Plácido Domingo (Plácido Domingo) |

প্লাসিডো ডোমিংগো

জোসে প্লাসিডো ডোমিঙ্গো এমবিল 21 জানুয়ারী, 1941 সালে মাদ্রিদে গায়কদের একটি পরিবারে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। তার মা (পেপিটা এমবিল) এবং বাবা (প্ল্যাসিডো ডোমিঙ্গো ফেরার) জারজুয়েলা ঘরানার সুপরিচিত অভিনয়শিল্পী ছিলেন, গান, নাচ এবং কথ্য সংলাপের একটি কমেডির স্প্যানিশ নাম।

ছেলেটি ছোটবেলা থেকেই গানের জগতে প্রবেশ করলেও তার শখ ছিল বৈচিত্র্যময়। আট বছর বয়সে, তিনি ইতিমধ্যেই পিয়ানোবাদক হিসাবে জনসাধারণের সামনে অভিনয় করেছিলেন, পরে তিনি গান গাইতে আগ্রহী হন। যাইহোক, প্লাসিডো আবেগের সাথে ফুটবল পছন্দ করতেন এবং একটি স্পোর্টস দলে খেলতেন। 1950 সালে, বাবা-মা মেক্সিকোতে চলে যান। এখানে তারা সফলভাবে তাদের শৈল্পিক ক্রিয়াকলাপ চালিয়ে যায়, মেক্সিকো সিটিতে তাদের নিজস্ব দল সংগঠিত করে।

"চৌদ্দ বছর বয়সে... আমার বাবা-মা আমাকে একজন সঙ্গীতশিল্পী হিসেবে পেশাগত ক্যারিয়ারের জন্য প্রস্তুত করবেন কিনা এই প্রশ্নের সম্মুখীন হয়েছিলেন," ডমিঙ্গো লিখেছেন। "অবশেষে, তারা আমাকে ন্যাশনাল কনজারভেটরিতে পাঠানোর সিদ্ধান্ত নিয়েছে, যেখানে ছাত্ররা সঙ্গীত এবং সাধারণ শিক্ষা উভয়ই অধ্যয়ন করে। এটা আমার জন্য প্রথমে কঠিন ছিল। আমি বড়জাসকে ভালবাসতাম, তার সাথে অভ্যস্ত হয়েছিলাম এবং আমার নতুন শিক্ষকের সাথে খুব দীর্ঘ সময়ের জন্য মানিয়ে নিয়েছিলাম। কিন্তু আমি লা ফোনা ডেল ডেস্টিনোতে বিশ্বাস করি, প্রভিডেন্সে, আমার জীবনে যা ঘটেছিল তার সবকিছুই সাধারণত সেরা হয়ে ওঠে। প্রকৃতপক্ষে, যদি আমার শিক্ষক বেঁচে থাকতেন, আমি হয়তো রক্ষণাবেক্ষণে শেষ হতাম না এবং আমার ভাগ্যে এই নতুন জীবনের পথে শীঘ্রই ঘটে যাওয়া বিপ্লব ঘটত না। আমি যদি বারাজাসের সাথে থাকতাম, আমি সম্ভবত একটি কনসার্ট পিয়ানোবাদক হওয়ার আকাঙ্ক্ষা করতাম। এবং যদিও পিয়ানো বাজানো সহজ ছিল - আমি দৃষ্টি থেকে ভাল পড়ি, একটি প্রাকৃতিক সঙ্গীত ছিল - আমি সন্দেহ করি যে আমি একটি মহান পিয়ানোবাদক তৈরি করতে পারতাম। অবশেষে, যদি কোনও নতুন পরিস্থিতি না থাকত, আমি কখনই গান গাইতে শুরু করতাম না যতটা ঘটেছিল।

ষোল বছর বয়সে, প্লাসিডো প্রথম গায়ক হিসাবে তার পিতামাতার দলে উপস্থিত হন। জারজুয়েলার থিয়েটারে, তিনি বেশ কয়েকটি পারফরম্যান্স এবং কন্ডাক্টর হিসাবে অভিনয় করেছিলেন।

"ম্যানুয়েল আগুইলার, একজন বিশিষ্ট মেক্সিকান কূটনীতিকের ছেলে যিনি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে কাজ করেছিলেন, আমার সাথে কনজারভেটরিতে পড়াশোনা করেছিলেন," ডমিঙ্গো লিখেছেন। “তিনি সবসময় বলতেন আমি মিউজিক্যাল কমেডিতে আমার সময় নষ্ট করেছি। 1959 সালে তিনি আমাকে ন্যাশনাল অপেরায় একটি অডিশন দিয়েছিলেন। আমি তখন ব্যারিটোন ভাণ্ডার থেকে দুটি আরিয়া বেছে নিয়েছিলাম: প্যাগলিয়াচির প্রস্তাবনা এবং আন্দ্রে চেনিয়ারের আরিয়া। আমার কথা শুনে কমিশনের সদস্যরা বলেছিলেন যে তারা আমার কণ্ঠ পছন্দ করেছেন, কিন্তু, তাদের মতে, আমি একজন টেনার ছিলাম, ব্যারিটোন নয়; আমাকে জিজ্ঞাসা করা হয়েছিল যে আমি টেনার আরিয়া গাইতে পারি কিনা। আমি এই ভাণ্ডারটি একেবারেই জানতাম না, তবে আমি কিছু আরিয়া শুনেছিলাম এবং পরামর্শ দিয়েছিলাম যে তারা দৃষ্টি থেকে কিছু গান করবে। তারা আমাকে জিওর্দানোর "ফেডোরা" থেকে লরিসের আরিয়া "ভালোবাসা নিষিদ্ধ নয়" এর নোট এনেছিল এবং, মিথ্যাভাবে গাওয়া উপরের "লা" সত্ত্বেও, আমাকে একটি চুক্তি শেষ করার প্রস্তাব দেওয়া হয়েছিল। কমিশনের সদস্যরা নিশ্চিত হয়েছিলেন যে আমি সত্যিই একজন টেনার।

আমি বিস্মিত এবং উত্তেজিত ছিলাম, বিশেষ করে যেহেতু চুক্তিটি একটি শালীন পরিমাণ অর্থ দিয়েছে, এবং আমার বয়স মাত্র আঠারো বছর। ন্যাশনাল অপেরায় দুই ধরনের ঋতু ছিল: জাতীয়, যেখানে স্থানীয় শিল্পীরা পারফর্ম করতেন, এবং আন্তর্জাতিক, যার জন্য সারা বিশ্ব থেকে বিখ্যাত কণ্ঠশিল্পীদের নেতৃস্থানীয় অংশগুলিকে গান গাওয়ার জন্য আমন্ত্রণ জানানো হয়েছিল, এবং থিয়েটার গায়কদের সমর্থন করার জন্য এই পরিবেশনায় ব্যবহার করা হয়েছিল। ভূমিকা আসলে, আমাকে আমন্ত্রণ জানানো হয়েছিল মূলত আন্তর্জাতিক মরসুমে এই ধরনের অংশগুলি করার জন্য। আমার ফাংশন এছাড়াও অন্যান্য গায়কদের সাথে শেখার অংশ অন্তর্ভুক্ত. অনেক অপেরাতে কাজ করার সময় আমি একজন সঙ্গী হয়েছি। তাদের মধ্যে ফাউস্ট এবং গ্লুকভস্কির অরফিয়াস ছিল, যার প্রস্তুতির সময় আমি কোরিওগ্রাফার আনা সোকোলোভার মহড়ার সাথে ছিলাম।

আমার প্রথম অপেরা ভূমিকা ছিল Rigoletto তে Borsa. এই প্রযোজনায়, কর্নেল ম্যাকনিল নাম ভূমিকায় অভিনয় করেছিলেন, ফ্ল্যাভিয়ানো ল্যাবো ডিউক গেয়েছিলেন এবং আর্নেস্টিনা গারফিয়াস গিল্ডা গেয়েছিলেন। এটি একটি উত্তেজনাপূর্ণ দিন ছিল. আমার বাবা-মা, তাদের নিজস্ব থিয়েটার ব্যবসার মালিক হিসাবে, আমাকে একটি দুর্দান্ত পোশাক সরবরাহ করেছিলেন। ল্যাবো আশ্চর্য হয়েছিলেন যে নবজাতক টেনার কীভাবে এত সুন্দর স্যুট পেতে সক্ষম হয়েছিল। কয়েক মাস পরে, আমি আরও উল্লেখযোগ্য অংশে পারফর্ম করেছি – Poulenc's Dialogues des Carmelites-এর মেক্সিকান প্রিমিয়ারে চ্যাপ্লেইনের গান গাইছি।

1960/61 মৌসুমে, প্রথমবারের মতো, আমি অসামান্য গায়ক জিউসেপ্পে ডি স্টেফানো এবং ম্যানুয়েল অসেনসির সাথে পারফর্ম করার সুযোগ পেয়েছিলাম। আমার ভূমিকার মধ্যে ছিল কারমেন-এ রেমেনদাডো, টোস্কায় স্পোলেটা, আন্দ্রে চেনিয়ার-এ গোল্ডফিঞ্চ এবং অ্যাবে, মাদামা বাটারফ্লাই-এ গোরো, লা ট্র্যাভিয়াটা-তে গ্যাস্টন এবং তুরানডট-এর সম্রাট। সম্রাট খুব কমই গান করেন, কিন্তু তার সাজসজ্জা বিলাসবহুল। মার্থা, যার সাথে আমি সেই সময়ে আরও ভালভাবে পরিচিত হয়েছিলাম, এমনকি এখনও আমাকে মনে করিয়ে দেওয়ার একটি সুযোগ মিস করে না যে আমি দুর্দান্ত পোশাকের জন্য কতটা গর্বিত ছিলাম, যদিও ভূমিকাটি নিজেই তুচ্ছ ছিল। আমাকে যখন সম্রাট চরিত্রে অভিনয় করার প্রস্তাব দেওয়া হয়েছিল, আমি তুরানডটকে একেবারেই চিনতাম না। রিহার্সাল রুমে আমার প্রথম উপস্থিতি আমি কখনই ভুলব না, যেখানে সেই মুহুর্তে গায়কদল এবং অর্কেস্ট্রা "ওহ চাঁদ, তুমি দেরি করছ কেন?" নম্বরটি শিখছিল। সম্ভবত, যদি আমি আজ তাদের কাজ প্রত্যক্ষ করি, আমি লক্ষ্য করব যে অর্কেস্ট্রা ফ্ল্যাট বাজায়, এবং গায়কদল এত ভাল গান করে না, তবে সেই মুহুর্তগুলিতে সংগীত আমাকে পুরোপুরি ক্যাপচার করেছিল। এটি আমার জীবনের সবচেয়ে উজ্জ্বল ছাপগুলির মধ্যে একটি ছিল – আমি এত সুন্দর জিনিস কখনও শুনিনি।

তার আত্মপ্রকাশের অল্প সময়ের পরে, ডমিঙ্গো ইতিমধ্যে ডালাস অপেরা হাউসে গান গেয়েছিলেন, তারপরে তিন মরসুমের জন্য তিনি তেল আবিবের অপেরার একক ছিলেন, যেখানে তিনি প্রয়োজনীয় অভিজ্ঞতা অর্জন করতে এবং তার সংগ্রহশালা প্রসারিত করতে সক্ষম হন।

60 এর দশকের দ্বিতীয়ার্ধে, গায়কের কাছে ব্যাপক জনপ্রিয়তা এসেছিল। 1966 সালের শরৎকালে, তিনি নিউ ইয়র্ক সিটি অপেরা হাউসের সাথে একাকী শিল্পী হয়ে ওঠেন এবং বেশ কয়েকটি সিজনে এর মঞ্চে প্রধান ভূমিকায় অভিনয় করেন যেমন রুডলফ এবং পিঙ্কারটন (জি. পুচিনি দ্বারা লা বোহেম এবং মাদামা বাটারফ্লাই), আর এর প্যাগলিয়াচ্চিতে ক্যানিও। লিওনকাভালো, জে. বিজেটের "কারমেন"-এ জোসে, জে অফেনবাখের "দ্য টেলস অফ হফম্যান"-এ হফম্যান।

1967 সালে, ডমিঙ্গো তার বহুমুখী প্রতিভা দিয়ে অনেককে মুগ্ধ করেছিলেন, হ্যামবুর্গ মঞ্চে লোহেনগ্রিনে দুর্দান্ত পারফর্ম করে। এবং 1968 এর একেবারে শেষের দিকে, একটি দুর্ঘটনার জন্য ধন্যবাদ, তিনি মেট্রোপলিটন অপেরায় আত্মপ্রকাশ করেছিলেন: পারফরম্যান্সের আধা ঘন্টা আগে, বিখ্যাত ফ্রাঙ্কো কোরেলি অসুস্থ বোধ করেছিলেন এবং ডমিঙ্গো অ্যাড্রিয়েন লেকোভারে রেনাটা তেবাল্ডির অংশীদার হয়েছিলেন। সমালোচকদের কাছ থেকে পর্যালোচনা সর্বসম্মতভাবে উত্সাহী ছিল.

একই বছরে, স্প্যানিশ গায়ক হারনানির লা স্কালায় মরসুমের উদ্বোধনী অনুষ্ঠানে গান করার জন্য সম্মানিত হন এবং তারপর থেকে এই থিয়েটারের একটি অবিচ্ছিন্ন শোভা রয়ে গেছে।

অবশেষে, 1970 সালে, ডোমিঙ্গো অবশেষে তার স্বদেশীদের জয় করেন, প্রথমে লা জিওকোন্ডায় পনচিয়েলির দ্বারা এবং এফ. তোরোবার জাতীয় অপেরা কবিতে এবং তারপরে কনসার্টে অভিনয় করেন। একই বছরের অক্টোবরে, ডমিঙ্গো বিখ্যাত স্প্যানিশ গায়ক মন্টসেরাট ক্যাবলের সাথে একটি সংমিশ্রণে ভার্দির মাস্কেরেড বলে প্রথমবারের মতো পরিবেশন করেন। পরবর্তীতে তারা সর্বাধিক পরিচিত ডুয়েটগুলির মধ্যে একটি গঠন করে।

তারপর থেকে, প্লাসিডো ডোমিঙ্গোর দ্রুত ক্যারিয়ার আর ক্রনিকারের কলমে খুঁজে পাওয়া যায় না, এমনকি তার বিজয়ের হিসাব করাও কঠিন। তার স্থায়ী ভাণ্ডারে অন্তর্ভুক্ত অপেরা অংশের সংখ্যা আট ডজন ছাড়িয়ে গেছে, তবে, উপরন্তু, তিনি স্বেচ্ছায় জারজুয়েলাসে গান গেয়েছিলেন, স্প্যানিশ লোকসঙ্গীতের পারফরম্যান্সের একটি প্রিয় ধারা। আমাদের সময়ের সমস্ত প্রধান কন্ডাক্টরের সাথে এবং অনেক চলচ্চিত্র পরিচালকের সাথে সহযোগিতা করেছেন যারা তার অংশগ্রহণে অপেরা চিত্রায়িত করেছেন - ফ্রাঙ্কো জেফিরেলি, ফ্রান্সেসকো রোসি, জোসেফ স্লেসিঞ্জার। আমাদের যোগ করা যাক যে 1972 সাল থেকে ডমিঙ্গো পদ্ধতিগতভাবে একজন কন্ডাক্টর হিসাবেও কাজ করছে।

70 এবং 80 এর দশক জুড়ে, ডমিঙ্গো নিয়মিতভাবে বিশ্বের শীর্ষস্থানীয় থিয়েটারগুলির পরিবেশনায় গান গেয়েছেন: লন্ডনের কভেন্ট গার্ডেন, মিলানের লা স্কালা, প্যারিসের গ্র্যান্ড অপেরা, হামবুর্গ এবং ভিয়েনা অপেরা। গায়ক ভেরোনা এরিনা উৎসবের সাথে দৃঢ় সম্পর্ক স্থাপন করেছেন। একজন বিশিষ্ট ইংরেজি সঙ্গীতবিদ এবং অপেরা হাউসের ইতিহাসবিদ জি. রোসেনথাল লিখেছেন: “ডোমিঙ্গো ছিল উৎসব পারফরম্যান্সের একটি বাস্তব প্রকাশ। Björling-এর পরে, আমি এখনও এমন কোনও টেনার শুনিনি, যার অভিনয়ে এত জাদুকরী লিরিসিজম, বাস্তব সংস্কৃতি এবং সূক্ষ্ম স্বাদ থাকবে।

1974 সালে, ডমিঙ্গো - মস্কোতে। ক্যাভারাডোসির অংশে গায়কের হৃদয়গ্রাহী অভিনয় অনেক সংগীতপ্রেমীর স্মৃতিতে দীর্ঘকাল রয়ে গেছে।

"আমার রাশিয়ান অভিষেক হয়েছিল জুন 8, 1974 এ," ডমিঙ্গো লিখেছেন। - লা স্কালা ট্রুপকে মস্কো যে সংবর্ধনা দিয়েছে তা সত্যিই অমূলক। পারফরম্যান্সের পরে, আমাদের প্রশংসা করা হয়েছিল, পঁয়তাল্লিশ মিনিটের জন্য সমস্ত বিদ্যমান উপায়ে অনুমোদন প্রকাশ করা হয়েছিল। 10 এবং 15 জুন "টোসকা" এর পুনরাবৃত্তির পারফরম্যান্স একই সাফল্যের সাথে অনুষ্ঠিত হয়েছিল। আমার বাবা-মা সোভিয়েত ইউনিয়নে আমার সাথে ছিলেন, এবং আমরা রাতের ট্রেনে গিয়েছিলাম, যাকে বরং "সাদা রাতের ট্রেন" বলা যেতে পারে, কারণ এটি কখনই অন্ধকার হয়নি, লেনিনগ্রাদে। এই শহরটি আমার জীবনে দেখা সবচেয়ে সুন্দরগুলির মধ্যে একটি হয়ে উঠেছে।"

ডোমিঙ্গো আশ্চর্যজনক কর্মক্ষমতা এবং উত্সর্গ দ্বারা আলাদা করা হয়। রেকর্ডে রেকর্ডিং, রেডিও এবং টেলিভিশনে কাজ, একজন কন্ডাক্টর এবং লেখক হিসাবে অভিনয় গায়কের শৈল্পিক প্রকৃতির প্রশস্ততা এবং বহুমুখী প্রতিভার সাক্ষ্য দেয়।

"কোমল, সরস, উড়ন্ত কণ্ঠের একজন দুর্দান্ত গায়ক, প্লাসিডো ডোমিঙ্গো স্বতঃস্ফূর্ততা এবং আন্তরিকতার সাথে শ্রোতাদের জয় করেন," লিখেছেন আই. রিয়াবোভা। - তার অভিনয় খুব বাদ্যযন্ত্র, অনুভূতির কোন প্রভাব নেই, দর্শকদের জন্য বাজানো। ডোমিঙ্গোর শৈল্পিক পদ্ধতি উচ্চ কণ্ঠ সংস্কৃতি, কাঠের সূক্ষ্মতার সমৃদ্ধি, বাক্যাংশের নিখুঁততা, অসাধারণ মঞ্চ কবজ দ্বারা আলাদা করা হয়।

একজন বহুমুখী এবং সূক্ষ্ম শিল্পী, তিনি সমান সাফল্যের সাথে গীতিমূলক এবং নাটকীয় টেনার অংশগুলি গেয়েছেন, তার সংগ্রহশালা বিশাল - প্রায় একশত ভূমিকা। তার অনেক অংশ রেকর্ডে লিপিবদ্ধ আছে। গায়কের বিস্তৃত ডিসকোগ্রাফিতে জনপ্রিয় গানও রয়েছে – ইতালিয়ান, স্প্যানিশ, আমেরিকান। একটি নিঃসন্দেহে সাফল্য ছিল সাম্প্রতিক সময়ের সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য অপেরা অভিযোজনে নেতৃস্থানীয় ভূমিকায় ডমিঙ্গোর অভিনয় – এফ. জেফিরেলির লা ট্রাভিয়াটা এবং ওটেলো, এফ. রোসির কারমেন।

অ্যালেক্সি প্যারিন লিখেছেন: “আমেরিকানরা রেকর্ড রেকর্ড করতে পছন্দ করে। 1987 সালের পতনের মধ্যে, ডোমিঙ্গো আটবার মেট্রোপলিটন অপেরা সিজন খুলেছিল। তিনি শুধু কারুসোকে ছাড়িয়ে গেছেন। ডোমিঙ্গো অপেরার বিশ্বের দীর্ঘতম স্থায়ী ওভেশন পেয়েছিলেন, তিনি পারফরম্যান্সের পরে সবচেয়ে বেশি ধনুকের মালিক। ডোমিঙ্গোর ঘনিষ্ঠ বন্ধু, কন্ডাক্টর এবং সমালোচক হার্ভে লিখেছেন, "তিনি শুধু এটনার প্রধান ক্রেটারে অভিনয় করেননি, একটি স্পেসশিপ থেকে সরাসরি সম্প্রচারে অংশগ্রহণ করেননি এবং অ্যান্টার্কটিকার পেঙ্গুইনদের সামনে একটি দাতব্য কনসার্টে গান করেননি" স্যাক্স। ডোমিঙ্গোর মানবিক শক্তি এবং শৈল্পিক সম্ভাবনাগুলি দুর্দান্ত - বর্তমানে অবশ্যই, ডমিঙ্গোর মতো এত বিস্তৃত এবং টেসিটুরা বৈচিত্র্যপূর্ণ ভাণ্ডার সহ একটি একক টেনার নেই। ভবিষ্যত তাকে কারুসো এবং ক্যালাসের মতো একই সারিতে রাখবে কিনা, সময়ই সিদ্ধান্ত নেবে। যাইহোক, একটি জিনিস ইতিমধ্যেই নিশ্চিত: ডোমিঙ্গোর ব্যক্তির মধ্যে, আমরা XNUMX শতকের দ্বিতীয়ার্ধের ইতালীয় অপারেটিক ঐতিহ্যের বৃহত্তম প্রতিনিধির সাথে কাজ করছি এবং তার ঘটনাবহুল শৈল্পিক ক্যারিয়ারের তার নিজের প্রমাণটি অত্যন্ত আগ্রহের বিষয়।

ডোমিঙ্গো তার সৃজনশীল ক্ষমতার শীর্ষে রয়েছে। সঙ্গীতজ্ঞ এবং সঙ্গীতপ্রেমীরা তাকে অতীতের অসামান্য টেনারদের উল্লেখযোগ্য ঐতিহ্যের ধারাবাহিকতা হিসাবে দেখেন, একজন শিল্পী যিনি সৃজনশীলভাবে তার পূর্বসূরিদের ঐতিহ্যকে সমৃদ্ধ করেন, আমাদের সময়ের কণ্ঠ সংস্কৃতির উজ্জ্বল প্রতিনিধি।

এখানে "Othello again at La Scala" (মিউজিক্যাল লাইফ ম্যাগাজিন, এপ্রিল 2002) শিরোনামের একটি পর্যালোচনা থেকে একটি উদ্ধৃতি দেওয়া হল: আবেগ এবং শক্তি, যা তার সেরা বছরগুলিতে গায়কের বৈশিষ্ট্য ছিল। এবং তবুও, একটি অলৌকিক ঘটনা ঘটেছিল: ডমিঙ্গো, যদিও তার উপরের রেজিস্টারে অসুবিধা ছিল, তিনি আরও পরিপক্ক, আরও তিক্ত ব্যাখ্যা দিয়েছিলেন, মহান শিল্পীর দীর্ঘ প্রতিফলনের ফল, বিংশ শতাব্দীর দ্বিতীয়ার্ধের কিংবদন্তি ওথেলো যেটি ছিল। সবেমাত্র শেষ

"অপেরা একটি অমর শিল্প, এটি সর্বদা বিদ্যমান ছিল," ডমিঙ্গো বলেছেন। - এবং যতদিন মানুষ আন্তরিক অনুভূতি, রোমান্স সম্পর্কে চিন্তিত থাকবে ততদিন বেঁচে থাকবে ...

সঙ্গীত আমাদের প্রায় পরিপূর্ণতায় উন্নীত করতে সক্ষম, এটি আমাদের নিরাময় করতে সক্ষম। আমার জীবনের সবচেয়ে বড় আনন্দের একটি হল এমন লোকদের কাছ থেকে চিঠি পাওয়া যাদের আমার শিল্প স্বাস্থ্য পুনরুদ্ধার করতে সাহায্য করেছে। প্রতিটি দিন অতিবাহিত করার সাথে সাথে, আমি আরও বেশি করে নিশ্চিত হয়েছি যে সঙ্গীত মানুষকে শক্তিশালী করে, মানুষের সাথে যোগাযোগ করতে সাহায্য করে। সঙ্গীত আমাদের সম্প্রীতি শেখায়, শান্তি আনে। আমি বিশ্বাস করি যে এটি তার প্রধান কলিং।