শিশুদের সঙ্গীত বিদ্যালয়ের শিক্ষকের চোখের মাধ্যমে রাশিয়ায় সঙ্গীত শিক্ষার সংস্কারের সমস্যা

     সঙ্গীতের জাদুকরী শব্দ - ডানাওয়ালা দোল - মানবজাতির প্রতিভাকে ধন্যবাদ, আকাশের চেয়েও উঁচুতে উঠেছে। কিন্তু গানের জন্য আকাশ কি সবসময় মেঘহীন?  "শুধুই সামনে আনন্দ?", "কোন বাধা না জেনে?"  বড় হয়ে, সঙ্গীত, মানুষের জীবনের মতো, আমাদের গ্রহের ভাগ্যের মতো, বিভিন্ন জিনিস দেখেছিল…

     সঙ্গীত, মানুষের সবচেয়ে ভঙ্গুর সৃষ্টি, এর ইতিহাসে একাধিকবার পরীক্ষা করা হয়েছে। তিনি মধ্যযুগীয় অস্পষ্টতার মধ্য দিয়ে গেছেন, যুদ্ধ, শতাব্দী-প্রাচীন এবং বজ্র-দ্রুত, স্থানীয় এবং বিশ্বব্যাপী।  এটি বিপ্লব, মহামারী এবং শীতল যুদ্ধকে পরাস্ত করেছে। আমাদের দেশে নিপীড়ন অনেকের ভাগ্য ভেঙে দিয়েছে  সৃজনশীল মানুষ, কিন্তু কিছু বাদ্যযন্ত্র নীরব. গিটার চাপা ছিল।

     এবং তবুও, সঙ্গীত, যদিও ক্ষতির সাথে, বেঁচে ছিল।

     সঙ্গীতের সময়কাল কম কঠিন ছিল না…  মেঘহীন, মানবতার সমৃদ্ধ অস্তিত্ব। এই সুখী বছরগুলিতে, অনেক সাংস্কৃতিক বিশেষজ্ঞরা বিশ্বাস করেন, কম প্রতিভা "জন্ম" হয়। থেকে কম  সামাজিক ও রাজনৈতিক অস্থিরতার যুগে!  বিজ্ঞানীদের মধ্যে একটি মতামত আছে  যে একটি প্রতিভা জন্মের ঘটনাটি প্রকৃতপক্ষে যুগের "গুণমানের" উপর তার অরৈখিক নির্ভরতার মধ্যে, সংস্কৃতির প্রতি তার অনুগ্রহের মাত্রার ক্ষেত্রে বিরোধপূর্ণ।

      হ্যাঁ, বিথোভেনের সঙ্গীত  ইউরোপের জন্য একটি দুঃখজনক সময়ে জন্ম, একটি "উত্তর" হিসাবে উত্থিত হয়েছিল  নেপোলিয়নের ভয়ানক রক্তাক্ত যুগে, ফরাসি বিপ্লবের যুগে।  রাশিয়ান সাংস্কৃতিক উত্থান  XIX শতাব্দী ইডেনের স্বর্গে স্থান নেয়নি।  রচমাননিভ তার প্রিয় রাশিয়ার বাইরে (বিশাল বাধা সত্ত্বেও) তৈরি করতে থাকেন। তার সৃজনশীল নিয়তিতে একটি বিপ্লব ঘটল। আন্দ্রেস সেগোভিয়া টরেস গিটারকে বাঁচিয়েছিলেন এবং উচ্চতর করেছিলেন সেই বছরগুলিতে যখন স্পেনে সঙ্গীত শ্বাসরুদ্ধকর ছিল। যুদ্ধে সমুদ্র শক্তির মাহাত্ম্য হারায় তার স্বদেশ। রাজশক্তি নড়বড়ে হয়ে গেল। Cervantes, Velazquez, Goya এর দেশ ফ্যাসিবাদের সাথে প্রথম নশ্বর যুদ্ধের শিকার হয়েছিল। আর হারিয়ে…

     অবশ্যই, শুধুমাত্র একটি লক্ষ্য নিয়ে একটি সামাজিক-রাজনৈতিক বিপর্যয়ের মডেলিং সম্পর্কে কথা বলা নিষ্ঠুর হবে: প্রতিভা জাগ্রত করা, এটির জন্য একটি প্রজনন ক্ষেত্র তৈরি করা, "যত খারাপ, তত ভাল" নীতিতে কাজ করা।  কিন্তু এখনো,  সংস্কৃতি একটি স্ক্যাল্পেল অবলম্বন ছাড়া প্রভাবিত হতে পারে.  মানুষ সক্ষম  সাহায্য  সঙ্গীত।

      সঙ্গীত একটি মৃদু ঘটনা। তিনি কীভাবে লড়াই করতে জানেন না, যদিও তিনি অন্ধকারের বিরুদ্ধে লড়াই করতে সক্ষম। সঙ্গীত  আমাদের অংশগ্রহণ প্রয়োজন। তিনি শাসকদের শুভেচ্ছা এবং মানব প্রেমের প্রতি প্রতিক্রিয়াশীল। এর ভাগ্য নির্ভর করে সঙ্গীতজ্ঞদের নিবেদিত কাজের উপর এবং অনেক ক্ষেত্রে সঙ্গীত শিক্ষকদের উপর।

     নামে শিশু সঙ্গীত বিদ্যালয়ের শিক্ষক হিসেবে ড. ইভানভ-ক্রামস্কি, আমি, আমার অনেক সহকর্মীর মতো, সঙ্গীত শিক্ষা ব্যবস্থার সংস্কারের আজকের কঠিন পরিস্থিতিতে শিশুদের সফলভাবে সঙ্গীতে তাদের পথ তৈরি করতে সাহায্য করার স্বপ্ন দেখি। সঙ্গীত এবং শিশুদের জন্য এবং প্রাপ্তবয়স্কদের জন্যও পরিবর্তনের যুগে বসবাস করা সহজ নয়।

      বিপ্লব ও সংস্কারের যুগ...  আমরা এটি পছন্দ করি বা না করি, আমরা আমাদের সময়ের চ্যালেঞ্জগুলিতে সাড়া দিতে সাহায্য করতে পারি না।  একই সময়ে, বৈশ্বিক সমস্যাগুলির সাড়া দেওয়ার জন্য নতুন পদ্ধতি এবং প্রক্রিয়াগুলি বিকাশ করার সময়, শুধুমাত্র মানবতা এবং আমাদের বড় দেশের স্বার্থ দ্বারা পরিচালিত হওয়াই গুরুত্বপূর্ণ নয়, "ছোটদের স্বপ্ন এবং আকাঙ্ক্ষাগুলিকে হারানোও গুরুত্বপূর্ণ নয়" "তরুণ সঙ্গীতশিল্পী। কিভাবে, যদি সম্ভব হয়, বেদনাহীনভাবে সঙ্গীত শিক্ষার সংস্কার, দরকারী পুরানো জিনিসগুলি সংরক্ষণ করা এবং অপ্রচলিত এবং অপ্রয়োজনীয়কে পরিত্যাগ করা (বা সংস্কার) করা যায়?  এবং এটি অবশ্যই আমাদের সময়ের নতুন প্রয়োজনীয়তা বিবেচনায় নিয়ে করা উচিত।

     আর সংস্কারের আদৌ প্রয়োজন কেন? সব পরে, অনেক বিশেষজ্ঞ, যদিও সব না, আমাদের সঙ্গীত শিক্ষার মডেল বিবেচনা  খুব কার্যকর।

     আমাদের গ্রহে বসবাসকারী প্রত্যেকেই মানবতার বৈশ্বিক সমস্যাগুলির মুখোমুখি (এবং অবশ্যই ভবিষ্যতেও হবে) এক ডিগ্রী বা অন্যভাবে। এই  -  এবং মানবজাতিকে সম্পদ (শিল্প, জল এবং খাদ্য) প্রদানের সমস্যা এবং জনসংখ্যার ভারসাম্যহীনতার সমস্যা, যা গ্রহে "বিস্ফোরণ", দুর্ভিক্ষ এবং যুদ্ধের দিকে নিয়ে যেতে পারে। মানবতার উপর  থার্মোনিউক্লিয়ার যুদ্ধের আশঙ্কা দেখা দিয়েছে। শান্তি বজায় রাখার সমস্যা আগের চেয়ে আরও তীব্র। পরিবেশগত বিপর্যয় আসছে। সন্ত্রাস। দুরারোগ্য রোগের মহামারী। উত্তর-দক্ষিণ সমস্যা। তালিকা চালিয়ে যেতে পারে। 19 শতকে ফিরে, ফরাসি প্রকৃতিবিদ জেবি লেমার্ক বিষণ্ণভাবে রসিকতা করেছিলেন: "মানুষই সেই প্রজাতি যা নিজেকে ধ্বংস করবে।"

      সঙ্গীতের সাংস্কৃতিক অধ্যয়নের ক্ষেত্রে অনেক দেশী এবং বিদেশী বিশেষজ্ঞ ইতিমধ্যেই সঙ্গীতের "গুণমান", মানুষের "গুণমান" এবং সঙ্গীত শিক্ষার মানের উপর কিছু বৈশ্বিক প্রক্রিয়ার ক্রমবর্ধমান নেতিবাচক প্রভাব লক্ষ্য করছেন।

      কিভাবে এই চ্যালেঞ্জ সাড়া? বিপ্লবী না বিবর্তনীয়?  আমাদের কি অনেক রাজ্যের প্রচেষ্টাকে একত্রিত করা উচিত নাকি পৃথকভাবে লড়াই করা উচিত?  সাংস্কৃতিক সার্বভৌমত্ব নাকি সাংস্কৃতিক আন্তর্জাতিক? কিছু বিশেষজ্ঞ একটি উপায় দেখছেন  অর্থনীতির বিশ্বায়নের নীতিতে, আন্তর্জাতিক শ্রম বিভাগের উন্নয়ন এবং বিশ্ব সহযোগিতার গভীরতা। বর্তমানে -  এটি সম্ভবত প্রভাবশালী, যদিও অবিসংবাদিত নয়, বিশ্ব ব্যবস্থার মডেল। এটি লক্ষ করা গুরুত্বপূর্ণ যে সমস্ত বিশেষজ্ঞ বিশ্বায়নের নীতির উপর ভিত্তি করে বিশ্বব্যাপী দুর্যোগ প্রতিরোধের পদ্ধতিগুলির সাথে একমত নন। অনেক বিশেষজ্ঞ ভবিষ্যদ্বাণী করেছেন যে এটি অদূর ভবিষ্যতে সামনে আসবে।  শান্তি বিল্ডিংয়ের নব্য রক্ষণশীল মডেল। যাই হোক না কেন, অনেক সমস্যার সমাধান  দেখা যাচ্ছে  বিজ্ঞানের নীতি, ধীরে ধীরে সংস্কার, মতামত এবং অবস্থানের পারস্পরিক বিবেচনা, পরীক্ষা-নিরীক্ষার ভিত্তিতে বিভিন্ন পদ্ধতির পরীক্ষা, গঠনমূলক প্রতিযোগিতার নীতিতে বিরোধপূর্ণ পক্ষগুলির প্রচেষ্টাকে একীভূত করার জন্য।  সম্ভবত, উদাহরণস্বরূপ, এটি একটি স্ব-সহায়ক ভিত্তিতে সহ শিশুদের সঙ্গীত স্কুলের বিকল্প মডেল তৈরি করার পরামর্শ দেওয়া হবে। "একশত ফুল ফুটুক!"  অগ্রাধিকার, লক্ষ্য এবং সংস্কারের সরঞ্জামগুলিতে আপস চাওয়াও গুরুত্বপূর্ণ। রাজনৈতিক উপাদান থেকে যতদূর সম্ভব সংস্কারকে মুক্ত করার পরামর্শ দেওয়া হয়, যখন সংস্কারের স্বার্থে এতটা ব্যবহার করা হয় না।  সঙ্গীত স্বয়ং, কত দেশের গোষ্ঠীর স্বার্থে, মধ্যে  প্রতিযোগীদের দুর্বল করার হাতিয়ার হিসেবে কর্পোরেট স্বার্থ।

     মানবতার মুখোমুখি সমস্যা সমাধানের জন্য নতুন পন্থা  কাজ  মানব সম্পদের জন্য তাদের প্রয়োজনীয়তা নির্দেশ করে। নতুন আধুনিক মানুষ বদলে যাচ্ছে। সে  উৎপাদনের নতুন সম্পর্কের সাথে সঙ্গতিপূর্ণ হতে হবে। আধুনিক পরিস্থিতিতে একজন ব্যক্তির উপর স্থাপিত মানদণ্ড এবং প্রয়োজনীয়তা পরিবর্তিত হচ্ছে। শিশুরাও বদলে যায়। এটি শিশুদের সঙ্গীত বিদ্যালয়, সঙ্গীত শিক্ষা ব্যবস্থার প্রাথমিক লিঙ্ক হিসাবে, যেগুলির লক্ষ্য "অন্যান্য", "নতুন" ছেলে এবং মেয়েদের সাথে দেখা করা এবং তাদের পছন্দসই "কী" এর সাথে সুর করা।

     উপরে উত্থাপিত প্রশ্নে,  সঙ্গীত শিক্ষার ক্ষেত্রে সংস্কারের প্রয়োজন আছে কিনা, উত্তর সম্ভবত নিম্নরূপ প্রণয়ন করা যেতে পারে। তরুণদের আচরণে নতুন স্টেরিওটাইপ, মূল্যবোধের পরিবর্তন, বাস্তববাদের একটি নতুন স্তর, যুক্তিবাদ এবং আরও অনেক কিছুর জন্য শিক্ষকদের কাছ থেকে পর্যাপ্ত প্রতিক্রিয়া প্রয়োজন, আধুনিক শিক্ষার্থীকে সেই ঐতিহ্যগত, সময়ের সাথে সামঞ্জস্য ও খাপ খাইয়ে নেওয়ার জন্য নতুন পদ্ধতি এবং পদ্ধতির বিকাশ। পরীক্ষিত প্রয়োজনীয়তা যা মহান সঙ্গীতশিল্পীদের "অতীতের" তারকাদের কাছে উন্নীত করে। কিন্তু সময় আমাদের শুধু মানবিক ফ্যাক্টর সম্পর্কিত সমস্যাই নয়। তরুণ প্রতিভা, এটি উপলব্ধি না করেই পরিণতি ভোগ করছে  উন্নয়নের পুরোনো অর্থনৈতিক ও রাজনৈতিক মডেল ভেঙ্গে,  আন্তর্জাতিক চাপ…

     গত 25 বছর ধরে  ইউএসএসআর এর পতন এবং একটি নতুন সমাজ নির্মাণের শুরু থেকে  সঙ্গীত শিক্ষার ঘরোয়া পদ্ধতির সংস্কারের ইতিহাসে উজ্জ্বল এবং নেতিবাচক উভয় পৃষ্ঠা ছিল। 90-এর দশকের কঠিন সময়টি সংস্কারের জন্য আরও ভারসাম্যপূর্ণ পদ্ধতির একটি পর্যায়ে পথ দিয়েছিল।

     গার্হস্থ্য সঙ্গীত শিক্ষার ব্যবস্থার পুনর্গঠনের একটি গুরুত্বপূর্ণ এবং প্রয়োজনীয় পদক্ষেপ ছিল রাশিয়ান ফেডারেশনের সরকার কর্তৃক গৃহীত "2008-2015 এর জন্য রাশিয়ান ফেডারেশনে সংস্কৃতি ও শিল্পের ক্ষেত্রে শিক্ষার বিকাশের ধারণা। " এই নথির প্রতিটি লাইন সঙ্গীতকে বাঁচতে এবং অনুপ্রেরণা দিতে লেখকদের আকাঙ্ক্ষা দেখায়  এর আরও উন্নয়ন। এটা স্পষ্ট যে "ধারণা" এর নির্মাতাদের আমাদের সংস্কৃতি এবং শিল্পের জন্য একটি হৃদয় ব্যথা আছে। এটা বেশ স্পষ্ট যে, তাৎক্ষণিকভাবে, রাতারাতি, নতুন বাস্তবতার সাথে বাদ্যযন্ত্রের অবকাঠামোকে মানিয়ে নেওয়ার সাথে সম্পর্কিত সমস্ত সমস্যার সমাধান করা অসম্ভব। এটি ব্যাখ্যা করে, আমাদের মতে, সময়ের নতুন চ্যালেঞ্জগুলিকে অতিক্রম করার জন্য একটি অত্যধিক প্রযুক্তিগত, সম্পূর্ণ ধারণাগত পদ্ধতির নয়। যদিও এটি স্বীকৃত হওয়া উচিত যে যত্ন সহকারে সুনির্দিষ্টভাবে চিন্তা করা, ভাল (অসম্পূর্ণ হলেও) শিল্প শিক্ষার চিহ্নিত সমস্যাগুলি স্পষ্টভাবে দেশের শিক্ষা প্রতিষ্ঠানগুলিকে প্রতিবন্ধকতাগুলি দূর করার দিকে পরিচালিত করে। একই সময়ে, ন্যায্যতার ক্ষেত্রে, এটি লক্ষ করা উচিত যে নতুন বাজার সম্পর্কের পরিস্থিতিতে কিছু সমস্যা সমাধানের জন্য সরঞ্জাম, পদ্ধতি এবং কৌশলগুলি সম্পূর্ণরূপে দেখানো হয়নি। ট্রানজিশন পিরিয়ডের দ্বৈতবাদ কাজগুলি সমাধান করার জন্য একটি অস্পষ্ট দ্বৈত পদ্ধতির অনুমান করে।

     সুস্পষ্ট কারণে, লেখক সঙ্গীত শিক্ষা সংস্কারের কিছু অপরিহার্য উপাদান বাইপাস করতে বাধ্য হন। উদাহরণ স্বরূপ, শিক্ষা ব্যবস্থার অর্থায়ন ও লজিস্টিকস, সেইসাথে শিক্ষকদের জন্য পারিশ্রমিকের একটি নতুন ব্যবস্থা তৈরির বিষয়গুলি ছবির বাইরে রয়ে গেছে। কিভাবে, নতুন অর্থনৈতিক পরিস্থিতিতে, প্রদানের ক্ষেত্রে রাষ্ট্র এবং বাজারের উপকরণের অনুপাত নির্ধারণ করতে  তরুণ সঙ্গীতশিল্পীদের কর্মজীবন বৃদ্ধি (রাষ্ট্র আদেশ বা বাজারের প্রয়োজন)? কীভাবে শিক্ষার্থীদের প্রভাবিত করা যায় - শিক্ষা প্রক্রিয়ার উদারীকরণ বা এর নিয়ন্ত্রণ, কঠোর নিয়ন্ত্রণ? শেখার প্রক্রিয়ায় কে আধিপত্য বিস্তার করে, শিক্ষক না ছাত্র? কীভাবে সঙ্গীত পরিকাঠামো নির্মাণ নিশ্চিত করা যায় - সরকারী বিনিয়োগ বা বেসরকারি সংস্থার উদ্যোগ? জাতীয় পরিচয় নাকি "বোলোনাইজেশন"?  এই শিল্পের ব্যবস্থাপনা ব্যবস্থার বিকেন্দ্রীকরণ নাকি কঠোর সরকারি নিয়ন্ত্রণ বজায় রাখা? আর যদি কঠোর নিয়মনীতি থাকে, তাহলে তা কতটা কার্যকর হবে? রাশিয়ান অবস্থার জন্য শিক্ষা প্রতিষ্ঠানের ফর্মগুলির গ্রহণযোগ্য অনুপাত কী হবে - রাষ্ট্রীয়, সরকারী, ব্যক্তিগত?    লিবারেল বা নব্য রক্ষণশীল পদ্ধতি?

     ইতিবাচক এক, আমাদের মতে, সংস্কার প্রক্রিয়ার মুহূর্ত  রাষ্ট্রীয় নিয়ন্ত্রণ ও ব্যবস্থাপনার আংশিক (আমূল সংস্কারকদের মতে, অত্যন্ত নগণ্য) দুর্বলতা ছিল।  সঙ্গীত শিক্ষা ব্যবস্থা। এটা স্বীকৃত হওয়া উচিত যে সিস্টেম ম্যানেজমেন্টের কিছু বিকেন্দ্রীকরণ সত্য নয় বরং বাস্তবিকভাবে ঘটেছে। এমনকি 2013 সালে শিক্ষা আইন গৃহীত হলেও এই সমস্যার আমূল সমাধান হয়নি। যদিও,  অবশ্যই, আমাদের দেশের সঙ্গীত চেনাশোনা অনেক ইতিবাচক ছিল  শিক্ষা প্রতিষ্ঠানের স্বায়ত্তশাসনের ঘোষণা, শিক্ষা প্রতিষ্ঠানের ব্যবস্থাপনায় শিক্ষকতা কর্মীদের এবং শিক্ষার্থীদের পিতামাতার স্বাধীনতা গৃহীত হয়েছিল (3.1.9)। যদি আগে সব শিক্ষা  সংস্কৃতি ও শিক্ষা মন্ত্রকের স্তরে প্রোগ্রামগুলি অনুমোদিত হয়েছিল, এখন বাদ্যযন্ত্র প্রতিষ্ঠানগুলি পাঠ্যক্রম আঁকতে, অধ্যয়ন করা বাদ্যযন্ত্রের কাজের পরিধি প্রসারিত করার পাশাপাশি এর সাথে সম্পর্কিত ক্ষেত্রে আরও কিছুটা মুক্ত হয়ে উঠেছে।  জ্যাজ, আভান্ট-গার্ড, ইত্যাদি সহ সঙ্গীত শিল্পের আধুনিক শৈলী শেখানো।

     সাধারণভাবে, রাশিয়ান ফেডারেশনের সংস্কৃতি মন্ত্রক দ্বারা গৃহীত "2015 থেকে 2020 পর্যন্ত সময়ের জন্য রাশিয়ান সংগীত শিক্ষার ব্যবস্থার বিকাশের প্রোগ্রাম এবং এর বাস্তবায়নের জন্য কর্ম পরিকল্পনা" একটি উচ্চ মূল্যায়নের দাবি রাখে। একই সময়ে,  আমি মনে করি এই গুরুত্বপূর্ণ নথিটি আংশিকভাবে সম্পূরক হতে পারে। এর সাথে তুলনা করা যাক  ট্যাঙ্গলউড (দ্বিতীয়) সিম্পোজিয়ামে 2007 সালে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে গৃহীত  "ভবিষ্যতের জন্য চার্টিং"  প্রোগ্রাম "আগামী 40 বছরের জন্য মার্কিন সঙ্গীত শিক্ষার সংস্কারের জন্য প্রধান দিকনির্দেশ।" আমাদের উপর  বিষয়ভিত্তিক মতামত, আমেরিকান নথি, রাশিয়ান একের বিপরীতে, খুব সাধারণ, ঘোষণামূলক এবং সুপারিশমূলক প্রকৃতির। যা পরিকল্পনা করা হয়েছে তা বাস্তবায়নের উপায় এবং পদ্ধতি সম্পর্কে নির্দিষ্ট প্রস্তাব এবং সুপারিশ দ্বারা এটি সমর্থিত নয়। কিছু বিশেষজ্ঞ আমেরিকানদের অত্যধিক বিস্তৃত প্রকৃতির ন্যায্যতা দেয়  ডকুমেন্ট এই সত্য দ্বারা যে তখনই 2007-2008 সালের সবচেয়ে তীব্র আর্থিক সংকট মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ছড়িয়ে পড়ে।  তাদের মতে, এমন পরিস্থিতিতে ভবিষ্যতের জন্য পরিকল্পনা করা খুবই কঠিন। এটা আমাদের কাছে সম্ভাব্যতা বলে মনে হচ্ছে  দীর্ঘমেয়াদী পরিকল্পনা (রাশিয়ান এবং আমেরিকান) শুধুমাত্র পরিকল্পনার বিস্তারিত মাত্রার উপর নির্ভর করে না, গৃহীত প্রোগ্রামগুলিকে সমর্থন করার জন্য দুই দেশের সঙ্গীত সম্প্রদায়কে আগ্রহী করার জন্য "শীর্ষদের" ক্ষমতার উপরও নির্ভর করে। এছাড়াও, পছন্দসই ফলাফল অর্জনের জন্য শীর্ষ ব্যবস্থাপনার ক্ষমতার উপর অনেক কিছু নির্ভর করবে, শীর্ষে প্রশাসনিক সংস্থানগুলির প্রাপ্যতার উপর। কিভাবে এক অ্যালগরিদম তুলনা করতে পারেন না?  মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র, চীন এবং রাশিয়ান ফেডারেশনে সিদ্ধান্ত গ্রহণ এবং কার্যকর করা।

       অনেক বিশেষজ্ঞ সঙ্গীত শিক্ষার সাংগঠনিক কাঠামোর সংস্কারের জন্য রাশিয়ায় সতর্ক দৃষ্টিভঙ্গিকে একটি ইতিবাচক ঘটনা হিসাবে বিবেচনা করেন। অনেকে এখনো আছে  তারা বিশ্বাস করেন যে বিংশ শতাব্দীর 20 এবং 30 এর দশকে আমাদের দেশে তৈরি পৃথক তিন-পর্যায়ের সংগীত শিক্ষার মডেলটি অনন্য এবং অত্যন্ত কার্যকর। আসুন আমরা স্মরণ করি যে এটির সবচেয়ে পরিকল্পিত আকারে এটি শিশুদের সঙ্গীত স্কুলে প্রাথমিক সঙ্গীত শিক্ষা, সঙ্গীত কলেজ এবং স্কুলগুলিতে মাধ্যমিক বিশেষায়িত শিক্ষা অন্তর্ভুক্ত করে।  বিশ্ববিদ্যালয় এবং সংরক্ষণাগারগুলিতে উচ্চতর সঙ্গীত শিক্ষা। 1935 সালে, প্রতিভাবান শিশুদের জন্য সঙ্গীত বিদ্যালয়গুলি সংরক্ষণাগারগুলিতেও তৈরি করা হয়েছিল।  ইউএসএসআর-এ "পেরেস্ট্রোইকা"-এর আগে 5 হাজারেরও বেশি শিশু সঙ্গীত বিদ্যালয়, 230টি সঙ্গীত বিদ্যালয়, 10টি আর্ট স্কুল, 12টি সঙ্গীত শিক্ষামূলক বিদ্যালয়, 20টি সংরক্ষক, 3টি সঙ্গীত শিক্ষামূলক প্রতিষ্ঠান, 40 টিরও বেশি সঙ্গীত বিভাগ ছিল শিক্ষামূলক প্রতিষ্ঠানে। অনেকে বিশ্বাস করেন যে এই সিস্টেমের শক্তির প্রতি একটি পৃথক শ্রদ্ধাশীল মনোভাবের সাথে গণ-অংশগ্রহণের নীতিকে একত্রিত করার ক্ষমতার মধ্যে রয়েছে  সক্ষম ছাত্র, তাদের পেশাদার বৃদ্ধির সুযোগ প্রদান করে। কিছু নেতৃস্থানীয় রাশিয়ান সঙ্গীতবিদদের মতে (বিশেষত, রাশিয়ার কম্পোজার ইউনিয়নের সদস্য, শিল্প ইতিহাসের প্রার্থী, অধ্যাপক এলএ কুপেটস),  তিন-স্তরের সঙ্গীত শিক্ষা সংরক্ষণ করা উচিত, শুধুমাত্র অতিমাত্রায় সামঞ্জস্যের মধ্য দিয়ে, বিশেষ করে নেতৃস্থানীয় বিদেশী সঙ্গীত শিক্ষা কেন্দ্রগুলির প্রয়োজনীয়তার সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ দেশীয় সঙ্গীত প্রতিষ্ঠান থেকে ডিপ্লোমা আনার ক্ষেত্রে।

     দেশে সঙ্গীত শিল্পের উচ্চ প্রতিযোগিতামূলক স্তর নিশ্চিত করার আমেরিকান অভিজ্ঞতা বিশেষ মনোযোগের দাবি রাখে।

    মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে সঙ্গীতের প্রতি মনোযোগ প্রচুর। সরকারী বৃত্তে এবং এদেশের সঙ্গীত সম্প্রদায়ের মধ্যে, সঙ্গীত শিক্ষার ক্ষেত্রে সহ সঙ্গীত জগতে জাতীয় অর্জন এবং সমস্যা উভয়ই ব্যাপকভাবে আলোচিত। বিস্তৃত আলোচনার সময় হয়েছে, বিশেষ করে, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে পালিত বার্ষিক "আর্ট অ্যাডভোকেসি দিবস" এর সাথে মিলিত হওয়ার জন্য, যেটি, উদাহরণস্বরূপ, 2017-20 মার্চ 21 তারিখে পড়েছিল। অনেকাংশে, এই মনোযোগের কারণ হল, একদিকে, আমেরিকান শিল্পের মর্যাদা রক্ষা করার আকাঙ্ক্ষা এবং অন্যদিকে, ব্যবহার করার ইচ্ছার প্রতি  সঙ্গীতের বৌদ্ধিক সম্পদ, সঙ্গীত শিক্ষার মাধ্যমে সমাজের রোগ প্রতিরোধ ক্ষমতা বাড়ানোর জন্য বিশ্বে আমেরিকার প্রযুক্তিগত ও অর্থনৈতিক নেতৃত্ব বজায় রাখার লড়াই। দেশের অর্থনীতিতে শিল্প ও সঙ্গীতের প্রভাব নিয়ে মার্কিন কংগ্রেসে একটি শুনানিতে ("দ্য ইকোনমিক অ্যান্ড এমপ্লয়মেন্ট ইমপ্যাক্ট অফ দ্য আর্টস অ্যান্ড মিউজিক ইন্ডাস্ট্রি", ইউএস হাউস অফ রিপ্রেজেন্টেটিভের সামনে শুনানি, মার্চ 26, 2009)  আরো সক্রিয় ধারণা প্রচার  জাতীয় সমস্যা সমাধানের জন্য শিল্পের শক্তি ব্যবহার করে, রাষ্ট্রপতি ওবামার নিম্নলিখিত শব্দগুলি ব্যবহার করা হয়েছিল:  "দেশের কর্মশক্তির মান উন্নয়নে, জীবনের মান উন্নয়নে, বিদ্যালয়ের অবস্থার উন্নতিতে শিল্প ও সঙ্গীত অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করে।"

     বিখ্যাত আমেরিকান শিল্পপতি হেনরি ফোর্ড ব্যক্তিত্বের ভূমিকা, ব্যক্তিত্বের গুণমানের গুরুত্ব সম্পর্কে বলেছিলেন: “আপনি আমার কারখানা, আমার অর্থ নিতে পারেন, আমার বিল্ডিং পুড়িয়ে দিতে পারেন, তবে আমাকে আমার লোকদের ছেড়ে দিন, এবং আপনি জ্ঞানে আসার আগে আমি পুনরুদ্ধার করব। সবকিছু এবং আবার আমি আপনার সামনে থাকব...»

      বেশিরভাগ আমেরিকান বিশেষজ্ঞরা বিশ্বাস করেন যে সঙ্গীত শেখা একজন ব্যক্তির বুদ্ধিবৃত্তিক কার্যকলাপ সক্রিয় করে, তার উন্নতি করে  আইকিউ মানুষের সৃজনশীলতা, কল্পনা, বিমূর্ত চিন্তাভাবনা এবং উদ্ভাবনের বিকাশ ঘটায়। উইসকনসিন বিশ্ববিদ্যালয়ের বিজ্ঞানীরা উপসংহারে পৌঁছেছেন যে পিয়ানো শিক্ষার্থীরা উচ্চতর প্রদর্শন করে  (অন্যান্য শিশুদের তুলনায় 34% বেশি) মস্তিষ্কের সেই অংশগুলির কার্যকলাপ যা একজন ব্যক্তি গণিত, বিজ্ঞান, প্রকৌশল এবং প্রযুক্তির ক্ষেত্রে সমস্যা সমাধানে সবচেয়ে বেশি ব্যবহার করেন।   

     মনে হচ্ছে মার্কিন বাদ্যযন্ত্রের বৃত্তে আমেরিকান বইয়ের বাজারে ডি কে কির্নরস্কায়ার মনোগ্রাফের উপস্থিতি স্বাগত জানানো হবে। "সবার জন্য শাস্ত্রীয় সঙ্গীত।" আমেরিকান বিশেষজ্ঞদের জন্য বিশেষ আগ্রহের বিষয় হতে পারে লেখকের নিম্নলিখিত বিবৃতি: “শাস্ত্রীয় সঙ্গীত… হল আধ্যাত্মিক সংবেদনশীলতা, বুদ্ধিমত্তা, সংস্কৃতি এবং অনুভূতির অভিভাবক এবং শিক্ষাদাতা… যে কেউ শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের প্রেমে পড়ে কিছুক্ষণ পরেই পরিবর্তন হবে: সে আরও সূক্ষ্ম, বুদ্ধিমান হয়ে উঠবে, এবং তার কোর্স চিন্তাগুলি আরও পরিশীলিততা, সূক্ষ্মতা এবং অ-তুচ্ছতা অর্জন করবে।"

     অন্যান্য বিষয়ের মধ্যে, নেতৃস্থানীয় আমেরিকান রাজনৈতিক বিজ্ঞানীদের মতে, সঙ্গীত সমাজের জন্য প্রচুর প্রত্যক্ষ অর্থনৈতিক সুবিধা নিয়ে আসে। আমেরিকান সমাজের বাদ্যযন্ত্র অংশটি মার্কিন বাজেটকে উল্লেখযোগ্যভাবে পূরণ করে। এইভাবে, মার্কিন সাংস্কৃতিক সেক্টরে পরিচালিত সমস্ত উদ্যোগ এবং সংস্থাগুলি বার্ষিক 166 বিলিয়ন ডলার আয় করে, 5,7 মিলিয়ন আমেরিকানকে নিয়োগ করে (আমেরিকান অর্থনীতিতে নিযুক্ত লোকের সংখ্যার 1,01%) এবং দেশের বাজেটে প্রায় 30 বিলিয়ন নিয়ে আসে। পুতুল।

    স্কুল সঙ্গীত প্রোগ্রামে জড়িত ছাত্রদের অপরাধ, মাদকের ব্যবহার এবং অ্যালকোহল ব্যবহারে জড়িত হওয়ার সম্ভাবনা উল্লেখযোগ্যভাবে কম থাকে তার উপর আমরা কীভাবে একটি আর্থিক মূল্য রাখতে পারি? এই এলাকায় সঙ্গীত ভূমিকা সম্পর্কে ইতিবাচক সিদ্ধান্তের দিকে  এসেছে, উদাহরণস্বরূপ, টেক্সাস ড্রাগ অ্যান্ড অ্যালকোহল কমিশন।

     এবং অবশেষে, অনেক আমেরিকান বিজ্ঞানী আত্মবিশ্বাসী যে সঙ্গীত এবং শিল্প নতুন সভ্যতার পরিস্থিতিতে বিশ্বব্যাপী মানবতার বেঁচে থাকার সমস্যাগুলি সমাধান করতে সক্ষম। আমেরিকান সঙ্গীত বিশেষজ্ঞ এলিয়ট আইজনারের মতে ("নতুন শিক্ষাগত রক্ষণশীলতার প্রভাবের প্রভাব  আর্ট এডুকেশনের ভবিষ্যতের জন্য", হিয়ারিং, কংগ্রেস অফ ইউএসএ, 1984), "শুধুমাত্র সঙ্গীত শিক্ষকরা জানেন যে কলা এবং মানববিদ্যা হল অতীত এবং ভবিষ্যতের মধ্যে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ লিঙ্ক, আমাদেরকে মানবিক মূল্যবোধ রক্ষা করতে সাহায্য করে ইলেকট্রনিক্স এবং মেশিনের যুগ"। এই বিষয়ে জন এফ কেনেডির বক্তব্য আকর্ষণীয়: “শিল্প কোনোভাবেই জাতির জীবনে গৌণ কিছু নয়। এটি রাষ্ট্রের মূল উদ্দেশ্যের খুব কাছাকাছি, এবং এটি একটি লিটমাস পরীক্ষা যা আমাদের সভ্যতার মাত্রা মূল্যায়ন করতে দেয়।"

     এটা লক্ষ্য করা গুরুত্বপূর্ণ যে রাশিয়ান  শিক্ষাগত মডেল (বিশেষ করে শিশুদের সঙ্গীত স্কুলের একটি উন্নত সিস্টেম  এবং মেধাবী শিশুদের জন্য স্কুল)  বিদেশী বিশাল সংখ্যাগরিষ্ঠ সঙ্গে মাপসই করা হয় না  সঙ্গীতশিল্পী নির্বাচন এবং প্রশিক্ষণের জন্য সিস্টেম। আমাদের দেশের বাইরে, বিরল ব্যতিক্রমগুলির সাথে (জার্মানি, চীন), রাশিয়ানদের মতো সংগীতশিল্পীদের প্রশিক্ষণের জন্য একটি তিন-পর্যায়ের ব্যবস্থা অনুশীলন করা হয় না। সঙ্গীত শিক্ষার দেশীয় মডেল কতটা কার্যকর? বিদেশের অনুশীলনের সাথে আপনার অভিজ্ঞতার তুলনা করলে অনেক কিছু বোঝা যায়।

     মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে সঙ্গীত শিক্ষা বিশ্বের অন্যতম সেরা,  যদিও কিছু মানদণ্ড অনুসারে, অনেক বিশেষজ্ঞের মতে, এটি এখনও রাশিয়ান থেকে নিকৃষ্ট।

     উদাহরণস্বরূপ, উত্তর আটলান্টিক মডেল (কিছু প্রয়োজনীয় মানদণ্ড অনুসারে এটিকে "ম্যাকডোনাল্ডাইজেশন" বলা হত), আমাদের সাথে কিছু বাহ্যিক মিল রয়েছে,  গঠনে সহজ এবং সম্ভবত কিছুটা  কম কার্যকর.

      মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে প্রথম সঙ্গীত পাঠ (প্রতি সপ্তাহে এক বা দুটি পাঠ) সুপারিশ করা হয় তা সত্ত্বেও  ইতিমধ্যে ভিতরে  প্রাথমিক বিদ্যালয়, কিন্তু বাস্তবে এটি সবসময় কাজ করে না। সঙ্গীত প্রশিক্ষণ বাধ্যতামূলক নয়। বাস্তবে, আমেরিকান পাবলিক স্কুলে সঙ্গীত পাঠ  বাধ্যতামূলক হিসাবে, শুধুমাত্র শুরু করুন  с  অষ্টম শ্রেণী, অর্থাৎ 13-14 বছর বয়সে। এটি, এমনকি পশ্চিমা সঙ্গীতবিদদের মতে, অনেক দেরি হয়ে গেছে। কিছু অনুমান অনুযায়ী, আসলে, 1,3  প্রাথমিক বিদ্যালয়ের লাখ লাখ শিক্ষার্থীর গান শেখার সুযোগ নেই। 8000 এর বেশি  মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের পাবলিক স্কুলগুলি সঙ্গীত পাঠ অফার করে না। আপনি জানেন যে, সঙ্গীত শিক্ষার এই বিভাগে রাশিয়ার পরিস্থিতিও অত্যন্ত প্রতিকূল।

       মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে সঙ্গীত শিক্ষা এ প্রাপ্ত করা যেতে পারে  সংরক্ষণাগার, প্রতিষ্ঠান, সঙ্গীত বিশ্ববিদ্যালয়,  বিশ্ববিদ্যালয়ের সঙ্গীত বিভাগে, সেইসাথে সঙ্গীত স্কুলে (কলেজ), যার মধ্যে অনেকগুলি  বিশ্ববিদ্যালয় এবং ইনস্টিটিউটে অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছে। এটা স্পষ্ট করা উচিত যে এই স্কুল/কলেজগুলি রাশিয়ান শিশুদের সঙ্গীত স্কুলের অনুরূপ নয়।  সবচেয়ে মর্যাদাপূর্ণ  আমেরিকান সঙ্গীত শিক্ষা প্রতিষ্ঠান হল কার্টিস ইনস্টিটিউট অফ মিউজিক, জুলিয়ার্ড স্কুল, বার্কলি কলেজ অফ মিউজিক, নিউ ইংল্যান্ড কনজারভেটরি, ইস্টম্যান স্কুল অফ মিউজিক, সান ফ্রান্সিসকো কনজারভেটরি অফ মিউজিক এবং অন্যান্য। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে 20 টিরও বেশি কনজারভেটরি রয়েছে (খুবই "রক্ষণশীল" নামটি আমেরিকানদের জন্য খুব স্বেচ্ছাচারী; কিছু ইনস্টিটিউট এবং এমনকি কলেজগুলিকে এইভাবে বলা যেতে পারে)।  বেশিরভাগ কনজারভেটরি শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের উপর তাদের প্রশিক্ষণের ভিত্তি করে। অন্তত সাত  সংরক্ষণাগার  সমসাময়িক সঙ্গীত অধ্যয়ন করুন। ফি (শুধুমাত্র টিউশন) সবচেয়ে মর্যাদাপূর্ণ এক  আমেরিকান বিশ্ববিদ্যালয়  জুলিয়ার্ড স্কুল ছাড়িয়ে গেছে  বছরে ৪০ হাজার ডলার। এটি স্বাভাবিকের চেয়ে দুই থেকে তিন গুণ বেশি  মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে সঙ্গীত বিশ্ববিদ্যালয়। এটা উল্লেখযোগ্য যে  আমেরিকার ইতিহাসে প্রথমবারের মতো জুলিয়ার্ড স্কুল  মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের বাইরে তিয়ানজিনে (পিআরসি) নিজস্ব শাখা তৈরি করে।

     মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে শিশুদের বিশেষ সঙ্গীত শিক্ষার স্থানটি আংশিকভাবে প্রস্তুতিমূলক স্কুল দ্বারা পূর্ণ, যা প্রায় সমস্ত প্রধান সংরক্ষণাগার এবং "সঙ্গীত বিদ্যালয়ে" কাজ করে।  আমেরিকা. অবশ্য, ছয় বছর বয়সী শিশুরা প্রস্তুতিমূলক স্কুলে অধ্যয়ন করতে পারে। প্রিপারেটরি স্কুলে তার পড়াশোনা শেষ করার পরে, শিক্ষার্থী একটি সঙ্গীত বিশ্ববিদ্যালয়ে প্রবেশ করতে পারে এবং "ব্যাচেলর অফ মিউজিক এডুকেশন" (আমাদের বিশ্ববিদ্যালয়গুলিতে তিন বছর অধ্যয়নের পরে জ্ঞানের স্তরের অনুরূপ), "সংগীত শিক্ষার মাস্টার ( আমাদের মাস্টার্স প্রোগ্রামের অনুরূপ), "ডক্টর পিএইচ. ডি ইন মিউজিক” (আমাদের স্নাতক স্কুলের অস্পষ্টভাবে স্মরণ করিয়ে দেয়)।

     সাধারণ শিক্ষা "ম্যাগনেট স্কুল" (প্রতিভাধর শিশুদের জন্য স্কুল) ভিত্তিতে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে প্রাথমিক শিক্ষার জন্য বিশেষ সঙ্গীত স্কুল তৈরি করা তাত্ত্বিকভাবে ভবিষ্যতে সম্ভব।

     বর্তমানে  মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে 94 হাজার সঙ্গীত শিক্ষক রয়েছে (দেশের মোট জনসংখ্যার 0,003%)। তাদের গড় বেতন প্রতি বছর 65 হাজার ডলার (33 হাজার ডলার থেকে 130 হাজার পর্যন্ত)। অন্যান্য তথ্য অনুযায়ী, তাদের গড় বেতন কিছুটা কম। যদি আমরা প্রতি ঘন্টায় একজন আমেরিকান সঙ্গীত শিক্ষকের মজুরি গণনা করি, গড় বেতন হবে $28,43 প্রতি ঘন্টা।  ঘন্টা।

     সারমর্ম  আমেরিকান শিক্ষণ পদ্ধতি ("ম্যাকডোনাল্ডাইজেশন"), বিশেষ করে  শিক্ষার সর্বোচ্চ একীকরণ, আনুষ্ঠানিকীকরণ এবং প্রমিতকরণ।  কিছু রাশিয়ান বিশেষ অপছন্দ আছে  সঙ্গীতজ্ঞ এবং বিজ্ঞানীদের দ্বারা অনুপ্রাণিত হয় যে  এই পদ্ধতি ছাত্রদের সৃজনশীলতা হ্রাস বাড়ে. একই সময়ে, উত্তর আটলান্টিক মডেলের অনেক সুবিধা রয়েছে।  এটি খুব কার্যকরী এবং ভাল মানের। শিক্ষার্থীকে তুলনামূলকভাবে দ্রুত পেশাদারিত্বের উচ্চ স্তর অর্জন করতে দেয়। যাইহোক, আমেরিকান বাস্তববাদ এবং উদ্যোক্তাদের একটি উদাহরণ সত্য যে  আমেরিকানরা অল্প সময়ের মধ্যে একটি মিউজিক ট্রিটমেন্ট সিস্টেম প্রতিষ্ঠা করতে পেরেছে এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে মিউজিক থেরাপিস্টের সংখ্যা 7 হাজারে উন্নীত করেছে।

      শিক্ষার্থীদের সৃজনশীলতা হ্রাস এবং মাধ্যমিক বিদ্যালয়ে সঙ্গীত শিক্ষার সাথে ক্রমবর্ধমান সমস্যাগুলির দিকে উপরে উল্লিখিত প্রবণতা ছাড়াও, আমেরিকান বাদ্যযন্ত্র সম্প্রদায় সঙ্গীত শিক্ষা ক্লাস্টারের জন্য বাজেট তহবিল হ্রাস নিয়ে উদ্বিগ্ন। অনেক লোক উদ্বিগ্ন যে দেশের স্থানীয় এবং কেন্দ্রীয় সরকারগুলি শিল্প ও সঙ্গীতে তরুণ আমেরিকানদের শিক্ষিত করার গুরুত্ব পুরোপুরি বোঝে না। বাছাই, শিক্ষকদের প্রশিক্ষণ, কর্মচারীদের টার্নওভারের সমস্যাও তীব্র। মিশিগান বিশ্ববিদ্যালয়ের স্কুল অফ মিউজিকের ডিন অধ্যাপক পল আর. লেম্যান প্রাথমিক, মাধ্যমিক ও বৃত্তিমূলক শিক্ষা বিষয়ক উপকমিটির সামনে মার্কিন কংগ্রেসের শুনানিতে তার রিপোর্টে এই সমস্যার কিছু সমাধান করেছেন।

      গত শতাব্দীর 80 এর দশক থেকে, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে বাদ্যযন্ত্র কর্মীদের প্রশিক্ষণের জাতীয় ব্যবস্থার সংস্কারের বিষয়টি তীব্র হয়েছে। 1967 সালে, প্রথম ট্যাঙ্গলউড সিম্পোজিয়াম কীভাবে সংগীত শিক্ষার কার্যকারিতা উন্নত করা যায় সে সম্পর্কে সুপারিশ তৈরি করেছিল। এই এলাকায় সংস্কার পরিকল্পনা আঁকা হয়েছে  on  40 বছর সময়কাল। 2007 সালে, এই সময়ের পরে, স্বীকৃত সঙ্গীত শিক্ষক, অভিনয়শিল্পী, বিজ্ঞানী এবং বিশেষজ্ঞদের একটি দ্বিতীয় বৈঠক হয়েছিল। একটি নতুন সিম্পোজিয়াম, "ট্যাঙ্গলউড II: ভবিষ্যতের জন্য চার্টিং," পরবর্তী 40 বছরের জন্য শিক্ষা সংস্কারের প্রধান দিকনির্দেশের উপর একটি ঘোষণা গৃহীত হয়েছে।

       1999 সালে একটি বৈজ্ঞানিক সম্মেলন অনুষ্ঠিত হয়েছিল  "দ্য হাউসরাইট সিম্পোজিয়াম/ভিশন 2020", যেখানে 20 বছরের সময়কালে সঙ্গীত শিক্ষার পদ্ধতির বিকাশের চেষ্টা করা হয়েছিল। একটি অনুরূপ ঘোষণা গৃহীত হয়.

      মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের প্রাথমিক ও মাধ্যমিক বিদ্যালয়ে সঙ্গীত শিক্ষা সংক্রান্ত সমস্যা নিয়ে আলোচনা করার জন্য, 2012 সালে সর্ব-আমেরিকান সংস্থা "দ্য মিউজিক এডুকেশন পলিসি রাউন্ডটেবিল" তৈরি করা হয়েছিল। নিম্নলিখিত আমেরিকান সঙ্গীত সমিতিগুলি উপকারী:  মার্কিন  স্ট্রিং টিচার্স অ্যাসোসিয়েশন, ইন্টারন্যাশনাল সোসাইটি ফর মিউজিক এডুকেশন, ইন্টারন্যাশনাল সোসাইটি ফর ফিলোসফি অফ মিউজিক এডুকেশন, ন্যাশনাল অ্যাসোসিয়েশন ফর মিউজিক এডুকেশন, মিউজিক টিচার্স ন্যাশনাল অ্যাসোসিয়েশন।

      1994 সালে, সঙ্গীত শিক্ষার জন্য জাতীয় মান গৃহীত হয়েছিল (এবং 2014 সালে পরিপূরক)। এমনটাই বিশ্বাস করেন কিছু বিশেষজ্ঞ  মান খুব সাধারণ একটি ফর্ম আউট সেট করা হয়. উপরন্তু, এই মানগুলি শুধুমাত্র রাজ্যগুলির একটি অংশ দ্বারা অনুমোদিত হয়েছিল, কারণ এই ধরনের সিদ্ধান্ত নেওয়ার ক্ষেত্রে তাদের উচ্চ মাত্রার স্বাধীনতা রয়েছে। কিছু রাজ্য তাদের নিজস্ব মান তৈরি করেছে, অন্যরা এই উদ্যোগটিকে মোটেও সমর্থন করেনি। এটি এই বিষয়টিকে শক্তিশালী করে যে আমেরিকান শিক্ষা ব্যবস্থায়, এটি বেসরকারি খাত, শিক্ষা বিভাগ নয়, যা সঙ্গীত শিক্ষার মান নির্ধারণ করে।

      মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র থেকে আমরা ইউরোপে, রাশিয়ায় চলে যাব। ইউরোপীয় বোলোগনা সংস্কার (শিক্ষা ব্যবস্থাকে সামঞ্জস্য করার একটি উপায় হিসাবে বোঝা যায়  ইউরোপীয় সম্প্রদায়ভুক্ত দেশগুলি) 2003 সালে আমাদের দেশে প্রথম পদক্ষেপ নেওয়ার পরে, স্থবির হয়ে পড়েছে। তিনি গার্হস্থ্য সঙ্গীত সম্প্রদায়ের একটি উল্লেখযোগ্য অংশ থেকে প্রত্যাখ্যানের সম্মুখীন হন। প্রচেষ্টা বিশেষ প্রতিরোধের সঙ্গে পূরণ  উপর থেকে, বিস্তৃত আলোচনা ছাড়াই,  রাশিয়ান ফেডারেশনে সঙ্গীত প্রতিষ্ঠান এবং সঙ্গীত শিক্ষকদের সংখ্যা নিয়ন্ত্রণ করে।

     এখন অবধি, বোলোনিজ সিস্টেম কার্যত সুপ্ত অবস্থায় আমাদের সঙ্গীত পরিবেশে বিদ্যমান। এর ইতিবাচক দিক (বিশেষজ্ঞ প্রশিক্ষণ স্তরের তুলনা, ছাত্র এবং শিক্ষকদের গতিশীলতা,  শিক্ষার্থীদের জন্য প্রয়োজনীয়তার একীকরণ, ইত্যাদি) অনেকের বিশ্বাস, মডুলার শিক্ষা ব্যবস্থা এবং প্রশিক্ষণের ফলাফলের ভিত্তিতে প্রদত্ত বৈজ্ঞানিক ডিগ্রির সিস্টেমের "অসম্পূর্ণতা" দ্বারা সমতল করা হয়। কিছু বিশেষজ্ঞ বিশ্বাস করেন যে, উল্লেখযোগ্য অগ্রগতি সত্ত্বেও, শিক্ষাগত শংসাপত্রগুলির পারস্পরিক স্বীকৃতির সিস্টেমটি অনুন্নত রয়ে গেছে।  এই "অসঙ্গতি" বিশেষ করে তীব্র  ইউরোপীয় সম্প্রদায়ের বাইরের রাজ্যগুলি, সেইসাথে বোলোগনা সিস্টেমে যোগদানের জন্য প্রার্থী দেশগুলি দ্বারা অনুভূত৷ এই ব্যবস্থায় যোগদানকারী দেশগুলি তাদের পাঠ্যক্রম সারিবদ্ধ করার কঠিন কাজের মুখোমুখি হবে। এই ব্যবস্থা বাস্তবায়নের ফলে উদ্ভূত সমস্যার সমাধানও তাদের করতে হবে  ছাত্রদের মধ্যে হ্রাস  বিশ্লেষণাত্মক চিন্তার স্তর, প্রতি সমালোচনামূলক মনোভাব  শিক্ষাগত উপাদান।

     সঙ্গীত শিক্ষার গার্হস্থ্য সিস্টেমের বোলোনাইজেশনের সমস্যা সম্পর্কে আরও মৌলিক বোঝার জন্য, বিখ্যাত সংগীতবিদ, পিয়ানোবাদক, অধ্যাপকের কাজের দিকে ফিরে যাওয়ার পরামর্শ দেওয়া হচ্ছে।  কেভি জেনকিন এবং অন্যান্য অসামান্য শিল্প বিশেষজ্ঞরা।

     কিছু পর্যায়ে ইউরোপীয় সম্প্রদায়ের সাথে যোগাযোগ করা (নির্দিষ্ট কিছু সংরক্ষণের সাথে) সম্ভব হবে, যা ইউরোপে সঙ্গীত শিক্ষা ব্যবস্থাকে একীভূত করার ধারণা সম্পর্কে উত্সাহী, এই ধারণার ভৌগলিক পরিধিকে প্রথমে ইউরেশিয়ানে প্রসারিত করার উদ্যোগ নিয়ে, এবং অবশেষে গ্লোবাল স্কেলে।

      গ্রেট ব্রিটেনে, সঙ্গীতশিল্পীদের প্রশিক্ষণের নির্বাচনী ব্যবস্থা শিকড় গেড়েছে। বেসরকারি স্কুলের শিক্ষকরা জনপ্রিয়। একটি ছোট আছে  প্রিন্স অফ ওয়েলসের পৃষ্ঠপোষকতায় বেশ কয়েকটি শিশু শনিবারের সঙ্গীত বিদ্যালয় এবং বেশ কয়েকটি অভিজাত বিশেষ সঙ্গীত বিদ্যালয় যেমন পার্সেল স্কুল। বিশ্বের বেশিরভাগ দেশের মতো ইংল্যান্ডে সঙ্গীত শিক্ষার সর্বোচ্চ স্তরের ফর্ম এবং কাঠামোর মধ্যে অনেক মিল রয়েছে। পার্থক্যগুলি শিক্ষার মান, পদ্ধতি, ফর্মের সাথে সম্পর্কিত  প্রশিক্ষণ, কম্পিউটারাইজেশনের স্তর, ছাত্র প্রেরণা ব্যবস্থা, প্রতিটি শিক্ষার্থীর নিয়ন্ত্রণ এবং মূল্যায়নের ডিগ্রি ইত্যাদি। 

      সঙ্গীত শিক্ষার ক্ষেত্রে, জার্মানি সঙ্গীত শিক্ষার সমৃদ্ধ অভিজ্ঞতার সাথে বেশিরভাগ পশ্চিমা দেশ থেকে কিছুটা আলাদা। যাইহোক, জার্মান এবং রাশিয়ান সিস্টেমের মধ্যে অনেক মিল রয়েছে। হিসাবে জানা যায়, XIX সালে  শতাব্দী, আমরা জার্মান সঙ্গীত স্কুল থেকে অনেক ধার করেছি.

     বর্তমানে, জার্মানিতে সঙ্গীত স্কুলগুলির একটি বিস্তৃত নেটওয়ার্ক রয়েছে৷ ভিতরে  980 শতকের শুরুতে, তাদের সংখ্যা বেড়ে XNUMX-এ পৌঁছেছে (তুলনা করার জন্য, রাশিয়ায় প্রায় ছয় হাজার শিশুদের সঙ্গীত স্কুল রয়েছে)। তাদের একটি বড় সংখ্যক পেইড পাবলিক (রাষ্ট্রীয়) প্রতিষ্ঠান যা শহর কর্তৃপক্ষ এবং স্থানীয় সরকার দ্বারা পরিচালিত হয়। তাদের পাঠ্যক্রম এবং কাঠামো কঠোরভাবে নিয়ন্ত্রিত হয়। তাদের পরিচালনায় রাষ্ট্রের অংশগ্রহণ ন্যূনতম এবং প্রতীকী। আন্দাজ  এই স্কুলগুলির 35 হাজার শিক্ষক প্রায় 900 হাজার শিক্ষার্থীকে পড়ান (রাশিয়ান ফেডারেশনে, উচ্চ বৃত্তিমূলক শিক্ষায়, প্রবিধানগুলি 1 থেকে 10 শিক্ষার্থীর সংখ্যার সাথে শিক্ষণ কর্মীদের অনুপাত স্থাপন করে)। জার্মানিতে  এছাড়াও বেসরকারী (300 টিরও বেশি) এবং বাণিজ্যিক সঙ্গীত স্কুল রয়েছে। জার্মান সঙ্গীত বিদ্যালয়ে শিক্ষার চারটি স্তর রয়েছে: প্রাথমিক (4-6 বছর বয়সী), নিম্ন মধ্যবর্তী, মধ্যবর্তী এবং উন্নত (উচ্চতর - বিনামূল্যে)। তাদের প্রতিটিতে, প্রশিক্ষণ 2-4 বছর স্থায়ী হয়। একটি কম বা কম সম্পূর্ণ সঙ্গীত শিক্ষার জন্য পিতামাতার প্রায় 30-50 হাজার ইউরো খরচ হয়।

     সাধারণ ব্যাকরণ স্কুল (জিমনেসিয়াম) এবং সাধারণ শিক্ষার স্কুল (গেসামস্কুল) হিসাবে, একটি মৌলিক (প্রাথমিক) সঙ্গীত কোর্স (শিক্ষার্থী সঙ্গীত অধ্যয়ন করতে বা ভিজ্যুয়াল আর্টগুলি আয়ত্ত করতে বেছে নিতে পারে)  বা থিয়েটার আর্টস) প্রতি সপ্তাহে 2-3 ঘন্টা। একটি ঐচ্ছিক, আরও নিবিড় সঙ্গীত কোর্স প্রতি সপ্তাহে 5-6 ঘন্টা ক্লাস প্রদান করে।  পাঠ্যক্রমে সাধারণ সঙ্গীত তত্ত্ব, বাদ্যযন্ত্র স্বরলিপি,  সম্প্রীতির মৌলিক বিষয়। প্রায় প্রতিটি জিমনেসিয়াম এবং মাধ্যমিক বিদ্যালয়  ইহা ছিল  অডিও এবং ভিডিও সরঞ্জাম দিয়ে সজ্জিত একটি অফিস (জার্মানিতে প্রতি পঞ্চম সঙ্গীত শিক্ষককে MIDI সরঞ্জামগুলির সাথে কাজ করার জন্য প্রশিক্ষণ দেওয়া হয়)। বেশ কিছু বাদ্যযন্ত্র আছে। প্রশিক্ষণ সাধারণত পাঁচ জনের দলে পরিচালিত হয়, প্রত্যেকে  আপনার যন্ত্রের সাথে। ছোট ছোট অর্কেস্ট্রা তৈরির চর্চা হয়।

      এটি লক্ষ করা গুরুত্বপূর্ণ যে জার্মান সঙ্গীত স্কুলে (সর্বজনীন স্কুলগুলি ছাড়া) একটি অভিন্ন পাঠ্যক্রম নেই।

     শিক্ষার সর্বোচ্চ স্তর (সংরক্ষণ, বিশ্ববিদ্যালয়) 4-5 বছরের জন্য প্রশিক্ষণ প্রদান করে।  বিশ্ববিদ্যালয়গুলো বিশেষজ্ঞ  সঙ্গীত শিক্ষকদের প্রশিক্ষণ, সংরক্ষক – পারফর্মার, কন্ডাক্টর। গ্র্যাজুয়েটরা তাদের থিসিস (বা গবেষণামূলক) রক্ষা করে এবং স্নাতকোত্তর ডিগ্রি লাভ করে। ভবিষ্যতে, এটি একটি ডক্টরাল গবেষণামূলক ডিফেন্স করা সম্ভব. জার্মানিতে 17টি উচ্চতর সঙ্গীত প্রতিষ্ঠান রয়েছে, যার মধ্যে চারটি কনজারভেটরি এবং 13টি উচ্চ বিদ্যালয় তাদের সমতুল্য (বিশ্ববিদ্যালয়ে বিশেষায়িত অনুষদ এবং বিভাগ গণনা করা হচ্ছে না)।

       জার্মানিতেও বেসরকারি শিক্ষকের চাহিদা রয়েছে৷ স্বাধীন শিক্ষকদের জার্মান ট্রেড ইউনিয়ন অনুসারে, সরকারীভাবে নিবন্ধিত বেসরকারি সঙ্গীত শিক্ষকের সংখ্যা একাই 6 হাজার লোকের বেশি।

     জার্মান মিউজিক ইউনিভার্সিটিগুলির একটি স্বতন্ত্র বৈশিষ্ট্য হল ছাত্রদের স্বায়ত্তশাসন এবং স্বাধীনতার একটি খুব উচ্চ ডিগ্রী। তারা স্বাধীনভাবে তাদের নিজস্ব পাঠ্যক্রম আঁকেন, কোন বক্তৃতা এবং সেমিনারে অংশ নেবেন তা বেছে নেন (শিক্ষার পদ্ধতি বেছে নেওয়ার ক্ষেত্রে কম নয়, এবং সম্ভবত আরও বেশি স্বাধীনতা, একটি কর্মক্ষমতা মূল্যায়ন ব্যবস্থা, অঙ্কন  অস্ট্রেলিয়ার সঙ্গীত শিক্ষা থেকে বিষয়ভিত্তিক পাঠ্যক্রম আলাদা)। জার্মানিতে, প্রধান শিক্ষণ সময় একজন শিক্ষকের সাথে পৃথক পাঠে ব্যয় করা হয়। খুব উন্নত  মঞ্চ এবং সফর অনুশীলন। দেশে প্রায় 150টি অ-পেশাদার অর্কেস্ট্রা রয়েছে। গীর্জায় সঙ্গীতশিল্পীদের পারফরম্যান্স জনপ্রিয়।

     জার্মান শিল্প কর্মকর্তারা সঙ্গীত এবং সঙ্গীত শিক্ষার আরও উন্নয়নে দূরদর্শী, উদ্ভাবনী উন্নয়নকে উত্সাহিত করেন। উদাহরণস্বরূপ, তারা ইতিবাচক প্রতিক্রিয়া  প্যাটারবর্ন ইউনিভার্সিটিতে সাপোর্ট অ্যান্ড স্টাডি অফ মিউজিক্যাল ট্যালেন্টের জন্য একটি ইনস্টিটিউট খোলার ধারণার জন্য।

     এটি জোর দেওয়া গুরুত্বপূর্ণ যে জার্মানিতে জনসংখ্যার সাধারণ সঙ্গীত সাক্ষরতার একটি খুব উচ্চ স্তর বজায় রাখার জন্য অনেক প্রচেষ্টা করা হয়৷

       চলুন ফিরে আসা যাক বাদ্যযন্ত্রের রাশিয়ান সিস্টেমে  শিক্ষা তীক্ষ্ণ সমালোচনার সাপেক্ষে, কিন্তু এখনও পর্যন্ত দেশীয় সঙ্গীত ব্যবস্থা অটুট রয়েছে  ভোসপিটানিয়া  এবং শিক্ষা।  এই সিস্টেমের লক্ষ্য সঙ্গীতশিল্পীকে একজন পেশাদার এবং একটি উচ্চ সাংস্কৃতিক হিসাবে প্রস্তুত করা  একজন ব্যক্তি মানবতাবাদ এবং তার দেশের সেবার আদর্শে লালিত হয়েছেন।

      এই ব্যবস্থাটি একজন ব্যক্তির নাগরিক এবং সামাজিকভাবে দরকারী গুণাবলীকে শিক্ষিত করার জার্মান মডেলের কিছু উপাদানের উপর ভিত্তি করে তৈরি হয়েছিল, 19 শতকে রাশিয়া দ্বারা ধার করা হয়েছিল, যা জার্মানিতে বিল্ডুং (গঠন, আলোকিতকরণ) নামে পরিচিত ছিল। উৎপত্তি  18 শতকে, এই শিক্ষা ব্যবস্থা জার্মানির আধ্যাত্মিক সংস্কৃতির পুনরুজ্জীবনের ভিত্তি হয়ে ওঠে।  জার্মান সিস্টেমের মতাদর্শবিদদের মতে, "দ্য কনসার্ট", ​​এই জাতীয় সাংস্কৃতিক ব্যক্তিত্বদের একটি ইউনিয়ন, "তৈরি করতে সক্ষম  একটি সুস্থ, শক্তিশালী জাতি, রাষ্ট্র।"

     বিতর্কিত অস্ট্রিয়ান সুরকার দ্বারা প্রস্তাবিত বিংশ শতাব্দীর 20 এর দশকে ইতিমধ্যে সংগীত শিক্ষার একটি ব্যবস্থা তৈরি করার অভিজ্ঞতা মনোযোগের দাবি রাখে।  শিক্ষক কার্ল অরফ।  জিমন্যাস্টিকস, মিউজিক এবং নৃত্যের গুনটারস্কুল স্কুলে শিশুদের সাথে কাজ করার তার নিজের অভিজ্ঞতার ভিত্তিতে, অরফ ব্যতিক্রম ছাড়াই সমস্ত শিশুদের মধ্যে সৃজনশীল ক্ষমতা বিকাশের এবং তাদের শেখানোর আহ্বান জানান।  সৃজনশীলভাবে মানব ক্রিয়াকলাপের সমস্ত ক্ষেত্রে যে কোনও কাজ এবং সমস্যার সমাধানের সাথে যোগাযোগ করুন। এই ভাবনার সাথে কতটা ব্যঞ্জনা আছে আমাদের বিখ্যাত সঙ্গীত শিক্ষক এ্যাড  আর্টোবোলেভস্কায়া ! তার সঙ্গীত ক্লাসে কার্যত কোন ছাত্রছাত্রীদের ড্রপআউট ছিল না। এবং বিন্দু শুধুমাত্র যে তিনি তার ছাত্রদের শ্রদ্ধার সাথে ভালোবাসতেন তা নয় ("শিক্ষাবিদ্যা, যেমনটি তিনি প্রায়শই বলতেন, হল -  হাইপারট্রফিড মাতৃত্ব")। তার জন্য, কোন প্রতিভাহীন শিশু ছিল না। তার শিক্ষাবিদ্যা - "দীর্ঘমেয়াদী ফলাফলের শিক্ষা" - শুধুমাত্র সঙ্গীতশিল্পীকে নয়, শুধুমাত্র ব্যক্তিকেই নয়, সমাজকেও গঠন করে...  И  কীভাবে কেউ অ্যারিস্টটলের উক্তিটি স্মরণ করতে পারে না যে সঙ্গীত শেখানোর জন্য "নান্দনিক, নৈতিক এবং বুদ্ধিবৃত্তিক লক্ষ্যগুলি অনুসরণ করা উচিত"?  সেইসাথে "ব্যক্তি এবং সমাজের মধ্যে সম্পর্ককে সামঞ্জস্য করা।"

     আকর্ষণীয়ও  বিখ্যাত সঙ্গীতজ্ঞ বিএল ইয়াভরস্কির বৈজ্ঞানিক এবং শিক্ষাগত অভিজ্ঞতা (সঙ্গীতের চিন্তার তত্ত্ব, ছাত্রদের সহযোগী চিন্তার ধারণা)  и  বিভি আসাফিয়েভা  (সঙ্গীতের শিল্পের প্রতি আগ্রহ এবং ভালবাসার চাষ)।

     মানবিক সমাজ, শিক্ষার্থীদের নৈতিক, আধ্যাত্মিক এবং নৈতিক শিক্ষার ধারণাগুলি অনেক রাশিয়ান সঙ্গীতজ্ঞ এবং শিক্ষকরা রাশিয়ান সঙ্গীত এবং শিল্পের বিকাশের একটি গুরুত্বপূর্ণ উপাদান হিসাবে বিবেচিত। সঙ্গীত শিক্ষক জি. নিউহাউস বলেছেন: "একজন পিয়ানোবাদককে প্রশিক্ষণ দেওয়ার ক্ষেত্রে, কাজের ক্রমিক ক্রমটি নিম্নরূপ: প্রথমটি একজন ব্যক্তি, দ্বিতীয়টি একজন শিল্পী, তৃতীয়টি একজন সঙ্গীতজ্ঞ এবং শুধুমাত্র চতুর্থটি একজন পিয়ানোবাদক।"

     RџСўРё  রাশিয়ায় সংগীত শিক্ষা ব্যবস্থার সংস্কার সম্পর্কিত বিষয়গুলি বিবেচনা করার সময়, কেউ এই বিষয়টিকে স্পর্শ না করে সাহায্য করতে পারে না  তে একাডেমিক শ্রেষ্ঠত্বের নীতির প্রতি অঙ্গীকার বজায় রাখার বিষয়ে  সঙ্গীতজ্ঞদের প্রশিক্ষণ। কিছু সংরক্ষণের সাথে, এটা বলা যেতে পারে যে আমাদের সঙ্গীত শিক্ষা ব্যবস্থা গত অশান্ত দশকে তার একাডেমিক ঐতিহ্য হারায়নি। এটা মনে হয় যে, সাধারণভাবে, আমরা বহু শতাব্দী ধরে সঞ্চিত সম্ভাব্যতা হারাতে পারিনি এবং সময়-পরীক্ষিত, এবং ধ্রুপদী ঐতিহ্য ও মূল্যবোধের প্রতি আনুগত্য বজায় রাখতে পেরেছি।  এবং, অবশেষে, সঙ্গীতের মাধ্যমে তার সাংস্কৃতিক মিশন পূরণের জন্য দেশের মোট বুদ্ধিবৃত্তিক সৃজনশীল সম্ভাবনা সংরক্ষণ করা হয়েছে। আমি বিশ্বাস করতে চাই যে একাডেমিক শিক্ষার হিউরিস্টিক উপাদানটিও বিকশিত হতে থাকবে। 

     একাডেমিসিজম এবং সঙ্গীত শিক্ষার মৌলিক প্রকৃতি, যেমন অনুশীলন দেখিয়েছে, অপ্রত্যাশিত, অপ্রত্যাশিত প্রতিরোধের জন্য একটি ভাল ভ্যাকসিন হয়ে উঠেছে।  আমাদের মাটি কিছু স্থানান্তর  পাশ্চাত্য জাতের সঙ্গীত শিক্ষা।

     মনে হচ্ছে সাংস্কৃতিক প্রতিষ্ঠার স্বার্থে  বিদেশী দেশগুলির সাথে সংযোগ, সঙ্গীতশিল্পীদের প্রশিক্ষণের বিষয়ে অভিজ্ঞতা বিনিময়, পরীক্ষামূলক ভিত্তিতে মিউজিক্যাল মিনি-ক্লাস তৈরি করার পরামর্শ দেওয়া হবে, উদাহরণস্বরূপ, মস্কোতে মার্কিন এবং জার্মান দূতাবাসে (বা অন্য বিন্যাসে)। এই দেশগুলি থেকে আমন্ত্রিত সঙ্গীত শিক্ষকরা সুবিধাগুলি প্রদর্শন করতে পারে  আমেরিকান, জার্মান এবং সাধারণভাবে  বোলোগনা শিক্ষা ব্যবস্থা। একে অপরকে ভালোভাবে জানার সুযোগ থাকবে  সঙ্গীত শেখানোর কিছু বিদেশী পদ্ধতি (এবং তাদের ব্যাখ্যা) সহ (পদ্ধতি  ডালক্রোজ,  কোডায়া, কার্লা ওরফা, সুজুকি, ও'কনর,  সঙ্গীত শিক্ষার গর্ডনের তত্ত্ব, "কথোপকথনমূলক সলফেজ", "সিম্পলি মিউজিক" প্রোগ্রাম, এম. কারাবো-কোনের পদ্ধতি এবং অন্যান্য)। সংগঠিত, উদাহরণস্বরূপ, রাশিয়ান এবং বিদেশী মিউজিক স্কুলের ছাত্রদের জন্য "বিশ্রাম/পাঠ" - বন্ধুরা, আমাদের দক্ষিণের রিসর্টগুলিতে সঙ্গীত এবং শিশুদের জন্য উপযোগী হতে পারে। এই ধরনের আন্তর্জাতিক সাংস্কৃতিক বন্ধন, বিদেশী অভিজ্ঞতা অধ্যয়নের সুবিধাগুলি ছাড়াও (এবং নিজের প্রচার করার), সহযোগিতার অরাজনৈতিক চ্যানেল তৈরি করে যা অবদান রাখতে পারে   রাশিয়ার মধ্যে সম্পর্কের অস্থিরতা এবং উন্নয়নে অবদান  এবং পশ্চিমা দেশগুলি।

     মাঝারি মেয়াদে সঙ্গীত শিক্ষার মৌলিকতার নীতির প্রতি রাশিয়ান সঙ্গীত প্রতিষ্ঠানের একটি বড় অংশের প্রতিশ্রুতি রাশিয়ান সঙ্গীতের জন্য একটি সংরক্ষণ ভূমিকা পালন করতে পারে। আসল বিষয়টি হ'ল 10-15 বছরের মধ্যে আমাদের দেশে জনসংখ্যাগত পতন ঘটতে পারে। জাতীয় অর্থনীতি, বিজ্ঞান এবং শিল্পে তরুণ রাশিয়ানদের আগমন তীব্রভাবে হ্রাস পাবে। হতাশাবাদী পূর্বাভাস অনুসারে, 2030 সালের মধ্যে 5-7 বছর বয়সী ছেলে এবং মেয়েদের সংখ্যা বর্তমান সময়ের তুলনায় প্রায় 40% হ্রাস পাবে। শিশুদের সঙ্গীত বিদ্যালয়গুলি সঙ্গীত শিক্ষা ব্যবস্থায় প্রথম হবে এই সমস্যার মুখোমুখি। অল্প সময়ের পরে, জনসংখ্যাগত "ব্যর্থতার" তরঙ্গ শিক্ষা ব্যবস্থার সর্বোচ্চ স্তরে পৌঁছে যাবে। পরিমাণগত দিক থেকে হেরে যাওয়ার সময়, রাশিয়ান সঙ্গীত বিদ্যালয় তার গুণগত সম্ভাবনা তৈরি করে এর জন্য ক্ষতিপূরণ দিতে পারে এবং করা উচিত এবং  প্রতিটি তরুণ সঙ্গীতশিল্পীর দক্ষতা।  সম্ভবত,   শুধুমাত্র একাডেমিক শিক্ষার ঐতিহ্য অনুসরণ করে, আমি আমাদের দেশের সঙ্গীত ক্লাস্টারের সম্পূর্ণ শক্তি ব্যবহার করি  আপনি বাদ্যযন্ত্রের হীরা খোঁজার এবং সেগুলিকে হীরাতে পরিণত করার জন্য সিস্টেমটিকে উন্নত করতে পারেন।

     ধারণাগত (বা হতে পারে  এবং ব্যবহারিক) মিউজিক্যাল স্পেসে জনসংখ্যার প্রভাবের প্রত্যাশা করার অভিজ্ঞতা হতে পারে  রাশিয়ান জাতীয় অর্থনীতির জ্ঞান-নিবিড়, উদ্ভাবনী বিভাগে অনুরূপ সমস্যা সমাধানের জন্য দরকারী।

     প্রস্তুতির গুণমান  শিশুদের সঙ্গীত বিদ্যালয়ে বিশেষ করে শিশুদের সঙ্গীত বিদ্যালয়ের বিশিষ্ট শিক্ষার্থীদের জন্য উন্মুক্ত পাঠের আয়োজন সহ, উদাহরণস্বরূপ, রাশিয়ান একাডেমিতে বৃদ্ধি করা যেতে পারে।  জিনেসিনের নামানুসারে সঙ্গীত। মাঝে মাঝে করলে অনেক উপকার হবে  তরুণ সঙ্গীতজ্ঞদের প্রশিক্ষণে সঙ্গীত বিশ্ববিদ্যালয়ের অধ্যাপকদের অংশগ্রহণ। আমাদের মতে, উপযোগী হবে এমন অন্যান্য প্রস্তাবও হবে  এই নিবন্ধের চূড়ান্ত অংশে উপস্থাপন করা হয়.

     রাশিয়ান শিক্ষা ব্যবস্থার পরিস্থিতি বিশ্লেষণ করলে আমাদের আফসোসের সাথে নোট করতে হবে  গত পঁচিশ বছর ধরে যে সত্য  নতুন সমস্যা এবং সংস্কার কাজগুলি আগেরগুলির সাথে যুক্ত করা হয়েছিল। একটি দীর্ঘ পদ্ধতিগত সংকটের ফলস্বরূপ একটি পরিকল্পিত অর্থনীতি থেকে বাজার অর্থনীতিতে পরিবর্তনের সময়কালে তারা উদ্ভূত হয়েছিল  আমাদের দেশের অর্থনীতি এবং রাজনৈতিক উপরিকাঠামো,  এবং ছিল   নেতৃস্থানীয় পশ্চিমা দেশগুলির অংশে রাশিয়ার আন্তর্জাতিক বিচ্ছিন্নতার দ্বারা উত্তেজিত। এই ধরনের অসুবিধা অন্তর্ভুক্ত  সঙ্গীত শিক্ষার জন্য তহবিল হ্রাস, সৃজনশীল আত্ম-উপলব্ধির সমস্যা এবং  সঙ্গীতশিল্পীদের কর্মসংস্থান, সামাজিক ক্লান্তি বৃদ্ধি, উদাসীনতা,  আবেগের আংশিক ক্ষতি  এবং কিছু অন্যান্য।

     এবং এখনও, আমাদের  সঙ্গীতের ঐতিহ্য, প্রতিভা চাষে অনন্য অভিজ্ঞতা আমাদের বিশ্বে প্রভাবের জন্য প্রতিযোগিতা করতে দেয়  বাদ্যযন্ত্র "লোহার পর্দা" অতিক্রম. এবং এটি শুধুমাত্র রাশিয়ান প্রতিভার ঝরনা নয়  পশ্চিম আকাশে কিছু এশীয় দেশে এমনকি দক্ষিণ-পূর্ব এশিয়ায় সঙ্গীত শিক্ষার ঘরোয়া পদ্ধতি জনপ্রিয় হয়ে উঠছে, যেখানে সম্প্রতি পর্যন্ত আমাদের যেকোনো অনুপ্রবেশ, এমনকি সাংস্কৃতিক, সামরিক-রাজনৈতিক ব্লক SEATO এবং CENTO দ্বারা বাধা দেওয়া হয়েছিল।

         চীনের সংস্কারের অভিজ্ঞতা মনোযোগের দাবি রাখে। এটি যত্ন সহকারে চিন্তাশীল সংস্কার, রাশিয়ান সহ বিদেশী অধ্যয়ন, অভিজ্ঞতা, পরিকল্পনা বাস্তবায়নের উপর কঠোর নিয়ন্ত্রণ এবং শুরু করা সংস্কারগুলিকে সামঞ্জস্য ও উন্নত করার ব্যবস্থা দ্বারা চিহ্নিত করা হয়।

       অনেক প্রচেষ্টা করা হয়  যতদূর সম্ভব সংরক্ষণ করার জন্য, প্রাচীন চীনা সভ্যতার আকৃতি বিশিষ্ট সাংস্কৃতিক ল্যান্ডস্কেপ।

     বাদ্যযন্ত্র এবং নান্দনিক শিক্ষার চীনা ধারণাটি কনফুসিয়াসের ধারণার উপর ভিত্তি করে ছিল জাতির সংস্কৃতি গড়ে তোলা, ব্যক্তিকে উন্নত করা, আধ্যাত্মিক সমৃদ্ধি এবং পুণ্য লালন করা। একটি সক্রিয় জীবন অবস্থান বিকাশের লক্ষ্যগুলি, নিজের দেশের প্রতি ভালবাসা, আচরণের নিয়মগুলি অনুসরণ করা এবং আমাদের চারপাশের বিশ্বের সৌন্দর্য উপলব্ধি করার এবং ভালবাসার ক্ষমতাও ঘোষণা করা হয়।

     যাইহোক, চীনা সংস্কৃতির বিকাশের উদাহরণ ব্যবহার করে, কেউ নির্দিষ্ট সংরক্ষণের সাথে, বিখ্যাত আমেরিকান অর্থনীতিবিদ মিল্টন ফ্রিডম্যানের থিসিসের সার্বজনীনতা (সাধারণভাবে, খুব বৈধ) মূল্যায়ন করতে পারে যে "কেবল ধনী দেশগুলি বজায় রাখতে পারে। একটি উন্নত সংস্কৃতি।"

     সঙ্গীত শিক্ষা ব্যবস্থার সংস্কার  পিআরসি-তে 80-এর দশকের মাঝামাঝি থেকে শুরু হয়েছিল যখন এটি স্পষ্ট হয়ে যায় যে দেশটির বাজার অর্থনীতিতে রূপান্তরের পরিকল্পনা, চীনা সংস্কারের পিতৃপুরুষ দেং জিয়াওপিং দ্বারা কল্পনা করা হয়েছিল, সাধারণভাবে বাস্তবায়িত হয়েছিল।

     ইতিমধ্যেই 1979 সালে, চীনের উচ্চতর সঙ্গীত ও শিক্ষামূলক প্রতিষ্ঠানের একটি সভায়  এটি সংস্কারের জন্য প্রস্তুতি শুরু করার সিদ্ধান্ত নেওয়া হয়েছিল। 1980 সালে, "উচ্চ শিক্ষা প্রতিষ্ঠানের জন্য সঙ্গীত বিশেষজ্ঞদের প্রশিক্ষণের পরিকল্পনা" তৈরি করা হয়েছিল (বর্তমানে, চীনা স্কুলে প্রায় 294 হাজার পেশাদার সঙ্গীত শিক্ষক রয়েছে, যার মধ্যে প্রাথমিক বিদ্যালয়ে 179 হাজার, মাধ্যমিক বিদ্যালয়ে 87 হাজার এবং 27 হাজার রয়েছে উচ্চ মাধ্যমিক বিদ্যালয়ে)। একই সময়ে, সঙ্গীত শিক্ষাগত শিক্ষার বিষয়গুলি সহ শিক্ষামূলক সাহিত্যের (দেশীয় এবং অনূদিত বিদেশী) প্রস্তুতি এবং প্রকাশের বিষয়ে একটি রেজোলিউশন গৃহীত হয়েছিল। অল্প সময়ের মধ্যে, "দ্য কনসেপ্ট অফ মিউজিক এডুকেশন" (লেখক কাও লি), "সঙ্গীতের গঠন" বিষয়গুলির উপর একাডেমিক গবেষণা প্রস্তুত এবং প্রকাশিত হয়েছিল  শিক্ষা" (লিয়াও জিয়াহুয়া), "ভবিষ্যতে নান্দনিক শিক্ষা" (ওয়াং ইউকুয়ান),  "সঙ্গীত শিক্ষার বিদেশী বিজ্ঞানের ভূমিকা" (ওয়াং কিংহুয়া), "সংগীত শিক্ষা এবং শিক্ষাদান" (ইউ ওয়েনউউ)। 1986 সালে, সঙ্গীত শিক্ষার উপর একটি বৃহৎ আকারের সর্ব-চীন সম্মেলন অনুষ্ঠিত হয়েছিল। সঙ্গীত শিক্ষা বিষয়ক সংস্থাগুলি আগাম প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল, যার মধ্যে রয়েছে সঙ্গীত শিক্ষা গবেষণা পরিষদ, সঙ্গীত শিক্ষার জন্য সঙ্গীতজ্ঞ সমিতি, সঙ্গীত শিক্ষা সংক্রান্ত কমিটি ইত্যাদি।

     ইতিমধ্যে সংস্কারের সময়, নির্বাচিত কোর্সের সঠিকতা মূল্যায়ন এবং এটি সামঞ্জস্য করার জন্য ব্যবস্থা নেওয়া হয়েছিল। সুতরাং, শুধুমাত্র 2004-2009 সালে চীনে  সঙ্গীত শিক্ষার উপর চারটি প্রতিনিধি সম্মেলন ও সেমিনার অনুষ্ঠিত হয়, যার মধ্যে তিনটি ছিল  আন্তর্জাতিক।

     উপরে উল্লিখিত চাইনিজ স্কুল সিস্টেম এটি নির্ধারণ করে  প্রাথমিক বিদ্যালয়ে, প্রথম থেকে চতুর্থ শ্রেণিতে, সঙ্গীত পাঠ সপ্তাহে দুবার, পঞ্চম শ্রেণি থেকে - সপ্তাহে একবার। ক্লাসগুলি গান শেখানো, গান শোনার ক্ষমতা,  বাদ্যযন্ত্র বাজানো (পিয়ানো, বেহালা, বাঁশি, স্যাক্সোফোন, পারকাশন যন্ত্র), বাদ্যযন্ত্রের স্বরলিপি অধ্যয়ন করা। স্কুল শিক্ষা অগ্রগামী প্রাসাদ, সাংস্কৃতিক কেন্দ্র এবং অতিরিক্ত শিক্ষার অন্যান্য প্রতিষ্ঠানে সঙ্গীত ক্লাব দ্বারা পরিপূরক হয়।

     চীনে অনেক বেসরকারি শিশুদের সঙ্গীত স্কুল এবং কোর্স রয়েছে।  এগুলি খোলার জন্য একটি সরলীকৃত ব্যবস্থা রয়েছে। এটি একটি উচ্চ সঙ্গীত শিক্ষা এবং সঙ্গীত শিক্ষা কার্যক্রমের জন্য একটি লাইসেন্স প্রাপ্ত যথেষ্ট. এ ধরনের বিদ্যালয়ে একটি পরীক্ষা কমিটি গঠন করা হয়  অন্যান্য সঙ্গীত বিদ্যালয়ের প্রতিনিধিদের অংশগ্রহণের সাথে। আমাদের থেকে ভিন্ন, চীনা শিশুদের সঙ্গীত স্কুল সক্রিয়ভাবে আকর্ষণ করে  কনজারভেটরি এবং শিক্ষাগত বিশ্ববিদ্যালয় থেকে অধ্যাপক এবং শিক্ষক। এটি উদাহরণস্বরূপ,  জিলিন ইনস্টিটিউট অফ আর্টস চিলড্রেনস আর্ট স্কুল এবং লিউ শিকুন চিলড্রেন সেন্টার।

     মিউজিক স্কুলগুলি ছয় এবং এমনকি পাঁচ বছর বয়সী শিশুদের গ্রহণ করে (সাধারণ চীনা স্কুলে, ছয় বছর বয়সে শিক্ষা শুরু হয়)।

     কিছু চীনা বিশ্ববিদ্যালয়ে (সংরক্ষণ কেন্দ্র, এখন তাদের মধ্যে আটটি আছে)  প্রতিভাধর শিশুদের নিবিড় প্রশিক্ষণের জন্য প্রাথমিক এবং মাধ্যমিক সঙ্গীত বিদ্যালয় রয়েছে - তথাকথিত 1ম এবং 2য় স্তরের স্কুল।  পাঁচ বা ছয় বছর বয়সে ছেলে-মেয়েদের সেখানে পড়াশোনার জন্য বেছে নেওয়া হয়। বিশেষ সঙ্গীত বিদ্যালয়ে ভর্তির প্রতিযোগিতা অনেক বেশি, যেহেতু  এই -  পেশাদার সংগীতশিল্পী হওয়ার একটি নির্ভরযোগ্য উপায়। ভর্তির পরে, শুধুমাত্র বাদ্যযন্ত্র ক্ষমতা (শ্রবণ, স্মৃতি, তাল) নয়, দক্ষতা এবং কঠোর পরিশ্রমও মূল্যায়ন করা হয় -  যে গুণাবলী চীনাদের মধ্যে অত্যন্ত উন্নত।

     উপরে উল্লিখিত হিসাবে, চীনে প্রযুক্তিগত উপায় এবং কম্পিউটার সহ সঙ্গীত প্রতিষ্ঠানের সরঞ্জামের স্তর বিশ্বের সর্বোচ্চ।

                                                          জাকলু চে এনআইই

     মধ্যে কিছু গুরুত্বপূর্ণ উদ্ভাবন পর্যবেক্ষণ  রাশিয়ান সঙ্গীত শিক্ষা, এটি এখনও লক্ষ করা উচিত যে এই এলাকায় পদ্ধতিগত সংস্কার, দ্বারা এবং বৃহৎ, এখনও ঘটেনি। আমাদের সংস্কারকদের দোষারোপ করবেন নাকি একটি অমূল্য ব্যবস্থা বাঁচানোর জন্য তাদের ধন্যবাদ দেবেন?  এই প্রশ্নের উত্তর সময়ই দেবে। কিছু গার্হস্থ্য বিশেষজ্ঞ বিশ্বাস করেন যে কার্যকরভাবে কাজ করে এমন কিছুকে মোটেই রূপান্তরিত করা উচিত নয় (মূল জিনিসটি হল সাংস্কৃতিক ঐতিহ্য সংরক্ষণ করা এবং সঙ্গীতশিল্পীদের উচ্চ গুণমান হারানো নয়)। তাদের দৃষ্টিকোণ থেকে, এটা দূর্ঘটনা থেকে দূরে যে ভ্যান ক্লিবার্নের শিক্ষক একজন রাশিয়ান সঙ্গীতজ্ঞ ছিলেন যিনি আমাদের দেশে শিক্ষিত ছিলেন। র‌্যাডিক্যাল পদক্ষেপের সমর্থকরা ভিন্ন ভিন্ন পোষ্টুলেট থেকে এগিয়ে যান।  তাদের দৃষ্টিকোণ থেকে, সংস্কার প্রয়োজন, কিন্তু সেগুলি এখনও শুরু হয়নি। আমরা যা দেখি তা হল প্রসাধনী ব্যবস্থা।

      এটা অনুমান করা যায়  সংস্কারে চরম সতর্কতা  সঙ্গীত শিক্ষার কিছু মৌলিক গুরুত্বপূর্ণ উপাদান, সেইসাথে  বিশ্ব প্রয়োজনীয়তা উপেক্ষা এবং অবহেলা পিছিয়ে পড়ার হুমকি তৈরি করে। একই সময়ে, আমরা সম্মুখীন সমস্যার সমাধান করার জন্য একটি সংবেদনশীল পদ্ধতির  oberegaet  (যেমন প্রথম ইতালীয় সংরক্ষক একবার করেছিল) কি  আমাদের সমাজের মূল্যবোধ।

     অশ্বারোহীরা 90 এর দশকে রূপান্তরের চেষ্টা করে  অত্যধিক বিপ্লবী স্লোগান এবং "সাবার টানা" ("কাবালেভস্কি সংস্কার" থেকে কী একটি আকর্ষণীয় পার্থক্য!)  এই শতাব্দীর শুরুতে মূলত একই লক্ষ্যগুলির দিকে আরও সতর্ক ধারাবাহিক পদক্ষেপ দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়েছিল। পূর্বশর্ত তৈরি করা হচ্ছে  সংস্কারের বিভিন্ন পদ্ধতির সমন্বয় সাধন করা, যৌথ ও সম্মত সমাধান খুঁজে বের করা, ঐতিহাসিক ধারাবাহিকতা নিশ্চিত করা,  পরিবর্তনশীল শিক্ষা ব্যবস্থার যত্নশীল বিকাশ।

    রাশিয়ান ফেডারেশনে বাদ্যযন্ত্রকে মানিয়ে নেওয়ার জন্য অনেক কাজের ফলাফল  নতুন বাস্তবতার ক্লাস্টারগুলি, আমাদের মতে, দেশের সঙ্গীত সম্প্রদায়ের সাথে সম্পূর্ণরূপে যোগাযোগ করা হয় না। ফলস্বরূপ, সমস্ত আগ্রহী পক্ষগুলি - সঙ্গীতশিল্পী, শিক্ষক, ছাত্র - নয়  একটি ব্যাপক, জটিল ছাপ আবির্ভূত হয়  সঙ্গীত শিক্ষার চলমান সংস্কারের লক্ষ্য, ফর্ম, পদ্ধতি এবং সময় সম্পর্কে এবং সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ - এর ভেক্টর সম্পর্কে…  ধাঁধা মানায় না।

    এই ক্ষেত্রে ব্যবহারিক পদক্ষেপের বিশ্লেষণের ভিত্তিতে, আমরা কিছু সংরক্ষণের সাথে এই উপসংহারে আসতে পারি যে  অনেক কিছু উপলব্ধি করা বাকি। প্রয়োজনীয়  এটাই না  যা শুরু করা হয়েছে তা চালিয়ে যান, তবে বিদ্যমান ব্যবস্থার উন্নতির জন্য নতুন সুযোগের সন্ধান করুন।

      প্রধানগুলি, আমাদের মতে,  অদূর ভবিষ্যতে সংস্কারের নির্দেশনা  নিম্নলিখিত হতে পারে:

   1. বিস্তৃত উপর ভিত্তি করে পরিমার্জন  প্রকাশ্য  ধারণা এবং প্রোগ্রামের আলোচনা  উন্নত বিদেশী অভিজ্ঞতা বিবেচনায় নিয়ে মধ্যম ও দীর্ঘমেয়াদী সঙ্গীত শিক্ষার আরও উন্নয়ন।  বিবেচনায় নিলে ভালো হবে  বাধ্যতামূলক এবং সঙ্গীত নিজেই যুক্তি, বাজার সম্পর্কে তাদের মাপসই কিভাবে বুঝতে.

     সম্ভবত সংস্কারের তাত্ত্বিক এবং ব্যবহারিক বিষয়গুলির অধ্যয়নের জন্য বুদ্ধিবৃত্তিক, বৈজ্ঞানিক এবং বিশ্লেষণাত্মক সমর্থনের পরিধি প্রসারিত করা বোধগম্য হয়, যার মধ্যে যথাযথ বাস্তবায়নের মাধ্যমে  আন্তর্জাতিক সম্মেলন। তারা সংগঠিত হতে পারে, উদাহরণস্বরূপ, ভালদাইতে, সেইসাথে পিআরসিতে (আমি সংস্কারের গতি, জটিলতা এবং বিস্তৃতি দেখে অবাক হয়েছিলাম), মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র (পশ্চিমী উদ্ভাবনের একটি ক্লাসিক উদাহরণ)  বা ইতালিতে (শিক্ষা ব্যবস্থার পুনর্গঠনের চাহিদা খুব বড়, যেহেতু রোমান সঙ্গীত সংস্কার অন্যতম অনুৎপাদনশীল এবং বিলম্বিত)।  প্রতিনিধিদের মতামত এবং মূল্যায়ন নিরীক্ষণের জন্য সিস্টেম উন্নত করুন  সঙ্গীত শিক্ষার উন্নতির জন্য সঙ্গীত সম্প্রদায়ের সকল স্তরের।

      শিক্ষাব্যবস্থার আধুনিকায়নে আগের চেয়ে আরও বড় ভূমিকা  দেশের বাদ্যযন্ত্র অভিজাত, পাবলিক সংস্থা, কম্পোজার ইউনিয়ন, কনজারভেটরির বিশ্লেষণাত্মক সম্ভাবনা, সঙ্গীত একাডেমি এবং স্কুল, সেইসাথে রাশিয়ান প্রাসঙ্গিক মন্ত্রণালয় এবং বিভাগগুলিকে খেলার জন্য আহ্বান জানানো হয়েছে,  রাশিয়ান ফেডারেশন ফর কালচার অ্যান্ড আর্টের সভাপতির অধীনে কাউন্সিল, রাশিয়ান একাডেমি অফ ইকোনমি এবং স্টেট ইউনিভার্সিটির অব্যাহত শিক্ষার অর্থনীতির জন্য কেন্দ্র,  সমসাময়িক সঙ্গীত শিক্ষার জন্য জাতীয় পরিষদ, সঙ্গীত শিক্ষার ইতিহাসের বৈজ্ঞানিক পরিষদ  এবং অন্যদের. সংস্কার প্রক্রিয়াকে গণতান্ত্রিক করা  এটা তৈরি করা দরকারী হবে  রাশিয়ান  সঙ্গীত শিক্ষার উন্নত সংস্কারের বিষয়ে মিউজিশিয়ানদের অ্যাসোসিয়েশন (সঙ্গীত শিক্ষার সমস্যা নিয়ে সম্প্রতি তৈরি করা বৈজ্ঞানিক কাউন্সিল ছাড়াও)।

   2. বাজার অর্থনীতিতে সঙ্গীত বিভাগে আর্থিকভাবে সংস্কারের জন্য সুযোগ সন্ধান করুন। অ-রাষ্ট্রীয় অভিনেতাদের আকৃষ্ট করার চীনা অভিজ্ঞতা এখানে কার্যকর হতে পারে।  অর্থায়নের উৎস।  এবং, অবশ্যই, আমরা নেতৃস্থানীয় পুঁজিবাদী দেশের সমৃদ্ধ অভিজ্ঞতা ছাড়া করতে পারি না: মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র। শেষ পর্যন্ত, দাতব্য ফাউন্ডেশন এবং ব্যক্তিগত অনুদান থেকে নগদ ভর্তুকির উপর আমরা কতটা নির্ভর করতে পারি তা আমরা এখনও সিদ্ধান্ত নিতে পারিনি। এবং রাষ্ট্রীয় বাজেট থেকে তহবিল কতটা কমানো যেতে পারে?

     আমেরিকান অভিজ্ঞতা দেখিয়েছে যে 2007-2008 সালের সঙ্কটের সময়, মার্কিন সঙ্গীত সেক্টর বেশিরভাগের চেয়ে উল্লেখযোগ্যভাবে বেশি ক্ষতিগ্রস্ত হয়েছিল।  অর্থনীতির অন্যান্য খাত (এবং এটি সত্ত্বেও যে প্রেসিডেন্ট ওবামা চাকরি সংরক্ষণের জন্য এককালীন $50 মিলিয়ন বরাদ্দ করেছিলেন  শিল্পের ক্ষেত্র)। এবং তবুও, শিল্পীদের মধ্যে বেকারত্ব সমগ্র অর্থনীতির তুলনায় দ্বিগুণ দ্রুত বৃদ্ধি পেয়েছে। 2008 সালে, 129 হাজার শিল্পী মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে তাদের চাকরি হারিয়েছেন। আর যাদের বহিস্কার করা হয়নি  স্পিকিং প্রোগ্রামে হ্রাসের কারণে তারা কম বেতন পেয়েছে বলে উল্লেখযোগ্য অসুবিধার সম্মুখীন হয়েছে। উদাহরণস্বরূপ, বিশ্বের অন্যতম সেরা আমেরিকান অর্কেস্ট্রা, সিনসিনাটি সিম্ফনির সঙ্গীতশিল্পীদের বেতন 2006 সালে 11% কমে যায় এবং বাল্টিমোর অপেরা কোম্পানি দেউলিয়া হওয়ার প্রক্রিয়া শুরু করতে বাধ্য হয়। ব্রডওয়েতে, লাইভ মিউজিক ক্রমবর্ধমানভাবে রেকর্ড করা মিউজিক দ্বারা প্রতিস্থাপিত হওয়ার কারণে কিছু সঙ্গীতজ্ঞ ক্ষতিগ্রস্ত হয়েছেন।

       মিউজিক্যাল স্ট্রাকচারের অর্থায়নের সাথে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে এই ধরনের প্রতিকূল পরিস্থিতির একটি কারণ হল গত কয়েক দশক ধরে সরকারি অর্থায়নের উত্সের অংশে উল্লেখযোগ্য হ্রাস: সঙ্গীতে প্রাপ্ত মোট অর্থের 50% থেকে সেক্টর বর্তমানে 10%। বিনিয়োগের ব্যক্তিগত জনহিতকর উত্স, যা সংকটের সময় ক্ষতিগ্রস্ত হয়েছিল, ঐতিহ্যগতভাবে সমস্ত আর্থিক ইনজেকশনের 40% জন্য দায়ী। সংকটের শুরু থেকেই  দাতব্য ফাউন্ডেশনের সম্পদ অল্প সময়ের মধ্যে 20-45% কমেছে। আমাদের নিজস্ব মূলধন প্রাপ্তির উত্সগুলির জন্য (প্রধানত টিকিট এবং বিজ্ঞাপন বিক্রি থেকে), যার অংশ সংকটের আগে প্রায় 50% ছিল, ভোক্তা চাহিদা হ্রাসের কারণে  তারা উল্লেখযোগ্যভাবে সংকীর্ণ.  ব্রুস রিজ, সিম্ফনি এবং অপেরা মিউজিশিয়ানদের আন্তর্জাতিক সম্মেলনের চেয়ারম্যান এবং তার অনেক সহকর্মীকে ব্যক্তিগত ফাউন্ডেশনের উপর করের বোঝা কমানোর ব্যবস্থা নেওয়ার জন্য মার্কিন কংগ্রেসে আবেদন করতে হয়েছিল। শিল্পের জন্য সরকারী তহবিল বাড়ানোর পক্ষে কণ্ঠস্বর প্রায়শই শোনা যেতে শুরু করে।

    প্রথমে অর্থনৈতিক প্রবৃদ্ধি, তারপর সাংস্কৃতিক অর্থায়ন?

     3.  রাশিয়ান এর প্রতিপত্তি বৃদ্ধি  সঙ্গীত শিক্ষা, সঙ্গীতশিল্পীদের পারিশ্রমিকের মাত্রা বৃদ্ধি সহ। শিক্ষকদের পারিশ্রমিকের বিষয়টিও তীব্র। বিশেষ করে প্রসঙ্গে  জটিল কাজগুলির জটিল যা তাদের স্পষ্টতই অপ্রতিদ্বন্দ্বী অবস্থানে সমাধান করতে হবে (উদাহরণস্বরূপ, নিরাপত্তার স্তর  সাহায্য এবং সরঞ্জাম)। শিশুদের সঙ্গীত বিদ্যালয়ে অধ্যয়নের জন্য "ছোট" শিক্ষার্থীদের অনুপ্রাণিত করার ক্রমবর্ধমান সমস্যা বিবেচনা করুন, মাত্র 2%  (অন্যান্য সূত্র অনুসারে, এই সংখ্যাটি কিছুটা বেশি) যার মধ্যে তারা সঙ্গীতের সাথে তাদের পেশাদার ভবিষ্যত সংযুক্ত করে!

      4. শিক্ষাগত প্রক্রিয়ার জন্য লজিস্টিক সহায়তার সমস্যা সমাধান করা (ভিডিও এবং অডিও সরঞ্জাম সহ ক্লাস সরবরাহ করা, সঙ্গীত কেন্দ্র,  MIDI সরঞ্জাম)। প্রশিক্ষণ এবং পুনরায় প্রশিক্ষণের আয়োজন করুন  "কম্পিউটার ব্যবহার করে সঙ্গীতের সৃজনশীলতা", "কম্পিউটার রচনা", "সংগীত কম্পিউটার প্রোগ্রামের সাথে কাজ করার দক্ষতা শেখানোর পদ্ধতি" কোর্সের সঙ্গীত শিক্ষকরা। একই সময়ে, একজনকে এই সত্যটি বিবেচনা করা উচিত যে, অনেকগুলি ব্যবহারিক শিক্ষাগত সমস্যা দ্রুত এবং বেশ কার্যকরভাবে সমাধান করার সময়, কম্পিউটার এখনও একজন সঙ্গীতজ্ঞের কাজে সৃজনশীল উপাদানটিকে প্রতিস্থাপন করতে সক্ষম হয় না।

     প্রতিবন্ধী ব্যক্তিদের জন্য বিভিন্ন বাদ্যযন্ত্র বাজানো শেখার জন্য একটি কম্পিউটার প্রোগ্রাম তৈরি করুন।

    5. সঙ্গীতের প্রতি জনসাধারণের আগ্রহকে উদ্দীপিত করা ("চাহিদা" গঠন, যা বাজার অর্থনীতির আইন অনুসারে, সঙ্গীত সম্প্রদায় থেকে "সরবরাহ" উদ্দীপিত করবে)। এখানে শুধু সুরকারের স্তরই গুরুত্বপূর্ণ নয়। এছাড়াও প্রয়োজন  যারা গান শোনেন তাদের সাংস্কৃতিক স্তর উন্নত করার জন্য আরও সক্রিয় কর্ম, এবং সেইজন্য সমগ্র সমাজের। আসুন আমরা আপনাকে মনে করিয়ে দিই যে সমাজের মানের স্তরটিও এমন শিশুদের গুণমান যা একটি সংগীত বিদ্যালয়ের দরজা খুলে দেবে। বিশেষ করে, আমাদের বাচ্চাদের সঙ্গীত বিদ্যালয়ে ব্যবহৃত অনুশীলনের ব্যাপক ব্যবহার করা সম্ভব হবে, পুরো পরিবারকে ভ্রমণে, ক্লাসে অংশগ্রহণে এবং শিল্পের কাজগুলি বোঝার জন্য পরিবারে দক্ষতা বিকাশে জড়িত করা।

      6. সঙ্গীত শিক্ষার বিকাশ এবং কনসার্ট হলের দর্শকদের "সংকীর্ণ" (গুণগত এবং পরিমাণগত) প্রতিরোধের স্বার্থে, প্রাথমিক ও মাধ্যমিক বিদ্যালয়ে সঙ্গীত শিক্ষার বিকাশের পরামর্শ দেওয়া হতে পারে। শিশুদের সঙ্গীত বিদ্যালয় এতে একটি সম্ভাব্য ভূমিকা পালন করতে পারে (অভিজ্ঞতা, কর্মী, কনসার্ট এবং তরুণ সঙ্গীতশিল্পীদের শিক্ষামূলক কার্যক্রম)।

     মাধ্যমিক বিদ্যালয়ে সঙ্গীত শিক্ষার প্রবর্তন করে,  মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের নেতিবাচক অভিজ্ঞতা বিবেচনায় নেওয়া বাঞ্ছনীয়। আমেরিকান বিশেষজ্ঞ লরা চ্যাপম্যান তার বই "ইন্সট্যান্ট আর্ট, ইনস্ট্যান্ট কালচার"-এ খারাপ অবস্থার কথা বলেছেন।  নিয়মিত স্কুলে গান শেখানোর সাথে। তার মতে, এর প্রধান কারণ পেশাদার সঙ্গীত শিক্ষকের তীব্র অভাব। চ্যাপম্যান এটা বিশ্বাস করেন  মার্কিন পাবলিক স্কুলে এই বিষয়ে সমস্ত ক্লাসের মাত্র 1% সঠিক স্তরে পরিচালিত হয়। একটি উচ্চ কর্মীদের টার্নওভার আছে. তিনি আরও উল্লেখ করেছেন যে 53% আমেরিকানরা কোনও সঙ্গীত শিক্ষাই পায়নি…

      7. জনপ্রিয়করণ অবকাঠামোর উন্নয়ন  শাস্ত্রীয় সঙ্গীত, এটি "ভোক্তা" (ক্লাব, সাংস্কৃতিক কেন্দ্র, কনসার্টের স্থান) এর কাছে "আনয়"। "লাইভ" সঙ্গীত এবং রেকর্ডিং গোলিয়াথের মধ্যে সংঘর্ষের শেষ এখনও পর্যন্ত পৌঁছানো যায়নি। ফোয়ারে মিনি-কনসার্ট করার পুরানো অভ্যাসকে পুনরুজ্জীবিত করুন  সিনেমা হল, পার্ক, মেট্রো স্টেশন, ইত্যাদি। এই এবং অন্যান্য স্থানগুলি অর্কেস্ট্রাগুলির আয়োজন করতে পারে যা শিশুদের সঙ্গীত স্কুলের ছাত্র এবং অসামান্য স্নাতক সহ তৈরি করা হবে। এই ধরনের অভিজ্ঞতা আমাদের শিশুদের সঙ্গীত স্কুলের নামকরণ করা আছে. এএম ইভানভ-ক্রামস্কি। ভেনেজুয়েলার অভিজ্ঞতাটি আকর্ষণীয়, যেখানে রাষ্ট্র এবং জনসাধারণের কাঠামোর সহায়তায়, হাজার হাজার "রাস্তার" কিশোর-কিশোরীদের অংশগ্রহণে শিশু এবং যুব অর্কেস্ট্রার একটি দেশব্যাপী নেটওয়ার্ক তৈরি করা হয়েছিল। এভাবেই তৈরি হয়েছিল গানের প্রতি অনুরাগী একটি পুরো প্রজন্ম। একটি তীব্র সামাজিক সমস্যাও সমাধান করা হয়েছিল।

     নিউ মস্কো বা অ্যাডলারের নিজস্ব কনসার্ট, শিক্ষামূলক এবং হোটেল অবকাঠামো (সিলিকন ভ্যালি, লাস ভেগাস, হলিউড, ব্রডওয়ে, মন্টমার্ত্রের মতো) দিয়ে একটি "সঙ্গীতের শহর" তৈরি করার সম্ভাবনা নিয়ে আলোচনা করুন।

      8. উদ্ভাবনী এবং পরীক্ষামূলক কার্যক্রম সক্রিয়করণ  সঙ্গীত শিক্ষা ব্যবস্থার আধুনিকীকরণের স্বার্থে। এই এলাকায় দেশীয় উন্নয়নের সময়, এটি চীনা অভিজ্ঞতা ব্যবহার করার পরামর্শ দেওয়া হয়েছিল। একটি সুপরিচিত পদ্ধতি রয়েছে যা গত শতাব্দীর 70 এর দশকের শেষের দিকে বড় আকারের রাজনৈতিক সংস্কার করার সময় পিআরসি ব্যবহার করেছিল। জানা যায়,  দেং জিয়াওপিং প্রথম সংস্কার পরীক্ষা করেন  চীনের একটি প্রদেশের (সিচুয়ান) ভূখণ্ডে। এবং তার পরেই তিনি অর্জিত অভিজ্ঞতা সারা দেশে স্থানান্তর করেছিলেন।

      একটি বৈজ্ঞানিক পদ্ধতিও প্রয়োগ করা হয়েছিল  চীনে সঙ্গীত শিক্ষার সংস্কারে।   সুতরাং,  PRC-এর সমস্ত বিশেষায়িত উচ্চ শিক্ষা প্রতিষ্ঠানে, শিক্ষকদের গবেষণার কাজ করার জন্য মান স্থাপিত হয়েছিল।

      9. সঙ্গীত জনপ্রিয় করতে টেলিভিশন এবং রেডিওর ক্ষমতা ব্যবহার করে, শিশুদের সঙ্গীত স্কুল এবং অন্যান্য সঙ্গীত শিক্ষা প্রতিষ্ঠানের কার্যক্রম প্রচার করা।

      10. জনপ্রিয় বিজ্ঞান সৃষ্টি এবং  ফিচার ফিল্ম যা সঙ্গীতের প্রতি আগ্রহ জাগায়।  নিয়ে চলচ্চিত্র নির্মাণ  সঙ্গীতজ্ঞদের অস্বাভাবিক কিংবদন্তি গন্তব্য: বিথোভেন, মোজার্ট, সেগোভিয়া, রিমস্কি-করসাকভ,  বোরোডিনো, জিমাকভ। একটি মিউজিক স্কুলের জীবন নিয়ে একটি বাচ্চাদের ফিচার ফিল্ম তৈরি করুন।

       11. আরও বই প্রকাশ করুন যা সঙ্গীতের প্রতি জনসাধারণের আগ্রহকে উদ্দীপিত করবে। একটি শিশু সঙ্গীত বিদ্যালয়ের একজন শিক্ষক একটি বই প্রকাশ করার চেষ্টা করেছিলেন যা তরুণ সঙ্গীতজ্ঞদের একটি ঐতিহাসিক ঘটনা হিসেবে সঙ্গীতের প্রতি মনোভাব গড়ে তুলতে সাহায্য করবে। একটি বই যা শিক্ষার্থীর কাছে প্রশ্ন জাগবে, সঙ্গীতের জগতে কে প্রথম আসে: সঙ্গীত প্রতিভা নাকি ইতিহাস? একজন সঙ্গীতজ্ঞ একজন দোভাষী বা শিল্প ইতিহাসের স্রষ্টা? আমরা একটি শিশু সঙ্গীত বিদ্যালয়ের শিক্ষার্থীদের কাছে নিয়ে আসার চেষ্টা করছি (এখন পর্যন্ত অসফল) বিশ্বের মহান সঙ্গীতজ্ঞদের শৈশবকাল সম্পর্কে একটি বইয়ের একটি হাতে লেখা সংস্করণ। আমরা শুধু বোঝার চেষ্টাই করেছি না  প্রারম্ভিক  মহান সঙ্গীতজ্ঞদের আয়ত্তের উত্স, কিন্তু সেই যুগের ঐতিহাসিক পটভূমিও দেখানোর জন্য যা প্রতিভাকে "জন্ম দিয়েছে"। কেন বিথোভেনের উদ্ভব হয়েছিল?  রিমস্কি-করসাকভ এত কল্পিত সঙ্গীত কোথায় পেলেন?  বর্তমান সমস্যাগুলির উপর একটি পূর্ববর্তী দৃষ্টিভঙ্গি... 

       12. চ্যানেলের বৈচিত্র্য এবং তরুণ সঙ্গীতশিল্পীদের আত্ম-উপলব্ধির সুযোগ (উল্লম্ব লিফট)। ট্যুরিং কার্যক্রমের আরও উন্নয়ন। এর তহবিল বাড়ান। আধুনিকীকরণ এবং আত্ম-উপলব্ধির ব্যবস্থার উন্নতির প্রতি অপর্যাপ্ত মনোযোগ, উদাহরণস্বরূপ, জার্মানিতে, প্রতিযোগিতার দিকে পরিচালিত করেছে  on  মর্যাদাপূর্ণ অর্কেস্ট্রা মধ্যে স্থান  গত ত্রিশ বছরে বহুগুণ বেড়েছে এবং প্রতি আসনের আনুমানিক দুইশো জনে পৌঁছেছে।

        13. শিশুদের সঙ্গীত স্কুলের মনিটরিং ফাংশন উন্নয়ন. ট্র্যাক  প্রাথমিক পর্যায়ে, সঙ্গীত, শিল্প এবং এছাড়াও লক্ষণ সনাক্তকরণ শিশুদের উপলব্ধি নতুন মুহূর্ত   শেখার প্রতি ইতিবাচক এবং নেতিবাচক মনোভাব।

        14. আরও সক্রিয়ভাবে সঙ্গীতের শান্তিরক্ষা কার্যক্রম বিকাশ করুন। অরাজনৈতিক সঙ্গীতের উচ্চ মাত্রা, এর আপেক্ষিক বিচ্ছিন্নতা  বিশ্বের শাসকদের রাজনৈতিক স্বার্থ থেকে বিশ্বের দ্বন্দ্ব অতিক্রম করার জন্য একটি ভাল ভিত্তি হিসাবে কাজ করে। আমরা বিশ্বাস করি যে শীঘ্রই বা পরে, বিবর্তনীয় উপায়ে বা মাধ্যমে  বিপর্যয়, মানবতা গ্রহের সমস্ত মানুষের পারস্পরিক নির্ভরতা উপলব্ধি করতে আসবে। মানব বিকাশের বর্তমান জড়তা পথ বিস্মৃতিতে ডুবে যাবে। আর সবাই বুঝবে  "প্রজাপতি প্রভাব" এর রূপক অর্থ, যা প্রণয়ন করা হয়েছিল  এডওয়ার্ড লরেঞ্জ, আমেরিকান গণিতবিদ, স্রষ্টা  বিশৃঙ্খলা তত্ত্ব। তিনি বিশ্বাস করতেন যে সমস্ত মানুষ পরস্পর নির্ভরশীল। সরকার নেই  সীমানা একটি একক দেশ নিশ্চিত করতে সক্ষম নয়  বাহ্যিক হুমকি থেকে নিরাপত্তা (সামরিক, পরিবেশগত...)।  লরেঞ্জের মতে, গ্রহের একটি অংশে আপাতদৃষ্টিতে তুচ্ছ ঘটনা, যেমন ব্রাজিলের কোথাও একটি প্রজাপতির ডানা ঝাপটানো থেকে একটি "হালকা বাতাস" নির্দিষ্ট অবস্থার অধীনে, একটি প্রেরণা দেবে  তুষারপাতের মতো  প্রক্রিয়া যা টেক্সাসে একটি "হারিকেন" হতে পারে। সমাধান নিজেই প্রস্তাব করে: পৃথিবীর সমস্ত মানুষ এক পরিবার। তার সুস্থতার জন্য একটি গুরুত্বপূর্ণ শর্ত হল শান্তি এবং পারস্পরিক বোঝাপড়া। সঙ্গীত (শুধুমাত্র প্রতিটি ব্যক্তির জীবনকে অনুপ্রাণিত করে না), তবে এটিও  সুরেলা আন্তর্জাতিক সম্পর্ক গঠনের জন্য একটি সূক্ষ্ম যন্ত্র।

     ক্লাব অফ রোমের এই বিষয়ে একটি প্রতিবেদন দেওয়ার পরামর্শ বিবেচনা করুন: "সংগীত দেশ এবং সভ্যতার মধ্যে সেতু হিসাবে।"

        15. সঙ্গীত মানবিক আন্তর্জাতিক সহযোগিতার সমন্বয়ের জন্য একটি প্রাকৃতিক প্ল্যাটফর্ম হয়ে উঠতে পারে। মানবিক ক্ষেত্রটি তার সমস্যাগুলি সমাধানের জন্য একটি সংবেদনশীল নৈতিক এবং নৈতিক পদ্ধতির জন্য অত্যন্ত প্রতিক্রিয়াশীল। এই কারণেই সংস্কৃতি এবং সঙ্গীত কেবল একটি গ্রহণযোগ্য হাতিয়ারই নয়, পরিবর্তনের ভেক্টরের সত্যতার প্রধান মাপকাঠিও হতে পারে।  মানবিক আন্তর্জাতিক সংলাপে।

        সঙ্গীত হল এমন একটি "সমালোচক" যিনি একটি অবাঞ্ছিত ঘটনাকে "নির্দেশ করে" সরাসরি নয়, প্রত্যক্ষভাবে নয়, কিন্তু পরোক্ষভাবে, "বিপরীত থেকে" (গণিতের মতো, প্রমাণ "দ্বন্দ্ব দ্বারা"; ল্যাট। "বিরোধিতায় দ্বন্দ্ব")।  আমেরিকান সাংস্কৃতিক সমালোচক এডমন্ড বি ফেল্ডম্যান সঙ্গীতের এই বৈশিষ্ট্যটি উল্লেখ করেছেন: "আমরা যদি সৌন্দর্য না জানি তবে আমরা কীভাবে কুৎসিত দেখতে পারি?"

         16. বিদেশে সহকর্মীদের সাথে ঘনিষ্ঠ সংযোগ স্থাপন করা। তাদের সাথে অভিজ্ঞতা বিনিময় করুন, যৌথ প্রকল্প তৈরি করুন। উদাহরণস্বরূপ, একটি অর্কেস্ট্রার পারফরম্যান্স যা সমস্ত প্রধান বিশ্ব বিশ্বাসের সঙ্গীতজ্ঞদের দ্বারা গঠিত হতে পারে অনুরণিত এবং দরকারী হবে। একে "নক্ষত্রমণ্ডল" বা "নক্ষত্রমণ্ডল" বলা যেতে পারে  ধর্ম।"  এই অর্কেস্ট্রার কনসার্টের চাহিদা থাকবে  সন্ত্রাসীদের শিকারদের স্মরণে নিবেদিত আন্তর্জাতিক ইভেন্টে, ইউনেস্কো কর্তৃক আয়োজিত ইভেন্টের পাশাপাশি বিভিন্ন আন্তর্জাতিক ফোরাম এবং প্ল্যাটফর্মে।  এই জোটের একটি গুরুত্বপূর্ণ মিশন হবে শান্তি, সহনশীলতা, বহুসংস্কৃতির ধারণা এবং কিছু সময়ের পরে, সম্ভবত, বিশ্ববাদের ধারণা এবং ধর্মের সম্প্রীতি প্রচার করা।

          17.  একটি ঘূর্ণায়মান এবং এমনকি স্থায়ী ভিত্তিতে শিক্ষক কর্মীদের আন্তর্জাতিক বিনিময় ধারণা জীবন্ত এবং ভাল. ঐতিহাসিক উপমা আঁকা উপযুক্ত হবে। উদাহরণস্বরূপ, ইউরোপ এবং রাশিয়ায় 18 শতকে বৌদ্ধিক অভিবাসনের জন্য বিখ্যাত হয়ে ওঠে। আসুন আমরা অন্তত সেই ঘটনাটি মনে রাখি  ক্রেমেনচুগে রাশিয়ার প্রথম সঙ্গীত একাডেমি (তৈরি করা হয়েছে  20 শতকের শেষে, একটি সংরক্ষণাগারের মতো) এর নেতৃত্বে ছিলেন ইতালীয় সুরকার এবং কন্ডাক্টর জিউসেপ সার্টি, যিনি প্রায় XNUMX বছর ধরে আমাদের দেশে কাজ করেছিলেন। আর কার্জেলি ভাই  মস্কোতে মিউজিক স্কুল খোলেন, যার মধ্যে রাশিয়ার প্রথম মিউজিক স্কুল ফর সার্ফস (1783)।

          18. রাশিয়ান শহরগুলির একটিতে সৃষ্টি  ইউরোভিশন গান প্রতিযোগিতার অনুরূপ তরুণ পারফর্মার "মিউজিক অফ দ্য ইয়াং ওয়ার্ল্ড" এর বার্ষিক আন্তর্জাতিক প্রতিযোগিতার আয়োজনের জন্য অবকাঠামো।

          19. সঙ্গীতের ভবিষ্যত দেখতে সক্ষম হন। দেশের স্থিতিশীল উন্নয়নের স্বার্থে এবং উচ্চ স্তরের গার্হস্থ্য সঙ্গীত সংস্কৃতি বজায় রাখার স্বার্থে, ভবিষ্যতের পূর্বাভাসিত আর্থ-সামাজিক এবং রাজনৈতিক পরিবর্তনগুলিকে বিবেচনায় রেখে শিক্ষা প্রক্রিয়ার দীর্ঘমেয়াদী পরিকল্পনার দিকে আরও মনোযোগ দেওয়া উচিত। "উন্নত শিক্ষার ধারণা" এর আরও সক্রিয় প্রয়োগ রাশিয়ান সংস্কৃতির অভ্যন্তরীণ এবং বাহ্যিক হুমকির নেতিবাচক প্রভাবকে প্রশমিত করবে। জনসংখ্যাগত পতনের জন্য প্রস্তুত হন। সময়মত শিক্ষা ব্যবস্থাকে আরও "বুদ্ধিবৃত্তিকভাবে সক্ষম" বিশেষজ্ঞদের গঠনের দিকে পুনঃনির্দেশিত করুন।

     20. অনুমান করা যায় যে   শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের বিকাশের উপর প্রযুক্তিগত অগ্রগতির প্রভাব, যা বিংশ শতাব্দীতে বিশেষভাবে দৃঢ়ভাবে নিজেকে প্রকাশ করেছিল, অব্যাহত থাকবে। শিল্পের ক্ষেত্রে কৃত্রিম বুদ্ধিমত্তার অনুপ্রবেশ তীব্রতর হবে। এবং যদিও সঙ্গীত, বিশেষ করে শাস্ত্রীয় সঙ্গীত, বিভিন্ন ধরণের উদ্ভাবনের জন্য প্রচুর "অনাক্রম্যতা" রয়েছে, তবুও সুরকারদের একটি গুরুতর "বুদ্ধিবৃত্তিক" চ্যালেঞ্জের সাথে উপস্থাপন করা হবে। এটা সম্ভব যে এই সংঘর্ষের উদ্ভব হবে  ভবিষ্যতের সঙ্গীত। জনপ্রিয় সঙ্গীতের অত্যন্ত সরলীকরণের জন্য এবং প্রতিটি ব্যক্তির চাহিদার যতটা সম্ভব কাছাকাছি সঙ্গীতকে আনার জন্য, আনন্দের জন্য সঙ্গীত তৈরি করা এবং সঙ্গীতের উপর ফ্যাশনের আধিপত্যের জন্য একটি জায়গা থাকবে।  কিন্তু অনেক শিল্পপ্রেমীর কাছে শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের প্রতি তাদের ভালোবাসা থেকে যাবে। এবং এটি ফ্যাশনের জন্য একটি শ্রদ্ধা হয়ে ওঠে  hologr aph বরফ   18 শতকের শেষের দিকে ভিয়েনায় "কী ঘটেছিল" তার প্রদর্শন  শতাব্দীর পর শতাব্দী  বিথোভেন দ্বারা পরিচালিত সিম্ফোনিক সঙ্গীতের কনসার্ট!

      Etruscans এর সঙ্গীত থেকে একটি নতুন মাত্রার শব্দ. রাস্তা বেশি  তিন হাজার বছরেরও বেশি…

          সঙ্গীতের বিশ্ব ইতিহাসে একটি নতুন পাতা আমাদের চোখের সামনে খুলছে। এটা কেমন হবে? এই প্রশ্নের উত্তর অনেক কারণের উপর নির্ভর করে, এবং সর্বোপরি শীর্ষস্থানীয় রাজনৈতিক ইচ্ছার উপর, সঙ্গীত অভিজাতদের সক্রিয় অবস্থান এবং নিঃস্বার্থ নিষ্ঠার উপর।  সঙ্গীত শিক্ষক।

ব্যবহৃত সাহিত্যের তালিকা

1. "রাশিয়ান ফেডারেশনে শিক্ষার উপর" খসড়া ফেডারেল আইনের আলোকে জেনকিন কেভি ঐতিহ্য এবং রাশিয়ায় রক্ষণশীল স্নাতকোত্তর শিক্ষার সম্ভাবনা; nvmosconsv.ru>wp- content/media/02_ Zenkin Konstantin 1.pdf.
2. সাংস্কৃতিক ঐতিহ্যের প্রেক্ষাপটে রাশিয়ায় রাপাটস্কায়া এলএ সঙ্গীত শিক্ষা। - "ইন্টারন্যাশনাল একাডেমি অফ সায়েন্সেসের বুলেটিন" (রাশিয়ান বিভাগ), ISSN: 1819-5733/
3. বণিক  আধুনিক রাশিয়ায় এলএ সঙ্গীত শিক্ষা: বিশ্বায়ন এবং জাতীয় পরিচয়ের মধ্যে // বিশ্বায়নের প্রেক্ষাপটে মানুষ, সংস্কৃতি এবং সমাজ। আন্তর্জাতিক বৈজ্ঞানিক সম্মেলনের উপাদান।, এম।, 2007।
4. বিডেনকো VI বোলোগনা প্রক্রিয়ার বহুমুখী এবং পদ্ধতিগত প্রকৃতি। www.misis.ru/ পোর্টাল/O/UMO/Bidenko_multifaceted.pdf.
5. অরলভ ভি। www.Academia.edu/8013345/Russia_Music_Education/Vladimir অরলভ/অ্যাকাডেমিয়া।
6. ডলগুশিনা এম.ইউ. শৈল্পিক সংস্কৃতির একটি ঘটনা হিসাবে সঙ্গীত, https:// সাইবারলেনিঙ্কা। রু/নিবন্ধ/v/muzika-kak-fenomen-hudozhestvennoy-cultury.
7. 2014 থেকে 2020 পর্যন্ত সময়ের জন্য রাশিয়ান সঙ্গীত শিক্ষার সিস্টেমের জন্য উন্নয়ন প্রোগ্রাম.natala.ukoz.ru/publ/stati/programmy/programma_razvitija_systemy_rossijskogo_muzykalnogo_obrazovaniya…
8. সঙ্গীত সংস্কৃতি এবং শিক্ষা: উন্নয়নের উদ্ভাবনী উপায়। 20-21 এপ্রিল, 2017, ইয়ারোস্লাভ, 2017, বৈজ্ঞানিকভাবে II আন্তর্জাতিক বৈজ্ঞানিক ও ব্যবহারিক সম্মেলনের উপাদান। এড. ওভি বোচকারেভা। https://conf.yspu.org/wp-content/uploads/sites/12/2017/03/Muzikalnaya-kultura-i...
9. টমচুক এসএ বর্তমান পর্যায়ে সঙ্গীত শিক্ষার আধুনিকীকরণের সমস্যা। https://dokviewer.yandex.ru/view/0/.
10. মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের সঙ্গীত 2007. স্কুল-উইকিপিডিয়া/wp/m/Music_of_the_United_States. এইচটিএম
11. শিল্প শিক্ষার উপর ওভারসাইট শুনানি। শিক্ষা ও শ্রম সংক্রান্ত কমিটির প্রাথমিক, মাধ্যমিক ও বৃত্তিমূলক শিক্ষা বিষয়ক উপকমিটির সামনে শুনানি। প্রতিনিধি পরিষদ, নিরানব্বইতম কংগ্রেস, দ্বিতীয় অধিবেশন (ফেব্রুয়ারি ২৮, ১৯৮৪)। মার্কিন কংগ্রেস, ওয়াশিংটন, ডিসি, মার্কিন; সরকারী মুদ্রণ অফিস, ওয়াশিংটন, 28।
12. সঙ্গীত শিক্ষার জন্য জাতীয় মানদণ্ড। http://musicstandfoundation.org/images/National_Standarts_ _-_Music Education.pdf.

       13. 7 মার্চ, 2002 বিলের পাঠ্য; 107 তম কংগ্রেস 2d অধিবেশন H.CON.RES.343: প্রকাশ                 আমাদের স্কুল মাসে সঙ্গীত শিক্ষা এবং সঙ্গীত সমর্থন কংগ্রেসের অনুভূতি; হাউস অফ       প্রতিনিধিরা।

14. "একটি জাতি ঝুঁকিতে: শিক্ষাগত সংস্কারের জন্য অপরিহার্য"। দ্য ন্যাশনাল কমিশন অন এক্সিলেন্স ইন এডুকেশন, একটি রিপোর্ট টু দ্য নেশন এবং সেক্রেটারি অফ এডুকেশন, ইউএস ডিপার্টমেন্ট অফ এডুকেশন, এপ্রিল 1983 https://www.maa.org/sites/default/files/pdf/CUPM/ first_40 years/1983-Risk.pdf.

15. এলিয়ট আইজনার  “পুরো শিশুকে শিক্ষাদানে আর্টসের ভূমিকা, GIA রিডার, Vol12  N3 (পতন 2001) www/giarts.org/ article/Elliot-w- Eisner-role-arts-educating…

16. লিউ জিং, সঙ্গীত শিক্ষার ক্ষেত্রে চীনের রাষ্ট্রীয় নীতি। সঙ্গীত এবং শিল্প শিক্ষা তার আধুনিক আকারে: ঐতিহ্য এবং উদ্ভাবন। রোস্তভ স্টেট ইকোনমিক ইউনিভার্সিটি (RINH), Taganrog, 14 এপ্রিল, 2017-এর এপি চেখভ (শাখা) এর নামানুসারে তাগানরোগ ইনস্টিটিউটের আন্তর্জাতিক বৈজ্ঞানিক ও ব্যবহারিক সম্মেলনের উপকরণ সংগ্রহ।  Files.tgpi.ru/nauka/publications/2017/2017_03.pdf।

17. ইয়াং বোহুয়া  আধুনিক চীনের মাধ্যমিক বিদ্যালয়ে সঙ্গীত শিক্ষা, www.dissercat.com/…/muzykalnoe...

18. গো মেং  চীনে উচ্চ সঙ্গীত শিক্ষার উন্নয়ন (2012 শতকের দ্বিতীয়ার্ধ - XNUMX শতকের শুরু, XNUMX, https://cyberberleninka.ru/…/razvitie-vysshego...

19. হুয়া জিয়ান্যু  চীনে সঙ্গীত শিক্ষা ব্যবস্থা/   https://cyberleniika.ru/article/n/sistema-muzykalnogo-obrazovaniya-v-kitae.

20. শিল্প ও সঙ্গীত শিল্পের অর্থনৈতিক ও কর্মসংস্থানের প্রভাব,  শিক্ষা ও শ্রম কমিটির সামনে শুনানি, মার্কিন প্রতিনিধি পরিষদ, একশ একাদশ কংগ্রেস, প্রথম অধিবেশন। ওয়াশ.ডিসি, ২৬ মার্চ, ২০০৯।

21. Ermilova AS জার্মানিতে সঙ্গীত শিক্ষা। https:// infourok.ru/ issledovatelskaya-rabota-muzikalnoe-obrazovanie-v-germanii-784857.html।