মিলি বালাকিরেভ (মিলি বালাকিরেভ) |

মিলি বালাকিরেভ

যে কোনও নতুন আবিষ্কার তার জন্য সত্যিকারের সুখ, আনন্দ, এবং সে তার সাথে, এক জ্বলন্ত আবেগে, তার সমস্ত কমরেডদের নিয়ে গিয়েছিল। ভি স্ট্যাসভ

এম. বালাকিরেভের একটি ব্যতিক্রমী ভূমিকা ছিল: রাশিয়ান সঙ্গীতে একটি নতুন যুগের সূচনা করা এবং এতে পুরো দিকনির্দেশনা দেওয়া। প্রথমে, কিছুই তাকে এমন ভাগ্যের ভবিষ্যদ্বাণী করেনি। শৈশব ও যৌবন কেটেছে রাজধানী থেকে। বালাকিরেভ তার মায়ের নির্দেশনায় সঙ্গীত অধ্যয়ন শুরু করেছিলেন, যিনি তার ছেলের অসামান্য দক্ষতার বিষয়ে নিশ্চিত হয়েছিলেন, বিশেষভাবে তার সাথে নিজনি নভগোরড থেকে মস্কোতে গিয়েছিলেন। এখানে, একটি দশ বছর বয়সী বালক তৎকালীন বিখ্যাত শিক্ষক, পিয়ানোবাদক এবং সুরকার এ. ডুবুকের কাছ থেকে বেশ কয়েকটি পাঠ নিয়েছিলেন। তারপরে আবার নিঝনি, তার মায়ের প্রাথমিক মৃত্যু, স্থানীয় আভিজাত্যের খরচে আলেকজান্ডার ইনস্টিটিউটে শিক্ষকতা করছিলেন (তার বাবা, একজন তুচ্ছ কর্মকর্তা, দ্বিতীয়বার বিয়ে করেছিলেন, একটি বড় পরিবারের সাথে দারিদ্র্য ছিল) …

বালাকিরেভের জন্য নির্ণায়ক গুরুত্ব ছিল এ. উলিবিশেভ, একজন কূটনীতিক, সেইসাথে সঙ্গীতের একজন দুর্দান্ত গুণী, ডব্লিউএ মোজার্টের তিন খণ্ডের জীবনী লেখকের সাথে তার পরিচিতি। তার বাড়ি, যেখানে একটি আকর্ষণীয় সমাজ জড়ো হয়েছিল, কনসার্ট অনুষ্ঠিত হয়েছিল, বালাকিরেভের জন্য শৈল্পিক বিকাশের একটি বাস্তব বিদ্যালয়ে পরিণত হয়েছিল। এখানে তিনি একটি অপেশাদার অর্কেস্ট্রা পরিচালনা করেন, যার পারফরম্যান্সের প্রোগ্রামে বিভিন্ন কাজ রয়েছে, এর মধ্যে বিথোভেনের সিম্ফনি, পিয়ানোবাদক হিসাবে কাজ করে, তার সেবায় একটি সমৃদ্ধ সঙ্গীত গ্রন্থাগার রয়েছে, যেখানে তিনি স্কোর অধ্যয়নের জন্য প্রচুর সময় ব্যয় করেন। একজন তরুণ সংগীতশিল্পীর কাছে পরিপক্কতা তাড়াতাড়ি আসে। 1853 সালে কাজান ইউনিভার্সিটির গণিত অনুষদে ভর্তি হয়ে, বালাকিরেভ এক বছর পরে সঙ্গীতে নিজেকে নিবেদিত করার জন্য এটি ছেড়ে দেন। এই সময়ের মধ্যে, প্রথম সৃজনশীল পরীক্ষাগুলি অন্তর্গত: পিয়ানো রচনা, রোম্যান্স। বালাকিরেভের অসামান্য সাফল্য দেখে, উলিবিশেভ তাকে সেন্ট পিটার্সবার্গে নিয়ে যান এবং এম. গ্লিঙ্কার সাথে পরিচয় করিয়ে দেন। "ইভান সুসানিন" এবং "রুসলান এবং লিউডমিলা" এর লেখকের সাথে যোগাযোগ স্বল্পস্থায়ী ছিল (গ্লিঙ্কা শীঘ্রই বিদেশে চলে গিয়েছিল), তবে অর্থবহ: বালাকিরেভের উদ্যোগকে অনুমোদন করে, মহান সুরকার সৃজনশীল সাধনার বিষয়ে পরামর্শ দেন, সংগীত সম্পর্কে কথা বলেন।

সেন্ট পিটার্সবার্গে, বালাকিরেভ দ্রুত একজন অভিনয়শিল্পী হিসাবে খ্যাতি অর্জন করেন, রচনা চালিয়ে যান। উজ্জ্বল প্রতিভাধর, জ্ঞানে অতৃপ্ত, কাজে অক্লান্ত, তিনি নতুন কৃতিত্বের জন্য আগ্রহী ছিলেন। অতএব, এটা স্বাভাবিক যে জীবন যখন তাকে সি. কুই, এম. মুসর্গস্কি এবং পরবর্তীতে এন. রিমস্কি-করসাকভ এবং এ. বোরোদিনের সাথে একত্রিত করেছিল, তখন বালাকিরেভ এই ছোট বাদ্যযন্ত্রের দলটিকে একত্রিত করে নেতৃত্ব দিয়েছিলেন, যা সঙ্গীতের ইতিহাসে নেমে আসে। "মাইটি হ্যান্ডফুল" (বি. স্ট্যাসভ তাকে দিয়েছিলেন) এবং "বালাকিরেভ সার্কেল" নামে।

প্রতি সপ্তাহে, সহশিল্পী এবং স্ট্যাসভ বালাকিরেভ-এ জড়ো হতেন। তারা কথা বলত, একসাথে অনেক জোরে পড়ত, কিন্তু তাদের বেশিরভাগ সময় সঙ্গীতের জন্য উৎসর্গ করত। প্রাথমিক সুরকারদের কেউই বিশেষ শিক্ষা পাননি: কুই ছিলেন একজন সামরিক প্রকৌশলী, মুসর্গস্কি একজন অবসরপ্রাপ্ত কর্মকর্তা, রিমস্কি-করসাকভ একজন নাবিক, বোরোদিন একজন রসায়নবিদ। "বালাকিরেভের নেতৃত্বে, আমাদের স্ব-শিক্ষা শুরু হয়েছিল," কুই পরে স্মরণ করেন। “আমাদের আগে যা লেখা ছিল আমরা চার হাতে রিপ্লে করেছি। সবকিছুই কঠোর সমালোচনার শিকার হয়েছিল এবং বালাকিরেভ কাজের প্রযুক্তিগত এবং সৃজনশীল দিকগুলি বিশ্লেষণ করেছিলেন। কাজগুলি অবিলম্বে দায়িত্ব দেওয়া হয়েছিল: সরাসরি একটি সিম্ফনি (বোরোডিন এবং রিমস্কি-করসাকভ) দিয়ে শুরু করতে, কুই অপেরা লিখেছিলেন ("ককেশাসের বন্দী", "র্যাটক্লিফ")। সমস্ত রচনা বৃত্তের সভায় সঞ্চালিত হয়েছিল। বালাকিরেভ সংশোধন করেছেন এবং নির্দেশনা দিয়েছেন: "... একজন সমালোচক, যেমন একজন প্রযুক্তিগত সমালোচক, তিনি আশ্চর্যজনক ছিলেন," লিখেছেন রিমস্কি-করসাকভ।

এই সময়ের মধ্যে, বালাকিরেভ নিজেই 20টি রোম্যান্স লিখেছিলেন, যার মধ্যে "আমার কাছে আসুন", "সেলিমের গান" (উভয় - 1858), "গোল্ডফিশ সং" (1860) এর মতো মাস্টারপিস রয়েছে। সমস্ত রোম্যান্স প্রকাশিত হয়েছিল এবং এ. সেরভ দ্বারা অত্যন্ত প্রশংসা করা হয়েছিল: "... রাশিয়ান সঙ্গীতের ভিত্তিতে তাজা স্বাস্থ্যকর ফুল।" বালাকিরেভের সিম্ফোনিক কাজগুলি কনসার্টে পরিবেশিত হয়েছিল: তিনটি রাশিয়ান গানের থিমের উপর ওভারচার, মিউজিক থেকে শেক্সপিয়ারের ট্র্যাজেডি কিং লিয়ার পর্যন্ত। তিনি অনেক পিয়ানো টুকরাও লিখেছেন এবং একটি সিম্ফনিতে কাজ করেছেন।

বালাকিরেভের বাদ্যযন্ত্র এবং সামাজিক ক্রিয়াকলাপগুলি ফ্রি মিউজিক স্কুলের সাথে যুক্ত, যা তিনি চমৎকার গায়ক ও সুরকার জি. লোমাকিনের সাথে একত্রে সংগঠিত করেছিলেন। এখানে, স্কুলের কোরাল কনসার্টে সবাই সঙ্গীতে যোগ দিতে পারে। গান গাওয়া, সঙ্গীত সাক্ষরতা এবং সলফেজিও ক্লাসও ছিল। গায়কদলটি পরিচালনা করেছিলেন লোমাকিন, এবং অতিথি অর্কেস্ট্রা পরিচালনা করেছিলেন বালাকিরেভ, যিনি কনসার্টের প্রোগ্রামগুলিতে তার চেনাশোনা কমরেডদের রচনাগুলি অন্তর্ভুক্ত করেছিলেন। সুরকার সর্বদা গ্লিঙ্কার বিশ্বস্ত অনুসারী হিসাবে কাজ করেছিলেন এবং রাশিয়ান সংগীতের প্রথম ক্লাসিকের অন্যতম অনুশাসন ছিল সৃজনশীলতার উত্স হিসাবে লোকগানের উপর নির্ভরতা। 1866 সালে, বালাকিরেভ দ্বারা সংকলিত রাশিয়ান লোকগানের সংকলনটি মুদ্রণ থেকে বেরিয়ে আসে এবং তিনি এটিতে কাজ করে বেশ কয়েক বছর ব্যয় করেছিলেন। ককেশাসে থাকার কারণে (1862 এবং 1863) প্রাচ্যের বাদ্যযন্ত্রের লোককাহিনীর সাথে পরিচিত হওয়া সম্ভব হয়েছিল এবং প্রাগ ভ্রমণের জন্য ধন্যবাদ (1867), যেখানে বালাকিরেভ গ্লিঙ্কার অপেরা পরিচালনা করতেন, তিনি চেক লোকগানও শিখেছিলেন। এই সমস্ত ইমপ্রেশনগুলি তার কাজে প্রতিফলিত হয়েছিল: তিনটি রাশিয়ান গান "1000 বছর" (1864; 2য় সংস্করণে - "রাস", 1887), "চেক ওভারচার" (1867), পিয়ানোর জন্য ওরিয়েন্টাল ফ্যান্টাসি থিমের উপর একটি সিম্ফোনিক ছবি "ইসলামে" (1869), একটি সিম্ফোনিক কবিতা "তামরা", 1866 সালে শুরু হয়েছিল এবং অনেক বছর পরে শেষ হয়েছিল।

বালাকিরেভের সৃজনশীল, পারফর্মিং, বাদ্যযন্ত্র এবং সামাজিক ক্রিয়াকলাপ তাকে সবচেয়ে সম্মানিত সঙ্গীতশিল্পীদের একজন করে তোলে এবং এ. দারগোমিজস্কি, যিনি আরএমএস-এর চেয়ারম্যান হয়েছিলেন, বালাকিরেভকে কন্ডাক্টর পদে আমন্ত্রণ জানাতে পরিচালনা করেন (সিজন 1867/68 এবং 1868/69)। এখন সোসাইটির কনসার্টে "মাইটি হ্যান্ডফুল" এর সুরকারদের সঙ্গীত বেজে উঠল, বোরোডিনের প্রথম সিম্ফনির প্রিমিয়ারটি সফল হয়েছিল।

মনে হচ্ছিল বালাকিরেভের জীবন বাড়ছে, সামনের দিকে নতুন উচ্চতায় আরোহন। এবং হঠাৎ সবকিছু নাটকীয়ভাবে পরিবর্তিত হয়েছে: বালাকিরেভকে আরএমও কনসার্ট পরিচালনা থেকে সরিয়ে দেওয়া হয়েছিল। যা ঘটেছে তার অন্যায় স্পষ্ট ছিল। ক্ষোভ প্রকাশ করেছিলেন তাচাইকোভস্কি এবং স্ট্যাসভ, যারা প্রেসে বক্তৃতা করেছিলেন। বালাকিরেভ তার সমস্ত শক্তি ফ্রি মিউজিক স্কুলে বদল করেন, মিউজিক্যাল সোসাইটির কনসার্টের বিরোধিতা করার চেষ্টা করেন। কিন্তু একটি ধনী, উচ্চ পৃষ্ঠপোষকতাপ্রাপ্ত প্রতিষ্ঠানের সাথে প্রতিযোগিতা অপ্রতিরোধ্য প্রমাণিত হয়েছে। একের পর এক, বালাকিরেভ ব্যর্থতায় ভুগছে, তার বস্তুগত নিরাপত্তাহীনতা চরম প্রয়োজনে পরিণত হয়েছে এবং এটি প্রয়োজনে তার বাবার মৃত্যুর পর তার ছোট বোনদের সমর্থন করার জন্য। সৃজনশীলতার সুযোগ নেই। হতাশার দিকে চালিত, সুরকারের এমনকি আত্মহত্যার চিন্তাও রয়েছে। তাকে সমর্থন করার মতো কেউ নেই: চেনাশোনাতে তার কমরেডরা দূরে সরে গেছে, প্রত্যেকে তার নিজস্ব পরিকল্পনা নিয়ে ব্যস্ত। বালাকিরেভের সঙ্গীত শিল্পের সাথে চিরতরে বিরতি নেওয়ার সিদ্ধান্তটি তাদের জন্য নীল থেকে একটি বোল্টের মতো ছিল। তাদের আবেদন ও প্ররোচনা না শুনে তিনি ওয়ারশ রেলওয়ের দোকান অফিসে প্রবেশ করেন। দুর্ভাগ্যজনক ঘটনা যা সুরকারের জীবনকে দুটি আকর্ষণীয়ভাবে ভিন্ন সময়ের মধ্যে বিভক্ত করেছিল তা 1872 সালের জুন মাসে ঘটেছিল ....

যদিও বালাকিরেভ অফিসে বেশিদিন কাজ করেননি, তবে সঙ্গীতে তার প্রত্যাবর্তন দীর্ঘ এবং অভ্যন্তরীণভাবে কঠিন ছিল। তিনি পিয়ানো পাঠের মাধ্যমে জীবিকা অর্জন করেন, তবে তিনি নিজেকে রচনা করেন না, তিনি বিচ্ছিন্নতা এবং নির্জনতায় থাকেন। শুধুমাত্র 70 এর দশকের শেষের দিকে। সে বন্ধুদের সাথে দেখা শুরু করে। কিন্তু এটি একটি ভিন্ন ব্যক্তি ছিল. একজন ব্যক্তির আবেগ এবং উচ্ছ্বসিত শক্তি - যদিও সবসময় ধারাবাহিকভাবে নয় - 60 এর দশকের প্রগতিশীল ধারণাগুলি ভাগ করে নিয়েছে, পবিত্র, ধার্মিক এবং অরাজনৈতিক, একতরফা রায় দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়েছিল। অভিজ্ঞ সংকটের পরে নিরাময় আসেনি। বালাকিরেভ আবার তার ছেড়ে যাওয়া মিউজিক স্কুলের প্রধান হয়ে ওঠেন, তামারার সমাপ্তিতে কাজ করেন (লারমনটোভের একই নামের কবিতার উপর ভিত্তি করে), যা 1883 সালের বসন্তে লেখকের নির্দেশনায় প্রথম সম্পাদিত হয়েছিল। নতুন, প্রধানত পিয়ানো টুকরা, নতুন সংস্করণ উপস্থিত হয় (স্প্যানিশ মার্চের থিমের উপর ওভারচার, সিম্ফোনিক কবিতা "রাস")। 90 এর দশকের মাঝামাঝি। 10টি রোম্যান্স তৈরি করা হয়। বালাকিরেভ অত্যন্ত ধীরে ধীরে রচনা করেন। হ্যাঁ, 60 এর দশকে শুরু হয়েছিল। প্রথম সিম্ফনিটি 30 বছরেরও বেশি সময় পরে সম্পন্ন হয়েছিল (1897), দ্বিতীয় পিয়ানো কনসার্টোতে একই সময়ে ধারনা করা হয়েছিল, সুরকার মাত্র 2টি মুভমেন্ট লিখেছিলেন (এস. লায়াপুনভ দ্বারা সম্পূর্ণ), দ্বিতীয় সিম্ফনির কাজ 8 বছর ধরে প্রসারিত হয়েছিল ( 1900-08)। 1903-04 সালে। সুন্দর রোম্যান্সের একটি সিরিজ উপস্থিত হয়। ট্র্যাজেডির অভিজ্ঞতা সত্ত্বেও, তার প্রাক্তন বন্ধুদের থেকে দূরত্ব, সঙ্গীত জীবনে বালাকিরেভের ভূমিকা উল্লেখযোগ্য। 1883-94 সালে। তিনি কোর্ট চ্যাপেলের ম্যানেজার ছিলেন এবং রিমস্কি-করসাকভের সাথে সহযোগিতায়, অচেনাভাবে সেখানে সংগীত শিক্ষার পরিবর্তন করেছিলেন, এটিকে পেশাদার ভিত্তিতে রেখেছিলেন। চ্যাপেলের সবচেয়ে প্রতিভাধর ছাত্ররা তাদের নেতাকে ঘিরে একটি বাদ্যযন্ত্রের বৃত্ত তৈরি করেছিল। বালাকিরেভ তথাকথিত ওয়েমার সার্কেলের কেন্দ্রও ছিল, যেটি 1876-1904 সালে শিক্ষাবিদ এ. পাইপিকের সাথে দেখা হয়েছিল; এখানে তিনি পুরো কনসার্ট প্রোগ্রামের সাথে পারফর্ম করেন। বিদেশী বাদ্যযন্ত্রের ব্যক্তিত্বের সাথে বালাকিরেভের চিঠিপত্র বিস্তৃত এবং অর্থপূর্ণ: ফরাসি সুরকার এবং লোকসাহিত্যিক এল. বোরগাল্ট-ডুকুড্রে এবং সমালোচক এম. ক্যালভোকোরেসির সাথে, চেক বাদ্যযন্ত্র এবং জনসাধারণের ব্যক্তিত্ব বি ক্যালেনস্কির সাথে।

বালাকিরেভের সিম্ফোনিক সঙ্গীত আরও বেশি খ্যাতি অর্জন করছে। এটি কেবল রাজধানীতেই নয়, রাশিয়ার প্রাদেশিক শহরগুলিতেও এটি সফলভাবে বিদেশে সঞ্চালিত হয় - ব্রাসেলস, প্যারিস, কোপেনহেগেন, মিউনিখ, হাইডেলবার্গ, বার্লিনে। তার পিয়ানো সোনাটা বাজিয়েছেন স্প্যানিয়ার্ড আর. ভাইনস, "ইসলামিয়া" বাজিয়েছেন বিখ্যাত আই. হফম্যান। বালাকিরেভের সঙ্গীতের জনপ্রিয়তা, রাশিয়ান সঙ্গীতের প্রধান হিসাবে তার বিদেশী স্বীকৃতি, যেমনটি ছিল, তার জন্মভূমিতে মূলধারা থেকে দুঃখজনক বিচ্ছিন্নতার ক্ষতিপূরণ দেয়।

বালাকিরেভের সৃজনশীল ঐতিহ্য ছোট, তবে এটি শৈল্পিক আবিষ্কারে সমৃদ্ধ যা XNUMX শতকের দ্বিতীয়ার্ধে রাশিয়ান সঙ্গীতকে নিষিক্ত করেছিল। তামারা জাতীয় ধারার সিম্ফোনিজমের শীর্ষ রচনাগুলির মধ্যে একটি এবং একটি অনন্য গীতিকবিতা। বালাকিরেভের রোম্যান্সে, অনেক কৌশল এবং টেক্সচারাল আবিষ্কার রয়েছে যা বাইরের চেম্বারের ভোকাল সঙ্গীতের জন্ম দিয়েছে – রিমস্কি-করসাকভের যন্ত্রসঙ্গীত শব্দ লেখায়, বোরোদিনের অপেরার গানে।

রাশিয়ান লোকগানের সংকলন শুধুমাত্র বাদ্যযন্ত্রের লোকগাথায় একটি নতুন পর্যায় উন্মুক্ত করেনি, বরং অনেক সুন্দর থিম সহ রাশিয়ান অপেরা এবং সিম্ফোনিক সঙ্গীতকেও সমৃদ্ধ করেছে। বালাকিরেভ একজন চমৎকার সঙ্গীত সম্পাদক ছিলেন: মুসর্গস্কি, বোরোডিন এবং রিমস্কি-করসাকভের সমস্ত প্রাথমিক রচনাগুলি তাঁর হাত দিয়ে গেছে। তিনি গ্লিঙ্কা (রিমস্কি-করসাকভের সাথে একত্রে) এবং এফ. চোপিনের রচনা উভয় অপেরার স্কোর প্রকাশের জন্য প্রস্তুত করেছিলেন। বালাকিরেভ একটি দুর্দান্ত জীবনযাপন করেছিলেন, যেখানে উজ্জ্বল সৃজনশীল উত্থান এবং দুঃখজনক পরাজয় উভয়ই ছিল, তবে সামগ্রিকভাবে এটি ছিল একজন সত্যিকারের উদ্ভাবনী শিল্পীর জীবন।

ই. গোর্দিভা