সঙ্গীত পরিবেশনা |

সংগীত দক্ষতা - সৃজনশীল। সঙ্গীত পুনরায় তৈরি করার প্রক্রিয়া। কাজ মাধ্যমে সঞ্চালিত হবে. দক্ষতা স্পেস থেকে ভিন্ন। শিল্প (চিত্রকলা, ভাস্কর্য) সঙ্গীত অস্থায়ী শিল্প হিসাবে, শব্দ শিল্পে বাস্তবতা প্রতিফলিত করে। ইমেজ, পুনঃসৃষ্টির কাজ প্রয়োজন, অভিনয়কারীর মধ্যস্থতা। বস্তুনিষ্ঠভাবে বাদ্যযন্ত্র স্বরলিপি আকারে বিদ্যমান, এর বাস্তব শব্দ, এবং সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণভাবে, এর সমাজ। সঙ্গীতের অস্তিত্ব। একটি কাজ শুধুমাত্র সম্পাদনের প্রক্রিয়ার মধ্যে অর্জন করে, তার শিল্প। ব্যাখ্যা. এটি শ্রোতার মনে গান শোনার মতো, ধ্বনিত হয়। সঙ্গীতের এই বৈশিষ্ট্যটি তার প্রকৃতিতে, দ্বান্দ্বিকতায় অন্তর্নিহিত। সঙ্গীতের ঐক্য। পণ্য এবং মৃত্যুদন্ড। কত স্বাধীন। শিল্প ধরনের সৃজনশীলতা I. m. যে ঐতিহাসিক উপর বিকাশ. বাদ্যযন্ত্র বিকাশের পর্যায়। claim-va, যখন পাহাড়ের অবস্থা। সংস্কৃতি, প্রচলিত লক্ষণগুলির সাথে সঙ্গীত ঠিক করার সিস্টেমগুলি দেখা দেয়। বাদ্যযন্ত্রের স্বরলিপিতে, শুধুমাত্র সেমিওটিক পারফর্ম করা। ফাংশন এবং ফিক্সিং শুধুমাত্র উচ্চ-উচ্চতা এবং ছন্দের সংমিশ্রণ। শব্দের পারস্পরিক সম্পর্ক, একটি নির্দিষ্ট শিল্প সুরকার দ্বারা স্থির করা হয়। বিষয়বস্তু একটি বাদ্যযন্ত্র পাঠের স্বর, এর ব্যাখ্যা একটি সৃজনশীল কাজ। একজন পারফর্মিং মিউজিশিয়ানের অভিব্যক্তির ক্ষেত্রটির একটি নির্দিষ্ট স্বাধীনতা এবং নির্দিষ্টতা রয়েছে। সুরকারের (সঙ্গীতের স্বরলিপিতে স্থির) থেকে প্রাথমিকভাবে ইম্প্রোভাইজেশনে পারফর্মিং ইন্টোনেশন আলাদা। প্রকৃতি সর্বোত্তম স্বরবৃত্তের সূক্ষ্মতা, অ্যাগোজিক, গতিশীল। এবং টেম্পো বিচ্যুতি, শব্দ নিষ্কাশনের বিভিন্ন পদ্ধতি, বাদ্যযন্ত্রের স্বরলিপিতে নথিভুক্ত নয়, অভিব্যক্তির কার্য সম্পাদনের একটি জটিল গঠন যা সঙ্গীতের উপাদানগুলির জটিলতার পরিপূরক। সুরকার দ্বারা ব্যবহৃত ভাষা। তার সৃজনশীলতার কারণে অভিনয়কারীর স্বরভঙ্গির পদ্ধতির উপর নির্ভর করে। ব্যক্তিত্ব, সঙ্গীতের উপলব্ধির প্রতি সংবেদনশীলতার মাত্রা, সম্ভবত এর রূপক বিষয়বস্তু এবং মানসিক কাঠামোর একটি ভিন্ন প্রকাশ। পারফরম্যান্সের এই ধরনের বৈকল্পিক বহুমাত্রিকতা মিউজের বিষয়বস্তুর বৈকল্পিক বহুবিধতা দ্বারা নির্ধারিত হয়। কাজ করে শিল্পের প্রাপ্যতা। সঙ্গীতের বাস্তবতা। পণ্য, একটি বাদ্যযন্ত্র টেক্সট আকারে বিদ্যমান এবং এতে অন্তর্নিহিত নান্দনিকতার ভিত্তিতে অভিনয়কারী (বা পারফর্মার) দ্বারা পুনরায় তৈরি করা হয়েছে। নিদর্শন, মৌলিকভাবে I. m কে আলাদা করে। ইম্প্রোভাইজেশন থেকে

গঠন I. এম. কিভাবে prof. art-va, এর অন্তর্নিহিত বৈশিষ্ট্য সহ, শিল্পকলা। এবং প্রযুক্তিবিদ। সমাজের বিবর্তনের সাথে যুক্ত কাজ। সঙ্গীত তৈরি, সঙ্গীতের বিকাশ। শৈলী এবং শৈলী, স্বরলিপি এবং সঙ্গীতের উন্নতি। সরঞ্জাম। গঠন I. এম. মধ্যযুগে, এটি প্রধানত সেই সময়ে আধিপত্য করা কাল্ট সঙ্গীতের কাঠামোর মধ্যেই ঘটেছিল। চার্চ। তপস্বীতার প্রচারের সাথে আদর্শ তার প্রকাশকে সীমিত করেছিল। সঙ্গীতের সম্ভাবনা, একটি "সাধারণকৃত" ওয়াকের বিকাশে অবদান রাখে। এবং instr. শব্দ, নির্ধারিত নির্দিষ্ট। নির্বাচন প্রকাশ করবে। কার্যক্ষমতার উপায় এবং পদ্ধতি, স্ট্যাটিক শৈলী। খুব নগ্ন। পলিফোনিক কাল্ট সঙ্গীত গুদাম এবং প্রায়. এর রেকর্ডিংয়ের ফর্মগুলি, প্রাথমিকভাবে অ-মানসিক, এবং তারপরে মাসিক স্বরলিপিতে, একদিকে, যৌথ সঙ্গীত তৈরির প্রাধান্য (ch. আর। choral a cappella), এবং অন্যদিকে, তিনি বৈশিষ্ট্যগুলি সম্পাদন করবেন। পূর্বনির্ধারিত নিয়ম এবং নিয়মের উপর ভিত্তি করে অনুশীলন। এবং. এম. একটি প্রদত্ত বাদ্যযন্ত্র পাঠের সাথে সম্পর্কিত এই নিয়মগুলির "পরিপূর্ণতা" হিসাবে বিবেচনা করা হয়, অভিনয়কারী - এক ধরণের "কারিগর" হিসাবে। নতুন বোঝাপড়া আই. এম. 16-17 শতাব্দীতে বিকশিত হয়। ইতালিতে তার রেনেসাঁর মানবতাবাদী ঐতিহ্যের সাথে। পাহাড় বুর্জোয়া বৃদ্ধি সঙ্গে. সংস্কৃতি, ধর্মনিরপেক্ষ মুজ-সমাজের নতুন রূপের আবির্ভাব। জীবন (অ্যাকাডেমি, অপেরা হাউস) অধ্যাপক ড. সঙ্গীত মানে। অন্তত চার্চের আধিপত্য থেকে মুক্ত। হোমোফোনিক শৈলীর অনুমোদন, যন্ত্রবাদের বিকাশ, বিশেষত নমিত যন্ত্র বাজানো, আইকে প্রভাবিত করে। এম. নতুন নান্দনিক রেনেসাঁর নীতিগুলি যাদুগুলির অভিব্যক্তি বৃদ্ধির দিকে পরিচালিত করে। isk-va. I উপর নিষ্পত্তিমূলক প্রভাব. এম. অপেরা এবং বেহালা আর্ট রেন্ডার করে। তাদের নান্দনিকতার বিপরীতে সংঘর্ষ এবং পারস্পরিক প্রভাব। প্রবণতার দিক: গানের "ইনস্ট্রুমেন্টালাইজেশন", বেল ক্যান্টো অপেরা শৈলীর বৈশিষ্ট্য। কণ্ঠস্বর, যা বিশেষত 17-18 শতাব্দীর ক্যাস্ট্রাটি গায়কদের স্যুটে স্পষ্টভাবে উদ্ভাসিত হয়েছিল এবং যন্ত্রবাদের "মানবিকীকরণ", যা ইতালীয় ভাষায় "গানের" স্যুটে সম্পূর্ণ অভিব্যক্তি খুঁজে পেয়েছিল। বেহালাবাদক, যার ভিত্তি ছিল একটি ক্লাসিক সৃষ্টি। একটি বিস্তৃত সুরের যন্ত্র হিসাবে বেহালা টাইপ। শ্বাস। নেতৃস্থানীয় নান্দনিক প্রবণতা হল instr এর আনুমানিকতা। মানুষের অভিব্যক্তির জন্য শব্দ। কণ্ঠস্বর ("ভাল বাজাতে হলে, আপনাকে অবশ্যই ভাল গাইতে হবে," ঘোষণা করেছিলেন জে। Tartini), সরাসরি এটি একটি ব্যক্তি দিতে ইচ্ছা সঙ্গে যুক্ত. রং বেহালা, যা আপনাকে বাতাস এবং প্লাক করা যন্ত্রের চেয়ে বেশি পরিমাণে শব্দকে পৃথক করতে দেয়, এটি একটি নতুন, গণতান্ত্রিক বাহক হয়ে ওঠে। সম্পাদন সংস্কৃতি, আই-এর বিকাশ নির্ধারণ করে। এম. বৃহত্তর সম্পূর্ণতা এবং অভিব্যক্তির বৈচিত্র্যের দিকে। 17-18 শতাব্দীতে কোন অঙ্গ, বা বীণা বা ল্যুট নয়। উচ্চ প্রযুক্তিগত স্তরে পৌঁছেছে। এবং কলা। স্তর, অভিনয়কারীর উপর যেমন একটি প্রভাব ছিল না. দাবি করুন এটি বেহালার সুর – দীর্ঘ এবং প্রসারিত, মডুলেশন সমৃদ্ধ। ছায়া গো, বিভিন্ন মনস্তাত্ত্বিক মানুষের অবস্থা প্রকাশ করতে সক্ষম, নতুন সরঞ্জামের উন্নয়ন নির্ধারণ করে। শৈলী - প্রাক-শাস্ত্রীয়। সোনাটা এবং কনসার্টো, ওএসএন। বিপরীত muses এর মিলন উপর. একটি একক চক্রাকার মধ্যে ছবি. আকৃতি। এটি ছিল একক পারফরম্যান্সের বিকাশের, অভিনয়শিল্পীদের সমৃদ্ধির সূচনা। প্রকাশের মাধ্যম। এটি শিল্প-ভেদে প্রকাশ করার জন্য রেনেসাঁর নান্দনিকতার প্রয়োজনীয়তাকে প্রতিফলিত করে। তার সমস্ত ব্যক্তির মধ্যে ব্যক্তিত্বের শান্তি। মৌলিকতা একটি নতুন ধরনের সঙ্গীতজ্ঞ-অনুশীলন উদ্ভূত হচ্ছে। এটি আর একটি সংকীর্ণ "কারিগর" নয়, পিতৃপুরুষের সাথে কাজ করে। মধ্যযুগের ঐতিহ্য, কিন্তু বহুমুখী জ্ঞান এবং দক্ষতার সাথে একজন সর্বজনীন শিল্পী। এটি একজন শিল্পী এবং সঙ্গীতের স্রষ্টার মধ্যে ফিউশন দ্বারা চিহ্নিত করা হয়; এটি হৃদয়ে সঞ্চালিত হবে. দক্ষতা সৃজনশীলতা নিহিত। ইম্প্রোভাইজেশন। বিবাদের পরিস্থিতিতে "বাজানো সুরকার" এর কার্যকলাপ সম্পাদন করেছেন। সমাজ "বন্ধ সঙ্গীত তৈরির" কাঠামোর মধ্যে সীমাবদ্ধ ছিল, তিনি একটি ছোট ঘরে (সম্ভ্রান্ত। সেলুন, প্রাসাদ হল, আংশিকভাবে একটি গির্জা)। এটি মূলত চেম্বার মিউজিক মেকিং ছিল, ক্রমের সাথে পারফর্মার এবং শ্রোতাদের মধ্যে কোন তীক্ষ্ণ রেখা ছিল না – তারা অনুভূতির অন্তরঙ্গ সহানুভূতি দ্বারা একত্রিত হয়েছিল। অত:পর একটি মঞ্চের অনুপস্থিতির মতো একটি চরিত্রগত বিবরণ। আধুনিকের বিপরীতে একজন শিল্পী বৃহৎ শ্রোতার সামনে অন্যদের রচনা সমন্বিত একটি পূর্ব-বিন্যস্ত অনুষ্ঠানের সাথে পারফর্ম করছেন। লেখক, "বাজানো সুরকার" সঙ্গীতের "অনুসন্ধানী" এবং "অনুসন্ধানীদের" একটি সংকীর্ণ বৃত্তের সাথে কথা বলেছেন এবং সাধারণত নিজের পরিবেশন করেছেন। প্রবন্ধ তিনি এতটা প্রযুক্তিগত সাফল্য অর্জন করেছেন। খেলার পরিপূর্ণতা, ইম্প্রোভাইজেশনের শিল্প কতটা। সঙ্গীত প্লেব্যাক। ভার্চুওসিটি প্রযুক্তিগত দক্ষতার সমষ্টির নিখুঁত অধিকার হিসাবে বোঝা যায় না। কর্মক্ষমতা কৌশল, কিন্তু টুল ব্যবহার করে দর্শকদের সাথে "কথা বলার" ক্ষমতা হিসাবে। এটাকে আমার সর্বোচ্চ গোল হিসেবে দেখা হয়েছিল। এম. অনুরূপ সঙ্গীত। অনুশীলনটি একটি যুগের সাথে যুক্ত ছিল যখন "বাজানো সুরকার" ছিলেন নেতৃস্থানীয় সৃজনশীল। চিত্র, এবং সঙ্গীত। পণ্য এখনও সম্পূর্ণরূপে বিবেচিত হয়নি, শেষ শব্দ পর্যন্ত, তার সৃজনশীলতা দ্বারা পূর্বে ইনস্টল করা। বাদ্যযন্ত্রের স্বরলিপিতে স্থির একটি কাজ। তাই 17-18 শতাব্দীতে প্রাধান্য। সঙ্গীত স্বরলিপির অসম্পূর্ণ রূপ (যদিও 5-লাইনের স্বরলিপি, যা নেমেনশনাল এবং মেনসুরাল প্রতিস্থাপন করেছে, শব্দের সঠিক উচ্চতা এবং সময়কাল নির্ধারণ করেছে) এবং তার ইম্প্রোভাইজেশনের ঐতিহ্য। সাধারণ খাদ এবং অলঙ্করণ শিল্পের কাঠামোর মধ্যে প্রজনন। সংগীতশিল্পীকে বিশেষ মালিক হতে হয়েছিল। জ্ঞান এবং দক্ষতা, সৃজনশীল শিল্প থেকে. ইম্প্রোভাইজেশনের জন্য পারফর্মারকে কিছু নিয়ম মেনে চলতে হয়। শৈল্পিক দাবি। ইম্প্রোভাইজেশন এক্সপ্রেসকে সমৃদ্ধ করতে বিশাল ভূমিকা পালন করেছে। এবং প্রযুক্তিবিদ। পক্ষ I. মি।, এতে শিল্পের উপাদানগুলিকে শক্তিশালী করতে অবদান রাখে। সাবজেক্টিভিজম, পূণ্যের বিকাশ। 18 শতকের শেষ নাগাদ সম্পূর্ণ। ক্লাসিক সিম্ফনি অর্কেস্ট্রার গঠন, সিম্ফনি ঘরানার গঠনের সাথে যুক্ত, এবং একটু পরে, একটি নতুন একক যন্ত্রের প্রচার - হাতুড়ি-চালিত যন্ত্র, যা শাস্ত্রীয় ফর্মগুলির বিকাশে অবদান রেখেছিল। সোনাটা এবং কনসার্ট, আই এর বিবর্তনের একটি গুরুত্বপূর্ণ পর্যায় হিসাবে চিহ্নিত। এম. নতুন জটিল শৈলী এবং ফর্মগুলি, যা বিস্তৃত পরিসরে মিউজকে কভার করে। ছবি এবং আবেগ। প্রাক-ক্লাসিক্যালের চেয়ে রাজ্যগুলি, পারফরমারদের আরও গভীর ও সমৃদ্ধ করতে অবদান রাখে। প্রকাশের মাধ্যম। সঙ্গীত জটিলতা। বিষয়বস্তু শুধুমাত্র সুরকারদের দ্বারা বাদ্যযন্ত্রের পাঠ্যের একটি সম্পূর্ণ এবং নির্ভুল রেকর্ডিং নয়, বিশেষ স্থিরকরণেরও প্রয়োজন। সম্পাদন নির্দেশাবলী। সাধারণ-খাদ সিস্টেমটি শেষ হয়ে যাচ্ছে, সৃজনশীল শিল্প ক্ষয়ে যাচ্ছে। ইমপ্রোভাইজেশন, বাহ্যিক অলঙ্করণে অবক্ষয়। অনুভূতি এবং ব্যক্তিত্বের সংস্কৃতির সাথে সংবেদনশীলতার প্রভাবে, একক গানের লিরিক্স বিকাশ লাভ করে, ইনস্ট্র। সঙ্গীত বৃহত্তর সংবেদনশীল স্যাচুরেশন, গতিশীলতা, বৈপরীত্য অর্জন করে, অর্কেস্ট্রাল পারফরম্যান্সের একটি নতুন শৈলী উদ্ভূত হচ্ছে, যা গতিশীলতার ক্ষেত্রে একটি বিপ্লবকে চিহ্নিত করে। প্রতিধ্বনি-সদৃশ গতিবিদ্যা যা বারোক যুগে আধিপত্য বিস্তার করেছিল, Ch এর উপর বিশ্রাম নিয়েছিল। আর। আর্কিটেক্টনিক নীতির উপর, মসৃণ, ধীরে ধীরে গতিশীল করার পথ দেয়। রূপান্তর, সূক্ষ্মভাবে পার্থক্যকারী। গতিশীল সূক্ষ্মতা - "অনুভূতির গতিশীলতা"। নতুন শৈলীর নান্দনিকতা আই. এম. প্রভাবের মতবাদে প্রতিফলিত হয় (cf. প্রভাবিত তত্ত্ব)। কর্মক্ষমতা এবং প্রভাবের মধ্যে সম্পর্ক স্থাপন করা, I-এর স্কুলগুলিতে বৈশিষ্ট্যযুক্ত। কোয়ান্টজ এবং এফ। E. বাচ, সাধারণীকরণের যান্ত্রিক প্রকৃতি সত্ত্বেও, অভিনয়কারীদের আবেগ বোঝার গভীরে অবদান রেখেছিল। সঙ্গীত বিষয়বস্তু। কাজ এবং কর্মক্ষমতা প্রক্রিয়ায় তার আরো সম্পূর্ণ সনাক্তকরণ. বারোক, রোকোকো এবং সেন্টিমেন্টালিজমের শৈলীর প্রভাবের মধ্য দিয়ে অতিক্রম করে, আই-এর শিল্প। এম. 18 শতকের শেষের দিকে। বুর্জোয়াদের দাবির ফলে সৃষ্ট সামাজিক পরিবর্তনের ক্রমবর্ধমান প্রভাবের সম্মুখীন হচ্ছে। সমাজ সম্পর্ক এই সময়ের মধ্যে, নাট গঠনের প্রক্রিয়া। সম্পাদন স্কুলের। গ্রেট ফরাসি বিপ্লবের প্রভাবে যা মিউজের সংগঠনের পুরানো "বন্ধ" ফর্মগুলির অবসান ঘটিয়েছিল। জীবন, প্রধান এবং শিক্ষাবিদ। সুযোগ-সুবিধা, শত্রুতার বয়স-পুরাতন আধিপত্যের উপর। আভিজাত্য এবং গির্জা, এটি গণতন্ত্রীকরণ করা হচ্ছে। খোলা বুর্জোয়া একটি নতুন ফর্ম. সঙ্গীত-নির্মাণ - একটি পাবলিক কনসার্ট (এর অর্থ প্রদানের নীতি এবং একটি পূর্ব-প্রস্তুত প্রোগ্রাম সহ), শ্রোতাদের রচনায় যে মৌলিক সামাজিক পরিবর্তনগুলি ঘটেছিল তার প্রতিক্রিয়া জানায়। নতুন শ্রোতা, যিনি একটি কঠোর জীবনের স্কুলের মধ্য দিয়ে গিয়েছেন, মহান বিপ্লব এবং নেপোলিয়নিক যুগের ঘটনা থেকে বেঁচে গেছেন, যা মানুষের আবেগকে গভীরভাবে আলোড়িত করেছিল, আমার কাছে উপহার দেয়। এম. নতুন প্রয়োজনীয়তা। তিনি অভিজ্ঞতার ঘনিষ্ঠতার চেয়ে অনুভূতির পূর্ণতা, প্রাণবন্ত অভিব্যক্তি, আবেগ পছন্দ করেন। বিঘত। তিনি অভিনয়শিল্পী-বক্তা দ্বারা মুগ্ধ হন, বিশাল শ্রোতার সাথে কথা বলেন। conc মধ্যে. হলের মধ্যে একটি মঞ্চ উপস্থিত হয়, এক ধরণের বাগ্মীতা, শিল্পীকে জনসাধারণের থেকে আলাদা করে, যেন তাকে এটির উপরে স্থাপন করে। ফ্রান্সে, সঙ্গীতে। কর্মক্ষমতা একটি বীরত্বপূর্ণ শৈলী বিকাশ. ক্লাসিকবাদ, আসন্ন রোমান্টিকতার পূর্বাভাস দেয়। শুরু থেকে 19 সালে. এবং. এম. আরো এবং আরো স্বাধীনতা অর্জন. সিম্ফনি এবং অপেরা অর্কেস্ট্রার বিস্তার আরও অসংখ্যের প্রয়োজন সৃষ্টি করে। অধ্যাপকের কর্মীরা অভিনয়কারী মিউজিশিয়ানদের মধ্যে কম্পোজার এবং পারফর্মারের মধ্যে শ্রমের বিভাজন রয়েছে। তবে নতুন সমাজে। অবস্থার মধ্যে, একটি ভিন্ন ধরনের সঙ্গীতশিল্পীও গঠিত হয় - "কম্পোজিং ভার্চুওসো", যারা এখনও একজন ব্যক্তির মধ্যে পারফর্মার এবং সুরকারকে একত্রিত করে। দেশগুলির মধ্যে বাণিজ্য ও সাংস্কৃতিক সম্পর্কের বিকাশ, মিউজের অনুপ্রবেশ। একটি বিস্তৃত, গণতান্ত্রিক সংস্কৃতিতে। জনসংখ্যার চেনাশোনা অভিনয়কারীর কার্যকলাপের প্রকৃতি পরিবর্তন করে। অর্থনৈতিকভাবে তার কার্যকলাপের ভিত্তি শিল্প বা গির্জার পৃষ্ঠপোষক দ্বারা তাকে দেওয়া বেতন নয়। curiae, এবং prof থেকে আয়. কনসার্ট কার্যকলাপ। সুবিধাদি. অপেরার প্রতি আগ্রহ instr-এ ক্রমবর্ধমান আগ্রহের পথ দেয়। সঙ্গীত। এটি একটি নতুন কনক তৈরিতে অবদান রাখে। পাঠকবর্গ. সঙ্গীতের মহৎ "অনুসন্ধানী" এবং "অনুসন্ধানীদের" খুশি করার প্রয়োজনীয়তা থেকে মুক্তি পেয়ে, কনসার্টের শিল্পী বুর্জোয়াদের রুচির সাথে গণনা করতে বাধ্য হন। জনসাধারণ কনসার্টের টিকিট কিনছেন। T. সম্পর্কে।, যদিও বুর্জোয়া। সমাজ সিস্টেমটি পারফর্মারকে সেমি-ফিউড থেকে মুক্ত করে। পরনির্ভরশীলতা এবং তাকে সমাজের সমান সদস্য করে, এই স্বাধীনতা ছিল অনেকাংশে অলীক। শুধুমাত্র নির্ভরতার রূপগুলি পরিবর্তিত হয়েছে: তারা আরও বিস্তৃত, আরও নমনীয়, কম সুস্পষ্ট এবং রুক্ষ হয়ে উঠেছে। স্কেল সম্প্রসারণ সঞ্চালিত হবে. কার্যকলাপ কনসার্ট শিল্পীকে ব্যক্তিগতভাবে তার অভিনয়ের সংগঠন পরিচালনা করার অনুমতি দেয় না। এটি তাকে অন্যদের সাহায্য চাইতে প্ররোচিত করে। ব্যক্তি। ইমপ্রেসারিওর পেশা উঠে। চুক্তির অধীনে আয়ের একটি নির্দিষ্ট অংশ গ্রহণ করে, শিল্পী ইমপ্রেসারিও দ্বারা আয়োজিত কনসার্টে পারফর্ম করার দায়িত্ব নেন। প্রথম "কনসার্ট শিল্পী" যিনি একজন ব্যক্তিগত ব্যক্তির সাথে এমন একটি চুক্তি সম্পন্ন করেছিলেন তিনি ছিলেন এন। প্যাগানিনি। এটি আধুনিক কনক-এর সূচনা করে। পুঁজিবাদী শিল্প। দেশ, পুঁজিবাদী বৈধকরণ. শিল্পীর শোষণের রূপ। সঙ্গীতশিল্পীর প্রতিভা লাভের বস্তু হয়ে ওঠে, মূলধনের লাভজনক বিনিয়োগ। “একজন গায়িকা যে তার নিজের ঝুঁকিতে তার গান বিক্রি করে সে একজন অনুৎপাদনশীল কর্মী। কিন্তু একই গায়িকা, একজন উদ্যোক্তার দ্বারা আমন্ত্রিত, যিনি অর্থ উপার্জনের জন্য তাকে গান গাইতেন, তিনি একজন উত্পাদনশীল কর্মী, কারণ তিনি মূলধন তৈরি করেন" (কে। মার্কস, উদ্বৃত্ত মূল্যের তত্ত্ব, ch. 1 টি. মার্কস এবং এফ. এঙ্গেলস, সোচ, এড. ২য়, টি। 26, জ. 1, এম।, 1962, পি। 410). একটি গণ শ্রোতাদের কাছে আবেদন (যদিও সেই সময়ের বোঝার মধ্যে) অভিনয়কারীর জন্য নতুন সৃজনশীলতাকে এগিয়ে দেয়। কাজ. সঙ্গীতের নান্দনিকতা রূপ নিচ্ছে। পারফরম্যান্স, যা তার শেষ খুঁজে পেয়েছিল। "কম্পোজিং virtuoso" দাবিতে অভিব্যক্তি - নেতৃস্থানীয় সৃজনশীল। রোমান্টিক পরিসংখ্যান। তার এবং 17-18 শতকের "বাজানো সুরকার" এর মধ্যে। একটি গভীর মৌলিক পার্থক্য আছে: একজন "বাজানো সুরকার" এর জন্য তিনি অভিনয় করবেন। শিল্প কেবল একজনের সৃজনশীলতা উপলব্ধি করার একটি মাধ্যম। উচ্চাকাঙ্ক্ষা, এবং বিপরীতভাবে, "কম্পোজিং virtuoso" সুরকারের সৃজনশীলতা কর্মক্ষমতা প্রদর্শনের একটি মাধ্যম মাত্র। দক্ষতা নতুন স্থানিক-শব্দ। একটি বড় কনসার্ট হলের শর্ত, যেখানে অভিনয়কারী এগিয়ে যায়। "কম্পোজিং ভার্চুসো" এর কার্যকলাপগুলি I এর সমস্ত দিকের উপর প্রভাব ফেলে। মি।, সেইসাথে সঙ্গীতের উপর। সরঞ্জাম। বৃহত্তর শক্তি এবং শব্দের তীব্রতার চাহিদা দুর্বল হার্পসিকর্ডকে আরও গতিশীল হাতুড়ি ক্রিয়া দ্বারা প্রতিস্থাপিত করে। টিউনিং ফর্কের পিচের সাধারণ বৃদ্ধি বেহালার স্ট্রিংগুলিতে একটি শক্তিশালী উত্তেজনার দিকে পরিচালিত করে, যার ফলে এটির মাউন্টে (স্ট্যান্ড, হোমিস, ইত্যাদির উন্নতি) পরিবর্তনের প্রয়োজন হয়। এটি ভাইব্রেটো কৌশলের বেহালাবাদক এবং সেলিস্টদের ব্যাপক ব্যবহার ব্যাখ্যা করে, যা একটি বড় ঘরে আরও ভাল শব্দ প্রচারে অবদান রাখে এবং একটি গতিশীল কৌশল হিসাবে ভার্চুসো কৌশলের অভূতপূর্ব বিকাশ। সঙ্গীত সংক্রমণ ফর্ম. আন্দোলন। ধ্বনিবিদ্যা বড় conc. পপ সঙ্গীত নতুন অভিব্যক্তি অনুসন্ধান উত্সাহিত করে. এবং প্রযুক্তিবিদ। তহবিল সম্পাদন করবে। isk-va. শ্রোতাদের উপর মনস্তাত্ত্বিক প্রভাব জোরদার করার জন্য, বিনোদনের উপাদানগুলি পারফরম্যান্সে প্রবর্তিত হয়। অভিনয় পুনর্জন্ম, প্রকাশ. অঙ্গভঙ্গি রোমান্টিকতার একটি গুরুত্বপূর্ণ উপাদান। কর্মক্ষমতা. শিল্পীর মুখ এবং হাতের "খেলা" সঙ্গীত পরিবেশকের দ্বারা স্থানিক "ভাস্কর্য" এর একটি মাধ্যম হয়ে ওঠে। একটি চিত্র যা এটি সম্পর্কে শ্রোতার উপলব্ধি বাড়ায় ("পর্দার আড়ালে লিজটের খেলা শোনার অর্ধেক আনন্দ হবে," লিখেছেন আর. শুম্যান)। তাই শিল্পীর অস্বাভাবিক, "নাট্য" চেহারা, যা প্রায়শই "সম্মানিত" বুর্জোয়াদের আতঙ্কিত করে। এটি বুর্জোয়াদের বিরুদ্ধে রোমান্টিকদের প্রতিবাদেও প্রতিফলিত হয়েছিল। অনুগ্রহ মিশ্র একাগ্রতা বিনোদন উপর নির্মিত হয়. একটি প্রোগ্রাম যেখানে "কম্পোজিং ভার্চুসো" গায়ক, যন্ত্রসঙ্গীত একাকী এবং একটি অর্কেস্ট্রা সহ পরিবেশন করে। শুধুমাত্র নিজের পারফর্ম করা. প্রোড., "ভার্চুওসো রচনা করা" ভার্চুওসো কনসার্টের জেনারের মধ্যে সীমাবদ্ধ, ফ্যান্টাসি এবং জনপ্রিয় অপারেটিক থিমগুলিতে বৈচিত্র্য, উজ্জ্বল চরিত্রগত খেলা, বিষয়বস্তুতে অগভীর, কিন্তু ব্যক্তিকে দেখানোর জন্য কৃতজ্ঞ উপাদান উপস্থাপন করা। সম্পাদন দক্ষতা শ্রোতারা গেমের virtuoso সুযোগ, অভিনব একটি সাহসী ফ্লাইট, আবেগময় ছায়াগুলির একটি রঙিন পরিসর দ্বারা প্রভাবিত হয়। তার উত্সাহ প্রোগ্রামের বাধ্যতামূলক চূড়ান্ত সংখ্যার পারফরম্যান্সের মধ্যে শেষ হয় - একটি প্রদত্ত বিষয়ে একটি বিনামূল্যের ফ্যান্টাসি। এটিতে, রোমান্টিক অনুসারে। নান্দনিকতা, শিল্পীর অনুভূতি সবচেয়ে সম্পূর্ণ, প্রাণবন্ত এবং সরাসরি প্রকাশিত হয়েছিল, তার ব্যক্তিত্ব উদ্ভাসিত হয়েছিল। রোমান্টিক পারফরম্যান্সে অনেকের জয়, বিশেষ করে নতুন রঙ। এবং virtuoso খেলার কৌশল, দৃঢ়ভাবে muses প্রবেশ. অনুশীলন যাইহোক, "কম্পোজিং virtuoso" দাবি একটি গভীর বৈপরীত্য বহন করে, যা অভিব্যক্তির সম্পদের মধ্যে ব্যবধান নিয়ে গঠিত। মানে এবং প্রায়ই muses তুচ্ছতা. উপাদান, যার প্রতিমূর্তি তাদের পাঠানো হয়েছিল। শুধুমাত্র প্যাগানিনির মতো শিল্পীদের সাথে, এটি মূলত একটি বিশাল সৃজনশীলতার দ্বারা খালাস হয়েছিল। তাদের ব্যক্তিত্বের শক্তি। অনেক তাদের অনুকরণকারী I. এম. একটি সেলুন-বিনোদন মধ্যে degenerates. শিল্প, যাকে সে যুগের প্রগতিশীল মানুষ নৈতিকতার সূচক হিসেবে বিবেচনা করত। পতিত বুর্জোয়া সমাজের. কে সার্। এক্সএনএমএক্স ইন "কম্পোজিং ভার্চুসো" এবং সাধারণ শিল্পের শৈলীগত দিকনির্দেশনার মধ্যে ক্রমবর্ধমান দ্বন্দ্ব। সঙ্গীতের বিকাশের প্রবণতা একটি রোমান্টিক সংকটের দিকে নিয়ে যায়। কর্মক্ষমতা. একটি নতুন ধরনের সঙ্গীতশিল্পী গঠিত হচ্ছে - একজন দোভাষী, অন্য কারো সুরকারের সৃজনশীলতার দোভাষী। একটি আমূল শৈলীগত আছে. conc মধ্যে বিপ্লব. পুস্তক অপারেটিক থিমের ফ্যান্টাসি এবং বৈচিত্রগুলি প্রযোজনা দ্বারা প্রতিস্থাপিত হচ্ছে। এবং. C. বাহা, ডব্লিউ। A. মোজার্ট, এল। বিথোভেন, এফ। শুবার্ট, পুরানো মাস্টারদের কাজ পুনরুজ্জীবিত করা হচ্ছে। প্রভাব বলয়ে পারফর্ম করবে।

মিউজের দাবির অনুমোদনের প্রাথমিক সময়ের মধ্যে। একটি বিশাল ভূমিকার ব্যাখ্যা অনেক বিশিষ্ট সঙ্গীতজ্ঞদের কার্যকলাপ দ্বারা অভিনয় করা হয়েছিল। বেহালাবাদকদের মতো পারফর্মারদের সাথে এফ. ডেভিড এবং ওয়াই। জোয়াকিম বা কন্ডাক্টর এফ. A. খাবেনেক এবং অন্যরা, এরা সর্বজনীন শিল্পী যারা প্রাথমিকভাবে সুরকার ছিলেন, কিন্তু একই সাথে বিস্ময়কর পিয়ানোবাদক এবং কন্ডাক্টর - এফ। তালিকা এবং এ. G. রুবিনস্টাইন, বা শুধুমাত্র কন্ডাক্টর - জি। বারলিওজ এবং আর. ওয়াগনার। এই সঙ্গীতশিল্পীদের কার্যকলাপ সঞ্চালিত সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ ঐতিহাসিক চিহ্নিত. উন্নয়নের পর্যায়। মি।, যা আধুনিকের সূচনা চিহ্নিত করেছে। সম্পাদন দাবি এবং. এম. একটি উচ্চতর এবং গুণগতভাবে ভিন্ন শিল্পে উঠে। স্তর, একটি নতুন ধরনের পারফর্মার অনুমোদিত হয়। "কম্পোজিং virtuoso" – তার নিজের একজন অভিনয়শিল্পী। prod., তার দাবীতে প্রতিফলিত হয়েছে - শুধুমাত্র আবেগের একটি সংকীর্ণ বৃত্ত। রাজ্য এবং মেজাজ যা তার ব্যক্তিগত নান্দনিকতার সাথে মিলে যায়। আকাঙ্খার। তিনি মূলত একজন ইম্প্রোভাইজার ছাড়া আর কিছুই ছিলেন না যা তার নিজের প্রকাশ করে। অনুভূতি, তদ্ব্যতীত, পারফরম্যান্সের সম্ভাবনা সম্পর্কে বিষয়গত ধারণা দ্বারা সীমাবদ্ধ। isk-va. একটি নতুন ধরনের পারফর্মারের জন্য - অন্য কারোর সুরকারের কাজের একজন দোভাষী, গেমের একচেটিয়াভাবে বিষয়গত প্রকৃতি এমন একটি ব্যাখ্যার পথ দেয় যা পারফর্মারের সামনে উদ্দেশ্যমূলক শিল্পকে রাখে। কাজগুলি - প্রকাশ, ব্যাখ্যা এবং মিউজের রূপক কাঠামোর সংক্রমণ। পণ্য এবং এর লেখকের উদ্দেশ্য। এক্সিকিউটেবলের মান বৃদ্ধি পায়। isk-ve বস্তুনিষ্ঠভাবে-জানে। উপাদান, বৌদ্ধিক নীতি উন্নত হয়. সংগীতে শিল্প-ভা ব্যাখ্যার বিকাশের সাথে। পারফরম্যান্স গঠন করা হয়. স্কুল, প্রবণতা, শৈলী decomp সঙ্গে যুক্ত. আই এর কাজ এবং পদ্ধতি বোঝা। মি।, প্রাথমিক সঙ্গীতের পারফরম্যান্সে সমস্যা দেখা দেয়, ফিক্সিং ব্যাখ্যার ফর্মগুলি জন্মগ্রহণ করে – অভিনয়কারী। সম্পাদনা এবং প্রতিলিপি। 19-20 শতকের শুরুতে উদ্ভাবন। রেকর্ডিং উৎপাদনের কোনো বিশেষ কর্মক্ষমতা ঠিক করার সম্ভাবনা তৈরি করে। স্টুডিও রেকর্ডিংয়ের পরিস্থিতিতে একটি নতুন ধরণের পারফরম্যান্স আবির্ভূত হয়েছে - এক ধরণের পারফর্মার। "শৈলী", যার নিজস্ব নান্দনিকতা রয়েছে। নিয়মিততা এবং বৈশিষ্ট্য যা এটিকে সাধারণ কনক থেকে আলাদা করে। মৃত্যুদন্ড। রেকর্ডিং I এর সমস্ত দিককে প্রভাবিত করেছে। মি।, সামনে নতুন নান্দনিক, মনস্তাত্ত্বিক। এবং প্রযুক্তিবিদ। সঙ্গীতের মূর্ত রূপ, সংক্রমণ এবং উপলব্ধির সাথে সম্পর্কিত সমস্যা। আধুনিক সমাজ। জীবন তার সাথে সংগ্রাম করে। গতি, প্রযুক্তির পূর্বে অজানা ভূমিকা, I এর উপর গভীর প্রভাব ফেলে। মি।, যার বিকাশ কঠিন পরিস্থিতিতে সঞ্চালিত হয়। পুঁজিবাদী দেশগুলিতে আধুনিকতার অন্তর্নিহিত অমানবিককরণের সাধারণ প্রবণতা দ্বারা নেতিবাচকভাবে প্রভাবিত হয়। বুর্জোয়া দাবি। 1920-30 সালে। ভেতরে এবং. এম. নগরবাদী উদ্ভূত হয়। শৈলী "Neue Sachlichkeit" ("নতুন দক্ষতা", "নতুন জিনিসতা") এর সংবেদনশীলতা, মনোবিজ্ঞান, প্রযুক্তির ফেটিশাইজেশন, গঠনমূলক শুষ্কতা, গৌরব করার চেষ্টা করে। গতি এবং অ্যাথলেটিক ধৈর্য। 1950-ies থেকে। একদিকে, বুর্জোয়াদের ক্ষতিকর প্রভাব বাড়ছে। "গণ" সংস্কৃতি, শিল্প-ভা-এর বাণিজ্যিকীকরণ এবং অন্যদিকে - সঙ্গীত। avant-garde, অস্বীকার করা I. এম. একটি জীবিত ব্যক্তির মত একটি মামলা. বক্তৃতা, তার যান্ত্রিক প্রতিস্থাপন. শব্দ মিশ্রিত এবং পুনরুত্পাদন. এই I জন্ম দেয়. এম. কুৎসিত ঘটনা, অভিনয়কারী এবং জনসাধারণের মধ্যে একটি উপসাগর তৈরি করে। অধঃপতনের প্রবণতা পেঁচা দ্বারা বিরোধিতা করে। সম্পাদন শিল্প, সেইসাথে সবচেয়ে বড় প্রগতিশীল বিদেশী শিল্পীদের কার্যকলাপ, মহান বাস্তববাদের ঐতিহ্যের উপর ভিত্তি করে। এবং রোমান্টিক। কর্মক্ষমতা. বিবৃতি বি. ওয়াল্টার, ডব্লিউ। ফুর্টওয়েংলার, জে। সিগেটি, পি। ক্যাসাল এবং অন্যান্য। এট অল। শিল্পীরা কে-এর কথাগুলো স্পষ্টভাবে ফুটিয়ে তুলেছেন। মার্কস যে "পুঁজিবাদী উৎপাদন আধ্যাত্মিক উৎপাদনের কিছু শাখার প্রতি বৈরী, যেমন শিল্প ও কবিতা" (কে. মার্কস, উদ্বৃত্ত মূল্যের তত্ত্ব, ch. 1 টি. মার্কস এবং এফ. এঙ্গেলস, সোচ।, ২য় সংস্করণ।, ভলিউম। 26, জ. 1, এম।, 1962, পি। 280). তবে, তাদের সেরা শিল্পে। এর জটিল স্বর সহ আধুনিক সঙ্গীতের নমুনা। এবং ছন্দময়। সিস্টেম গভীরভাবে অভিনয়কারীর বিবর্তনকে প্রভাবিত করে। অভিব্যক্তির উপায় এবং কনসার্ট পারফরম্যান্সের নীতি। instr সম্পর্কে প্রতিষ্ঠিত ধারণাগুলি অতিক্রম করতে এর ভূমিকা দুর্দান্ত। এবং wok. শিল্পীদের দ্বারা ছন্দের ভূমিকার পুনর্বিবেচনার ক্ষেত্রে, কাঠকে বোঝায় "রঙের" স্বরনের মাধ্যম হিসাবে নয়, বরং মিউজের অভিব্যক্তির মাধ্যম হিসাবে। বক্তৃতা। পরেরটি উচ্চারণের বিশেষ পদ্ধতির বিকাশকে প্রভাবিত করে, নির্দিষ্ট। পিয়ানোবাদক, বেহালাবাদক এবং সেলিস্টদের দ্বারা স্পর্শ এবং প্যাডেলের ব্যবহার - ভাইব্রেটো, পোর্টামেন্টো, বিশেষ ধরনের স্ট্রোক ইত্যাদি। n., মনস্তাত্ত্বিক-প্রকাশ প্রকাশের লক্ষ্যে। সঙ্গীতের সাবটেক্সট। এই সব instr রূপান্তর. কৌশল, এটিকে আধ্যাত্মিক করে তোলে, এটিকে আরও গতিশীল করে তোলে। আধুনিক পারফর্ম। অভিব্যক্তির মাধ্যমগুলি মিউজের একটি নতুন পড়ার সম্ভাবনা উন্মুক্ত করেছে।

আই এর সমস্যা। m. এর বিকাশের ইতিহাস জুড়ে মনোযোগ আকর্ষণ করেছে। এগুলি অনেক বৈজ্ঞানিক কাজের মধ্যে রয়েছে: প্রাচীন চিন্তাবিদদের গ্রন্থ এবং মধ্যযুগ থেকে। ডি এর দার্শনিক কাজের স্কলাস্টিকস। ডিডরোট, এফ। হেগেল এবং কে. মার্কস 16 শতক থেকে বিশেষ উপস্থিতি. আই এর উপর গ্রন্থ। মি।, প্রায়শই বর্ধিত শ্রেণী, তীব্রভাবে বিতর্কিত। চরিত্র (উদাহরণস্বরূপ, Y দ্বারা গ্রন্থ। লেব্লাঙ্ক "বেহালার দাবির বিরুদ্ধে বাস ভায়োলার প্রতিরক্ষায় …" - "Défense de la basse de viole contre les entréprises du violon et les pretentions du violoncel", 1740), wok. এবং instr. "পদ্ধতি" তাত্ত্বিক রূপরেখা। এবং নান্দনিক আই. মি., প্রশ্ন বিবেচনা করা হবে. চর্চা। সঙ্গীতের ব্যাপক বিকাশ। সংস্কৃতি আই দ্বারা দখলকৃত গুরুত্বপূর্ণ স্থান নির্ধারণ করে। m. আধুনিক মধ্যে সমাজ জীবন, একটি বিশাল শিল্প হিসাবে এর গুরুত্ব।-নৈতিক। শক্তি যা মানুষের আধ্যাত্মিক জগতকে প্রভাবিত করে। আই এর প্রশ্নে আগ্রহ। m. বৃদ্ধি পেয়েছে, এবং বৈজ্ঞানিক গবেষণার পরিধি প্রসারিত হয়েছে। সমস্যা। কেন্দ্রের পাশাপাশি। আই-এর নান্দনিকতার সমস্যা। m. (এতে উদ্দেশ্য এবং বিষয়গত নীতির অনুপাত, কাজ এবং এর ব্যাখ্যা), আই এর একটি তুলনামূলক অধ্যয়ন। m., osn. একটি সাউন্ড রেকর্ডিংয়ে, যা ডিকম্পের তুলনা এবং বিশ্লেষণ করা সম্ভব করে তোলে। একই পণ্যের ব্যাখ্যা। আই এর উপর প্রভাব। m. এবং সাউন্ড রেকর্ডিং, রেডিও, টেলিভিশন, ইত্যাদি সম্পর্কে এর উপলব্ধির উপর। অধ্যয়ন করা হচ্ছে। বিদেশী সাহিত্য, উত্সর্গীকৃত। আমার প্রশ্ন। মি।, একটি রঙিন ছবি উপস্থাপন করে। বাস্তবসম্মত দৃষ্টিভঙ্গি এবং আই-এর প্রকৃতির সুনিশ্চিত পর্যবেক্ষণ। m. decomp সঙ্গে সহাবস্থান. এক ধরনের আদর্শবাদী। ধারণা এবং আনুষ্ঠানিকতা। তত্ত্ব যা মতাদর্শিক এবং আবেগকে বিকৃত করে। আমি এর সারমর্ম মি।, এমন দৃষ্টিভঙ্গি সহ যা এটিকে যান্ত্রিকের ভূমিকায় হ্রাস করে। মিউজিক্যাল টেক্সটের ট্রান্সমিটার এবং ছদ্ম-বৈজ্ঞানিক সহ। আধুনিক পরিস্থিতিতে এর মৃত্যুর পূর্বাভাস। বৈজ্ঞানিক এবং প্রযুক্তিগত অগ্রগতি। কিছু কাজ, যেমন, উদাহরণস্বরূপ, বইতে। T. V. অ্যাডর্নো "একজন বিশ্বস্ত পরামর্শদাতা। বাদ্যযন্ত্র অনুশীলনের জন্য একটি ইঙ্গিত", আধুনিক অন্তর্নিহিত সাধারণ বৈশিষ্ট্যগুলির উপর ভিত্তি করে একটি প্রচেষ্টা করা হয়। সঙ্গীত (এ। ওয়েবারন, এ। শোয়েনবার্গ, এ। বার্গ), নতুন ব্যবহারিক দিতে. নির্বাহী নির্দেশাবলী। এই এলাকায় ক্লাসিক পুনর্বিবেচনা প্রধান. এবং রোমান্টিক। ঐতিহ্যগুলি, তারা প্রজনন সংক্রান্ত বিষয়গুলির সাথে সম্পর্কিত, নির্দিষ্ট বাজানো কৌশলগুলির ব্যবহার: একটি কী আঘাত করা, পেডেলিং, স্ট্রোক, উচ্চারণ স্থাপন, গতি, উচ্চারণ, গতিবিদ্যা ইত্যাদি; বিভাগের ক্ষেত্রে, এই ইঙ্গিতগুলি আগ্রহের। মানে। আমি অধ্যয়ন অবদান. m. পেঁচা বানায়। n.-i. এবং তাত্ত্বিক চিন্তা। ইউএসএসআর-এ, বাদ্যযন্ত্র রচনার অধ্যয়ন সঙ্গীতবিদ্যার একটি স্বাধীন শাখা গঠন করেছিল - মার্কসবাদী-লেনিনবাদী নন্দনতত্ত্বের নীতির উপর ভিত্তি করে পারফরম্যান্সের ইতিহাস এবং তত্ত্ব। তার কাজের মধ্যে, সেন্ট। I এর ইতিহাস। মি।, তার তত্ত্ব এবং নান্দনিকতা, পেঁচা। সঙ্গীতবিদরা মানবতাবাদীকে প্রকাশ করতে চান। এবং নৈতিক মূল্য I. m. বাস্তবসম্মত হিসাবে জীবন্ত মানুষের বক্তব্যের দাবি। ইউএসএসআর-এ বিশেষ সংস্করণ প্রকাশিত হয়। সপ্তাহিক সংক্ষিপ্ত বিবরণ "মিউজিক্যাল পারফরম্যান্স" (ইস্যু 1-7, মস্কো, 1954-72), "বিদেশী বাদ্যযন্ত্র পারফরমিং আর্ট" (ইস্যু 1-6, মস্কো, 1962-72) এবং "একজন পারফর্মিং মিউজিশিয়ানের দক্ষতা" (সংখ্যা 1 , এম। , 1972)। অনেক পেঁচায়। conservatories বিশেষ পড়া. ইতিহাসের কোর্স এবং সঙ্গীতের তত্ত্ব।

তথ্যসূত্র: কুরবাতোভ এম., পিয়ানোফোর্টে শৈল্পিক পারফরম্যান্স সম্পর্কে কয়েকটি শব্দ, এম., 1899; Orshansky IG, সঙ্গীত এবং বাদ্যযন্ত্র সৃজনশীলতা, "শিক্ষার বুলেটিন", 1907, বই। 1, 2, 3 (বই 1 – সঙ্গীত কর্মক্ষমতা এবং কৌশল); মালনেভ এস., অন মডার্ন ভার্চুসিটি (ফেরুসিও বুসোনির মৃত্যুতে), "মিউজিক্যাল কালচার", 1924, নং 2; কোগান জিএম, পারফর্মার এবং কাজ (আধুনিক পারফর্মিং স্টাইলের প্রশ্নে), "সংগীত এবং বিপ্লব", 1928, নং 9; তাকে, পিয়ানোবাদের প্রশ্ন। পছন্দ নিবন্ধ, এম., 1968; তার নিজের, রেকর্ডের আলো এবং ছায়া, "এসএম", 1969, নং 5; তার নিজের, প্রিয়. নিবন্ধ, না. 2, এম।, 1972; ড্রস্কিন এম., পারফরম্যান্স শৈলীর বিষয়ে, "এসএম", 1934, নং 7; আলেকসিভ এ., স্টাইলিশ পারফরম্যান্সের সমস্যায়, ইন: বাদ্যযন্ত্রের পারফরম্যান্সে, এম।, 1954, পি। 159-64; রাবেন এল., পারফরমিং আর্টে উদ্দেশ্যমূলক এবং বিষয়গত বিষয়ে, ইন: তত্ত্বের প্রশ্ন এবং সঙ্গীতের নন্দনতত্ত্ব, ভলিউম। 1, এল।, 1962; অস্ট্রোভস্কি এ., পারফর্মারের সৃজনশীল কাজ, ইন: বাদ্যযন্ত্র এবং পারফর্মিং আর্টসের প্রশ্ন, ভলিউম। 4, এম।, 1967; Zdobnov R., পারফর্মিং হল এক ধরনের শৈল্পিক সৃজনশীলতা, সংগ্রহে: নান্দনিক প্রবন্ধ, ভলিউম। 2, এম।, 1967; গিনজবার্গ এল., বাদ্যযন্ত্র পারফরম্যান্সের কিছু নান্দনিক সমস্যার উপর, ibid.; ক্রাস্টিন ভি., পারফরমিং আর্টগুলিতে ঐতিহ্য এবং উদ্ভাবন, ইন: বাদ্যযন্ত্র এবং পারফরমিং আর্ট ইস্যু, ভলিউম। 5, মস্কো, 1969; কোরিখালোভা এন., ছায়ার চেয়ে আলো, "এসএম", 1969, নং 6; তার, বাদ্যযন্ত্রের কাজ এবং "এর অস্তিত্বের পথ", ibid., 1971, নং 7; তার, দ্য প্রবলেম অব অবজেক্টিভ অ্যান্ড সাবজেক্টিভ ইন মিউজিক্যাল পারফর্মিং আর্ট এবং এর বিকাশ বিদেশী সাহিত্যে, স্যাটে: মিউজিক্যাল পারফরম্যান্স, ভলিউম। 7, মস্কো, 1972; বারেনবোইম এলএ, পিয়ানো পারফরম্যান্সের প্রশ্ন, এল., 1969; কোচনেভ ভি., বাদ্যযন্ত্রের কাজ এবং ব্যাখ্যা, "সিএম", 1969, নং 12; র্যাপোপোর্ট এস., পারফরম্যান্সে বৈকল্পিক বহুত্বের উপর, ইন: মিউজিক্যাল পারফরম্যান্স, ভলিউম। 7, মস্কো, 1972; ডেলা কর্টে এ., ল'ইন্টারপ্রেটাজিওন মিউজিক্যাল, টরিনো, 1951; Graziosl G., L'interpretazione musicale, Torino, 1952; ব্রেলেট জি., ল'ইন্টারপ্রেটেশন ক্রিয়েট্রিস, ভ. 1, (L'exécution et l'oeuvre), P., 1951, v. 2, (L'exécution et l'expression), P., 1951; ডার্ট টি., সঙ্গীতের ব্যাখ্যা, (এল.), 1954; Zieh J., Prostikdky vеkoonnеho hudebni umeni, Praha, 1959; সিমুনেক ই., সমস্যা estetiky hudobnej interpretácie, Bratislava, 1959; Rotschild F., Mozart and Beethoven, L., 1961 এর সময়ে সঙ্গীত পরিবেশন; Vergleichende ব্যাখ্যা কুন্দে. Sieben Beiträge, V.-Merserburger, 1962; ডনিংটন আর., প্রাথমিক সঙ্গীতের ব্যাখ্যা, এল., 1963; Adorno TW, Der getreue Correpetitor, Lehrschriften zur musikalischen Praxis, Fr./am M., 1963.

আইএম ইয়ামপোলস্কি