Pyotr Ilyich Tchaikovsky |

পাইটর চাইকোভস্কি

শতাব্দী থেকে শতাব্দীতে, প্রজন্ম থেকে প্রজন্মে, চাইকোভস্কির প্রতি, তার সুন্দর সংগীতের জন্য আমাদের ভালবাসা চলে যায় এবং এটিই তার অমরত্ব। ডি. শোস্তাকোভিচ

"আমি আমার আত্মার সমস্ত শক্তি দিয়ে চাই যে আমার সংগীত ছড়িয়ে পড়ুক, যারা এটিকে ভালোবাসে, এতে সান্ত্বনা এবং সমর্থন পায় তাদের সংখ্যা বৃদ্ধি পাবে।" Pyotr Ilyich Tchaikovsky এর এই কথায়, তাঁর শিল্পের কাজটি, যা তিনি সঙ্গীত এবং মানুষের সেবায় দেখেছিলেন, "সত্যিভাবে, আন্তরিকভাবে এবং সহজভাবে" তাদের সাথে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ, গুরুতর এবং উত্তেজনাপূর্ণ বিষয়গুলি সম্পর্কে কথা বলতে, সুনির্দিষ্টভাবে সংজ্ঞায়িত করা হয়েছে। এই জাতীয় সমস্যার সমাধান সম্ভব হয়েছিল রাশিয়ান এবং বিশ্ব সংগীত সংস্কৃতির সমৃদ্ধ অভিজ্ঞতার বিকাশের সাথে, সর্বোচ্চ পেশাদার রচনা দক্ষতার দক্ষতার সাথে। সৃজনশীল শক্তির ধ্রুবক টান, অসংখ্য বাদ্যযন্ত্রের সৃষ্টির উপর দৈনন্দিন এবং অনুপ্রাণিত কাজ মহান শিল্পীর সমগ্র জীবনের বিষয়বস্তু এবং অর্থ তৈরি করে।

চাইকোভস্কি একজন খনির প্রকৌশলীর পরিবারে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। শৈশবকাল থেকেই, তিনি সঙ্গীতের প্রতি তীব্র সংবেদনশীলতা দেখিয়েছিলেন, বেশ নিয়মিত পিয়ানো অধ্যয়ন করেছিলেন, যা তিনি সেন্ট পিটার্সবার্গের স্কুল অফ ল থেকে স্নাতক হওয়ার সময় ভাল ছিলেন (1859)। ইতিমধ্যেই বিচার মন্ত্রণালয়ের বিভাগে (1863 সাল পর্যন্ত), 1861 সালে তিনি RMS-এর ক্লাসে প্রবেশ করেন, সেন্ট পিটার্সবার্গ কনজারভেটরিতে (1862) রূপান্তরিত হন, যেখানে তিনি এন. জারেম্বা এবং এ. রুবিনশটাইনের সাথে রচনা অধ্যয়ন করেন। কনজারভেটরি (1865) থেকে স্নাতক হওয়ার পর, এন. রুবিনস্টেইন চাইকোভস্কিকে মস্কো কনজারভেটরিতে পড়াতে আমন্ত্রণ জানিয়েছিলেন, যা 1866 সালে খোলা হয়েছিল। চাইকোভস্কির কার্যকলাপ (তিনি বাধ্যতামূলক এবং বিশেষ তাত্ত্বিক শাখার ক্লাসগুলি পড়াতেন) শিক্ষাগত ঐতিহ্যের ভিত্তি স্থাপন করেছিল। মস্কো কনজারভেটরির, এটি সম্প্রীতির একটি পাঠ্যপুস্তক তৈরি, বিভিন্ন শিক্ষা উপকরণের অনুবাদ ইত্যাদির দ্বারা সহজতর হয়েছিল। 1868 সালে, চাইকোভস্কি প্রথম এন. রিমস্কি-করসাকভ এবং এম. বালাকিরেভ (বন্ধুত্বপূর্ণ সৃজনশীল) এর সমর্থনে নিবন্ধ সহ প্রিন্টে হাজির হন। তার সাথে সম্পর্ক গড়ে ওঠে), এবং 1871-76 সালে। সোভরেমেনায়া লেটোপিস এবং রুস্কিয়ে ভেদোমোস্তি সংবাদপত্রের জন্য একজন সঙ্গীত কালচারী ছিলেন।

নিবন্ধগুলি, সেইসাথে বিস্তৃত চিঠিপত্র, সুরকারের নান্দনিক আদর্শকে প্রতিফলিত করেছিল, যারা বিশেষ করে ডব্লিউএ মোজার্ট, এম গ্লিঙ্কা, আর শুম্যানের শিল্পের প্রতি গভীর সহানুভূতি প্রকাশ করেছিল। মস্কো আর্টিস্টিক সার্কেলের সাথে সম্পর্ক, যার নেতৃত্বে ছিলেন এএন অস্ট্রোভস্কি (চাইকোভস্কির প্রথম অপেরা "ভোয়েভোদা" - 1868 তাঁর নাটকের উপর ভিত্তি করে লেখা হয়েছিল; তাঁর পড়াশোনার বছরগুলিতে - 1873 সালে ওভারচার "থান্ডারস্টর্ম" - সঙ্গীতের জন্য নাটক "দ্য স্নো মেইডেন"), তার বোন এ. ডেভিডোভাকে দেখতে কামেনকার ভ্রমণে শৈশবে লোকজ সুরের প্রতি যে ভালবাসা জন্মেছিল - রাশিয়ান এবং তারপরে ইউক্রেনীয়, যা চাইকোভস্কি প্রায়শই মস্কোর সৃজনশীলতার সময়কালে উদ্ধৃত করেন।

মস্কোতে, সুরকার হিসাবে চাইকোভস্কির কর্তৃত্ব দ্রুত শক্তিশালী হচ্ছে, তার কাজগুলি প্রকাশিত এবং সঞ্চালিত হচ্ছে। চাইকোভস্কি রাশিয়ান সঙ্গীতের বিভিন্ন ঘরানার প্রথম ধ্রুপদী উদাহরণ তৈরি করেছিলেন - সিম্ফনি (1866, 1872, 1875, 1877), স্ট্রিং কোয়ার্টেট (1871, 1874, 1876), পিয়ানো কনসার্টো (1875, 1880, 1893) লাওয়ানকে (“বলে”), , 1875 -76), একটি কনসার্ট ইন্সট্রুমেন্টাল পিস (বেহালা এবং অর্কেস্ট্রার জন্য "মেলানকোলিক সেরেনাড" - 1875; সেলো এবং অর্কেস্ট্রার জন্য "রোকোকো থিমের ভিন্নতা" - 1876), রোম্যান্স, পিয়ানো কাজ ("দ্য সিজনস", 1875-) লিখেছেন 76, ইত্যাদি)।

সুরকারের কাজের একটি উল্লেখযোগ্য স্থান প্রোগ্রাম সিম্ফোনিক কাজ দ্বারা দখল করা হয়েছিল - ফ্যান্টাসি ওভারচার "রোমিও এবং জুলিয়েট" (1869), ফ্যান্টাসি "দ্য টেম্পেস্ট" (1873, উভয়ই - ডব্লিউ. শেক্সপিয়ারের পরে), ফ্যান্টাসি "ফ্রান্সেসকা দা রিমিনি" (দান্তে, 1876-এর পরে), যেখানে চাইকোভস্কির কাজের গীতিক-মনস্তাত্ত্বিক, নাটকীয় অভিযোজন, অন্যান্য ঘরানায় উদ্ভাসিত, বিশেষভাবে লক্ষণীয়।

অপেরায়, একই পথ অনুসরণ করে অনুসন্ধানগুলি তাকে দৈনন্দিন নাটক থেকে ঐতিহাসিক প্লটে নিয়ে যায় ("Oprichnik" I. Lazhechnikov, 1870-72-এর ট্র্যাজেডির উপর ভিত্তি করে) N. Gogol-এর লিরিক-কমেডি এবং ফ্যান্টাসি গল্পের প্রতি আবেদনের মাধ্যমে (" ভাকুলা দ্য ব্ল্যাকস্মিথ” – 1874, 2য় সংস্করণ – “চেরেভিচকি” – 1885) পুশকিনের “ইউজিন ওয়ানগিন” থেকে – গীতিকবিতামূলক দৃশ্য, যেমন সুরকার (1877-78) তার অপেরা বলেছেন।

"ইউজিন ওয়ানগিন" এবং চতুর্থ সিম্ফনি, যেখানে মানুষের অনুভূতির গভীর নাটকটি রাশিয়ান জীবনের বাস্তব লক্ষণ থেকে অবিচ্ছেদ্য, তাচাইকোভস্কির কাজের মস্কো সময়ের ফল হয়ে উঠেছে। তাদের সমাপ্তি সৃজনশীল শক্তির অত্যধিক চাপ, সেইসাথে একটি অসফল বিবাহের কারণে সৃষ্ট একটি গুরুতর সংকট থেকে প্রস্থানকে চিহ্নিত করেছে। এন. ভন মেক (তার সাথে চিঠিপত্র, যা 1876 থেকে 1890 সাল পর্যন্ত চলেছিল, সুরকারের শৈল্পিক দৃষ্টিভঙ্গি অধ্যয়নের জন্য অমূল্য উপাদান) দ্বারা চাইকোভস্কিকে প্রদত্ত আর্থিক সহায়তা তাকে সংরক্ষণাগারে কাজটি ছেড়ে দেওয়ার সুযোগ দিয়েছিল যা তার উপর ভর করে। সেই সময় এবং স্বাস্থ্যের উন্নতির জন্য বিদেশে যান।

70-এর দশকের শেষের দিকের কাজ - 80-এর দশকের শুরুর দিকে। অভিব্যক্তির বৃহত্তর বস্তুনিষ্ঠতা দ্বারা চিহ্নিত, যন্ত্রসঙ্গীতের ঘরানার পরিসরের ক্রমাগত বিস্তৃতি (বেহালা এবং অর্কেস্ট্রার জন্য কনসার্টো - 1878; অর্কেস্ট্রাল স্যুটস - 1879, 1883, 1884; স্ট্রিং অর্কেস্ট্রার জন্য সেরেনাড - 1880 তে গ্রেটরিও; শিল্পী" (এন. রুবিনস্টাইন) পিয়ানো, বেহালা এবং সেলোসের জন্য - 1882, ইত্যাদি), অপেরা ধারণার স্কেল (এফ. শিলারের "দ্য মেইড অফ অরলিন্স", 1879; এ. পুশকিনের "মাজেপ্পা", 1881-83 ), অর্কেস্ট্রাল লেখার ক্ষেত্রে আরও উন্নতি ("ইতালীয় ক্যাপ্রিসিও" - 1880, স্যুইটস), বাদ্যযন্ত্রের ফর্ম, ইত্যাদি।

1885 সাল থেকে, চাইকোভস্কি মস্কোর কাছে ক্লিনের আশেপাশে বসতি স্থাপন করেছিলেন (1891 সাল থেকে - ক্লিনে, যেখানে 1895 সালে সুরকারের হাউস-মিউজিয়াম খোলা হয়েছিল)। সৃজনশীলতার জন্য একাকীত্বের আকাঙ্ক্ষা রাশিয়ান সংগীত জীবনের সাথে গভীর এবং দীর্ঘস্থায়ী যোগাযোগকে বাদ দেয়নি, যা শুধুমাত্র মস্কো এবং সেন্ট পিটার্সবার্গেই নয়, কিয়েভ, খারকভ, ওডেসা, টিফ্লিস ইত্যাদিতেও নিবিড়ভাবে বিকশিত হয়েছিল। 1887 সালে শুরু হওয়া পারফরম্যান্স পরিচালনা করতে অবদান রাখে। সঙ্গীতের ব্যাপক প্রসারের জন্য Tchaikovsky. জার্মানি, চেক প্রজাতন্ত্র, ফ্রান্স, ইংল্যান্ড, আমেরিকাতে কনসার্ট ভ্রমণ সুরকারকে বিশ্বব্যাপী খ্যাতি এনে দিয়েছে; ইউরোপীয় সঙ্গীতজ্ঞদের সাথে সৃজনশীল এবং বন্ধুত্বপূর্ণ সম্পর্ক জোরদার করা হচ্ছে (জি. বুলো, এ. ব্রডস্কি, এ. নিকিশ, এ. ডভোরাক, ই. গ্রিগ, সি. সেন্ট-সেনস, জি. মাহলার, ইত্যাদি)। 1893 সালে ইংল্যান্ডের কেমব্রিজ বিশ্ববিদ্যালয় থেকে চাইকোভস্কি ডক্টর অফ মিউজিক ডিগ্রি লাভ করেন।

শেষ সময়ের কাজগুলিতে, যা প্রোগ্রাম সিম্ফনি "ম্যানফ্রেড" (জে. বায়রনের মতে, 1885), অপেরা "দ্য এনচানট্রেস" (আই. শ্পাজিনস্কির মতে, 1885-87), পঞ্চম সিম্ফনি (1888) দিয়ে খোলে। মর্মান্তিক সূচনায় একটি লক্ষণীয় বৃদ্ধি দেখা যায়, যা সুরকারের কাজের চরম শিখরে পরিণত হয় - অপেরা দ্য কুইন অফ স্পেডস (1890) এবং ষষ্ঠ সিম্ফনি (1893), যেখানে তিনি চিত্রগুলির সর্বোচ্চ দার্শনিক সাধারণীকরণে উঠে আসেন। প্রেম, জীবন এবং মৃত্যুর। এই কাজের পরে, ব্যালে দ্য স্লিপিং বিউটি (1889) এবং দ্য নটক্র্যাকার (1892), অপেরা আইওলান্থে (জি. হার্টজের পরে, 1891) প্রদর্শিত হয়, যা আলো এবং মঙ্গলের বিজয়ে পরিণত হয়। সেন্ট পিটার্সবার্গে ষষ্ঠ সিম্ফনির প্রিমিয়ারের কয়েকদিন পর, চাইকোভস্কি হঠাৎ মারা যান।

Tchaikovsky এর কাজ প্রায় সব সঙ্গীত শৈলী গ্রহণ করে, যার মধ্যে সবচেয়ে বড় মাপের অপেরা এবং সিম্ফনি নেতৃস্থানীয় স্থান দখল করে। তারা সুরকারের শৈল্পিক ধারণাকে সম্পূর্ণরূপে প্রতিফলিত করে, যার কেন্দ্রে রয়েছে একজন ব্যক্তির অভ্যন্তরীণ জগতের গভীর প্রক্রিয়া, আত্মার জটিল গতিবিধি, তীক্ষ্ণ এবং তীব্র নাটকীয় সংঘর্ষে প্রকাশিত। যাইহোক, এমনকি এই ধারাগুলিতেও, চাইকোভস্কির সঙ্গীতের মূল সুর সর্বদা শোনা যায় - সুরেলা, গীতিক, মানুষের অনুভূতির প্রত্যক্ষ অভিব্যক্তি থেকে এবং শ্রোতার কাছ থেকে সমানভাবে সরাসরি প্রতিক্রিয়া খুঁজে পাওয়া যায়। অন্যদিকে, অন্যান্য ঘরানাগুলি - রোম্যান্স বা পিয়ানো মিনিয়েচার থেকে ব্যালে, যন্ত্রসঙ্গীত কনসার্ট বা চেম্বার এনসেম্বল - সিম্ফোনিক স্কেল, জটিল নাটকীয় বিকাশ এবং গভীর গীতিকার অনুপ্রবেশের একই গুণাবলী দ্বারা সমৃদ্ধ হতে পারে।

চাইকোভস্কি কোরাল (পবিত্র সহ) সঙ্গীতের ক্ষেত্রেও কাজ করেছিলেন, কণ্ঠের সংমিশ্রণ লিখেছেন, নাটকীয় অভিনয়ের জন্য সংগীত লিখেছেন। বিভিন্ন ঘরানার চাইকোভস্কির ঐতিহ্যগুলি এস. তানেয়েভ, এ. গ্লাজুনভ, এস. রাচমানিভ, এ. স্ক্রিবিন এবং সোভিয়েত সুরকারদের কাজে তাদের ধারাবাহিকতা খুঁজে পেয়েছে। চাইকোভস্কির সংগীত, যা তার জীবদ্দশায়ও স্বীকৃতি পেয়েছিল, যা বি. আসাফিয়েভের মতে, মানুষের জন্য একটি "অত্যাবশ্যকীয় প্রয়োজনীয়তা" হয়ে উঠেছে, XNUMX শতকের রাশিয়ান জীবন ও সংস্কৃতির একটি বিশাল যুগকে ধারণ করেছে, তাদের ছাড়িয়ে গেছে এবং হয়ে উঠেছে সমস্ত মানবজাতির সম্পত্তি। এর বিষয়বস্তু সর্বজনীন: এটি জীবন এবং মৃত্যু, প্রেম, প্রকৃতি, শৈশব, আশেপাশের জীবনের চিত্রগুলিকে কভার করে, এটি রাশিয়ান এবং বিশ্ব সাহিত্যের চিত্রগুলিকে সাধারণীকরণ এবং একটি নতুন উপায়ে প্রকাশ করে - পুশকিন এবং গোগোল, শেক্সপিয়ার এবং দান্তে, রাশিয়ান লিরিক XNUMX শতকের দ্বিতীয়ার্ধের কবিতা।

চাইকোভস্কির সঙ্গীত, রাশিয়ান সংস্কৃতির মূল্যবান গুণাবলীকে মূর্ত করে - মানুষের প্রতি ভালবাসা এবং মমতা, মানুষের আত্মার অস্থির অনুসন্ধানের প্রতি অসাধারণ সংবেদনশীলতা, মন্দের প্রতি অসহিষ্ণুতা এবং মঙ্গল, সৌন্দর্য, নৈতিক পরিপূর্ণতার জন্য একটি উত্সাহী তৃষ্ণা - এর সাথে গভীর সংযোগ প্রকাশ করে। এল. টলস্টয় এবং এফ. দস্তয়েভস্কি, আই. তুর্গেনেভ এবং এ. চেখভের কাজ।

আজ, চাইকোভস্কির সংগীতকে ভালোবাসেন এমন লোকের সংখ্যা বাড়ানোর স্বপ্ন সত্যি হচ্ছে। মহান রাশিয়ান সুরকারের বিশ্ব খ্যাতির একটি সাক্ষ্য ছিল তার নামে নামকরণ করা আন্তর্জাতিক প্রতিযোগিতা, যা বিভিন্ন দেশ থেকে শত শত সংগীতশিল্পীকে মস্কোতে আকর্ষণ করে।

E. Tsareva

বাদ্যযন্ত্র অবস্থান। বিশ্বদর্শন। সৃজনশীল পথের মাইলফলক

1

"নতুন রাশিয়ান মিউজিক্যাল স্কুল" এর রচয়িতাদের বিপরীতে - বালাকিরেভ, মুসর্গস্কি, বোরোডিন, রিমস্কি-করসাকভ, যারা তাদের স্বতন্ত্র সৃজনশীল পথের সমস্ত বৈষম্যের জন্য, একটি নির্দিষ্ট দিকের প্রতিনিধি হিসাবে কাজ করেছিলেন, মূল লক্ষ্যগুলির একটি সাধারণতার দ্বারা একত্রিত হয়ে, উদ্দেশ্য এবং নান্দনিক নীতি, Tchaikovsky কোন গ্রুপ এবং চেনাশোনা অন্তর্গত ছিল না. XNUMX শতকের দ্বিতীয়ার্ধে রাশিয়ান সংগীত জীবনের বৈশিষ্ট্যযুক্ত বিভিন্ন প্রবণতাগুলির জটিল আন্তঃবুনন এবং সংগ্রামে, তিনি একটি স্বাধীন অবস্থান বজায় রেখেছিলেন। অনেক কিছু তাকে "কুচকিস্টদের" কাছাকাছি এনেছিল এবং পারস্পরিক আকর্ষণ সৃষ্টি করেছিল, তবে তাদের মধ্যে মতবিরোধ ছিল, যার ফলস্বরূপ তাদের সম্পর্কের মধ্যে একটি নির্দিষ্ট দূরত্ব সর্বদা রয়ে গিয়েছিল।

"মাইটি হ্যান্ডফুল" শিবির থেকে শোনা চাইকোভস্কির প্রতি ক্রমাগত তিরস্কারের মধ্যে একটি ছিল তার সঙ্গীতের একটি স্পষ্টভাবে প্রকাশিত জাতীয় চরিত্রের অভাব। "জাতীয় উপাদানটি চাইকোভস্কির পক্ষে সর্বদা সফল হয় না," স্ট্যাসভ সতর্কতার সাথে তার দীর্ঘ পর্যালোচনা নিবন্ধে মন্তব্য করেছেন "গত 25 বছরের আমাদের সঙ্গীত।" অন্য একটি অনুষ্ঠানে, এ. রুবিনস্টাইনের সাথে চাইকোভস্কিকে একত্রিত করে, তিনি সরাসরি বলেছেন যে উভয় সুরকারই "নতুন রাশিয়ান সঙ্গীতজ্ঞ এবং তাদের আকাঙ্ক্ষার পূর্ণ প্রতিনিধি হতে অনেক দূরে: তারা উভয়ই যথেষ্ট স্বাধীন নয়, এবং তারা যথেষ্ট শক্তিশালী এবং যথেষ্ট জাতীয় নয়। "

তার কাজের অত্যধিক "ইউরোপিয়ানাইজড" এবং এমনকি "কসমোপলিটান" প্রকৃতি সম্পর্কে জাতীয় রাশিয়ান উপাদানগুলি চাইকোভস্কির কাছে বিজাতীয় ছিল এই মতামতটি তার সময়ে ব্যাপকভাবে ছড়িয়ে পড়েছিল এবং কেবল "নতুন রাশিয়ান স্কুল" এর পক্ষে কথা বলা সমালোচকদের দ্বারাই প্রকাশ করা হয়েছিল। . একটি বিশেষভাবে তীক্ষ্ণ এবং সরল আকারে, এটি এম এম ইভানভ দ্বারা প্রকাশ করা হয়। "সমস্ত রাশিয়ান লেখকদের মধ্যে," সমালোচক সুরকারের মৃত্যুর প্রায় বিশ বছর পরে লিখেছিলেন, "তিনি [চাইকোভস্কি] চিরকালই সবচেয়ে মহাজাগতিক ছিলেন, এমনকি যখন তিনি রাশিয়ান ভাষায় চিন্তা করার চেষ্টা করেছিলেন, উদীয়মান রাশিয়ান সংগীতের সুপরিচিত বৈশিষ্ট্যগুলির কাছে যাওয়ার চেষ্টা করেছিলেন। গুদাম।" "নিজেকে প্রকাশ করার রাশিয়ান উপায়, রাশিয়ান শৈলী, যা আমরা দেখতে পাই, উদাহরণস্বরূপ, রিমস্কি-করসাকভের মধ্যে, তার দৃষ্টিতে নেই ..."।

আমাদের জন্য, যারা চেইকোভস্কির সঙ্গীতকে রাশিয়ান সংস্কৃতির একটি অবিচ্ছেদ্য অংশ হিসাবে, সমগ্র রাশিয়ান আধ্যাত্মিক ঐতিহ্যের, এই ধরনের রায়গুলি বন্য এবং অযৌক্তিক বলে মনে করে। ইউজিন ওয়ানগিনের লেখক নিজে, ক্রমাগত রাশিয়ান জীবনের শিকড়ের সাথে তার অবিচ্ছেদ্য সংযোগ এবং রাশিয়ান সমস্ত কিছুর প্রতি তার উত্সাহী ভালবাসার উপর জোর দিয়েছিলেন, নিজেকে কখনই দেশীয় এবং ঘনিষ্ঠভাবে সম্পর্কিত গার্হস্থ্য শিল্পের প্রতিনিধি হিসাবে বিবেচনা করা বন্ধ করেননি, যার ভাগ্য তাকে গভীরভাবে প্রভাবিত করেছিল এবং চিন্তিত করেছিল।

"কুচকিস্টদের" মত, চকাইকভস্কি ছিলেন একজন দৃঢ় বিশ্বাসী গ্লিংকিয়ান এবং "লাইফ ফর দ্য জার" এবং "রুসলান এবং লিউডমিলা" এর স্রষ্টার দ্বারা সম্পাদিত কৃতিত্বের মহিমার সামনে মাথা নত করেছিলেন। "শিল্পের ক্ষেত্রে একটি অভূতপূর্ব ঘটনা", "একটি প্রকৃত সৃজনশীল প্রতিভা" - এই ধরনের শর্তে তিনি গ্লিঙ্কার কথা বলেছিলেন। "অপ্রতিরোধ্য, বিশাল কিছু", যার অনুরূপ "মোজার্ট, না গ্লুক, না কোনো মাস্টারের" ছিল, চাইকোভস্কি "এ লাইফ ফর দ্য জার" এর চূড়ান্ত কোরাসে শুনেছিলেন, যা এর লেখককে "পাশাপাশি (হ্যাঁ! পাশাপাশি) রেখেছিল মোজার্ট, বিথোভেনের সাথে এবং কারো সাথে।" "অসাধারণ প্রতিভার কোন কম প্রকাশ নয়" চাইকোভস্কি "কামারিনস্কায়া"-তে খুঁজে পেয়েছেন। তার কথা যে পুরো রাশিয়ান সিম্ফনি স্কুল "কামারিনস্কায়ায় রয়েছে, যেমন পুরো ওক গাছটি অ্যাকর্নে রয়েছে," ডানাযুক্ত হয়ে ওঠে। "এবং দীর্ঘ সময়ের জন্য," তিনি যুক্তি দিয়েছিলেন, "রাশিয়ান লেখকরা এই সমৃদ্ধ উত্স থেকে আঁকবেন, কারণ এটির সমস্ত সম্পদ নিঃশেষ করতে অনেক সময় এবং অনেক প্রচেষ্টা লাগে।"

তবে "কুচকিস্টদের" একজন জাতীয় শিল্পী হিসাবে, চাইকোভস্কি তার কাজে লোক এবং জাতীয় সমস্যার সমাধান করেছেন ভিন্ন উপায়ে এবং জাতীয় বাস্তবতার অন্যান্য দিকগুলিকে প্রতিফলিত করেছেন। দ্য মাইটি হ্যান্ডফুল-এর বেশিরভাগ রচয়িতা, আধুনিকতার দ্বারা উত্থাপিত প্রশ্নের উত্তরের সন্ধানে, রাশিয়ান জীবনের উত্সের দিকে মনোনিবেশ করেছিলেন, তা ঐতিহাসিক অতীতের উল্লেখযোগ্য ঘটনা, মহাকাব্য, কিংবদন্তি বা প্রাচীন লোক প্রথা এবং ধারণাগুলিই হোক না কেন। বিশ্ব এটা বলা যায় না যে চাইকোভস্কি এই সমস্ত বিষয়ে সম্পূর্ণরূপে আগ্রহী ছিলেন না। "... আমি এখনও এমন একজন ব্যক্তির সাথে দেখা করিনি যিনি সাধারণভাবে রাশিয়ার মাকে আমার চেয়ে বেশি ভালোবাসেন," তিনি একবার লিখেছিলেন, "এবং তার মহান রাশিয়ান অংশগুলিতে বিশেষ করে <...> আমি আবেগের সাথে একজন রাশিয়ান ব্যক্তিকে ভালবাসি, রাশিয়ান বক্তৃতা, একটি রাশিয়ান মানসিকতা, রাশিয়ান সৌন্দর্য ব্যক্তি, রাশিয়ান রীতিনীতি। লারমনটভ সরাসরি বলেছেন অন্ধকার প্রাচীনত্ব লালিত কিংবদন্তি তার আত্মা নড়াচড়া করে না। এবং আমি এমনকি এটি ভালবাসি।"

কিন্তু চাইকোভস্কির সৃজনশীল আগ্রহের মূল বিষয় ছিল বিস্তৃত ঐতিহাসিক আন্দোলন বা লোকজীবনের সম্মিলিত ভিত্তি নয়, বরং মানুষের আধ্যাত্মিক জগতের অভ্যন্তরীণ মনস্তাত্ত্বিক সংঘর্ষ। অতএব, ব্যক্তি তার মধ্যে সর্বজনীন, মহাকাব্যের উপর গীতিকবিতা প্রাধান্য পায়। মহান শক্তি, গভীরতা এবং আন্তরিকতার সাথে, তিনি তাঁর সংগীতে প্রতিফলিত করেছিলেন যা ব্যক্তিগত আত্ম-চেতনায় উত্থিত হয়, যে সমস্ত কিছু থেকে ব্যক্তির মুক্তির তৃষ্ণা যা এর পূর্ণ, বাধাহীন প্রকাশ এবং আত্ম-প্রত্যয়নের সম্ভাবনাকে বেঁধে দেয়, যা ছিল বৈশিষ্ট্যের বৈশিষ্ট্য। সংস্কার-পরবর্তী সময়ে রাশিয়ান সমাজ। ব্যক্তিগত, বিষয়গত উপাদানটি সর্বদাই চাইকোভস্কিতে উপস্থিত থাকে, তিনি যে বিষয়গুলিকে সম্বোধন করেন না কেন। তাই বিশেষ গীতিমূলক উষ্ণতা এবং অনুপ্রবেশ যা তার রচনাগুলিতে লোকজীবন বা রাশিয়ান প্রকৃতির চিত্রগুলিকে আলোকিত করেছে, এবং অন্যদিকে, নাটকীয় দ্বন্দ্বের তীক্ষ্ণতা এবং উত্তেজনা যা একজন ব্যক্তির পূর্ণতার জন্য স্বাভাবিক আকাঙ্ক্ষার দ্বন্দ্ব থেকে উদ্ভূত হয়েছিল। জীবন উপভোগ করার এবং কঠোর নির্মম বাস্তবতা, যার উপর এটি ভেঙে যায়।

চাইকোভস্কি এবং "নতুন রাশিয়ান মিউজিক্যাল স্কুল" এর রচয়িতাদের কাজের সাধারণ দিকগত পার্থক্যগুলি তাদের বাদ্যযন্ত্র ভাষা এবং শৈলীর কিছু বৈশিষ্ট্যও নির্ধারণ করে, বিশেষত, লোকগানের থিম্যাটিক্স বাস্তবায়নে তাদের দৃষ্টিভঙ্গি। তাদের সকলের জন্য, লোকগীতি নতুন, জাতীয়ভাবে অনন্য সংগীতের অভিব্যক্তির একটি সমৃদ্ধ উত্স হিসাবে কাজ করেছিল। তবে "কুচকিস্টরা" যদি লোক সুরে এর অন্তর্নিহিত প্রাচীন বৈশিষ্ট্যগুলি আবিষ্কার করতে এবং তাদের সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ সুরেলা প্রক্রিয়াকরণের পদ্ধতিগুলি সন্ধান করতে চেয়েছিলেন, তবে চাইকোভস্কি লোকগানকে জীবন্ত আশেপাশের বাস্তবতার সরাসরি উপাদান হিসাবে উপলব্ধি করেছিলেন। অতএব, তিনি পরবর্তীতে প্রবর্তিত একটি থেকে এটির প্রকৃত ভিত্তিকে আলাদা করার চেষ্টা করেননি, একটি ভিন্ন সামাজিক পরিবেশে স্থানান্তর এবং উত্তরণের প্রক্রিয়ায়, তিনি ঐতিহ্যবাহী কৃষক গানকে শহুরে গান থেকে আলাদা করেননি, যার অধীনে রূপান্তর ঘটেছে। রোমান্সের স্বর, নৃত্যের ছন্দ ইত্যাদি সুরের প্রভাব, তিনি এটিকে অবাধে প্রক্রিয়াজাত করেছেন, এটিকে তাঁর ব্যক্তিগত ব্যক্তিগত উপলব্ধির অধীনস্থ করেছেন।

"মাইটি হ্যান্ডফুল" এর পক্ষ থেকে একটি নির্দিষ্ট কুসংস্কার নিজেকে প্রকাশ করেছিল চকাইকভস্কির প্রতি এবং সেন্ট পিটার্সবার্গ কনজারভেটরির ছাত্র হিসাবে, যাকে তারা সঙ্গীতে রক্ষণশীলতা এবং একাডেমিক রুটিনের একটি শক্ত ঘাঁটি বলে মনে করেছিল। চাইকোভস্কি হলেন "ষাটের দশকের" প্রজন্মের একমাত্র রাশিয়ান সুরকার যিনি একটি বিশেষ সংগীত শিক্ষা প্রতিষ্ঠানের দেয়ালের মধ্যে একটি পদ্ধতিগত পেশাদার শিক্ষা পেয়েছিলেন। রিমস্কি-করসাকভকে পরবর্তীতে তার পেশাদার প্রশিক্ষণের ফাঁক পূরণ করতে হয়েছিল, যখন, কনজারভেটরিতে বাদ্যযন্ত্র এবং তাত্ত্বিক শৃঙ্খলা শেখানো শুরু করে, তার নিজের ভাষায়, "এর সেরা ছাত্রদের একজন হয়ে ওঠেন।" এবং এটি খুবই স্বাভাবিক যে এটি চকাইকোভস্কি এবং রিমস্কি-করসাকভ ছিলেন যারা XNUMX শতকের দ্বিতীয়ার্ধে রাশিয়ার দুটি বৃহত্তম সুরকার স্কুলের প্রতিষ্ঠাতা ছিলেন, প্রচলিতভাবে "মস্কো" এবং "পিটার্সবার্গ" নামে পরিচিত।

কনজারভেটরি কেবল চকাইকভস্কিকে প্রয়োজনীয় জ্ঞান দিয়ে সশস্ত্র করেনি, বরং তার মধ্যে শ্রমের কঠোর শৃঙ্খলাও স্থাপন করেছিল, যার জন্য তিনি সক্রিয় সৃজনশীল ক্রিয়াকলাপের স্বল্প সময়ের মধ্যে তৈরি করতে পারেন, সবচেয়ে বৈচিত্র্যময় ঘরানা এবং চরিত্রের অনেক কাজ, যা বিভিন্ন সমৃদ্ধ করে। রাশিয়ান সঙ্গীত শিল্পের ক্ষেত্র। ধ্রুবক, পদ্ধতিগত রচনামূলক কাজ চাইকোভস্কি প্রত্যেক সত্যিকারের শিল্পীর বাধ্যতামূলক কর্তব্য হিসাবে বিবেচনা করেছিলেন যারা তার পেশাকে গুরুত্ব সহকারে এবং দায়িত্বের সাথে নেয়। শুধুমাত্র সেই সঙ্গীতই, তিনি উল্লেখ করেছেন, স্পর্শ করতে পারে, ধাক্কা দিতে পারে এবং আঘাত করতে পারে, যা অনুপ্রেরণা দ্বারা উত্তেজিত একটি শৈল্পিক আত্মার গভীর থেকে ঢেলে দিয়েছে <...> এদিকে, আপনাকে সর্বদা কাজ করতে হবে, এবং একজন সত্যিকারের সৎ শিল্পী অলসভাবে বসে থাকতে পারে না। অবস্থিত"।

রক্ষণশীল লালন-পালনও থাইকোভস্কির ঐতিহ্যের প্রতি শ্রদ্ধাশীল মনোভাবের বিকাশে অবদান রেখেছিল, মহান শাস্ত্রীয় প্রভুদের ঐতিহ্যের প্রতি, যা নতুনের বিরুদ্ধে কোনো কুসংস্কারের সাথে যুক্ত ছিল না। লারোচে সেই "নীরব প্রতিবাদ" কে স্মরণ করেছিলেন যার সাহায্যে তরুণ চাইকোভস্কি কিছু শিক্ষকের আকাঙ্ক্ষার সাথে আচরণ করেছিলেন তাদের ছাত্রদের বারলিওজ, লিজ্ট, ওয়াগনারের "বিপজ্জনক" প্রভাব থেকে "রক্ষা" করার জন্য, তাদের ক্লাসিক্যাল নিয়মের কাঠামোর মধ্যে রেখে। পরে, একই লারোচে কিছু সমালোচকদের রক্ষণশীল ঐতিহ্যবাদী দিকনির্দেশনার সুরকার হিসাবে শ্রেণীবদ্ধ করার চেষ্টা সম্পর্কে একটি অদ্ভুত ভুল বোঝাবুঝি হিসাবে লিখেছিলেন এবং যুক্তি দিয়েছিলেন যে "মি. চাইকোভস্কি মধ্যপন্থী ডানপন্থীদের তুলনায় সঙ্গীত সংসদের চরম বাম দিকের অতুলনীয়ভাবে কাছাকাছি।" তার এবং "কুচকিস্টদের" মধ্যে পার্থক্য, তার মতে, "গুণগত" এর চেয়ে বেশি "পরিমাণগত"।

লরোচের বিচার, তাদের বিতর্কিত তীক্ষ্ণতা সত্ত্বেও, অনেকাংশে ন্যায্য। চাইকোভস্কি এবং পরাক্রমশালী মুষ্টিমেয়দের মধ্যে মতবিরোধ এবং বিরোধ কখনও কখনও যতই তীক্ষ্ণ হোক না কেন, তারা XNUMX শতকের দ্বিতীয়ার্ধের রাশিয়ান সংগীতজ্ঞদের মৌলিকভাবে ঐক্যবদ্ধ প্রগতিশীল গণতান্ত্রিক শিবিরের মধ্যে পথের জটিলতা এবং বৈচিত্র্যকে প্রতিফলিত করেছিল।

ঘনিষ্ঠ বন্ধন Tchaikovsky এর উচ্চ ক্লাসিক্যাল অত্যধিক সময়ে সমগ্র রাশিয়ান শিল্প সংস্কৃতির সাথে সংযুক্ত ছিল। পড়ার একজন উত্সাহী প্রেমিক, তিনি রাশিয়ান সাহিত্যকে খুব ভালভাবে জানতেন এবং এতে প্রকাশিত সমস্ত কিছুকে ঘনিষ্ঠভাবে অনুসরণ করেছিলেন, প্রায়শই স্বতন্ত্র কাজ সম্পর্কে খুব আকর্ষণীয় এবং চিন্তাশীল রায় প্রকাশ করতেন। পুশকিনের প্রতিভাকে প্রণাম করে, যার কবিতা তার নিজের কাজে একটি বিশাল ভূমিকা পালন করেছিল, চাইকোভস্কি তুর্গেনেভের কাছ থেকে অনেক বেশি ভালোবাসতেন, ফেটের গানগুলি সূক্ষ্মভাবে অনুভব করেছিলেন এবং বুঝতে পেরেছিলেন, যা তাকে জীবন ও প্রকৃতির বর্ণনার সমৃদ্ধির প্রশংসা করতে বাধা দেয়নি। আকসাকভ হিসাবে বস্তুনিষ্ঠ লেখক।

কিন্তু তিনি এলএন টলস্টয়কে একটি বিশেষ স্থান অর্পণ করেছিলেন, যাকে তিনি "সকল শৈল্পিক প্রতিভাদের মধ্যে সর্বশ্রেষ্ঠ" বলে অভিহিত করেছিলেন যা মানবজাতি কখনও জানে না। মহান ঔপন্যাসিক Tchaikovsky এর কাজ বিশেষ করে "কিছু দ্বারা আকৃষ্ট ছিল সর্বোচ্চ মানুষের জন্য ভালবাসা, সর্বোচ্চ একটি দুঃখ তার অসহায়ত্ব, সসীমতা এবং তুচ্ছতা। "লেখক, যিনি আমাদের নৈতিক জীবনের অবকাশের সবচেয়ে দুর্ভেদ্য কোঁক এবং ছিদ্রগুলিকে বোঝার জন্য আমাদেরকে বাধ্য করার জন্য উপর থেকে প্রদত্ত ক্ষমতা আমাদের সামনে থেকে অর্পণ করা হয়নি তা বিনা কারণে কাউকে পাননি," "অন্তত হৃদয় বিক্রেতা, " এই ধরনের অভিব্যক্তিতে তিনি তার মতে, একজন শিল্পী হিসাবে টলস্টয়ের শক্তি এবং মহত্ত্ব সম্পর্কে লিখেছেন। "তিনি একাই যথেষ্ট," চাইকোভস্কির মতে, "যাতে রাশিয়ান ব্যক্তি লজ্জাজনকভাবে মাথা নত না করে যখন ইউরোপের তৈরি সমস্ত মহান জিনিস তার সামনে গণনা করা হয়।"

দস্তয়েভস্কির প্রতি তার মনোভাব ছিল আরও জটিল। তার প্রতিভাকে স্বীকৃতি দিয়ে, সুরকার তার সাথে টলস্টয়ের মতো অভ্যন্তরীণ ঘনিষ্ঠতা অনুভব করেননি। যদি, টলস্টয় পড়ে, তিনি আশীর্বাদপূর্ণ প্রশংসার অশ্রু ফেলতে পারেন কারণ "তার মধ্যস্থতার মাধ্যমে ছোঁয়া আদর্শ, পরম মঙ্গল এবং মানবতার জগতের সাথে, তারপরে "দ্য ব্রাদার্স কারামাজভ" এর লেখকের "নিষ্ঠুর প্রতিভা" তাকে দমন করেছিল এবং এমনকি ভয় দেখিয়েছিল।

তরুণ প্রজন্মের লেখকদের মধ্যে, চেকভের প্রতি চেইকোভস্কির একটি বিশেষ সহানুভূতি ছিল, যার গল্প এবং উপন্যাসে তিনি গীতিকার উষ্ণতা এবং কবিতার সাথে নির্দয় বাস্তববাদের সংমিশ্রণ দ্বারা আকৃষ্ট হয়েছিলেন। এই সহানুভূতি ছিল, আপনি জানেন, পারস্পরিক। তাচাইকভস্কির প্রতি চেখভের মনোভাব সুরকারের ভাইকে লেখা তাঁর চিঠির মাধ্যমে স্পষ্টভাবে প্রমাণিত হয়, যেখানে তিনি স্বীকার করেছিলেন যে "তিনি দিনরাত প্রস্তুত থাকেন সেই বাড়ির বারান্দায় গার্ড অফ অনারে দাঁড়ানোর জন্য যেখানে পাইটর ইলিচ বাস করেন" - এতটাই তাঁর প্রশংসা ছিল সঙ্গীতশিল্পী, যাকে তিনি লিও টলস্টয়ের পরে রাশিয়ান শিল্পে দ্বিতীয় স্থান নির্ধারণ করেছিলেন। শব্দের সর্বশ্রেষ্ঠ গার্হস্থ্য মাস্টারদের একজনের দ্বারা চাইকোভস্কির এই মূল্যায়ন সাক্ষ্য দেয় যে সুরকারের সঙ্গীত তার সময়ের সেরা প্রগতিশীল রাশিয়ান মানুষের জন্য কী ছিল।

2

চাইকোভস্কি সেই ধরনের শিল্পীদের অন্তর্ভূক্ত ছিলেন যাদের মধ্যে ব্যক্তিগত এবং সৃজনশীল, মানুষ এবং শৈল্পিক এতটাই ঘনিষ্ঠভাবে যুক্ত এবং একে অপরের থেকে বিচ্ছিন্ন করা প্রায় অসম্ভব। জীবনে যা কিছু তাকে উদ্বিগ্ন করেছিল, ব্যথা বা আনন্দ, ক্ষোভ বা সহানুভূতি সৃষ্টি করেছিল, তিনি তার কাছাকাছি সংগীতের শব্দের ভাষায় তার রচনাগুলিতে প্রকাশ করতে চেয়েছিলেন। বিষয়গত এবং উদ্দেশ্য, ব্যক্তিগত এবং নৈর্ব্যক্তিক তাচাইকোভস্কির রচনায় অবিচ্ছেদ্য। এটি আমাদেরকে তার শৈল্পিক চিন্তাধারার প্রধান রূপ হিসাবে গীতিকবিতার কথা বলতে দেয়, তবে বিস্তৃত অর্থে যে বেলিনস্কি এই ধারণাটির সাথে সংযুক্ত ছিলেন। “সব সাধারণ, সারগর্ভ সবকিছু, প্রতিটি ধারণা, প্রতিটি চিন্তা – জগত এবং জীবনের প্রধান ইঞ্জিন, – তিনি লিখেছেন, – একটি গীতিকবিতার বিষয়বস্তু তৈরি করতে পারে, তবে শর্তে যে সাধারণটি বিষয়ের রক্তে অনুবাদ করা হবে। সম্পত্তি, তার সংবেদন মধ্যে প্রবেশ, তার কোনো এক পক্ষের সঙ্গে সংযুক্ত করা হবে না, কিন্তু তার সত্তার সম্পূর্ণ অখণ্ডতা সঙ্গে. যা কিছু দখল করে, উত্তেজিত করে, খুশি করে, দুঃখ দেয়, আনন্দ দেয়, প্রশান্তি দেয়, বিরক্ত করে, এক কথায়, বিষয়ের আধ্যাত্মিক জীবনের বিষয়বস্তু তৈরি করে, এর মধ্যে যা কিছু প্রবেশ করে, তার মধ্যে উদ্ভূত হয় - এই সবই গৃহীত হয় লিরিক তার বৈধ সম্পত্তি হিসাবে। .

বিশ্বের শৈল্পিক উপলব্ধির একটি রূপ হিসাবে গীতিবাদ, বেলিনস্কি আরও ব্যাখ্যা করেছেন, এটি কেবল একটি বিশেষ, স্বাধীন ধরণের শিল্পই নয়, এর প্রকাশের পরিধি আরও বিস্তৃত: "গীতিবাদ, নিজের মধ্যে বিদ্যমান, একটি পৃথক ধরণের কবিতা হিসাবে প্রবেশ করে। অন্য সকল, একটি উপাদানের মতো, তাদের জীবনযাপন করে, যেমন প্রোমিথিয়ানদের আগুন জিউসের সমস্ত সৃষ্টিকে বাঁচায় ... গীতিকার উপাদানটির প্রাধান্য মহাকাব্য এবং নাটকেও ঘটে।

আন্তরিক এবং প্রত্যক্ষ গীতিধর্মী অনুভূতির একটি নিঃশ্বাস ত্বচাইকোভস্কির সমস্ত কাজকে উত্সাহিত করেছে, অন্তরঙ্গ কণ্ঠ বা পিয়ানো মিনিয়েচার থেকে সিম্ফনি এবং অপেরা পর্যন্ত, যা কোনওভাবেই চিন্তার গভীরতা বা শক্তিশালী এবং প্রাণবন্ত নাটককে বাদ দেয় না। একজন গীতিকার শিল্পীর কাজ বিষয়বস্তুতে বিস্তৃত, তার ব্যক্তিত্ব যত বেশি সমৃদ্ধ এবং তার আগ্রহের পরিসর যত বেশি বৈচিত্র্যময়, তার প্রকৃতি আশেপাশের বাস্তবতার ছাপগুলির প্রতি তত বেশি প্রতিক্রিয়াশীল। চাইকোভস্কি অনেক বিষয়ে আগ্রহী ছিলেন এবং তার চারপাশে ঘটে যাওয়া সমস্ত কিছুতে তীব্র প্রতিক্রিয়া দেখিয়েছিলেন। এটা যুক্তি দেওয়া যেতে পারে যে তার সমসাময়িক জীবনে এমন একটি বড় এবং উল্লেখযোগ্য ঘটনা ছিল না যা তাকে উদাসীন রাখবে এবং তার কাছ থেকে এক বা অন্য প্রতিক্রিয়া সৃষ্টি করবে না।

প্রকৃতি এবং চিন্তাধারার দ্বারা, তিনি তার সময়ের একজন সাধারণ রাশিয়ান বুদ্ধিজীবী ছিলেন - একটি গভীর রূপান্তরমূলক প্রক্রিয়া, মহান আশা এবং প্রত্যাশা এবং সমানভাবে তিক্ত হতাশা এবং ক্ষতির সময়। একজন ব্যক্তি হিসাবে চাইকোভস্কির প্রধান বৈশিষ্ট্যগুলির মধ্যে একটি হল আত্মার অতৃপ্ত অস্থিরতা, সেই যুগে রাশিয়ান সংস্কৃতির অনেক নেতৃস্থানীয় ব্যক্তিত্বের বৈশিষ্ট্য। সুরকার নিজেই এই বৈশিষ্ট্যটিকে "আদর্শের আকাঙ্ক্ষা" হিসাবে সংজ্ঞায়িত করেছেন। তাঁর সারা জীবন ধরে, তিনি তীব্রভাবে, কখনও কখনও বেদনাদায়কভাবে, একটি দৃঢ় আধ্যাত্মিক সমর্থন চেয়েছিলেন, হয় দর্শন বা ধর্মের দিকে মনোনিবেশ করেছিলেন, কিন্তু তিনি বিশ্ব সম্পর্কে, একজন ব্যক্তির স্থান এবং উদ্দেশ্য সম্পর্কে একটি একক অখণ্ড ব্যবস্থায় তার দৃষ্টিভঙ্গি আনতে পারেননি। . "... আমি আমার আত্মার মধ্যে কোন দৃঢ় প্রত্যয় গড়ে তোলার শক্তি খুঁজে পাই না, কারণ আমি, আবহাওয়ার ভেনের মতো, সনাতন ধর্ম এবং একটি সমালোচনামূলক মনের যুক্তির মধ্যে ঘুরতে পারি," স্বীকার করেছেন সাঁইত্রিশ বছর বয়সী চাইকোভস্কি। দশ বছর পরে করা একটি ডায়েরি এন্ট্রিতে একই উদ্দেশ্য শোনায়: "জীবন কেটে যায়, শেষ হয়ে যায়, কিন্তু আমি কিছুই ভাবিনি, এমনকি আমি তা ছড়িয়ে দিয়েছি, যদি মারাত্মক প্রশ্ন আসে, আমি সেগুলি ছেড়ে দিই।"

সমস্ত ধরণের মতবাদ এবং শুষ্ক যুক্তিবাদী বিমূর্ততার প্রতি একটি অপ্রতিরোধ্য বিদ্বেষ পোষণ করে, চাইকোভস্কি বিভিন্ন দার্শনিক পদ্ধতিতে তুলনামূলকভাবে কম আগ্রহী ছিলেন, তবে তিনি কিছু দার্শনিকের কাজ জানতেন এবং তাদের প্রতি তার মনোভাব প্রকাশ করেছিলেন। তিনি স্পষ্টভাবে রাশিয়ায় ফ্যাশনেবল শোপেনহাওয়ারের দর্শনের নিন্দা করেছিলেন। "শোপেনহাওয়ারের চূড়ান্ত উপসংহারে," তিনি দেখতে পান, "মানুষের মর্যাদার জন্য আপত্তিকর কিছু আছে, কিছু শুষ্ক এবং স্বার্থপর, যা মানবতার প্রতি ভালবাসা দ্বারা উষ্ণ নয়।" এই পর্যালোচনার কঠোরতা বোধগম্য। শিল্পী, যিনি নিজেকে "একজন আবেগপ্রবণভাবে জীবনকে ভালোবাসেন (সকল কষ্ট সত্ত্বেও) এবং মৃত্যুকে সমানভাবে ঘৃণা করেন" হিসাবে বর্ণনা করেছেন, তিনি দার্শনিক শিক্ষাকে গ্রহণ করতে এবং ভাগ করতে পারেননি যা দৃঢ়ভাবে বলেছিল যে শুধুমাত্র অস্তিত্বহীনতায় রূপান্তর, আত্ম-ধ্বংস হিসাবে কাজ করে। বিশ্বের মন্দ থেকে একটি পরিত্রাণ.

বিপরীতে, স্পিনোজার দর্শন চাইকোভস্কির থেকে সহানুভূতি জাগিয়েছিল এবং তাকে তার মানবতা, মনোযোগ এবং মানুষের প্রতি ভালবাসা দিয়ে আকৃষ্ট করেছিল, যা সুরকারকে লিও টলস্টয়ের সাথে ডাচ চিন্তাবিদকে তুলনা করার অনুমতি দেয়। স্পিনোজার দৃষ্টিভঙ্গির নাস্তিক সারমর্মটিও তার নজরে পড়েনি। "আমি তখন ভুলে গিয়েছিলাম," ভন মেকের সাথে তার সাম্প্রতিক বিরোধের কথা স্মরণ করে টচাইকোভস্কি লিখেছেন, "যে স্পিনোজা, গোয়েথে, কান্টের মতো লোক থাকতে পারে, যারা ধর্ম ছাড়াই করতে পেরেছিল? আমি তখন ভুলে গিয়েছিলাম যে, এই কলোসির কথা না বললেই নয়, সেখানে এমন এক অতল গহ্বর রয়েছে যারা নিজেদের জন্য একটি সুরেলা ব্যবস্থা তৈরি করতে পেরেছে যা তাদের জন্য ধর্মকে প্রতিস্থাপন করেছে।

এই লাইনগুলি 1877 সালে লেখা হয়েছিল, যখন চাইকোভস্কি নিজেকে নাস্তিক বলে মনে করেছিলেন। এক বছর পরে, তিনি আরও জোরালোভাবে ঘোষণা করেছিলেন যে অর্থোডক্সির গোঁড়ামি "দীর্ঘদিন ধরে আমার মধ্যে সমালোচনার শিকার হয়েছিল যা তাকে হত্যা করবে।" কিন্তু 80 এর দশকের গোড়ার দিকে, ধর্মের প্রতি তার মনোভাবের মধ্যে একটি টার্নিং পয়েন্ট ঘটেছিল। 16/28 মার্চ, 1881 তারিখে প্যারিস থেকে ভন মেককে লেখা একটি চিঠিতে তিনি স্বীকার করেছিলেন, "... বিশ্বাসের আলো আমার আত্মার মধ্যে আরও বেশি করে প্রবেশ করে,"... আমি অনুভব করি যে আমি আমাদের এই একমাত্র দুর্গের দিকে আরও বেশি ঝুঁকছি। সব ধরনের দুর্যোগের বিরুদ্ধে। আমি অনুভব করি যে আমি ঈশ্বরকে কীভাবে ভালবাসতে হয় তা জানতে শুরু করেছি, যা আমি আগে জানতাম না। সত্য, মন্তব্যটি অবিলম্বে স্খলিত হয়: "সন্দেহ এখনও আমাকে দেখতে আসে।" কিন্তু সুরকার তার আত্মার সমস্ত শক্তি দিয়ে চেষ্টা করে এই সন্দেহগুলিকে নিমজ্জিত করতে এবং তাদের নিজের থেকে দূরে সরিয়ে দেয়।

চাইকোভস্কির ধর্মীয় দৃষ্টিভঙ্গি জটিল এবং অস্পষ্ট ছিল, গভীর ও দৃঢ় প্রত্যয়ের চেয়ে মানসিক উদ্দীপনার উপর ভিত্তি করে। খ্রিস্টান বিশ্বাসের কিছু নীতি এখনও তার কাছে অগ্রহণযোগ্য ছিল। "আমি ধর্মের প্রতি এতটা আচ্ছন্ন নই," তিনি একটি চিঠিতে উল্লেখ করেছেন, "মৃত্যুতে একটি নতুন জীবনের শুরুকে আত্মবিশ্বাসের সাথে দেখতে।" চিরন্তন স্বর্গীয় সুখের ধারণাটি চাইকোভস্কির কাছে অত্যন্ত নিস্তেজ, শূন্য এবং আনন্দহীন কিছু বলে মনে হয়েছিল: "জীবন তখন মনোমুগ্ধকর হয় যখন এতে বিকল্প আনন্দ এবং দুঃখ থাকে, ভাল এবং মন্দের মধ্যে লড়াই, আলো এবং ছায়া, এক কথায়, ঐক্যে বৈচিত্র্যের। কীভাবে আমরা অনন্ত জীবনকে সীমাহীন সুখের আকারে কল্পনা করতে পারি?

1887 সালে, চাইকোভস্কি তার ডায়েরিতে লিখেছিলেন:ধর্ম আমি কিছু সময় বিস্তারিতভাবে আমার ব্যাখ্যা করতে চাই, যদি শুধুমাত্র একবার এবং সব জন্য আমার বিশ্বাস এবং সীমানা যেখানে অনুমান করার পরে শুরু হয় তা বুঝতে পারি। যাইহোক, চাইকোভস্কি দৃশ্যত তার ধর্মীয় দৃষ্টিভঙ্গিকে একটি একক ব্যবস্থায় আনতে এবং তাদের সমস্ত দ্বন্দ্বের সমাধান করতে ব্যর্থ হন।

তিনি প্রধানত নৈতিক মানবতাবাদী দিক দ্বারা খ্রিস্টধর্মের প্রতি আকৃষ্ট হয়েছিলেন, খ্রিস্টের সুসমাচার চিত্রটি চাইকোভস্কি জীবন্ত এবং বাস্তব হিসাবে উপলব্ধি করেছিলেন, সাধারণ মানবিক গুণাবলীতে সমৃদ্ধ। "যদিও তিনি ঈশ্বর ছিলেন," আমরা ডায়েরির একটি এন্ট্রিতে পড়ি, "কিন্তু একই সাথে তিনি একজন মানুষও ছিলেন। তিনিও কষ্ট পেয়েছেন, আমাদের মতোই। আমরা দু: খ প্রকাশ তাকে, আমরা তার মধ্যে তার আদর্শ ভালোবাসি মানবীয় পক্ষই." সর্বশক্তিমান এবং শক্তিশালী ঈশ্বরের ধারণাটি চাইকোভস্কির জন্য ছিল দূরবর্তী, বোঝা কঠিন এবং বিশ্বাস এবং আশার পরিবর্তে ভয়কে অনুপ্রাণিত করে।

মহান মানবতাবাদী চাইকোভস্কি, যার জন্য সর্বোচ্চ মূল্য ছিল মানব ব্যক্তি তার মর্যাদা এবং অন্যের প্রতি তার কর্তব্য সম্পর্কে সচেতন, জীবনের সামাজিক কাঠামোর বিষয়ে খুব কমই চিন্তা করেছিলেন। তার রাজনৈতিক দৃষ্টিভঙ্গি ছিল বেশ মধ্যপন্থী এবং সাংবিধানিক রাজতন্ত্রের চিন্তার বাইরে যায়নি। "রাশিয়া কত উজ্জ্বল হবে," তিনি একদিন মন্তব্য করেন, "যদি সার্বভৌম হয় (অর্থাৎ দ্বিতীয় আলেকজান্ডার) আমাদের রাজনৈতিক অধিকার দিয়ে তার আশ্চর্য রাজত্বের অবসান ঘটালেন! তারা যেন না বলে যে আমরা সাংবিধানিক ফর্মে পরিপক্ক হইনি।” কখনও কখনও একটি সংবিধানের এই ধারণা এবং চাইকোভস্কির জনপ্রিয় প্রতিনিধিত্ব একটি জেমস্তভো সোবরের ধারণার রূপ নেয়, যা 70 এবং 80 এর দশকে ব্যাপকভাবে ছড়িয়ে পড়ে, উদার বুদ্ধিজীবী থেকে শুরু করে জনগণের স্বেচ্ছাসেবকদের বিপ্লবী পর্যন্ত সমাজের বিভিন্ন চেনাশোনা দ্বারা ভাগ করা হয়েছিল। .

কোনো বিপ্লবী আদর্শের প্রতি সহানুভূতি প্রকাশ করা থেকে দূরে, একই সময়ে, চাইকোভস্কি রাশিয়ায় ক্রমাগত ক্রমবর্ধমান তীব্র প্রতিক্রিয়ার দ্বারা কঠোরভাবে চাপে পড়েছিলেন এবং অসন্তোষ এবং মুক্ত চিন্তার সামান্য আভাসকে দমন করার লক্ষ্যে নিষ্ঠুর সরকারী সন্ত্রাসের নিন্দা করেছিলেন। 1878 সালে, নরোদনায় ভল্য আন্দোলনের সর্বোচ্চ উত্থান এবং বৃদ্ধির সময়ে, তিনি লিখেছিলেন: "আমরা একটি ভয়ানক সময়ের মধ্য দিয়ে যাচ্ছি, এবং আপনি যখন কী ঘটছে তা নিয়ে ভাবতে শুরু করেন, তখন এটি ভয়ানক হয়ে ওঠে। একদিকে, সম্পূর্ণরূপে হতবাক সরকার, এতটাই হারিয়ে গেছে যে আকসাকভকে একটি সাহসী, সত্য কথার জন্য উদ্ধৃত করা হয়েছে; অন্যদিকে, হতভাগ্য পাগল যুবক, হাজার হাজার নির্বাসিত হয়েছে বিচার বা তদন্ত ছাড়াই যেখানে দাঁড়কাক হাড় নিয়ে আসেনি - এবং সবকিছুর প্রতি উদাসীনতার এই দুই চরমের মধ্যে, জনসাধারণ, স্বার্থপর স্বার্থে নিমগ্ন, কোনো প্রতিবাদ ছাড়াই অথবা অন্য

এই ধরনের সমালোচনামূলক বিবৃতি বারবার Tchaikovsky এর চিঠি এবং পরে পাওয়া যায়। 1882 সালে, তৃতীয় আলেকজান্ডারের যোগদানের পরপরই, প্রতিক্রিয়ার একটি নতুন তীব্রতা সহ, তাদের মধ্যে একই উদ্দেশ্য শোনা যায়: "আমাদের প্রিয় হৃদয়ের জন্য, যদিও একটি দুঃখজনক পিতৃভূমি, একটি খুব বিষণ্ণ সময় এসেছে। প্রত্যেকেই একটি অস্পষ্ট অস্বস্তি এবং অসন্তুষ্টি অনুভব করে; প্রত্যেকেই মনে করে যে পরিস্থিতি অস্থিতিশীল এবং পরিবর্তন অবশ্যই ঘটবে - কিন্তু কিছুই পূর্বাভাস করা যায় না। 1890 সালে, একই উদ্দেশ্য তার চিঠিপত্রে আবার শোনায়: "... রাশিয়ায় এখন কিছু ভুল হয়েছে ... প্রতিক্রিয়ার চেতনা এমন পর্যায়ে পৌঁছেছে যে কাউন্টের লেখাগুলি। এল. টলস্টয় একধরনের বিপ্লবী ঘোষণা হিসাবে নির্যাতিত। যুবসমাজ বিদ্রোহ করছে, এবং রাশিয়ান পরিবেশ আসলে খুবই বিষণ্ণ।" এই সমস্ত অবশ্যই, চাইকোভস্কির মনের সাধারণ অবস্থাকে প্রভাবিত করেছিল, বাস্তবতার সাথে বিরোধের অনুভূতিকে বাড়িয়ে তুলেছিল এবং একটি অভ্যন্তরীণ প্রতিবাদের জন্ম দিয়েছিল, যা তার কাজেও প্রতিফলিত হয়েছিল।

বিস্তৃত বহুমুখী বুদ্ধিবৃত্তিক আগ্রহের একজন মানুষ, একজন শিল্পী-চিন্তাবিদ, চাইকোভস্কি জীবনের অর্থ, এতে তার স্থান এবং উদ্দেশ্য, মানব সম্পর্কের অসম্পূর্ণতা এবং আরও অনেক বিষয় সম্পর্কে একটি গভীর, তীব্র চিন্তাভাবনার দ্বারা ক্রমাগত ভারাক্রান্ত ছিলেন। সমসাময়িক বাস্তবতা তাকে ভাবতে বাধ্য করেছে। সুরকার শৈল্পিক সৃজনশীলতার ভিত্তি, মানুষের জীবনে শিল্পের ভূমিকা এবং এর বিকাশের উপায় সম্পর্কিত সাধারণ মৌলিক প্রশ্নগুলি নিয়ে চিন্তা করতে পারেননি, যার উপর তাঁর সময়ে এই ধরনের তীক্ষ্ণ এবং উত্তপ্ত বিরোধ পরিচালিত হয়েছিল। যখন চাইকোভস্কি তাকে সম্বোধন করা প্রশ্নের উত্তর দিয়েছিলেন যে সঙ্গীত লেখা উচিত "যেমন ঈশ্বর আত্মার উপর রাখে" এটি যেকোন ধরনের বিমূর্ত তত্ত্বের প্রতি তার অপ্রতিরোধ্য বিদ্বেষ প্রকাশ করে, এবং আরও বেশি করে শিল্পের যেকোন বাধ্যতামূলক গোঁড়ামী নিয়ম ও নিয়মের অনুমোদনের প্রতি। . . তাই, ওয়াগনারকে তার কাজকে জোরপূর্বক একটি কৃত্রিম এবং সুদূরপ্রসারী তাত্ত্বিক ধারণার অধীন করার জন্য তিরস্কার করে, তিনি মন্তব্য করেছেন: “ওয়াগনার, আমার মতে, তত্ত্ব দিয়ে নিজের মধ্যে বিশাল সৃজনশীল শক্তিকে হত্যা করেছিলেন। যে কোন পূর্বকল্পিত তত্ত্ব তাৎক্ষণিক সৃজনশীল অনুভূতিকে শীতল করে।

সঙ্গীতে প্রশংসা করে, প্রথমত, আন্তরিকতা, সত্যবাদিতা এবং অভিব্যক্তির তাত্ক্ষণিকতা, চাইকোভস্কি উচ্চস্বরে ঘোষণামূলক বক্তব্য এড়িয়ে চলেন এবং তাদের বাস্তবায়নের জন্য তার কাজ এবং নীতিগুলি ঘোষণা করেছিলেন। তবে এর অর্থ এই নয় যে তিনি সেগুলি সম্পর্কে মোটেই ভাবেননি: তার নান্দনিক প্রত্যয়গুলি বেশ দৃঢ় এবং সামঞ্জস্যপূর্ণ ছিল। সর্বাধিক সাধারণ আকারে, এগুলি দুটি প্রধান বিধানে হ্রাস করা যেতে পারে: 1) গণতন্ত্র, বিশ্বাস যে শিল্পকে বিস্তৃত মানুষের কাছে সম্বোধন করা উচিত, তাদের আধ্যাত্মিক বিকাশ এবং সমৃদ্ধির মাধ্যম হিসাবে কাজ করা উচিত, 2) শর্তহীন সত্য জীবন চাইকোভস্কির সুপরিচিত এবং প্রায়শই উদ্ধৃত শব্দগুলি: "আমি আমার আত্মার সমস্ত শক্তি দিয়ে চাই যে আমার সংগীত ছড়িয়ে পড়ুক, যারা এটিকে ভালোবাসে, এতে স্বাচ্ছন্দ্য এবং সমর্থন পায়" তাদের সংখ্যা বৃদ্ধি পাবে, এটি ছিল এর একটি প্রকাশ। সব মূল্যে জনপ্রিয়তার একটি অ-নিরর্থক সাধনা, তবে সুরকারের অন্তর্নিহিত প্রয়োজন তার শিল্পের মাধ্যমে মানুষের সাথে যোগাযোগ করা, তাদের আনন্দ আনার ইচ্ছা, শক্তি এবং ভাল আত্মাকে শক্তিশালী করার জন্য।

Tchaikovsky ক্রমাগত অভিব্যক্তি সত্য সম্পর্কে কথা বলেন. একই সময়ে, তিনি কখনও কখনও "বাস্তববাদ" শব্দটির প্রতি নেতিবাচক মনোভাব দেখিয়েছিলেন। এটি এই সত্যের দ্বারা ব্যাখ্যা করা হয়েছে যে তিনি এটিকে একটি সুপারফিশিয়াল, অশ্লীল পিসারেভ ব্যাখ্যায় অনুধাবন করেছিলেন, যেমন মহৎ সৌন্দর্য এবং কবিতা বাদ দিয়ে। তিনি শিল্পের প্রধান জিনিসটিকে বাহ্যিক প্রাকৃতিকতাবাদী প্রশংসনীয়তা নয়, বরং জিনিসগুলির অভ্যন্তরীণ অর্থ বোঝার গভীরতা এবং সর্বোপরি, মানুষের আত্মায় ঘটে যাওয়া একটি বাহ্যিক দৃষ্টিতে লুকিয়ে থাকা সেই সূক্ষ্ম এবং জটিল মনস্তাত্ত্বিক প্রক্রিয়াগুলিকে বিবেচনা করেছিলেন। তার মতে, অন্য যে কোনো শিল্পকলার চেয়ে সঙ্গীতই এই ক্ষমতা রাখে। "একজন শিল্পীর মধ্যে," চাইকোভস্কি লিখেছেন, "একজন নিরঙ্কুশ সত্য আছে, সাধারণ প্রটোকল অর্থে নয়, বরং উচ্চতর একটিতে, আমাদের জন্য কিছু অজানা দিগন্ত উন্মোচন করে, কিছু দুর্গম গোলক যেখানে কেবল সঙ্গীতই প্রবেশ করতে পারে, এবং কেউ যায় নি। এখন পর্যন্ত লেখকদের মধ্যে। টলস্টয়ের মতো।"

চাইকোভস্কি রোমান্টিক আদর্শায়নের প্রবণতা, কল্পনা এবং কল্পিত কথাসাহিত্যের মুক্ত খেলা, বিস্ময়কর, জাদুকরী এবং অভূতপূর্ব জগতের কাছে বিদেশী ছিলেন না। কিন্তু সুরকারের সৃজনশীল মনোযোগের কেন্দ্রবিন্দু সর্বদাই তার সরল কিন্তু দৃঢ় অনুভূতি, আনন্দ, দুঃখ এবং কষ্টের সাথে একজন জীবন্ত বাস্তব মানুষ। সেই তীক্ষ্ণ মনস্তাত্ত্বিক সতর্কতা, আধ্যাত্মিক সংবেদনশীলতা এবং প্রতিক্রিয়াশীলতা যা দিয়ে চাইকোভস্কিকে দান করা হয়েছিল তাকে অস্বাভাবিকভাবে প্রাণবন্ত, অত্যাবশ্যক সত্য এবং বিশ্বাসযোগ্য চিত্র তৈরি করার অনুমতি দেয় যা আমরা আমাদের কাছে ঘনিষ্ঠ, বোধগম্য এবং অনুরূপ বলে মনে করি। এটি তাকে পুশকিন, তুর্গেনেভ, টলস্টয় বা চেখভের মতো রাশিয়ান ধ্রুপদী বাস্তববাদের মহান প্রতিনিধিদের সাথে সমান করে তোলে।

3

তাচাইকোভস্কি সম্পর্কে সঠিকভাবে বলা যেতে পারে যে তিনি যে যুগে বসবাস করেছিলেন, উচ্চ সামাজিক উত্থানের সময় এবং রাশিয়ান জীবনের সমস্ত ক্ষেত্রে দুর্দান্ত ফলপ্রসূ পরিবর্তনের সময় তাকে একজন সুরকার করে তুলেছিল। যখন বিচার মন্ত্রকের একজন তরুণ আধিকারিক এবং একজন অপেশাদার সঙ্গীতজ্ঞ, সেন্ট পিটার্সবার্গ কনজারভেটরিতে প্রবেশ করে, যা 1862 সালে খোলা হয়েছিল, শীঘ্রই নিজেকে সঙ্গীতে উত্সর্গ করার সিদ্ধান্ত নিয়েছিল, এটি কেবল অবাকই নয়, ঘনিষ্ঠ অনেক লোকের মধ্যে অস্বীকৃতিও সৃষ্টি করেছিল। তাকে. একটি নির্দিষ্ট ঝুঁকি মুক্ত নয়, চাইকোভস্কির কাজটি অবশ্য আকস্মিক এবং চিন্তাহীন ছিল না। কয়েক বছর আগে, মুসর্গস্কি তার বয়স্ক বন্ধুদের পরামর্শ ও প্ররোচনার বিরুদ্ধে একই উদ্দেশ্যে সামরিক চাকরি থেকে অবসর নিয়েছিলেন। উভয় মেধাবী তরুণ-তরুণীকে শিল্পের প্রতি মনোভাবের দ্বারা এই পদক্ষেপ নিতে অনুপ্রাণিত করা হয়েছিল, যা সমাজে নিশ্চিত করা হচ্ছে, একটি গুরুতর এবং গুরুত্বপূর্ণ বিষয় হিসাবে যা মানুষের আধ্যাত্মিক সমৃদ্ধি এবং জাতীয় সাংস্কৃতিক ঐতিহ্যের সংখ্যাবৃদ্ধিতে অবদান রাখে।

পেশাদার সঙ্গীতের পথে চাইকোভস্কির প্রবেশ তার দৃষ্টিভঙ্গি এবং অভ্যাস, জীবন এবং কাজের প্রতি দৃষ্টিভঙ্গিতে গভীর পরিবর্তনের সাথে যুক্ত ছিল। সুরকারের ছোট ভাই এবং প্রথম জীবনীকার এমআই চাইকোভস্কি স্মরণ করেছেন যে কীভাবে কনজারভেটরিতে প্রবেশ করার পরেও তার চেহারা পরিবর্তিত হয়েছিল: অন্য দিক থেকে। টয়লেটের প্রদর্শনমূলক অসাবধানতার সাথে, চাইকোভস্কি প্রাক্তন আভিজাত্য এবং আমলাতান্ত্রিক পরিবেশের সাথে তার সিদ্ধান্তমূলক বিরতি এবং একজন পালিশ ধর্মনিরপেক্ষ মানুষ থেকে একজন কর্মী-রাজনোচিন্তিতে রূপান্তরের উপর জোর দিতে চেয়েছিলেন।

কনজারভেটরিতে তিন বছরের কিছু বেশি অধ্যয়নের মধ্যে, যেখানে এজি রুবিনশটাইন ছিলেন তার প্রধান পরামর্শদাতা এবং নেতাদের একজন, চাইকোভস্কি সমস্ত প্রয়োজনীয় তাত্ত্বিক শৃঙ্খলা আয়ত্ত করেছিলেন এবং বেশ কয়েকটি সিম্ফোনিক এবং চেম্বার কাজ লিখেছেন, যদিও এখনও সম্পূর্ণ স্বাধীন এবং অসম নয়, কিন্তু অসাধারণ প্রতিভা দ্বারা চিহ্নিত। এর মধ্যে সবচেয়ে বড় ছিল শিলারের ওডের কথায় ক্যান্টাটা "টু জয়", যা 31 ডিসেম্বর, 1865-এ গাম্ভীর্যপূর্ণ গ্র্যাজুয়েশন অ্যাক্টে সম্পাদিত হয়েছিল। এর কিছুক্ষণ পরে, চাইকোভস্কির বন্ধু এবং সহপাঠী লারোচে তাকে লিখেছিলেন: "তুমি সর্বশ্রেষ্ঠ সঙ্গীত প্রতিভা। আধুনিক রাশিয়ার… আমি তোমাকে সবচেয়ে বড়, বা বরং, আমাদের সংগীত ভবিষ্যতের একমাত্র আশা দেখতে পাচ্ছি… যাইহোক, তুমি যা কিছু করেছ… আমি কেবল একজন স্কুলছাত্রের কাজ বলে মনে করি।" , প্রস্তুতিমূলক এবং পরীক্ষামূলক, তাই কথা বলতে. আপনার সৃষ্টিগুলি শুরু হবে, সম্ভবত, শুধুমাত্র পাঁচ বছরের মধ্যে, তবে তারা, পরিপক্ক, শাস্ত্রীয়, গ্লিঙ্কার পরে আমাদের যা ছিল তা ছাড়িয়ে যাবে।

চাইকোভস্কির স্বাধীন সৃজনশীল ক্রিয়াকলাপ 60 এর দশকের দ্বিতীয়ার্ধে মস্কোতে উদ্ভাসিত হয়েছিল, যেখানে তিনি 1866 সালের গোড়ার দিকে এনজি রুবিনশটাইনের আমন্ত্রণে আরএমএসের সঙ্গীত ক্লাসে এবং তারপরে মস্কো কনজারভেটরিতে চলে যান, যা শরৎকালে খোলা হয়েছিল। একই বছর. "... PI Tchaikovsky এর জন্য," যেমন তার একজন নতুন মস্কো বন্ধু এনডি কাশকিন সাক্ষ্য দিয়েছেন, "অনেক বছর ধরে তিনি সেই শৈল্পিক পরিবারে পরিণত হয়েছেন যার পরিবেশে তার প্রতিভা বেড়েছে এবং বিকশিত হয়েছে।" তরুণ সুরকার কেবল বাদ্যযন্ত্রেই নয়, তৎকালীন মস্কোর সাহিত্য ও নাট্য চেনাশোনাগুলিতেও সহানুভূতি এবং সমর্থন পেয়েছিলেন। এএন অস্ট্রোভস্কির সাথে পরিচিতি এবং মালি থিয়েটারের কিছু নেতৃস্থানীয় অভিনেতা চাইকোভস্কির লোকগান এবং প্রাচীন রাশিয়ান জীবনের প্রতি আগ্রহ বৃদ্ধিতে অবদান রেখেছিল, যা তার এই বছরের কাজগুলিতে প্রতিফলিত হয়েছিল (অস্ট্রোভস্কির নাটকের উপর ভিত্তি করে দ্য ভয়েভোদা অপেরা, প্রথম সিম্ফনি “ শীতকালীন স্বপ্ন")।

তার সৃজনশীল প্রতিভার অস্বাভাবিক দ্রুত এবং নিবিড় বৃদ্ধির সময়কাল ছিল 70 এর দশক। তিনি লিখেছেন, "এমন একটি ব্যস্ততার স্তূপ রয়েছে, যা কাজের উচ্চতার সময় আপনাকে এতটাই আলিঙ্গন করে যে আপনার নিজের যত্ন নেওয়ার সময় নেই এবং কাজের সাথে সরাসরি সম্পর্কিত যা ছাড়া সবকিছু ভুলে যান।" চাইকোভস্কির সাথে প্রকৃত আবেশের এই রাজ্যে, তিনটি সিম্ফনি, দুটি পিয়ানো এবং বেহালা কনসার্ট, তিনটি অপেরা, সোয়ান লেক ব্যালে, তিনটি কোয়ার্টেট এবং বেশ কয়েকটি বড় এবং উল্লেখযোগ্য কাজ সহ আরও অনেকগুলি 1878 সালের আগে তৈরি হয়েছিল৷ যদি আমরা যোগ করি এটি একটি বৃহৎ, সময়সাপেক্ষ শিক্ষাগত কাজ সংরক্ষণাগারে এবং 70-এর দশকের মাঝামাঝি পর্যন্ত মস্কোর সংবাদপত্রে সঙ্গীত কলামিস্ট হিসাবে অবিরত সহযোগিতা, তারপর একজন ব্যক্তি অনিচ্ছাকৃতভাবে তার অনুপ্রেরণার বিপুল শক্তি এবং অক্ষয় প্রবাহ দ্বারা আঘাতপ্রাপ্ত হয়।

এই সময়ের সৃজনশীল শিখর ছিল দুটি মাস্টারপিস - "ইউজিন ওয়ানগিন" এবং চতুর্থ সিম্ফনি। তাদের সৃষ্টি একটি তীব্র মানসিক সংকটের সাথে মিলে যায় যা চাইকোভস্কিকে আত্মহত্যার দ্বারপ্রান্তে নিয়ে আসে। এই ধাক্কার তাত্ক্ষণিক প্রেরণা ছিল একজন মহিলার সাথে বিবাহ, যার সাথে একসাথে থাকার অসম্ভবতা প্রথম দিন থেকেই সুরকার উপলব্ধি করেছিলেন। যাইহোক, তার জীবনের পরিস্থিতির সামগ্রিকতা এবং কয়েক বছরের স্তূপ দ্বারা সঙ্কট তৈরি হয়েছিল। "একটি অসফল বিবাহ সংকটকে ত্বরান্বিত করেছিল," বিভি আসাফিয়েভ যথার্থই উল্লেখ করেছেন, "কারণ চাইকোভস্কি, একটি নতুন, আরও সৃজনশীলভাবে আরও অনুকূল - পরিবার - পরিবেশের প্রদত্ত জীবনযাপনের পরিস্থিতি তৈরিতে গণনা করতে ভুল করেছিলেন, দ্রুত মুক্ত হয়েছিলেন - সম্পূর্ণ সৃজনশীল স্বাধীনতা। যে এই সঙ্কটটি একটি অসুস্থ প্রকৃতির ছিল না, তবে সুরকারের কাজের সম্পূর্ণ দ্রুত বিকাশ এবং সর্বশ্রেষ্ঠ সৃজনশীল উত্থানের অনুভূতি দ্বারা প্রস্তুত হয়েছিল, এই স্নায়বিক বিস্ফোরণের ফলাফল দ্বারা প্রদর্শিত হয়: অপেরা ইউজিন ওয়ানগিন এবং বিখ্যাত ফোর্থ সিম্ফনি .

যখন সঙ্কটের তীব্রতা কিছুটা কমেছে, তখন সময় এসেছে একটি সমালোচনামূলক বিশ্লেষণের এবং পুরো পথের পুনর্বিবেচনা করার, যা বছরের পর বছর ধরে টেনেছিল। এই প্রক্রিয়াটি তার নিজের প্রতি তীব্র অসন্তোষের সাথে জড়িত ছিল: চাইকোভস্কির চিঠিগুলিতে তিনি এখনও পর্যন্ত যা কিছু লিখেছেন তার দক্ষতার অভাব, অপরিপক্কতা এবং অপূর্ণতা সম্পর্কে প্রায়শই অভিযোগ শোনা যায়; কখনও কখনও তার মনে হয় যে তিনি ক্লান্ত, ক্লান্ত এবং আর কোন তাৎপর্যপূর্ণ কিছু তৈরি করতে সক্ষম হবেন না। 25-27 মে, 1882 তারিখে ভন মেককে লেখা একটি চিঠিতে আরও শান্ত এবং শান্ত স্ব-মূল্যায়ন রয়েছে: "... আমার মধ্যে একটি সন্দেহাতীত পরিবর্তন ঘটেছে। সেই হালকাতা, কাজের সেই আনন্দ আর নেই, যার কারণে দিন এবং ঘন্টাগুলি আমার জন্য অলক্ষিত ছিল। আমি নিজেকে সান্ত্বনা দিচ্ছি যে আমার পরবর্তী লেখাগুলো যদি আগের লেখাগুলোর তুলনায় সত্যিকারের অনুভূতির দ্বারা কম উষ্ণ হয়, তবে তারা জমিনে জয়ী হবে, আরও ইচ্ছাকৃত, আরও পরিণত হবে।

70-এর দশকের শেষ থেকে 80-এর দশকের মাঝামাঝি পর্যন্ত চাইকোভস্কির বিকাশের সময়কালকে নতুন দুর্দান্ত শৈল্পিক কাজগুলি আয়ত্ত করার জন্য অনুসন্ধান এবং শক্তি সংগ্রহের সময় হিসাবে সংজ্ঞায়িত করা যেতে পারে। এই বছরগুলিতে তার সৃজনশীল কার্যকলাপ হ্রাস পায়নি। ভন মেকের আর্থিক সহায়তার জন্য ধন্যবাদ, চাইকোভস্কি মস্কো কনজারভেটরির তাত্ত্বিক ক্লাসে তার ভারী কাজ থেকে নিজেকে মুক্ত করতে সক্ষম হয়েছিলেন এবং নিজেকে সম্পূর্ণরূপে সংগীত রচনায় উত্সর্গ করেছিলেন। তাঁর কলমের নীচে থেকে অনেকগুলি কাজ বেরিয়ে আসে, সম্ভবত রোমিও এবং জুলিয়েট, ফ্রান্সেসকা বা চতুর্থ সিম্ফনির মতো এমন মনোমুগ্ধকর নাটকীয় শক্তি এবং অভিব্যক্তির তীব্রতা নেই, ইউজিন ওয়ানগিনের মতো উষ্ণ প্রাণবন্ত গীতিকবিতা এবং কবিতার মতো মোহনীয়, কিন্তু নিপুণ, ফর্ম এবং টেক্সচারে অনবদ্য, দুর্দান্ত কল্পনা, মজাদার এবং উদ্ভাবক এবং প্রায়শই সত্যিকারের উজ্জ্বলতার সাথে লেখা। এই তিনটি দুর্দান্ত অর্কেস্ট্রাল স্যুট এবং এই বছরের কিছু অন্যান্য সিম্ফোনিক কাজ। একই সময়ে তৈরি করা দ্য মেইড অফ অরলিন্স এবং মাজেপ্পা অপেরাগুলি তাদের আকারের প্রশস্ততা, তীক্ষ্ণ, উত্তেজনাপূর্ণ নাটকীয় পরিস্থিতির জন্য তাদের আকাঙ্ক্ষা দ্বারা আলাদা করা হয়, যদিও তারা কিছু অভ্যন্তরীণ দ্বন্দ্ব এবং শৈল্পিক সততার অভাবের কারণে ভোগে।

এই অনুসন্ধানগুলি এবং অভিজ্ঞতাগুলি সুরকারকে তার কাজের একটি নতুন পর্যায়ে রূপান্তরের জন্য প্রস্তুত করেছিল, সর্বোচ্চ শৈল্পিক পরিপক্কতা দ্বারা চিহ্নিত, তাদের বাস্তবায়নের পরিপূর্ণতা, সমৃদ্ধি এবং বিভিন্ন ধরণের ফর্ম, শৈলী এবং উপায়গুলির সাথে ধারণাগুলির গভীরতা এবং তাত্পর্যের সংমিশ্রণ। বাদ্যযন্ত্র অভিব্যক্তি। 80 এর দশকের মাঝামাঝি এবং দ্বিতীয়ার্ধের "ম্যানফ্রেড", "হ্যামলেট", পঞ্চম সিম্ফনির মতো কাজগুলিতে, চাইকোভস্কির আগের কাজের তুলনায়, বৃহত্তর মনস্তাত্ত্বিক গভীরতার বৈশিষ্ট্যগুলি, চিন্তার ঘনত্ব প্রদর্শিত হয়, দুঃখজনক উদ্দেশ্যগুলি তীব্র হয়। একই বছরগুলিতে, তার কাজ দেশে এবং বিদেশী উভয় দেশে ব্যাপক জনস্বীকৃতি অর্জন করে। লারোচে একবার মন্তব্য করেছিলেন, 80-এর দশকে রাশিয়ার জন্য তিনি 50-এর দশকে ইতালির জন্য ভার্দির মতোই হয়ে ওঠেন। সুরকার, যিনি একাকীত্বের সন্ধান করেছিলেন, এখন স্বেচ্ছায় জনসাধারণের সামনে উপস্থিত হন এবং কনসার্টের মঞ্চে নিজের কাজ পরিচালনা করেন। 1885 সালে, তিনি RMS-এর মস্কো শাখার চেয়ারম্যান নির্বাচিত হন এবং মস্কোর কনসার্ট জীবন সংগঠিত করতে সক্রিয় অংশ নেন, কনজারভেটরিতে পরীক্ষায় অংশগ্রহণ করেন। 1888 সাল থেকে, পশ্চিম ইউরোপ এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে তার বিজয়ী কনসার্ট সফর শুরু হয়।

তীব্র বাদ্যযন্ত্র, পাবলিক এবং কনসার্ট কার্যকলাপ Tchaikovsky এর সৃজনশীল শক্তিকে দুর্বল করে না। তার অবসর সময়ে সঙ্গীত রচনায় মনোনিবেশ করার জন্য, তিনি 1885 সালে ক্লিনের আশেপাশে বসতি স্থাপন করেন এবং 1892 সালের বসন্তে তিনি নিজেই ক্লিন শহরের উপকণ্ঠে একটি বাড়ি ভাড়া নেন, যা আজও রয়ে গেছে মহান সুরকারের স্মৃতি এবং তার সবচেয়ে ধনী পান্ডুলিপি ঐতিহ্যের মূল ভান্ডার।

সুরকারের জীবনের শেষ পাঁচ বছর তার সৃজনশীল কার্যকলাপের বিশেষভাবে উচ্চ এবং উজ্জ্বল ফুলের দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল। 1889 - 1893 সময়কালে তিনি অপেরা "দ্য কুইন অফ স্পেডস" এবং "আইওলান্থে", ব্যালে "স্লিপিং বিউটি" এবং "দ্য নাটক্র্যাকার" এবং অবশেষে, ট্র্যাজেডির শক্তিতে অতুলনীয়, এর গভীরতার মতো দুর্দান্ত কাজ তৈরি করেছিলেন। মানুষের জীবন এবং মৃত্যুর প্রশ্নগুলির প্রণয়ন, সাহস এবং একই সাথে স্পষ্টতা, ষষ্ঠ ("করুণ") সিম্ফনির শৈল্পিক ধারণার সম্পূর্ণতা। সুরকারের সমগ্র জীবন এবং সৃজনশীল পথের ফলাফল হয়ে উঠেছে, এই কাজগুলি একই সাথে ভবিষ্যতের একটি সাহসী অগ্রগতি এবং গার্হস্থ্য সঙ্গীত শিল্পের জন্য নতুন দিগন্ত উন্মুক্ত করেছিল। তাদের মধ্যে বেশিরভাগই এখন XNUMX শতকের মহান রাশিয়ান সংগীতশিল্পীদের দ্বারা কী অর্জন করেছিল তার একটি প্রত্যাশা হিসাবে ধরা হয় - স্ট্রাভিনস্কি, প্রোকোফিয়েভ, শোস্তাকোভিচ।

চাইকোভস্কিকে সৃজনশীল পতন এবং শুকিয়ে যাওয়ার ছিদ্রের মধ্য দিয়ে যেতে হয়নি - একটি অপ্রত্যাশিত বিপর্যয়কর মৃত্যু তাকে এমন এক মুহুর্তে ধরে ফেলেছিল যখন তিনি এখনও শক্তিতে পূর্ণ ছিলেন এবং তার শক্তিশালী প্রতিভা প্রতিভার শীর্ষে ছিলেন।

* * * *

চাইকোভস্কির সঙ্গীত, ইতিমধ্যেই তার জীবদ্দশায়, রাশিয়ান সমাজের বিস্তৃত অংশের চেতনায় প্রবেশ করেছে এবং জাতীয় আধ্যাত্মিক ঐতিহ্যের একটি অবিচ্ছেদ্য অংশ হয়ে উঠেছে। তার নাম পুশকিন, টলস্টয়, দস্তয়েভস্কি এবং সাধারণভাবে রাশিয়ান শাস্ত্রীয় সাহিত্য এবং শৈল্পিক সংস্কৃতির অন্যান্য সেরা প্রতিনিধিদের নামের সাথে সমান। 1893 সালে সুরকারের অপ্রত্যাশিত মৃত্যুকে সমগ্র আলোকিত রাশিয়া একটি অপূরণীয় জাতীয় ক্ষতি হিসাবে বিবেচনা করেছিল। অনেক চিন্তাশীল শিক্ষিত লোকের কাছে তিনি যা ছিলেন তা ভিজি কারাটিগিনের স্বীকারোক্তির দ্বারা স্পষ্টভাবে প্রমাণিত হয়, এটি আরও মূল্যবান কারণ এটি এমন একজন ব্যক্তির জন্য যিনি পরবর্তীকালে নিঃশর্তভাবে এবং উল্লেখযোগ্য মাত্রার সমালোচনার সাথে চাইকোভস্কির কাজকে গ্রহণ করেছিলেন। তার মৃত্যুর বিংশতম বার্ষিকীতে নিবেদিত একটি নিবন্ধে, কারাটিগিন লিখেছেন: “... যখন পাইটর ইলিচ চাইকোভস্কি সেন্ট পিটার্সবার্গে কলেরা থেকে মারা যান, যখন ওয়ানগিন এবং দ্য কুইন অফ স্পেডসের লেখক পৃথিবীতে আর নেই, প্রথমবারের মতো আমি শুধুমাত্র রাশিয়ান দ্বারা খরচ ক্ষতির আকার বুঝতে সক্ষম ছিল না সমাজকিন্তু বেদনাদায়ক অনুভব করা সমস্ত-রাশিয়ান দুঃখের হৃদয়। প্রথমবারের মতো, এই ভিত্তিতে, আমি সাধারণভাবে সমাজের সাথে আমার সংযোগ অনুভব করেছি। এবং তারপরে এটি প্রথমবারের মতো ঘটেছিল, আমি একজন নাগরিক, রাশিয়ান সমাজের সদস্যের অনুভূতি সম্পর্কে নিজের মধ্যে প্রথম জাগ্রত হওয়ার জন্য চাইকোভস্কির কাছে ঋণী, তার মৃত্যুর তারিখটি এখনও আমার জন্য কিছু বিশেষ অর্থ রয়েছে।

একজন শিল্পী এবং একজন ব্যক্তি হিসাবে চাইকোভস্কির কাছ থেকে উদ্ভূত পরামর্শের শক্তি বিশাল ছিল: 900 শতকের শেষ দশকে তার সৃজনশীল ক্রিয়াকলাপ শুরু করা একজনও একজন রাশিয়ান সুরকার তার প্রভাবকে এক বা অন্য মাত্রায় এড়াতে পারেননি। একই সময়ে, 910 এর দশকে এবং XNUMX এর দশকের প্রথম দিকে, প্রতীকবাদ এবং অন্যান্য নতুন শৈল্পিক আন্দোলনের প্রসারের সাথে, কিছু বাদ্যযন্ত্রের চেনাশোনাগুলিতে শক্তিশালী "চাইকোভিস্ট-বিরোধী" প্রবণতা আবির্ভূত হয়েছিল। তার সঙ্গীত খুব সহজ এবং জাগতিক বলে মনে হতে শুরু করে, রহস্যময় এবং অজানা "অন্যান্য জগতের" প্রতি আবেগহীন।

1912 সালে, এন ইয়া। মায়াসকভস্কি সুপরিচিত নিবন্ধ "চাইকোভস্কি এবং বিথোভেন"-এ চাইকোভস্কির উত্তরাধিকারের জন্য প্রবণতাপূর্ণ অবজ্ঞার বিরুদ্ধে দৃঢ়ভাবে কথা বলেছেন। তিনি মহান রাশিয়ান সুরকারের গুরুত্বকে ছোট করার কিছু সমালোচকের প্রচেষ্টাকে ক্ষুব্ধভাবে প্রত্যাখ্যান করেছিলেন, "যার কাজ শুধুমাত্র মায়েদের তাদের নিজস্ব স্বীকৃতিতে অন্যান্য সমস্ত সাংস্কৃতিক জাতির সাথে এক স্তরে থাকার সুযোগ দেয়নি, কিন্তু এর ফলে আগামীর জন্য মুক্ত পথ প্রস্তুত করেছে। শ্রেষ্ঠত্ব ..."। প্রবন্ধের শিরোনামে যাদের নাম তুলনা করা হয়েছে সেই দুই সুরকারের মধ্যে যে সমান্তরালটি এখন আমাদের কাছে পরিচিত হয়ে উঠেছে তা অনেক সাহসী এবং প্যারাডক্সিক্যাল বলে মনে হতে পারে। মায়াসকভস্কির নিবন্ধটি তীব্র বিতর্কিত প্রতিক্রিয়া সহ পরস্পরবিরোধী প্রতিক্রিয়া সৃষ্টি করেছে। কিন্তু সংবাদপত্রে এমন বক্তৃতা ছিল যা এতে প্রকাশিত চিন্তাকে সমর্থন ও বিকাশ করেছিল।

শতাব্দীর শুরুতে নান্দনিক শখ থেকে উদ্ভূত চাইকোভস্কির কাজের প্রতি সেই নেতিবাচক মনোভাবের প্রতিধ্বনি 20-এর দশকেও অনুভূত হয়েছিল, অদ্ভুতভাবে সেই বছরের অশ্লীল সমাজতাত্ত্বিক প্রবণতার সাথে জড়িত। একই সময়ে, এই দশকটি মহান রাশিয়ান প্রতিভার উত্তরাধিকারের প্রতি আগ্রহের একটি নতুন উত্থান এবং এর তাত্পর্য এবং অর্থের গভীর উপলব্ধির দ্বারা চিহ্নিত হয়েছিল, যেখানে গবেষক এবং প্রচারক হিসাবে বিভি আসাফিয়েভের দুর্দান্ত যোগ্যতা রয়েছে। পরবর্তী দশকে অসংখ্য এবং বৈচিত্র্যময় প্রকাশনা অতীতের অন্যতম শ্রেষ্ঠ মানবতাবাদী শিল্পী ও চিন্তাবিদ হিসেবে চাইকোভস্কির সৃজনশীল চিত্রের সমৃদ্ধি ও বহুমুখিতা প্রকাশ করে।

চাইকোভস্কির সঙ্গীতের মূল্য সম্পর্কে বিরোধগুলি দীর্ঘকাল ধরে আমাদের জন্য প্রাসঙ্গিক হতে বন্ধ হয়ে গেছে, এর উচ্চ শৈল্পিক মূল্য কেবল আমাদের সময়ের রাশিয়ান এবং বিশ্ব সঙ্গীত শিল্পের সর্বশেষ অর্জনের আলোকে হ্রাস পায় না, বরং ক্রমাগত বৃদ্ধি পাচ্ছে এবং নিজেকে আরও গভীরভাবে প্রকাশ করছে। এবং আরও বিস্তৃত, নতুন দিক থেকে, সমসাময়িক এবং তার অনুসরণকারী পরবর্তী প্রজন্মের প্রতিনিধিদের অলক্ষিত বা অবমূল্যায়ন করা হয়নি।

ইউ. চলে আসো

• Tchaikovsky দ্বারা অপেরা কাজ →
• চাইকোভস্কির ব্যালে সৃজনশীলতা →
• চাইকোভস্কির সিম্ফোনিক কাজ →
• পিয়ানো চাইকোভস্কির কাজ →
• চাইকোভস্কির রোমান্স →
• চাইকোভস্কির কোরাল কাজ →