ক্লাসিকিজমের বাদ্যযন্ত্র সংস্কৃতি: নান্দনিক সমস্যা, ভিয়েনিজ বাদ্যযন্ত্র ক্লাসিক, প্রধান ঘরানা

সঙ্গীতে, অন্য কোন শিল্পের মতো নয়, "ক্লাসিক" ধারণাটির একটি অস্পষ্ট বিষয়বস্তু রয়েছে। সবকিছুই আপেক্ষিক, এবং কালের যে কোনও হিট যা সময়ের পরীক্ষায় দাঁড়িয়েছে - সেগুলি বাখ, মোজার্ট, চোপিন, প্রোকোফিয়েভের মাস্টারপিস হোক বা, দ্য বিটলস - ক্লাসিক্যাল কাজ হিসাবে শ্রেণীবদ্ধ করা যেতে পারে।

প্রাচীন সঙ্গীত প্রেমীরা আমাকে অসার শব্দ "হিট" এর জন্য ক্ষমা করুন, কিন্তু মহান সুরকাররা একসময় তাদের সমসাময়িকদের জন্য জনপ্রিয় সঙ্গীত লিখেছিলেন, অনন্তকালের দিকে লক্ষ্য না রেখে।

এই সব কি জন্য? এক, যে সঙ্গীত শিল্পের দিকনির্দেশনা হিসাবে শাস্ত্রীয় সঙ্গীত এবং ক্লাসিকবাদের বিস্তৃত ধারণাকে আলাদা করা গুরুত্বপূর্ণ।

ক্লাসিকিজমের যুগ

ক্লাসিসিজম, যা রেনেসাঁকে বিভিন্ন পর্যায়ে প্রতিস্থাপিত করেছিল, 17 শতকের শেষের দিকে ফ্রান্সে রূপ নেয়, তার শিল্পে আংশিকভাবে নিরঙ্কুশ রাজতন্ত্রের গুরুতর উত্থানের প্রতিফলন, আংশিকভাবে ধর্মীয় থেকে ধর্মনিরপেক্ষে বিশ্ব দৃষ্টিভঙ্গির পরিবর্তন।

18 শতকে, সামাজিক চেতনার বিকাশের একটি নতুন রাউন্ড শুরু হয়েছিল - আলোকিতকরণের যুগ শুরু হয়েছিল। বারোকের আড়ম্বর এবং মহিমা, ক্লাসিকিজমের অবিলম্বে পূর্বসূরি, সরলতা এবং স্বাভাবিকতার উপর ভিত্তি করে একটি শৈলী দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়েছিল।

ক্লাসিকিজমের নান্দনিক নীতি

ক্লাসিকিজমের শিল্পের উপর ভিত্তি করে -। "ক্ল্যাসিসিজম" নামটি ল্যাটিন ভাষার শব্দের সাথে যুক্ত - ক্লাসিকাস, যার অর্থ "অনুকরণীয়"। এই ধারার শিল্পীদের জন্য আদর্শ মডেল ছিল তার সুরেলা যুক্তি এবং সাদৃশ্যের সাথে প্রাচীন নন্দনতত্ত্ব। ধ্রুপদীবাদে, অনুভূতির উপর যুক্তি প্রাধান্য পায়, ব্যক্তিবাদকে স্বাগত জানানো হয় না এবং যেকোন প্রপঞ্চে, সাধারণ, টাইপোলজিকাল বৈশিষ্ট্যগুলি সর্বাধিক গুরুত্ব অর্জন করে। শিল্পের প্রতিটি কাজ কঠোর ক্যানন অনুযায়ী নির্মাণ করা আবশ্যক. ক্লাসিকিজমের যুগের প্রয়োজনীয়তা হল অনুপাতের ভারসাম্য, অতিরিক্ত এবং গৌণ সবকিছু বাদ দিয়ে।

ক্লাসিকবাদ একটি কঠোর বিভাজন দ্বারা চিহ্নিত করা হয়. "উচ্চ" কাজগুলি এমন কাজ যা প্রাচীন এবং ধর্মীয় বিষয়গুলিকে নির্দেশ করে, গম্ভীর ভাষায় লেখা (ট্র্যাজেডি, স্তোত্র, ওড)। এবং "নিম্ন" জেনারগুলি হল সেই কাজগুলি যা স্থানীয় ভাষায় উপস্থাপিত হয় এবং লোকজীবনকে প্রতিফলিত করে (কথা, কৌতুক)। ঘরানার মিশ্রণ অগ্রহণযোগ্য ছিল।

সঙ্গীতে ক্লাসিকিজম - ভিয়েনিজ ক্লাসিক

18 শতকের মাঝামাঝি সময়ে একটি নতুন সঙ্গীত সংস্কৃতির বিকাশ অনেক ব্যক্তিগত সেলুন, বাদ্যযন্ত্র সমিতি এবং অর্কেস্ট্রার উত্থান এবং উন্মুক্ত কনসার্ট এবং অপেরা পারফরম্যান্সের আয়োজন করে।

তখনকার সঙ্গীত জগতের রাজধানী ছিল ভিয়েনা। জোসেফ হেইডন, উলফগ্যাং অ্যামাডিউস মোজার্ট এবং লুডভিগ ভ্যান বিথোভেন তিনজন মহান নাম যারা ইতিহাসে তলিয়ে গেছে ভিয়েনিজ ক্লাসিক.

ভিয়েনিজ স্কুলের কম্পোজাররা নিপুণভাবে বিভিন্ন ধারার সঙ্গীত আয়ত্ত করেছেন – দৈনন্দিন গান থেকে শুরু করে সিম্ফনি পর্যন্ত। সঙ্গীতের উচ্চ শৈলী, যেখানে সমৃদ্ধ আলংকারিক বিষয়বস্তু একটি সহজ কিন্তু নিখুঁত শৈল্পিক আকারে মূর্ত হয়েছে, ভিয়েনিজ ক্লাসিকের কাজের প্রধান বৈশিষ্ট্য।

ক্লাসিকিজমের বাদ্যযন্ত্রের সংস্কৃতি, সাহিত্যের মতো, পাশাপাশি সূক্ষ্ম শিল্প, মানুষের ক্রিয়াকলাপ, তার আবেগ এবং অনুভূতিকে মহিমান্বিত করে, যার উপর কারণ রাজত্ব করে। সৃজনশীল শিল্পীরা তাদের কাজের মধ্যে যৌক্তিক চিন্তাভাবনা, সাদৃশ্য এবং ফর্মের স্বচ্ছতা দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। শাস্ত্রীয় সুরকারদের বক্তব্যের সরলতা এবং স্বাচ্ছন্দ্য আধুনিক কানের কাছে সাধারণ মনে হতে পারে (কিছু ক্ষেত্রে, অবশ্যই), যদি তাদের সঙ্গীত এত উজ্জ্বল না হয়।

ভিয়েনিজ ক্লাসিকগুলির প্রত্যেকটির একটি উজ্জ্বল, অনন্য ব্যক্তিত্ব ছিল। হেইডন এবং বিথোভেন যন্ত্রসংগীতের দিকে আরও বেশি আকর্ষণ করেছিলেন - সোনাটা, কনসার্ট এবং সিম্ফোনিজ। মোজার্ট সবকিছুতেই সর্বজনীন ছিলেন - তিনি যে কোনও ধারায় সহজে তৈরি করেছিলেন। অপেরার বিকাশে তার ব্যাপক প্রভাব ছিল, এর বিভিন্ন প্রকার তৈরি এবং উন্নত করা - অপেরা বাফা থেকে বাদ্যযন্ত্র নাটক পর্যন্ত।

কিছু আলংকারিক ক্ষেত্রের জন্য সুরকারদের পছন্দের পরিপ্রেক্ষিতে, হেইডন বস্তুনিষ্ঠ লোক-শৈলীর স্কেচ, যাজকবাদ, বীরত্ব; বিথোভেন বীরত্ব এবং নাটকের পাশাপাশি দর্শনের কাছাকাছি, এবং অবশ্যই, প্রকৃতি এবং অল্প পরিমাণে, পরিশ্রুত লিরিসিজম। মোজার্ট আবৃত, সম্ভবত, সমস্ত বিদ্যমান রূপক গোলক।

মিউজিক্যাল ক্লাসিকিজমের ধরণ

ক্ল্যাসিসিজমের বাদ্যযন্ত্রের সংস্কৃতি অনেক ধরণের যন্ত্রসংগীত তৈরির সাথে জড়িত - যেমন সোনাটা, সিম্ফনি, কনসার্ট। একটি মাল্টি-পার্ট সোনাটা-সিম্ফোনিক ফর্ম (একটি 4-অংশের চক্র) গঠিত হয়েছিল, যা এখনও অনেক যন্ত্রমূলক কাজের ভিত্তি।

ক্লাসিকিজমের যুগে, প্রধান ধরণের চেম্বার ensembles আবির্ভূত হয়েছিল - ট্রায়োস এবং স্ট্রিং কোয়ার্টেটস। ভিয়েনিজ স্কুল দ্বারা তৈরি ফর্মগুলির সিস্টেমটি আজও প্রাসঙ্গিক - আধুনিক "ঘণ্টা এবং শিস" একটি ভিত্তি হিসাবে এটির উপর স্তরযুক্ত।

আসুন সংক্ষিপ্তভাবে ধ্রুপদীবাদের বৈশিষ্ট্যের উদ্ভাবন সম্পর্কে আলোচনা করি।

সোনাতা ফর্ম

সোনাটা জেনারটি 17 শতকের শুরুতে বিদ্যমান ছিল, কিন্তু সোনাটা ফর্মটি শেষ পর্যন্ত হেডন এবং মোজার্টের কাজগুলিতে গঠিত হয়েছিল এবং বিথোভেন এটিকে পরিপূর্ণতা এনেছিলেন এবং এমনকি ঘরানার কঠোর নিয়ম ভাঙতে শুরু করেছিলেন।

শাস্ত্রীয় সোনাটা ফর্ম দুটি থিমের বিরোধিতার উপর ভিত্তি করে (প্রায়শই বিপরীত, কখনও কখনও বিরোধপূর্ণ) - প্রধান এবং গৌণ - এবং তাদের বিকাশ।

সোনাটা ফর্মটিতে 3টি প্রধান বিভাগ রয়েছে:

1. প্রথম বিভাগ - (মূল বিষয়গুলি পরিচালনা করা),
2. দ্বিতীয় - (বিষয়গুলির উন্নয়ন এবং তুলনা)
3. এবং তৃতীয় - (এক্সপোজিশনের একটি পরিবর্তিত পুনরাবৃত্তি, যেখানে সাধারণত পূর্বের বিরোধী থিমগুলির একটি টোনাল কনভারজেন্স থাকে)।

একটি নিয়ম হিসাবে, সোনাটা বা সিম্ফোনিক চক্রের প্রথম, দ্রুত অংশগুলি সোনাটা আকারে লেখা হয়েছিল, এই কারণেই সোনাটা অ্যালেগ্রো নামটি তাদের দেওয়া হয়েছিল।

সোনাটা-সিম্ফোনিক চক্র

কাঠামোর দিক থেকে এবং অংশগুলির অনুক্রমের যুক্তির ক্ষেত্রে, সিম্ফোনি এবং সোনাটাগুলি খুব একই রকম, তাই তাদের অবিচ্ছেদ্য বাদ্যযন্ত্রের সাধারণ নাম - সোনাটা-সিম্ফোনিক চক্র।

একটি শাস্ত্রীয় সিম্ফনি প্রায় সবসময় 4 টি আন্দোলন নিয়ে গঠিত:

• আমি – এর ঐতিহ্যবাহী সোনাটা অ্যালেগ্রো ফর্মে দ্রুত সক্রিয় অংশ;
• II – ধীর গতির (এর ফর্ম, একটি নিয়ম হিসাবে, কঠোরভাবে নিয়ন্ত্রিত হয় না – বৈচিত্র এখানে সম্ভব, এবং তিন-অংশের জটিল বা সাধারণ ফর্ম, এবং রন্ডো সোনাটা, এবং ধীর সোনাটা ফর্ম);
• III – minuet (কখনও কখনও scherzo), তথাকথিত জেনার আন্দোলন – প্রায় সবসময় জটিল আকারে তিন অংশ;
• IV হল চূড়ান্ত এবং চূড়ান্ত দ্রুত আন্দোলন, যার জন্য সোনাটা ফর্মটিও প্রায়শই বেছে নেওয়া হয়েছিল, কখনও কখনও রন্ডো বা রন্ডো সোনাটা ফর্ম।

সঙ্গীতানুষ্ঠান

একটি শৈলী হিসাবে কনসার্টের নামটি ল্যাটিন শব্দ কনসার্টার থেকে এসেছে - "প্রতিযোগিতা"। এটি অর্কেস্ট্রা এবং একক যন্ত্রের জন্য একটি টুকরা। ইন্সট্রুমেন্টাল কনসার্টো, রেনেসাঁতে তৈরি হয়েছিল এবং যা বারোকের বাদ্যযন্ত্র সংস্কৃতিতে একটি সহজভাবে দুর্দান্ত বিকাশ পেয়েছিল, ভিয়েনিজ ক্লাসিকের কাজে সোনাটা-সিম্ফোনিক ফর্ম অর্জন করেছিল।

স্ট্রিং চতুর্ভুজ

একটি স্ট্রিং কোয়ার্টেটের সংমিশ্রণে সাধারণত দুটি বেহালা, একটি ভায়োলা এবং একটি সেলো অন্তর্ভুক্ত থাকে। সোনাটা-সিম্ফোনিক চক্রের অনুরূপ কোয়ার্টেটের ফর্ম ইতিমধ্যেই হেডন দ্বারা নির্ধারিত হয়েছিল। মোজার্ট এবং বিথোভেনও দুর্দান্ত অবদান রেখেছিলেন এবং এই ধারার আরও বিকাশের পথ তৈরি করেছিলেন।

ধ্রুপদীবাদের বাদ্যযন্ত্রের সংস্কৃতি স্ট্রিং কোয়ার্টেটের জন্য এক ধরণের "ক্র্যাডেল" হয়ে উঠেছে; পরবর্তী সময়ে এবং আজ অবধি, সুরকাররা কনসার্ট জেনারে আরও বেশি বেশি নতুন কাজ লেখা বন্ধ করেন না - এই ধরণের কাজের চাহিদা এত বেড়েছে।

ক্লাসিকিজমের সঙ্গীত আশ্চর্যজনকভাবে বাহ্যিক সরলতা এবং স্পষ্টতাকে গভীর অভ্যন্তরীণ বিষয়বস্তুর সাথে একত্রিত করে, যা শক্তিশালী অনুভূতি এবং নাটকের জন্য বিদেশী নয়। ক্লাসিসিজম, উপরন্তু, একটি নির্দিষ্ট ঐতিহাসিক যুগের শৈলী, এবং এই শৈলীটি ভুলে যায় না, তবে আমাদের সময়ের সঙ্গীতের সাথে গুরুতর সংযোগ রয়েছে (নিওক্ল্যাসিসিজম, পলিস্টাইলিস্টিক)।