠোর যৌক্তিক আদেশের জন্য, ক্লাসিক শিল্পের বৈশিষ্ট্য। এই বৈশিষ্ট্যগুলি বিশেষত ব্রহ্মসের ডেটমোল্ডে (1857) স্থানান্তরিত হওয়ার সাথে শক্তিশালী হয়েছিল, যেখানে তিনি রাজদরবারে একজন সঙ্গীতজ্ঞের পদ গ্রহণ করেছিলেন, গায়কদলের নেতৃত্ব দিয়েছিলেন, পুরানো মাস্টারদের স্কোর অধ্যয়ন করেছিলেন, জিএফ হ্যান্ডেল, জেএস বাচ, জে. হেডন। এবং WA মোজার্ট, 2 ম শতাব্দীর সঙ্গীতের বৈশিষ্ট্যযুক্ত ঘরানার কাজগুলি তৈরি করেছেন। (1857 অর্কেস্ট্রাল সেরেনাডস – 59-1860, কোরাল কম্পোজিশন)। হামবুর্গে একটি অপেশাদার মহিলা গায়কদলের সাথে ক্লাসের মাধ্যমেও কোরাল মিউজিকের প্রতি আগ্রহ উন্নীত হয়েছিল, যেখানে ব্রাহ্মস 50 সালে ফিরে আসেন (তিনি তার পিতামাতা এবং তার জন্মস্থানের শহরের সাথে খুব সংযুক্ত ছিলেন, কিন্তু সেখানে তিনি কখনও স্থায়ী চাকরি পাননি যা তার আকাঙ্ক্ষাকে সন্তুষ্ট করতে পারেনি)। 60-এর দশকে সৃজনশীলতার ফলাফল - 2 এর দশকের প্রথম দিকে। পিয়ানোর অংশগ্রহণের সাথে চেম্বার এনসেম্বলগুলি বড় আকারের কাজ হয়ে ওঠে, যেন ব্রাহ্মসকে সিম্ফনি দিয়ে প্রতিস্থাপন করা হয়েছে (1862 কোয়ার্টেট - 1864, কুইন্টেট - 1861), সেইসাথে প্রকরণ চক্র (হ্যান্ডেলের একটি থিমের বৈচিত্র্য এবং ফুগু - 2, 1862 নয়) প্যাগানিনির থিমের বৈচিত্র্য - 63-XNUMX ) তার পিয়ানো শৈলীর উল্লেখযোগ্য উদাহরণ।

1862 সালে, ব্রাহ্মস ভিয়েনায় যান, যেখানে তিনি ধীরে ধীরে স্থায়ীভাবে বসবাসের জন্য বসতি স্থাপন করেন। প্রতিদিনের সঙ্গীতের ভিয়েনিজ (শুবার্ট সহ) ঐতিহ্যের প্রতি শ্রদ্ধা ছিল 4 এবং 2 হাতে (1867) পিয়ানোর জন্য ওয়াল্টজ, সেইসাথে "লাভের গান" (1869) এবং "প্রেমের নতুন গান" (1874)-এর জন্য ওয়াল্টজ 4 হাতে পিয়ানো এবং একটি ভোকাল কোয়ার্টেট, যেখানে ব্রাহ্মস কখনও কখনও "ওয়াল্টজের রাজা" - আই. স্ট্রস (পুত্র), যার সঙ্গীতের তিনি অত্যন্ত প্রশংসা করেছিলেন-এর স্টাইলের সংস্পর্শে আসেন। ব্রাহ্মস একজন পিয়ানোবাদক হিসাবেও খ্যাতি অর্জন করছেন (তিনি 1854 সাল থেকে পারফর্ম করেছেন, বিশেষত স্বেচ্ছায় তার নিজের চেম্বার এনসেম্বলে পিয়ানো বাজিয়েছেন, বাখ, বিথোভেন, শুম্যান বাজিয়েছেন, তার নিজের কাজ, গায়কদের সাথে, জার্মান সুইজারল্যান্ড, ডেনমার্ক, হল্যান্ড, হাঙ্গেরি ভ্রমণ করেছেন , বিভিন্ন জার্মান শহরে), এবং 1868 সালে ব্রেমেনে "জার্মান রিকুয়েম"-এর পারফরম্যান্সের পরে - তার সবচেয়ে বড় কাজ (বাইবেল থেকে পাঠ্যগুলিতে গায়কদল, একক এবং অর্কেস্ট্রার জন্য) - এবং একজন সুরকার হিসাবে। ভিয়েনায় ব্রাহ্মদের কর্তৃত্বকে শক্তিশালী করা সিঙ্গিং একাডেমির গায়কদলের প্রধান (1863-64) এবং তারপরে সোসাইটি অফ মিউজিক লাভার্সের গায়কদল এবং অর্কেস্ট্রা (1872-75) হিসাবে তাঁর কাজে অবদান রাখে। ব্রেইটকপফ এবং হার্টেল প্রকাশনা সংস্থার জন্য ডব্লিউএফ বাখ, এফ. কুপেরিন, এফ. চোপিন, আর. শুম্যানের পিয়ানো কাজ সম্পাদনার ক্ষেত্রে ব্রাহ্মসের কার্যকলাপ নিবিড় ছিল। তিনি এ. ডভোরাকের রচনা প্রকাশে অবদান রেখেছিলেন, তখনকার একজন স্বল্প পরিচিত সুরকার, যিনি ব্রাহ্মসকে তার উষ্ণ সমর্থন এবং তার ভাগ্যে অংশগ্রহণের জন্য ঋণী ছিলেন।

সম্পূর্ণ সৃজনশীল পরিপক্কতা সিম্ফনির প্রতি ব্রাহ্মদের আবেদন দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল (প্রথম - 1876, দ্বিতীয় - 1877, তৃতীয় - 1883, চতুর্থ - 1884-85)। তার জীবনের এই প্রধান কাজটি বাস্তবায়নের পন্থা সম্পর্কে, ব্রাহ্মস তিনটি স্ট্রিং কোয়ার্টেটে (প্রথম, দ্বিতীয় - 1873, তৃতীয় - 1875), হেডন (1873) এর থিমের অর্কেস্ট্রাল বৈচিত্রে তার দক্ষতাকে সমন্বিত করেছেন। সিম্ফনিগুলির কাছাকাছি চিত্রগুলি "ভাগ্যের গান" (এফ. হোল্ডারলিনের পরে, 1868-71) এবং "পার্কসের গান" (IV Goethe, 1882-এর পরে) মূর্ত হয়েছে। ভায়োলিন কনসার্টো (1878) এবং দ্বিতীয় পিয়ানো কনসার্টো (1881) এর হালকা এবং অনুপ্রেরণামূলক সাদৃশ্য ইতালি ভ্রমণের ছাপ প্রতিফলিত করে। এর প্রকৃতির সাথে, সেইসাথে অস্ট্রিয়া, সুইজারল্যান্ড, জার্মানির প্রকৃতির সাথে (ব্রাহ্ম সাধারণত গ্রীষ্মের মাসগুলিতে রচিত হয়), ব্রাহ্মদের অনেক কাজের ধারণা সংযুক্ত। জার্মানিতে এবং বিদেশে তাদের বিস্তার অসামান্য পারফরমারদের কার্যক্রম দ্বারা সহজতর হয়েছিল: জি. বুলো, জার্মানির অন্যতম সেরা, মেইনিংজেন অর্কেস্ট্রার কন্ডাক্টর; বেহালাবাদক I. জোয়াকিম (ব্রাহ্মসের সবচেয়ে কাছের বন্ধু), চতুর্দশীর নেতা এবং একক বাদক; গায়ক জে. স্টকহাউসেন এবং অন্যান্য। বিভিন্ন রচনার চেম্বার ensembles (বেহালা এবং পিয়ানোর জন্য 3টি সোনাটা - 1878-79, 1886, 1886-88; সেলো এবং পিয়ানোর জন্য দ্বিতীয় সোনাটা - 1886; বেহালা, সেলো এবং পিয়ানোর জন্য 2 ট্রায়োস - 1880-82 , 1886; - 2, 1882), বেহালা এবং সেলো এবং অর্কেস্ট্রার জন্য কনসার্টো (1890), গায়কদলের জন্য কাজ এ ক্যাপেলা সিম্ফোনির যোগ্য সঙ্গী ছিল। এগুলি 1887 এর দশকের শেষের দিকের। সৃজনশীলতার শেষ পর্যায়ে রূপান্তর প্রস্তুত করেছে, চেম্বার ঘরানার আধিপত্য দ্বারা চিহ্নিত।

নিজের জন্য অত্যন্ত দাবিদার, ব্রাহ্মস, তার সৃজনশীল কল্পনার ক্লান্তির ভয়ে, তার রচনামূলক কার্যকলাপ বন্ধ করার কথা ভেবেছিলেন। যাইহোক, 1891 সালের বসন্তে মেইনিংজেন অর্কেস্ট্রা আর. মুলফেল্ডের ক্লারিনিটিস্টের সাথে একটি বৈঠক তাকে ক্লারিনেটের সাথে একটি ত্রয়ী, একটি কুইন্টেট (1891) এবং তারপরে দুটি সোনাটা (1894) তৈরি করতে প্ররোচিত করেছিল। সমান্তরালভাবে, ব্রাহ্মস 20টি পিয়ানো টুকরো লিখেছিলেন (অপ. 116-119), যা, ক্লারিনেটের ensembles সহ, ​​সুরকারের সৃজনশীল অনুসন্ধানের ফলাফল হয়ে ওঠে। এটি বিশেষ করে কুইন্টেট এবং পিয়ানো ইন্টারমেজোর ক্ষেত্রে সত্য - "দুঃখিত নোটের হৃদয়", গীতিকর অভিব্যক্তির তীব্রতা এবং আত্মবিশ্বাস, লেখার পরিশীলিততা এবং সরলতা, স্বরগুলির সর্বব্যাপী সুরেলাতাকে একত্রিত করে। 1894 সালে প্রকাশিত 49 জার্মান লোকসংগীত (কণ্ঠস্বর এবং পিয়ানোর জন্য) সংকলনটি লোকগানের প্রতি ব্রাহ্মদের ক্রমাগত মনোযোগের প্রমাণ - তার নৈতিক এবং নান্দনিক আদর্শ। ব্রাহ্মস তার সারা জীবন জার্মান লোক গানের ব্যবস্থায় নিযুক্ত ছিলেন (একটি ক্যাপেলা গায়কদলের জন্য সহ), তিনি স্লাভিক (চেক, স্লোভাক, সার্বিয়ান) সুরেও আগ্রহী ছিলেন, লোক গ্রন্থের উপর ভিত্তি করে তার গানে তাদের চরিত্র পুনরায় তৈরি করেছিলেন। ভয়েস এবং পিয়ানোর জন্য "ফোর স্ট্রিক্ট মেলোডিস" (বাইবেলের টেক্সট, 1895 থেকে এক ধরনের একক ক্যান্টাটা) এবং 11টি কোরাল অর্গান প্রিলিউড (1896) সুরকারের "আধ্যাত্মিক টেস্টামেন্ট" কে বাখের শৈলী এবং শৈল্পিক উপায়গুলির প্রতি আবেদনের সাথে পরিপূরক করেছে যুগ, তার সঙ্গীতের কাঠামোর যেমন কাছাকাছি, তেমনি লোকজ ঘরানারও।

তাঁর সঙ্গীতে, ব্রহ্মস মানব আত্মার জীবনের একটি সত্য এবং জটিল চিত্র তৈরি করেছিলেন - আকস্মিক আবেগে ঝড়ো, অভ্যন্তরীণভাবে বাধা অতিক্রম করার ক্ষেত্রে অবিচল এবং সাহসী, প্রফুল্ল এবং প্রফুল্ল, শালীনভাবে নরম এবং কখনও কখনও ক্লান্ত, জ্ঞানী এবং কঠোর, কোমল এবং আধ্যাত্মিকভাবে প্রতিক্রিয়াশীল। . দ্বন্দ্বের ইতিবাচক সমাধানের আকাঙ্ক্ষা, মানব জীবনের স্থিতিশীল এবং শাশ্বত মূল্যবোধের উপর নির্ভর করার জন্য, যা ব্রাহ্মরা প্রকৃতিতে, লোকগানে, অতীতের মহান প্রভুদের শিল্পে, স্বদেশের সাংস্কৃতিক ঐতিহ্যে দেখেছিলেন। , সাধারণ মানুষের আনন্দে, ক্রমাগত তার সঙ্গীতে অপ্রাপ্তি সম্প্রীতির অনুভূতি, ক্রমবর্ধমান দুঃখজনক দ্বন্দ্বের সাথে মিলিত হয়। ব্রহ্মের 4টি সিম্ফনি তার মনোভাবের বিভিন্ন দিক প্রতিফলিত করে। প্রথমটিতে, বিথোভেনের সিম্ফোনিজমের সরাসরি উত্তরসূরি, অবিলম্বে ঝলকানি নাটকীয় সংঘর্ষের তীক্ষ্ণতা একটি আনন্দদায়ক সংগীত সমাপ্তিতে সমাধান করা হয়। দ্বিতীয় সিম্ফনি, সত্যিকারের ভিয়েনিজ (এর উৎপত্তিস্থল - হেডন এবং শুবার্ট), একটি "আনন্দের সিম্ফনি" বলা যেতে পারে। তৃতীয়টি - পুরো চক্রের সবচেয়ে রোমান্টিক - জীবনের সাথে একটি উত্সাহী নেশা থেকে বিষণ্ণ উদ্বেগ এবং নাটকে চলে যায়, হঠাৎ করে প্রকৃতির "শাশ্বত সৌন্দর্য" এর সামনে, একটি উজ্জ্বল এবং পরিষ্কার সকালের সামনে চলে যায়। চতুর্থ সিম্ফনি, ব্রহ্মসের সিম্ফোনিজমের প্রধান কৃতিত্ব, আই. সোলারটিনস্কির সংজ্ঞা অনুসারে, "এলিজি থেকে ট্র্যাজেডি পর্যন্ত" বিকাশ লাভ করে। ব্রাহ্মস দ্বারা নির্মিত মহানতা - XIX শতাব্দীর দ্বিতীয়ার্ধের বৃহত্তম সিম্ফোনিস্ট। - বিল্ডিংগুলি সমস্ত সিম্ফোনিতে অন্তর্নিহিত স্বরের সাধারণ গভীর গীতিকবিতাকে বাদ দেয় না এবং যা তার সঙ্গীতের "মূল চাবিকাঠি"।

E. Tsareva

বিষয়বস্তুতে গভীর, দক্ষতায় নিখুঁত, ব্রাহ্মসের কাজটি XNUMX শতকের দ্বিতীয়ার্ধে জার্মান সংস্কৃতির অসাধারণ শৈল্পিক সাফল্যের অন্তর্গত। এর বিকাশের একটি কঠিন সময়ে, মতাদর্শগত এবং শৈল্পিক বিভ্রান্তির বছরগুলিতে, ব্রাহ্মরা উত্তরাধিকারী এবং অবিরত হিসাবে কাজ করেছিল। ক্লাসিক্যাল ঐতিহ্য তিনি তাদের জার্মানদের কৃতিত্ব দিয়ে সমৃদ্ধ করেছিলেন মনের ভাব. পথে বড় অসুবিধা দেখা দেয়। ব্রাহ্মরা তাদের কাটিয়ে উঠতে চেয়েছিলেন, লোকসংগীতের প্রকৃত চেতনার উপলব্ধির দিকে ঘুরেছিলেন, যা অতীতের সঙ্গীতের ক্লাসিকের সবচেয়ে সমৃদ্ধ অভিব্যক্তিপূর্ণ সম্ভাবনা।

"লোকগীতি আমার আদর্শ," ব্রহ্ম বলেছেন। এমনকি তার যৌবনে, তিনি গ্রামীণ গায়কদলের সাথে কাজ করেছিলেন; পরে তিনি একটি কোরাল কন্ডাক্টর হিসাবে দীর্ঘ সময় অতিবাহিত করেন এবং সর্বদাই জার্মান লোকগানের কথা উল্লেখ করে, এটি প্রচার করেন, এটি প্রক্রিয়া করেন। এ কারণেই তার সঙ্গীতের এমন অদ্ভুত জাতীয় বৈশিষ্ট্য রয়েছে।

অত্যন্ত মনোযোগ এবং আগ্রহের সাথে, ব্রাহ্মস অন্যান্য জাতির লোকসংগীতের সাথে আচরণ করেছিলেন। সুরকার তার জীবনের একটি উল্লেখযোগ্য অংশ ভিয়েনায় কাটিয়েছেন। স্বভাবতই, এটি ব্রহ্মসের সঙ্গীতে অস্ট্রিয়ান লোকশিল্পের জাতীয়ভাবে স্বাতন্ত্র্যসূচক উপাদানগুলির অন্তর্ভুক্তির দিকে পরিচালিত করে। ভিয়েনা ব্রাহ্মদের কাজে হাঙ্গেরিয়ান এবং স্লাভিক সঙ্গীতের মহান গুরুত্বও নির্ধারণ করেছিল। "স্লাভিসিজম" তার রচনাগুলিতে স্পষ্টভাবে উপলব্ধি করা যায়: চেক পোলকের ঘন ঘন ব্যবহৃত বাঁক এবং ছন্দে, কিছু স্বর বিকাশের কৌশলগুলিতে, মড্যুলেশন। হাঙ্গেরীয় লোকসঙ্গীতের স্বর এবং ছন্দ, প্রধানত ভারবাঙ্কোশের শৈলীতে, অর্থাৎ শহুরে লোককাহিনীর চেতনায়, ব্রাহ্মদের বেশ কয়েকটি রচনাকে স্পষ্টভাবে প্রভাবিত করেছিল। ভি. স্ট্যাসভ উল্লেখ করেছেন যে ব্রাহ্মদের বিখ্যাত "হাঙ্গেরিয়ান নৃত্য" "তাদের মহান গৌরবের যোগ্য"।

অন্য জাতির মানসিক কাঠামোতে সংবেদনশীল অনুপ্রবেশ কেবলমাত্র সেই শিল্পীদের জন্য উপলব্ধ যারা তাদের জাতীয় সংস্কৃতির সাথে জৈবভাবে যুক্ত। স্প্যানিশ ওভারচারে গ্লিঙ্কা বা কারমেনের বিজেট। জার্মান জনগণের অসামান্য জাতীয় শিল্পী ব্রাহ্মস, যিনি স্লাভিক এবং হাঙ্গেরিয়ান লোক উপাদানগুলির দিকে মনোনিবেশ করেছিলেন।

তার পতনশীল বছরগুলিতে, ব্রাহ্মস একটি উল্লেখযোগ্য বাক্যাংশ বাদ দিয়েছিলেন: "আমার জীবনের দুটি বৃহত্তম ঘটনা হল জার্মানির একীকরণ এবং বাখের রচনাগুলির প্রকাশনার সমাপ্তি।" এখানে একই সারিতে আছে, মনে হবে, অতুলনীয় জিনিস। কিন্তু ব্রাহ্ম, সাধারণত শব্দের সাথে কৃপণ, এই শব্দগুচ্ছের গভীর অর্থ রাখে। উত্সাহী দেশপ্রেম, মাতৃভূমির ভাগ্যের প্রতি একটি অত্যাবশ্যক আগ্রহ, জনগণের শক্তির প্রতি উত্সাহী বিশ্বাস স্বাভাবিকভাবেই জার্মান এবং অস্ট্রিয়ান সংগীতের জাতীয় অর্জনের জন্য প্রশংসা এবং প্রশংসার অনুভূতির সাথে মিলিত হয়। বাখ এবং হ্যান্ডেল, মোজার্ট এবং বিথোভেন, শুবার্ট এবং শুম্যানের কাজগুলি তার পথপ্রদর্শক আলো হিসাবে কাজ করেছিল। তিনি প্রাচীন পলিফোনিক সঙ্গীতও নিবিড়ভাবে অধ্যয়ন করেছিলেন। বাদ্যযন্ত্রের বিকাশের নিদর্শনগুলিকে আরও ভালভাবে বোঝার চেষ্টা করে, ব্রাহ্মস শৈল্পিক দক্ষতার বিষয়গুলিতে খুব মনোযোগ দিয়েছিলেন। তিনি তার নোটবুকে গোয়েটের জ্ঞানী কথাগুলি প্রবেশ করান: “ফর্ম (শিল্পে।— এমডি) সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য মাস্টারদের হাজার হাজার বছরের প্রচেষ্টা দ্বারা গঠিত হয়, এবং যারা তাদের অনুসরণ করে, এত দ্রুত এটি আয়ত্ত করতে সক্ষম হওয়া থেকে দূরে।

কিন্তু ব্রাহ্মস নতুন সঙ্গীত থেকে মুখ ফিরিয়ে নেননি: শিল্পে অবক্ষয়ের কোনো প্রকাশকে প্রত্যাখ্যান করে, তিনি তার সমসাময়িকদের অনেক কাজ সম্পর্কে সত্যিকারের সহানুভূতির সাথে কথা বলেছেন। ব্রাহ্মস "মিস্টারসিঙ্গার" এবং "ভালকিরি"-তে অনেক প্রশংসা করেছিলেন, যদিও "ত্রিস্তান" এর প্রতি তার নেতিবাচক মনোভাব ছিল; জোহান স্ট্রসের সুরেলা উপহার এবং স্বচ্ছ যন্ত্রের প্রশংসা করেছেন; গ্রীগ সম্পর্কে উষ্ণভাবে কথা বলেছেন; অপেরা "কারমেন" বিজেট তার "প্রিয়" বলে ডাকে; ডভোরাকে তিনি "একটি বাস্তব, সমৃদ্ধ, কমনীয় প্রতিভা" খুঁজে পেয়েছেন। ব্রাহ্মদের শৈল্পিক স্বাদ তাকে একজন প্রাণবন্ত, সরাসরি সঙ্গীতজ্ঞ, একাডেমিক বিচ্ছিন্নতার জন্য বিদেশী হিসাবে দেখায়।

এভাবেই দেখা যায় তার কাজে। এটি উত্তেজনাপূর্ণ জীবন বিষয়বস্তু পূর্ণ. XNUMX শতকের জার্মান বাস্তবতার কঠিন পরিস্থিতিতে, ব্রাহ্মরা ব্যক্তির অধিকার এবং স্বাধীনতার জন্য লড়াই করেছিল, সাহস এবং নৈতিক স্ট্যামিনার গান গেয়েছিল। তার সংগীত একজন ব্যক্তির ভাগ্যের জন্য উদ্বেগে পূর্ণ, ভালবাসা এবং সান্ত্বনার শব্দ বহন করে। তার একটি অস্থির, উত্তেজিত স্বর আছে।

শুবার্টের কাছাকাছি ব্রাহ্মসের সঙ্গীতের সৌহার্দ্য ও আন্তরিকতা সম্পূর্ণরূপে প্রকাশ পায় কণ্ঠের গানে, যা তাঁর সৃজনশীল ঐতিহ্যের একটি উল্লেখযোগ্য স্থান দখল করে আছে। ব্রাহ্মদের রচনায় দার্শনিক গানের অনেক পৃষ্ঠাও রয়েছে, যা বাখের বৈশিষ্ট্যযুক্ত। লিরিক্যাল ইমেজ তৈরিতে, ব্রাহ্মরা প্রায়শই বিদ্যমান ধারা এবং স্বর, বিশেষ করে অস্ট্রিয়ান লোককাহিনীর উপর নির্ভর করতেন। তিনি জেনার সাধারণীকরণের আশ্রয় নেন, ল্যান্ডলার, ওয়াল্টজ এবং চার্দ্যাশের নৃত্য উপাদান ব্যবহার করেন।

এই মূর্তিগুলি ব্রাহ্মদের যন্ত্রের কাজেও রয়েছে। এখানে, নাটকের বৈশিষ্ট্য, বিদ্রোহী রোম্যান্স, আবেগপ্রবণ উদ্দীপনা আরও স্পষ্ট, যা তাকে শুম্যানের কাছাকাছি নিয়ে আসে। ব্রহ্মসের সঙ্গীতে, প্রাণবন্ততা ও সাহস, সাহসী শক্তি এবং মহাকাব্যিক শক্তিতে উদ্ভাসিত চিত্রও রয়েছে। এই এলাকায়, তিনি জার্মান সঙ্গীতে বিথোভেন ঐতিহ্যের ধারাবাহিকতা হিসাবে আবির্ভূত হন।

ব্রহ্মের অনেক চেম্বার-ইনস্ট্রুমেন্টাল এবং সিম্ফোনিক কাজের মধ্যে তীব্রভাবে বিরোধপূর্ণ বিষয়বস্তু অন্তর্নিহিত। তারা উত্তেজনাপূর্ণ সংবেদনশীল নাটকগুলি পুনরায় তৈরি করে, প্রায়শই একটি দুঃখজনক প্রকৃতির। এই কাজগুলি বর্ণনার উত্তেজনা দ্বারা চিহ্নিত করা হয়, তাদের উপস্থাপনায় কিছু র্যাপসোডিক রয়েছে। কিন্তু ব্রাহ্মদের সবচেয়ে মূল্যবান কাজগুলিতে মত প্রকাশের স্বাধীনতা বিকাশের লৌহ যুক্তির সাথে মিলিত: তিনি কঠোর শাস্ত্রীয় আকারে রোমান্টিক অনুভূতির ফুটন্ত লাভাকে পরিধান করার চেষ্টা করেছিলেন। সুরকার অনেক ভাবনায় অভিভূত হয়েছিলেন; তার সঙ্গীত রূপক সমৃদ্ধি, মেজাজ একটি বিপরীত পরিবর্তন, ছায়া গো বিভিন্ন সঙ্গে পরিপূর্ণ ছিল. তাদের জৈব ফিউশনের জন্য চিন্তার একটি কঠোর এবং সুনির্দিষ্ট কাজের প্রয়োজন ছিল, একটি উচ্চ কনট্রাপুন্টাল কৌশল যা ভিন্নধর্মী চিত্রগুলির সংযোগ নিশ্চিত করেছিল।

কিন্তু সর্বদা নয় এবং তার সমস্ত কাজে ব্রহ্ম সঙ্গীত বিকাশের কঠোর যুক্তির সাথে মানসিক উত্তেজনার ভারসাম্য বজায় রাখতে সক্ষম হয়েছিল। যারা তার কাছের রোমান্টিক ছবি কখনও কখনও সঙ্গে সংঘর্ষ হয় সর্বোত্তম উপস্থাপনা পদ্ধতি। বিঘ্নিত ভারসাম্য কখনও কখনও অস্পষ্টতা, অভিব্যক্তির কুয়াশাচ্ছন্ন জটিলতার দিকে পরিচালিত করে, চিত্রগুলির অসমাপ্ত, অস্থির রূপরেখার জন্ম দেয়; অন্যদিকে, চিন্তার কাজ যখন আবেগের চেয়ে প্রাধান্য লাভ করে, তখন ব্রহ্মসের সঙ্গীত যুক্তিবাদী, নিষ্ক্রিয়-মননশীল বৈশিষ্ট্যগুলি অর্জন করে। (চাইকোভস্কি কেবল এইগুলিই দেখেছিলেন, তার থেকে দূরে, ব্রাহ্মদের কাজের দিকগুলি এবং তাই তাকে সঠিকভাবে মূল্যায়ন করতে পারেননি। ব্রাহ্মসের সঙ্গীত, তার ভাষায়, "যেন বাদ্যযন্ত্রের অনুভূতিকে জ্বালাতন করে এবং বিরক্ত করে"; তিনি দেখতে পান যে এটি শুকনো ছিল, ঠান্ডা, কুয়াশাচ্ছন্ন, অনির্দিষ্ট।).

কিন্তু সামগ্রিকভাবে, তার লেখা উল্লেখযোগ্য ধারনা স্থানান্তর, তাদের যৌক্তিকভাবে ন্যায্য বাস্তবায়নে অসাধারণ দক্ষতা এবং আবেগগত তাত্ক্ষণিকতার সাথে মোহিত করে। কারণ, স্বতন্ত্র শৈল্পিক সিদ্ধান্তের অসঙ্গতি সত্ত্বেও, ব্রহ্মের কাজ সঙ্গীতের প্রকৃত বিষয়বস্তুর জন্য, মানবতাবাদী শিল্পের উচ্চ আদর্শের জন্য সংগ্রামের সাথে পরিবেষ্টিত।

জীবন এবং সৃজনশীল পথ

জোহানেস ব্রাহ্মস 7 মে, 1833 সালে জার্মানির উত্তরে হামবুর্গে জন্মগ্রহণ করেন। তার বাবা, মূলত একজন কৃষক পরিবার থেকে, একজন শহরের সঙ্গীতশিল্পী (হর্ন বাদক, পরে ডাবল বাস বাদক) ছিলেন। প্রয়োজনেই কেটেছে সুরকারের শৈশব। অল্প বয়স থেকেই, তেরো বছর বয়সে, তিনি ইতিমধ্যেই নাচের পার্টিতে পিয়ানোবাদক হিসাবে অভিনয় করেছেন। পরবর্তী বছরগুলিতে, তিনি ব্যক্তিগত পাঠের মাধ্যমে অর্থ উপার্জন করেন, থিয়েট্রিকাল বিরতিতে পিয়ানোবাদক হিসাবে অভিনয় করেন এবং মাঝে মাঝে গুরুতর কনসার্টে অংশগ্রহণ করেন। একই সময়ে, একজন সম্মানিত শিক্ষক এডুয়ার্ড মার্কসেনের সাথে একটি রচনা কোর্স সম্পন্ন করার পরে, যিনি তাঁর মধ্যে শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের প্রতি ভালবাসা জাগিয়েছিলেন, তিনি প্রচুর রচনা করেন। কিন্তু যুবক ব্রাহ্মদের কাজ কেউ জানে না, এবং পয়সা উপার্জনের জন্য, একজনকে সেলুন নাটক এবং প্রতিলিপি লিখতে হয়, যা বিভিন্ন ছদ্মনামে প্রকাশিত হয় (মোট প্রায় 150টি রচনা।) “Few lived as hard as আমি করেছি," ব্রহ্মস তার যৌবনের বছরগুলি স্মরণ করে বলেছিলেন।

1853 সালে ব্রাহ্মস তার জন্ম শহর ছেড়ে চলে যান; হাঙ্গেরীয় রাজনৈতিক নির্বাসিত বেহালাবাদক এডুয়ার্ড (এডি) রেমেনি এর সাথে তিনি একটি দীর্ঘ কনসার্ট সফরে গিয়েছিলেন। এই সময়ের মধ্যে লিজট এবং শুম্যানের সাথে তার পরিচিতি অন্তর্ভুক্ত। তাদের মধ্যে প্রথমটি, তার স্বাভাবিক দানশীলতার সাথে, বিশ বছরের অজানা, বিনয়ী এবং লাজুক সুরকারের সাথে আচরণ করেছিলেন। শুম্যানে তার জন্য আরও উষ্ণ অভ্যর্থনা অপেক্ষা করছিল। দশ বছর অতিবাহিত হয়েছে যখন পরেরটি তার তৈরি করা নিউ মিউজিক্যাল জার্নালে অংশ নেওয়া বন্ধ করে দিয়েছে, কিন্তু, ব্রাহ্মসের মূল প্রতিভা দেখে বিস্মিত হয়ে, শুম্যান তার নীরবতা ভেঙেছে - তিনি "নতুন উপায়" শিরোনামে তার শেষ নিবন্ধটি লিখেছেন। তিনি তরুণ সুরকারকে একজন সম্পূর্ণ মাস্টার বলেছেন যিনি "সময়ের চেতনাকে নিখুঁতভাবে প্রকাশ করেন।" ব্রাহ্মসের কাজ, এবং এই সময়ের মধ্যে তিনি ইতিমধ্যে উল্লেখযোগ্য পিয়ানো কাজের লেখক ছিলেন (তাদের মধ্যে তিনটি সোনাটা), সবার দৃষ্টি আকর্ষণ করেছিল: ওয়েমার এবং লাইপজিগ উভয় স্কুলের প্রতিনিধিরা তাকে তাদের পদে দেখতে চেয়েছিলেন।

ব্রাহ্মরা এই স্কুলগুলির শত্রুতা থেকে দূরে থাকতে চেয়েছিল। কিন্তু তিনি রবার্ট শুম্যান এবং তার স্ত্রী, বিখ্যাত পিয়ানোবাদক ক্লারা শুম্যানের ব্যক্তিত্বের অপ্রতিরোধ্য আকর্ষণের অধীনে পড়েছিলেন, যার জন্য ব্রাহ্মস পরের চার দশক ধরে প্রেম এবং সত্যিকারের বন্ধুত্ব বজায় রেখেছিলেন। এই অসাধারণ দম্পতির শৈল্পিক দৃষ্টিভঙ্গি এবং প্রত্যয় (পাশাপাশি কুসংস্কার, বিশেষ করে লিজটের বিরুদ্ধে!) তার জন্য অনস্বীকার্য ছিল। এবং তাই, যখন 50 এর দশকের শেষের দিকে, শুম্যানের মৃত্যুর পরে, তার শৈল্পিক ঐতিহ্যের জন্য একটি আদর্শিক সংগ্রাম শুরু হয়েছিল, তখন ব্রাহ্মরা এতে অংশ নিতে পারেননি। 1860 সালে, তিনি নিউ জার্মান স্কুলের দাবির বিরুদ্ধে মুদ্রণে (তার জীবনের একমাত্র বারের জন্য!) কথা বলেছিলেন যে এর নান্দনিক আদর্শ সব সেরা জার্মান সুরকার। একটি অযৌক্তিক দুর্ঘটনার কারণে, ব্রহ্মসের নামের সাথে, এই প্রতিবাদের অধীনে মাত্র তিনজন তরুণ সঙ্গীতজ্ঞের স্বাক্ষর ছিল (অসামান্য বেহালাবাদক জোসেফ জোয়াকিম, ব্রহ্মসের বন্ধু); বাকি, আরও বিখ্যাত নাম পত্রিকায় বাদ দেওয়া হয়েছিল। এই আক্রমণ, অধিকন্তু, কঠোর, অযোগ্য পদে রচিত, অনেকের দ্বারা শত্রুতার সম্মুখীন হয়েছিল, বিশেষ করে ওয়াগনার।

তার কিছুদিন আগে, লাইপজিগে তার প্রথম পিয়ানো কনসার্টোর সাথে ব্রাহ্মসের পারফরম্যান্স একটি কলঙ্কজনক ব্যর্থতার দ্বারা চিহ্নিত হয়েছিল। লাইপজিগ স্কুলের প্রতিনিধিরা তাকে "ওয়েইমার" এর মতো নেতিবাচকভাবে প্রতিক্রিয়া জানিয়েছিল। এইভাবে, হঠাৎ করে এক উপকূল থেকে বিচ্ছিন্ন হয়ে ব্রহ্মরা অন্য উপকূলে লেগে থাকতে পারেনি। একজন সাহসী এবং মহৎ মানুষ, তিনি অস্তিত্বের অসুবিধা এবং জঙ্গি ওয়াগনেরিয়ানদের নিষ্ঠুর আক্রমণ সত্ত্বেও সৃজনশীল আপস করেননি। ব্রাহ্মরা নিজের মধ্যে প্রত্যাহার করেছিলেন, নিজেকে বিতর্ক থেকে দূরে সরিয়ে নিয়েছিলেন, বাহ্যিকভাবে সংগ্রাম থেকে দূরে সরেছিলেন। কিন্তু তার কাজের মধ্যে তিনি এটি অব্যাহত রেখেছেন: উভয় বিদ্যালয়ের শৈল্পিক আদর্শ থেকে সেরা গ্রহণ করা, আপনার সঙ্গীত সঙ্গে জীবন-সত্যবাদী শিল্পের ভিত্তি হিসাবে আদর্শ, জাতীয়তা এবং গণতন্ত্রের নীতিগুলির অবিচ্ছেদ্যতা (যদিও সর্বদা ধারাবাহিকভাবে নয়) প্রমাণিত হয়েছে।

ষাটের দশকের শুরুটা ছিল একটা নির্দিষ্ট পরিমাণে, ব্রাহ্মদের জন্য সংকটের সময়। ঝড় এবং মারামারির পরে, তিনি ধীরে ধীরে তার সৃজনশীল কাজগুলির উপলব্ধিতে আসেন। এই সময়েই তিনি একটি ভোকাল-সিম্ফোনিক পরিকল্পনার ("জার্মান রিকুয়েম", 60-1861), ফার্স্ট সিম্ফনি (1868-1862) এর প্রধান কাজগুলিতে দীর্ঘমেয়াদী কাজ শুরু করেছিলেন, চেম্বারের ক্ষেত্রে নিবিড়ভাবে নিজেকে প্রকাশ করেছিলেন। সাহিত্য (পিয়ানো কোয়ার্টেটস, পঞ্চক, সেলো সোনাটা)। রোমান্টিক ইম্প্রোভাইজেশনকে অতিক্রম করার চেষ্টা করে, ব্রাহ্মস নিবিড়ভাবে লোকগানের পাশাপাশি ভিয়েনিজ ক্লাসিক (গান, ভোকাল ensembles, গায়কদল) অধ্যয়ন করে।

1862 ব্রাহ্মদের জীবনের একটি টার্নিং পয়েন্ট। তার জন্মভূমিতে তার শক্তির জন্য কোন ব্যবহার না পেয়ে, তিনি ভিয়েনায় চলে যান, যেখানে তিনি তার মৃত্যুর আগ পর্যন্ত থাকেন। একজন চমৎকার পিয়ানোবাদক এবং কন্ডাক্টর, তিনি একটি স্থায়ী চাকরি খুঁজছেন। তার নিজের শহর হামবুর্গ তাকে এটি অস্বীকার করেছে, একটি অ-নিরাময় ক্ষত সৃষ্টি করেছে। ভিয়েনায়, তিনি দুবার সিঙ্গিং চ্যাপেলের প্রধান (1863-1864) এবং সোসাইটি অফ ফ্রেন্ডস অফ মিউজিক (1872-1875) এর কন্ডাক্টর হিসাবে পরিষেবাতে পা রাখার চেষ্টা করেছিলেন, কিন্তু এই অবস্থানগুলি ছেড়ে দেন: তারা আনেননি তাকে অনেক শৈল্পিক সন্তুষ্টি বা বস্তুগত নিরাপত্তা। 70-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে ব্রাহ্মসের অবস্থানের উন্নতি হয়েছিল, যখন তিনি অবশেষে সর্বজনীন স্বীকৃতি পান। ব্রাহ্মস তার সিম্ফোনিক এবং চেম্বারের কাজের সাথে অনেক কিছু করেন, জার্মানি, হাঙ্গেরি, হল্যান্ড, সুইজারল্যান্ড, গ্যালিসিয়া, পোল্যান্ডের বেশ কয়েকটি শহর পরিদর্শন করেন। তিনি এই ভ্রমণগুলি পছন্দ করতেন, নতুন দেশগুলিকে জানতেন এবং একজন পর্যটক হিসাবে ইতালিতে আটবার ছিলেন।

70 এবং 80 এর দশক ব্রাহ্মদের সৃজনশীল পরিপক্কতার সময়। এই বছরগুলিতে, সিম্ফনি, বেহালা এবং দ্বিতীয় পিয়ানো কনসার্ট, অনেক চেম্বারের কাজ (তিনটি বেহালা সোনাটা, দ্বিতীয় সেলো, দ্বিতীয় এবং তৃতীয় পিয়ানো ট্রায়ো, তিনটি স্ট্রিং কোয়ার্টেট), গান, গায়কদল, ভোকাল ensembles লেখা হয়েছিল। আগের মতোই, ব্রাহ্মস তার রচনায় বাদ্যযন্ত্র শিল্পের সবচেয়ে বৈচিত্র্যময় ঘরানার উল্লেখ করেছেন (কেবল বাদ্যযন্ত্র নাটক বাদে, যদিও তিনি একটি অপেরা লিখতে যাচ্ছিলেন)। তিনি গণতান্ত্রিক বোধগম্যতার সাথে গভীর বিষয়বস্তুকে একত্রিত করার চেষ্টা করেন এবং তাই, জটিল যন্ত্র চক্রের সাথে, তিনি একটি সাধারণ দৈনন্দিন পরিকল্পনার সঙ্গীত তৈরি করেন, কখনও কখনও হোম মিউজিক তৈরির জন্য (ভোকাল ensembles "লাভের গান", "হাঙ্গেরিয়ান নৃত্য", পিয়ানোর জন্য ওয়াল্টজ , ইত্যাদি)। তদুপরি, উভয় ক্ষেত্রেই কাজ করে, সুরকার তার সৃজনশীল পদ্ধতি পরিবর্তন করেন না, জনপ্রিয় রচনাগুলিতে তার আশ্চর্যজনক বিরোধী দক্ষতা ব্যবহার করে এবং সিম্ফোনিতে সরলতা এবং সৌহার্দ্য না হারিয়ে।

ব্রাহ্মদের মতাদর্শগত এবং শৈল্পিক দৃষ্টিভঙ্গির প্রশস্ততাও সৃজনশীল সমস্যা সমাধানে একটি অদ্ভুত সমান্তরালতার দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। তাই, প্রায় একই সাথে, তিনি বিভিন্ন রচনার দুটি অর্কেস্ট্রাল সেরেনাড (1858 এবং 1860), দুটি পিয়ানো কোয়ার্টেট (অপে. 25 এবং 26, 1861), দুটি স্ট্রিং কোয়ার্টেট (অপে. 51, 1873) লিখেছেন; Requiem শেষ হওয়ার পরপরই "Songs of Love" (1868-1869); "উৎসব" এর সাথে "ট্র্যাজিক ওভারচার" (1880-1881) তৈরি করে; প্রথম, "করুণ" সিম্ফনি দ্বিতীয়টির সংলগ্ন, "যাজকীয়" (1876-1878); তৃতীয়, "বীরত্বপূর্ণ" - চতুর্থ, "ট্র্যাজিক" সহ (1883-1885) (ব্রহ্মসের সিম্ফনিগুলির বিষয়বস্তুর প্রভাবশালী দিকগুলির প্রতি দৃষ্টি আকর্ষণ করার জন্য, তাদের শর্তসাপেক্ষ নামগুলি এখানে নির্দেশ করা হয়েছে।). 1886 সালের গ্রীষ্মে, নাটকীয় সেকেন্ড সেলো সোনাটা (অপ. 99), দ্য লাইট, আইডিলিক ইন মুড সেকেন্ড ভায়োলিন সোনাটা (অপ. 100), মহাকাব্য থার্ড পিয়ানো ট্রিও (অপ. 101) এর মতো চেম্বার ঘরানার বিপরীত কাজগুলি। এবং আবেগে উত্তেজিত, করুণ তৃতীয় বেহালা সোনাটা (অপ. 108)।

তার জীবনের শেষ দিকে - ব্রাহ্মস 3 এপ্রিল, 1897-এ মারা যান - তার সৃজনশীল কার্যকলাপ দুর্বল হয়ে পড়ে। তিনি একটি সিম্ফনি এবং অন্যান্য অনেকগুলি প্রধান রচনার ধারণা করেছিলেন, তবে কেবল চেম্বারের টুকরা এবং গানগুলিই সম্পাদিত হয়েছিল। কেবল জেনারের পরিসরই সংকীর্ণ হয়নি, চিত্রের পরিসরও সংকুচিত হয়েছে। এতে জীবন সংগ্রামে হতাশ এক নিঃসঙ্গ ব্যক্তির সৃজনশীল ক্লান্তির প্রকাশ না দেখা অসম্ভব। যে বেদনাদায়ক অসুস্থতা তাকে কবরে নিয়ে এসেছিল (লিভার ক্যান্সার) তারও প্রভাব ছিল। তবুও, এই শেষ বছরগুলি সত্যবাদী, মানবতাবাদী সঙ্গীতের সৃষ্টির দ্বারা চিহ্নিত ছিল, উচ্চ নৈতিক আদর্শের মহিমান্বিত। উদাহরণ হিসেবে পিয়ানো ইন্টারমেজোস (অপ. 116-119), ক্লারিনেট কুইন্টেট (অপ. 115), বা ফোর স্ট্রিক্ট মেলোডিস (অপ. 121) উল্লেখ করাই যথেষ্ট। এবং ব্রাহ্মস কণ্ঠ এবং পিয়ানোর জন্য ঊনচল্লিশটি জার্মান লোকগানের একটি বিস্ময়কর সংগ্রহে লোকশিল্পের প্রতি তার অপ্রকাশিত ভালবাসাকে ধারণ করেছেন।

শৈলী বৈশিষ্ট্য

ব্রহ্মস হলেন XNUMX শতকের জার্মান সঙ্গীতের শেষ প্রধান প্রতিনিধি, যিনি উন্নত জাতীয় সংস্কৃতির আদর্শিক এবং শৈল্পিক ঐতিহ্য গড়ে তুলেছিলেন। তবে তাঁর কাজ কিছু দ্বন্দ্ব ছাড়া নয়, কারণ তিনি সর্বদা আধুনিকতার জটিল ঘটনা বুঝতে সক্ষম হননি, তিনি সামাজিক-রাজনৈতিক সংগ্রামের অন্তর্ভুক্ত ছিলেন না। কিন্তু ব্রাহ্মরা কখনই উচ্চ মানবতাবাদী আদর্শের সাথে বিশ্বাসঘাতকতা করেননি, বুর্জোয়া আদর্শের সাথে আপোষ করেননি, সংস্কৃতি ও শিল্পে ক্ষণস্থায়ী সবকিছু বাতিল করেননি।

ব্রাহ্মস তার নিজস্ব সৃজনশীল শৈলী তৈরি করেছিলেন। তার সঙ্গীত ভাষা পৃথক বৈশিষ্ট্য দ্বারা চিহ্নিত করা হয়. তার জন্য সাধারণ হল জার্মান লোকসংগীতের সাথে যুক্ত স্বর, যা থিমগুলির গঠনকে প্রভাবিত করে, ত্রয়ী টোন অনুসারে সুরের ব্যবহার এবং গান লেখার প্রাচীন স্তরগুলিতে প্লেগাল অন্তর্নিহিত হয়ে যায়। এবং দুর্দশা সাদৃশ্য একটি বড় ভূমিকা পালন করে; প্রায়শই, একটি গৌণ সাবডোমিন্যান্ট একটি প্রধান, এবং একটি ছোট ক্ষেত্রে একটি প্রধান ব্যবহার করা হয়। ব্রাহ্মদের কাজগুলি আদর্শ মৌলিকত্ব দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। বড়-অপ্রধানের “ঝাঁকুনি” তার খুব বৈশিষ্ট্য। সুতরাং, ব্রহ্মসের মূল সঙ্গীতের উদ্দেশ্য নিম্নলিখিত স্কিম দ্বারা প্রকাশ করা যেতে পারে (প্রথম স্কিমটি প্রথম সিম্ফনির মূল অংশের থিমকে চিহ্নিত করে, দ্বিতীয়টি - তৃতীয় সিম্ফনির অনুরূপ থিম):

সুরের কাঠামোতে তৃতীয় এবং ষষ্ঠের প্রদত্ত অনুপাত, পাশাপাশি তৃতীয় বা ষষ্ঠ দ্বিগুণ করার কৌশলগুলি ব্রহ্মদের প্রিয়। সাধারণভাবে, এটি তৃতীয় ডিগ্রির উপর জোর দিয়ে চিহ্নিত করা হয়, মোডাল মেজাজের রঙে সবচেয়ে সংবেদনশীল। অপ্রত্যাশিত মড্যুলেশন বিচ্যুতি, মোডাল পরিবর্তনশীলতা, প্রধান-মাইনর মোড, মেলোডিক এবং হারমোনিক মেজর – এই সবগুলি বিষয়বস্তুর পরিবর্তনশীলতা, শেডের সমৃদ্ধি দেখাতে ব্যবহৃত হয়। জটিল ছন্দ, জোড় এবং বিজোড় মিটারের সংমিশ্রণ, ত্রিপলের প্রবর্তন, বিন্দুযুক্ত ছন্দ, একটি মসৃণ সুরেলা লাইনে সিনকোপেশনও এটি পরিবেশন করে।

গোলাকার ভোকাল সুরের বিপরীতে, ব্রাহ্মসের যন্ত্রের থিমগুলি প্রায়শই খোলা থাকে, যা তাদের মুখস্ত করা এবং উপলব্ধি করা কঠিন করে তোলে। থিম্যাটিক সীমানা "খোলা" করার এই জাতীয় প্রবণতা যতটা সম্ভব বিকাশের সাথে সংগীতকে পরিপূর্ণ করার ইচ্ছার কারণে ঘটে। (তানেয়েভও এটির আকাঙ্ক্ষা করেছিলেন।). বিভি আসাফিয়েভ ঠিকই উল্লেখ করেছেন যে ব্রহ্ম এমনকি লিরিক মিনিয়েচারেও “সর্বত্রই একজন অনুভব করে উন্নয়ন».

আকার গঠনের নীতিগুলির ব্রাহ্মদের ব্যাখ্যা একটি বিশেষ মৌলিকত্ব দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। তিনি ইউরোপীয় সঙ্গীত সংস্কৃতি দ্বারা সঞ্চিত বিশাল অভিজ্ঞতা সম্পর্কে ভালভাবে সচেতন ছিলেন, এবং আধুনিক আনুষ্ঠানিক স্কিমগুলির সাথে, তিনি অনেক আগে থেকেই অবলম্বন করেছিলেন, মনে হবে, এটি ব্যবহারের বাইরে: যেমন পুরানো সোনাটা ফর্ম, ভেরিয়েশন স্যুট, বাসো অস্টিনাটো কৌশলগুলি ; তিনি কনসার্টে ডবল এক্সপোজার দিয়েছেন, কনসার্ট গ্রোসোর নীতিগুলি প্রয়োগ করেছেন। যাইহোক, এটি স্টাইলাইজেশনের জন্য করা হয়নি, অপ্রচলিত ফর্মগুলির নান্দনিক প্রশংসার জন্য নয়: প্রতিষ্ঠিত কাঠামোগত নিদর্শনগুলির এই ধরনের ব্যাপক ব্যবহার একটি গভীর মৌলিক প্রকৃতির ছিল।

লিজট-ওয়াগনার ধারার প্রতিনিধিদের বিপরীতে, ব্রাহ্মরা সক্ষমতা প্রমাণ করতে চেয়েছিলেন পুরাতন স্থানান্তর করার জন্য রচনামূলক উপায় আধুনিক চিন্তাভাবনা এবং অনুভূতি গঠন এবং কার্যত, তার সৃজনশীলতা দিয়ে, তিনি এটি প্রমাণ করেছেন। তদুপরি, তিনি ভাবের সবচেয়ে মূল্যবান, অত্যাবশ্যক মাধ্যম, শাস্ত্রীয় সঙ্গীতে স্থির, রূপের ক্ষয়, শৈল্পিক স্বেচ্ছাচারিতার বিরুদ্ধে সংগ্রামের একটি উপকরণ হিসাবে বিবেচনা করেছিলেন। শিল্পে ব্যক্তিত্ববাদের বিরোধী, ব্রাহ্মরা ধ্রুপদী শিল্পের অনুশাসনকে রক্ষা করেছিলেন। তিনি তাদের দিকেও ফিরেছিলেন কারণ তিনি তার নিজের কল্পনার ভারসাম্যহীন বিস্ফোরণকে নিয়ন্ত্রণ করতে চেয়েছিলেন, যা তার উত্তেজিত, উদ্বিগ্ন, অস্থির অনুভূতিকে অভিভূত করেছিল। তিনি সর্বদা এতে সফল হননি, কখনও কখনও বড় আকারের পরিকল্পনা বাস্তবায়নে উল্লেখযোগ্য অসুবিধা দেখা দেয়। ব্রাহ্মরা আরও জোরালোভাবে সৃজনশীলভাবে পুরানো রূপ এবং বিকাশের প্রতিষ্ঠিত নীতিগুলি অনুবাদ করেছিলেন। তিনি অনেক নতুন জিনিস এনেছেন।

উন্নয়নের বিভিন্নতামূলক নীতির বিকাশে তার অর্জনগুলি অনেক মূল্যবান, যা তিনি সোনাটা নীতির সাথে একত্রিত করেছিলেন। বিথোভেনের উপর ভিত্তি করে (পিয়ানো বা নবম সিম্ফনির সমাপ্তির জন্য তার 32টি বৈচিত্র দেখুন), ব্রাহ্মস তার চক্রের মধ্যে একটি বিপরীত, কিন্তু উদ্দেশ্যমূলক, "এর মাধ্যমে" নাটকীয়তা অর্জন করেছিলেন। এর প্রমাণ হ্যান্ডেলের একটি থিমের ভিন্নতা, হেইডনের একটি থিমে, অথবা চতুর্থ সিম্ফনির উজ্জ্বল প্যাসাকাগ্লিয়া।

সোনাটা রূপের ব্যাখ্যা করতে গিয়ে, ব্রাহ্মস পৃথক সমাধানও দিয়েছেন: তিনি মত প্রকাশের স্বাধীনতাকে বিকাশের ধ্রুপদী যুক্তির সাথে, রোমান্টিক উত্তেজনাকে কঠোরভাবে যুক্তিযুক্ত চিন্তাভাবনার সাথে যুক্ত করেছিলেন। নাটকীয় বিষয়বস্তুর মূর্তিতে চিত্রের বহুত্ব ব্রহ্ম সঙ্গীতের একটি সাধারণ বৈশিষ্ট্য। সুতরাং, উদাহরণস্বরূপ, পাঁচটি থিম রয়েছে পিয়ানো কুইন্টেটের প্রথম অংশের প্রদর্শনীতে, তৃতীয় সিম্ফনির সমাপ্তির প্রধান অংশে তিনটি বৈচিত্র্যময় থিম রয়েছে, দুটি পার্শ্ব থিম চতুর্থ সিম্ফনির প্রথম অংশে রয়েছে ইত্যাদি। . এই চিত্রগুলি বিপরীতভাবে বিপরীত, যা প্রায়শই মডেল সম্পর্কের দ্বারা জোর দেওয়া হয় (উদাহরণস্বরূপ, প্রথম সিম্ফনির প্রথম অংশে, পাশের অংশটি Es-dur-এ এবং শেষ অংশটি es-moll-এ দেওয়া হয়েছে; সাদৃশ্যপূর্ণ অংশে তৃতীয় সিম্ফনির, একই অংশগুলির তুলনা করার সময় A-dur – a-moll; নামকৃত সিম্ফনির সমাপ্তিতে – C-dur – c-moll, ইত্যাদি)।

ব্রাহ্মরা প্রধান দলের ইমেজ বিকাশে বিশেষ মনোযোগ দিয়েছিলেন। পুরো আন্দোলন জুড়ে তার থিমগুলি প্রায়শই পরিবর্তন ছাড়াই এবং একই কীতে পুনরাবৃত্তি হয়, যা রন্ডো সোনাটা ফর্মের বৈশিষ্ট্য। ব্রহ্ম সঙ্গীতের গীতি বৈশিষ্ট্যও এতে প্রকাশ পায়। প্রধান দল চূড়ান্ত (কখনও কখনও লিঙ্কিং) এর তীব্রভাবে বিরোধিতা করে, যা একটি শক্তিশালী ডটেড ছন্দে সমৃদ্ধ, মার্চিং, প্রায়শই হাঙ্গেরিয়ান লোককাহিনী থেকে গর্বিত বাঁক নেওয়া হয় (প্রথম এবং চতুর্থ সিম্ফোনিজের প্রথম অংশ, বেহালা এবং দ্বিতীয় পিয়ানো কনসার্টস দেখুন এবং অন্যদের). ভিয়েনিজ দৈনন্দিন সঙ্গীতের স্বর এবং ঘরানার উপর ভিত্তি করে পার্শ্ব অংশগুলি অসমাপ্ত এবং আন্দোলনের গীতিকেন্দ্র হয়ে ওঠে না। কিন্তু তারা উন্নয়নের একটি কার্যকরী ফ্যাক্টর এবং প্রায়ই উন্নয়নে বড় পরিবর্তনের মধ্য দিয়ে যায়। পরবর্তীটি সংক্ষিপ্তভাবে এবং গতিশীলভাবে অনুষ্ঠিত হয়, কারণ উন্নয়নের উপাদানগুলি ইতিমধ্যেই প্রদর্শনীতে প্রবর্তিত হয়েছে।

ব্রহ্মস আবেগগত পরিবর্তনের শিল্পে, একটি একক বিকাশে বিভিন্ন গুণের চিত্রগুলিকে একত্রিত করার একটি দুর্দান্ত মাস্টার ছিলেন। এটি বহুপাক্ষিকভাবে বিকশিত মোটিভিক সংযোগ, তাদের রূপান্তরের ব্যবহার এবং কন্ট্রাপুন্টাল কৌশলগুলির ব্যাপক ব্যবহার দ্বারা সহায়তা করে। অতএব, তিনি আখ্যানের সূচনা বিন্দুতে ফিরে আসতে অত্যন্ত সফল ছিলেন - এমনকি একটি সাধারণ ত্রিপক্ষীয় ফর্মের কাঠামোর মধ্যেও। রিপ্রাইজের কাছে যাওয়ার সময় সোনাটা অ্যালেগ্রোতে এটি আরও সফলভাবে অর্জিত। তদুপরি, নাটকটিকে আরও বাড়িয়ে তোলার জন্য, ব্রাহ্মরা চাইকোভস্কির মতো, বিকাশের সীমানা পরিবর্তন করতে পছন্দ করেন এবং পুনরুত্থান করেন, যা কখনও কখনও মূল অংশের সম্পূর্ণ অভিনয় প্রত্যাখ্যানের দিকে পরিচালিত করে। তদনুসারে, অংশের বিকাশে উচ্চ উত্তেজনার মুহূর্ত হিসাবে কোডের তাত্পর্য বৃদ্ধি পায়। তৃতীয় এবং চতুর্থ সিম্ফনিগুলির প্রথম নড়াচড়ায় এর উল্লেখযোগ্য উদাহরণ পাওয়া যায়।

ব্রহ্মস বাদ্যযন্ত্র নাটকীয়তায় পারদর্শী। উভয় একটি অংশের সীমানার মধ্যে, এবং সমগ্র যন্ত্র চক্র জুড়ে, তিনি একটি একক ধারণার একটি সামঞ্জস্যপূর্ণ বিবৃতি দিয়েছেন, কিন্তু, সমস্ত মনোযোগ কেন্দ্রীভূত করেছেন অভ্যন্তরীণ বাদ্যযন্ত্র বিকাশের যুক্তি, প্রায়ই উপেক্ষিত বাহ্যিকভাবে চিন্তার রঙিন অভিব্যক্তি। পূণ্যের সমস্যার প্রতি ব্রাহ্মদের মনোভাব এমনই; যন্ত্রসংগীত, অর্কেস্ট্রা এর সম্ভাবনার তার ব্যাখ্যা। তিনি সম্পূর্ণরূপে অর্কেস্ট্রাল প্রভাব ব্যবহার করেননি এবং, সম্পূর্ণ এবং ঘন সুরের জন্য তার পূর্বনির্ধারণে, অংশগুলিকে দ্বিগুণ করেছেন, সম্মিলিত কণ্ঠস্বর, তাদের ব্যক্তিকরণ এবং বিরোধিতার জন্য প্রচেষ্টা করেননি। তা সত্ত্বেও, যখন সঙ্গীতের বিষয়বস্তুর প্রয়োজন হয়, তখন ব্রাহ্মস তার প্রয়োজনীয় অস্বাভাবিক স্বাদ খুঁজে পান (উপরের উদাহরণগুলি দেখুন)। এই ধরনের আত্মসংযমের মধ্যে, তার সৃজনশীল পদ্ধতির সবচেয়ে বৈশিষ্ট্যপূর্ণ বৈশিষ্ট্যগুলির একটি প্রকাশ পায়, যা প্রকাশের একটি মহৎ সংযম দ্বারা চিহ্নিত করা হয়।

ব্রাহ্মস বলেছেন: "আমরা আর মোজার্টের মতো সুন্দর লিখতে পারি না, আমরা অন্তত তার মতো পরিষ্কারভাবে লিখতে চেষ্টা করব।" এটি কেবল কৌশল সম্পর্কে নয়, মোজার্টের সংগীতের বিষয়বস্তু, এর নৈতিক সৌন্দর্য সম্পর্কেও। ব্রাহ্মস তার সময়ের জটিলতা এবং অসঙ্গতি প্রতিফলিত করে মোজার্টের চেয়ে অনেক বেশি জটিল সঙ্গীত তৈরি করেছিলেন, কিন্তু তিনি এই নীতিবাক্য অনুসরণ করেছিলেন, কারণ উচ্চ নৈতিক আদর্শের আকাঙ্ক্ষা, তিনি যা কিছু করেছিলেন তার জন্য গভীর দায়িত্ববোধ জোহানেস ব্রাহ্মসের সৃজনশীল জীবনকে চিহ্নিত করেছিল।

এম ড্রাস্কিন

• ব্রহ্মের কণ্ঠ সৃজনশীলতা →
• ব্রাহ্মদের চেম্বার-ইনস্ট্রুমেন্টাল সৃজনশীলতা →
• ব্রহ্মের সিম্ফোনিক কাজ →

• ব্রাহ্মসের পিয়ানো কাজ →

• ব্রাহ্মদের কাজের তালিকা →