রবার্ট শুম্যান |

রবার্ট শুমন

মানুষের হৃদয়ের গভীরে আলোকপাত করা - এটি শিল্পীর পেশা। আর. শুম্যান

P. Tchaikovsky বিশ্বাস করতেন যে ভবিষ্যত প্রজন্ম XNUMX শতকে ডাকবে। সঙ্গীতের ইতিহাসে শুম্যানের সময়কাল। এবং প্রকৃতপক্ষে, শুম্যানের সঙ্গীত তার সময়ের শিল্পের প্রধান জিনিসটি ধরেছিল - এর বিষয়বস্তু ছিল মানুষের "আধ্যাত্মিক জীবনের রহস্যময় গভীর প্রক্রিয়া", এর উদ্দেশ্য - "মানুষের হৃদয়ের গভীরতায়" অনুপ্রবেশ।

আর. শুম্যানের জন্ম প্রাদেশিক স্যাক্সন শহর জুইকাউতে, প্রকাশক ও বই বিক্রেতা অগাস্ট শুম্যানের পরিবারে, যিনি প্রথম দিকে মারা যান (1826), কিন্তু তিনি তার ছেলেকে শিল্পের প্রতি শ্রদ্ধাশীল মনোভাব পোষণ করতে সক্ষম হন এবং তাকে সঙ্গীত অধ্যয়ন করতে উত্সাহিত করেন। স্থানীয় সংগঠক I. Kuntsch সঙ্গে. ছোটবেলা থেকেই, শুম্যান পিয়ানোতে উন্নতি করতে পছন্দ করতেন, 13 বছর বয়সে তিনি গায়কদল এবং অর্কেস্ট্রার জন্য একটি গীত রচনা করেছিলেন, তবে সংগীত তাকে সাহিত্যের দিকে আকৃষ্ট করেছিল, যার অধ্যয়নে তিনি তার বছরগুলিতে দুর্দান্ত অগ্রগতি করেছিলেন। শরীরচর্চা কেন্দ্র. রোমান্টিকভাবে প্রবণ যুবকটি আইনশাস্ত্রে মোটেও আগ্রহী ছিল না, যা তিনি লাইপজিগ এবং হাইডেলবার্গ (1828-30) বিশ্ববিদ্যালয়ে অধ্যয়ন করেছিলেন।

বিখ্যাত পিয়ানো শিক্ষক এফ. উইকের সাথে ক্লাস, লাইপজিগে কনসার্টে যোগদান, এফ. শুবার্টের কাজের সাথে পরিচিতি সঙ্গীতে নিজেকে উত্সর্গ করার সিদ্ধান্তে অবদান রেখেছিল। তার আত্মীয়দের প্রতিরোধকে কাটিয়ে উঠতে অসুবিধায়, শুম্যান নিবিড় পিয়ানো পাঠ শুরু করেছিলেন, তবে তার ডান হাতের একটি রোগ (আঙ্গুলের যান্ত্রিক প্রশিক্ষণের কারণে) তার জন্য পিয়ানোবাদক হিসাবে তার ক্যারিয়ার বন্ধ করে দিয়েছিল। আরও সমস্ত উত্সাহের সাথে, শুম্যান সঙ্গীত রচনায় নিজেকে নিয়োজিত করেন, জি ডর্নের কাছ থেকে রচনার পাঠ নেন, জেএস বাখ এবং এল. বিথোভেনের কাজ অধ্যয়ন করেন। ইতিমধ্যেই প্রথম প্রকাশিত পিয়ানো কাজগুলি (অ্যাবেগের একটি থিমের বৈচিত্র্য, "প্রজাপতি", 1830-31) তরুণ লেখকের স্বাধীনতা দেখিয়েছে।

1834 সাল থেকে, শুম্যান নিউ মিউজিক্যাল জার্নালের সম্পাদক এবং তারপর প্রকাশক হয়েছিলেন, যার লক্ষ্য ছিল সেই সময়ে কনসার্টের মঞ্চে প্লাবিত হওয়া গুণী সুরকারদের উপরিভাগের কাজের বিরুদ্ধে লড়াই করা, ক্লাসিকের হস্তশিল্পের অনুকরণে, একটি নতুন, গভীর শিল্পের জন্য। , কাব্যিক অনুপ্রেরণা দ্বারা আলোকিত. তার নিবন্ধগুলিতে, একটি মূল শৈল্পিক আকারে লেখা - প্রায়শই দৃশ্য, সংলাপ, অ্যাফোরিজম ইত্যাদির আকারে - শুম্যান পাঠককে প্রকৃত শিল্পের আদর্শের সাথে উপস্থাপন করেন, যা তিনি এফ. শুবার্ট এবং এফ. মেন্ডেলসোহনের কাজগুলিতে দেখেন। , এফ. চোপিন এবং জি বারলিওজ, ভিয়েনিজ ক্লাসিকের সঙ্গীতে, এন প্যাগানিনির খেলায় এবং তরুণ পিয়ানোবাদক ক্লারা উইক, তার শিক্ষকের কন্যা। শুম্যান তার চারপাশে সমমনা লোকদের জড়ো করতে পেরেছিলেন যারা ম্যাগাজিনের পৃষ্ঠাগুলিতে ডেভিডসবান্ডলার হিসাবে উপস্থিত হয়েছিল - "ডেভিড ব্রাদারহুড" ("ডেভিডসবান্ড") এর সদস্য, প্রকৃত সঙ্গীতজ্ঞদের এক ধরণের আধ্যাত্মিক মিলন। শুম্যান নিজে প্রায়ই কল্পিত ডেভিডসবান্ডলার ফ্লোরেস্তান এবং ইউসেবিয়াসের নাম দিয়ে তার পর্যালোচনাগুলিতে স্বাক্ষর করতেন। ফ্লোরেস্তান কল্পনার হিংসাত্মক উত্থান-পতনের প্রবণ, প্যারাডক্সের কাছে, স্বপ্নময় ইউসেবিয়াসের রায়গুলি নরম। চরিত্রগত নাটক "কার্নিভাল" (1834-35) এর স্যুটে, শুম্যান ডেভিডসবান্ডলারদের বাদ্যযন্ত্রের প্রতিকৃতি তৈরি করেন - চোপিন, প্যাগানিনি, ক্লারা (চিয়ারিনার নামে), ইউসেবিয়াস, ফ্লোরেস্তান।

আধ্যাত্মিক শক্তির সর্বোচ্চ টান এবং সৃজনশীল প্রতিভার সর্বোচ্চ উত্থান ("ফ্যান্টাস্টিক পিসেস", "ডেভিডসবান্ডলারদের নৃত্য", ফ্যান্টাসিয়া ইন সি মেজর, "ক্রিসলেরিয়ানা", "নভেলেটস", "হিউমারস্ক", "ভিয়েনিস কার্নিভাল") শুম্যানকে নিয়ে এসেছে 30 এর দ্বিতীয়ার্ধে। , যা ক্লারা উইকের সাথে একত্রিত হওয়ার অধিকারের সংগ্রামের চিহ্নের অধীনে চলে গেছে (এফ. উইক প্রতিটি সম্ভাব্য উপায়ে এই বিয়েকে বাধা দিয়েছে)। তার বাদ্যযন্ত্র এবং সাংবাদিকতামূলক কর্মকাণ্ডের জন্য একটি বিস্তৃত ক্ষেত্র খুঁজে বের করার প্রয়াসে, শুম্যান 1838-39 মৌসুম কাটান। ভিয়েনায়, কিন্তু মেটারনিখ প্রশাসন এবং সেন্সরশিপ সেখানে জার্নালটি প্রকাশ করা থেকে বিরত রাখে। ভিয়েনায়, শুম্যান সি মেজর-এ শুবার্টের "মহান" সিম্ফনির পাণ্ডুলিপি আবিষ্কার করেন, যা রোমান্টিক সিম্ফোনিজমের অন্যতম শীর্ষস্থান।

1840 - ক্লারার সাথে দীর্ঘ প্রতীক্ষিত মিলনের বছর - শুম্যানের জন্য গানের বছর হয়ে ওঠে। কবিতার প্রতি একটি অসাধারণ সংবেদনশীলতা, সমসাময়িকদের কাজের গভীর জ্ঞান অসংখ্য গানের চক্র এবং কবিতার সাথে একটি সত্যিকারের মিলনের পৃথক গানের উপলব্ধিতে অবদান রাখে, জি. হেইনের স্বতন্ত্র কাব্যিক স্বর সঙ্গীতের সঠিক মূর্ত প্রতীক ("সার্কেল অফ গান" op. 24, "The Poet's Love"), I. Eichendorff ("Circle of Songs", op. 39), A. Chamisso ("Live and Life of a Woman"), R. Burns, F. Rückert, জে. বায়রন, জিএক্স অ্যান্ডারসেন এবং অন্যান্য। এবং পরবর্তীকালে, কণ্ঠ সৃজনশীলতার ক্ষেত্রটি বিস্ময়কর রচনাগুলি বৃদ্ধি করতে থাকে ("এন. লেনাউ-এর ছয়টি কবিতা" এবং রিকুয়েম - 1850, "আইভি গোয়েথের "উইলহেম মেস্টার" - 1849, ইত্যাদি)।

40-50 এর দশকে শুম্যানের জীবন এবং কাজ। উত্থান-পতনের পর্যায়ক্রমে প্রবাহিত হয়েছিল, যা মূলত মানসিক অসুস্থতার সাথে জড়িত, যার প্রথম লক্ষণগুলি 1833 সালের প্রথম দিকে প্রকাশিত হয়েছিল। সৃজনশীল শক্তির উত্থানগুলি 40 এর দশকের শুরুতে, ড্রেসডেন সময়ের শেষের দিকে চিহ্নিত করেছিল (শুম্যানরা বাস করত) 1845-50 সালে স্যাক্সনির রাজধানী। ), ইউরোপের বিপ্লবী ঘটনাগুলির সাথে মিলে যায় এবং ডাসেলডর্ফে জীবনের শুরু (1850)। শুম্যান প্রচুর রচনা করেন, লিপজিগ কনজারভেটরিতে শেখান, যা 1843 সালে খোলা হয়েছিল এবং একই বছর থেকে কন্ডাক্টর হিসাবে কাজ শুরু করে। ড্রেসডেন এবং ডুসেলডর্ফে, তিনি গায়কদলকেও পরিচালনা করেন, উত্সাহের সাথে এই কাজে নিজেকে নিয়োজিত করেন। ক্লারার সাথে করা কয়েকটি সফরের মধ্যে সবচেয়ে দীর্ঘ এবং সবচেয়ে চিত্তাকর্ষক ছিল রাশিয়া ভ্রমণ (1844)। 60-70 সাল থেকে। শুম্যানের সঙ্গীত খুব দ্রুত রাশিয়ান সঙ্গীত সংস্কৃতির একটি অবিচ্ছেদ্য অংশ হয়ে ওঠে। তিনি এম. বালাকিরেভ এবং এম. মুসর্গস্কি, এ. বোরোদিন এবং বিশেষ করে চাইকোভস্কি দ্বারা পছন্দ করতেন, যিনি শুম্যানকে সবচেয়ে অসামান্য আধুনিক সুরকার বলে মনে করেছিলেন। উঃ রুবিনস্টাইন ছিলেন শুম্যানের পিয়ানো কাজের একজন উজ্জ্বল অভিনয়শিল্পী।

40-50 এর সৃজনশীলতা। শৈলীর পরিসরের একটি উল্লেখযোগ্য সম্প্রসারণ দ্বারা চিহ্নিত। শুম্যান সিম্ফনি লেখেন (প্রথম – “বসন্ত”, 1841, দ্বিতীয়, 1845-46; তৃতীয় – “রাইন”, 1850; চতুর্থ, 1841-1ম সংস্করণ, 1851 – 2য় সংস্করণ), চেম্বার এনসেম্বল (3 স্ট্রিং কোয়ার্টেট, 1842 – 3) , পিয়ানো চতুষ্কোণ এবং পঞ্চক, ক্লারিনেটের অংশগ্রহণের সাথে ensembles – সহ ক্লারিনেট, ভায়োলা এবং পিয়ানো, 2 বেহালা এবং পিয়ানোর জন্য সোনাটা, ইত্যাদির জন্য "ফ্যাবুলাস ন্যারেটিভস" সহ; পিয়ানোর জন্য কনসার্ট (1841-45), সেলো (1850), বেহালা (1853); অনুষ্ঠানের কনসার্ট ওভারচার্স (শিলারের মতে "দ্য ব্রাইড অফ মেসিনা", 1851; গোয়েটের মতে "হারমান এবং ডোরোথিয়া" এবং শেক্সপিয়ারের মতে "জুলিয়াস সিজার" - 1851), ক্লাসিক্যাল ফর্ম পরিচালনায় দক্ষতা প্রদর্শন করে। পিয়ানো কনসার্টো এবং চতুর্থ সিম্ফনি তাদের পুনর্নবীকরণে তাদের সাহসিকতার জন্য আলাদা, মূর্তকরণের ব্যতিক্রমী সামঞ্জস্য এবং সংগীত চিন্তার অনুপ্রেরণার জন্য ই-ফ্ল্যাট প্রধানের কুইন্টেট। সুরকারের সমগ্র কাজের একটি চূড়ান্ত পরিণতি ছিল বায়রনের নাটকীয় কবিতা "ম্যানফ্রেড" (1848) এর সঙ্গীত - বিথোভেন থেকে লিজ্ট, চাইকোভস্কি, ব্রহ্মসের পথে রোমান্টিক সিম্ফোনিজমের বিকাশের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ মাইলফলক। শুম্যান তার প্রিয় পিয়ানোর সাথেও বিশ্বাসঘাতকতা করেন না (ফরেস্ট সিনস, 1848-49 এবং অন্যান্য টুকরা) - এটি তার শব্দ যা তার চেম্বারের সংমিশ্রণ এবং কণ্ঠের গানকে বিশেষ অভিব্যক্তির সাথে সমৃদ্ধ করে। কণ্ঠ ও নাটকীয় সঙ্গীতের ক্ষেত্রে সুরকারের অনুসন্ধান ছিল অক্লান্ত (T. Moore-এর oratorio “Paradise and Peri” – 1843; Goethe-এর “Faust”, 1844-53 থেকে দৃশ্য; একক, গায়ক এবং অর্কেস্ট্রার জন্য ব্যালাড; কাজ পবিত্র ঘরানার, ইত্যাদি)। এফ. গোবেল এবং এল. টাইকের উপর ভিত্তি করে শুমানের একমাত্র অপেরা জেনোভেভা (1847-48) এর লাইপজিগে মঞ্চায়ন, কেএম ওয়েবার এবং আর. ওয়াগনারের জার্মান রোমান্টিক "নাইটলি" অপেরার প্লটের অনুরূপ, তাকে সাফল্য এনে দেয়নি।

শুম্যানের জীবনের শেষ বছরের বড় ঘটনাটি ছিল বিশ বছর বয়সী ব্রাহ্মদের সাথে তার সাক্ষাৎ। "নতুন উপায়" নিবন্ধটি, যেখানে শুম্যান তার আধ্যাত্মিক উত্তরাধিকারীর জন্য একটি দুর্দান্ত ভবিষ্যতের ভবিষ্যদ্বাণী করেছিলেন (তিনি সর্বদা তরুণ সুরকারদের সাথে অসাধারণ সংবেদনশীলতার সাথে আচরণ করেছিলেন), তার প্রচারমূলক কার্যকলাপ সম্পূর্ণ করেছিলেন। 1854 সালের ফেব্রুয়ারিতে, অসুস্থতার একটি গুরুতর আক্রমণ একটি আত্মহত্যার প্রচেষ্টার দিকে পরিচালিত করে। একটি হাসপাতালে 2 বছর কাটানোর পর (এন্ডেনিচ, বনের কাছে), শুম্যান মারা যান। বেশিরভাগ পাণ্ডুলিপি এবং নথি Zwickau (জার্মানি)-এ তার হাউস-মিউজিয়ামে রাখা আছে, যেখানে সুরকারের নামে পিয়ানোবাদক, কণ্ঠশিল্পী এবং চেম্বার এনসেম্বলের প্রতিযোগিতা নিয়মিত অনুষ্ঠিত হয়।

শুম্যানের কাজ মানব জীবনের জটিল মনস্তাত্ত্বিক প্রক্রিয়াগুলির মূর্ত রূপের প্রতি উচ্চতর মনোযোগ সহ সংগীত রোমান্টিকতার পরিণত পর্যায়ে চিহ্নিত করেছে। শুম্যানের পিয়ানো এবং ভোকাল চক্র, অনেক চেম্বার-ইনস্ট্রুমেন্টাল, সিম্ফোনিক কাজ একটি নতুন শৈল্পিক জগৎ, বাদ্যযন্ত্রের অভিব্যক্তির নতুন রূপ খুলে দিয়েছে। শুম্যানের সঙ্গীতকে আশ্চর্যজনকভাবে ক্ষমতাসম্পন্ন বাদ্যযন্ত্রের মুহূর্তগুলির একটি সিরিজ হিসাবে কল্পনা করা যেতে পারে, যা একজন ব্যক্তির পরিবর্তনশীল এবং খুব সূক্ষ্মভাবে পৃথক মানসিক অবস্থাকে ক্যাপচার করে। এগুলি মিউজিক্যাল পোর্ট্রেটও হতে পারে, বাহ্যিক চরিত্র এবং চিত্রিতের অভ্যন্তরীণ সারমর্ম উভয়কেই সঠিকভাবে ক্যাপচার করে।

শুম্যান তার অনেক কাজের প্রোগ্রামেটিক শিরোনাম দিয়েছিলেন, যা শ্রোতা এবং অভিনয়কারীদের কল্পনাকে উত্তেজিত করার জন্য ডিজাইন করা হয়েছিল। তার কাজ সাহিত্যের সাথে খুব ঘনিষ্ঠভাবে জড়িত - জিন পল (জেপি রিখটার), টিএ হফম্যান, জি. হেইন এবং অন্যান্যদের কাজের সাথে। শুম্যানের মিনিয়েচারগুলিকে গীতিকবিতার সাথে তুলনা করা যেতে পারে, আরও বিস্তারিত নাটক – কবিতা, রোমান্টিক গল্পের সাথে, যেখানে বিভিন্ন কাহিনী কখনও কখনও উদ্ভটভাবে জড়িয়ে থাকে, বাস্তব একটি চমত্কারে পরিণত হয়, গীতিকবিতা দেখা দেয়, ইত্যাদি প্রাণী। পিয়ানো ফ্যান্টাসি টুকরাগুলির এই চক্রে, সেইসাথে হাইনের কবিতা "একজন কবির প্রেম" এর কণ্ঠচক্রে, একজন রোমান্টিক শিল্পীর চিত্র উঠে আসে, একজন সত্যিকারের কবি, যিনি অসীম তীক্ষ্ণ অনুভব করতে সক্ষম, "শক্তিশালী, জ্বলন্ত এবং কোমল। ”, কখনও কখনও মুখোশের বিদ্রুপাত্মকতার নীচে তার আসল সারমর্ম লুকিয়ে রাখতে বাধ্য করা হয়, যাতে পরবর্তীতে এটি আরও আন্তরিকভাবে এবং আন্তরিকভাবে প্রকাশ করা যায় বা গভীর চিন্তায় নিমজ্জিত হয় … বায়রনের ম্যানফ্রেড শুম্যানের তীক্ষ্ণতা এবং অনুভূতির শক্তি, একটি পাগলামি। বিদ্রোহী আবেগ, যার ছবিতে দার্শনিক এবং দুঃখজনক বৈশিষ্ট্যও রয়েছে। প্রকৃতির গীতিকারভাবে অ্যানিমেটেড চিত্র, চমত্কার স্বপ্ন, প্রাচীন কিংবদন্তি এবং কিংবদন্তি, শৈশবের চিত্র ("শিশুর দৃশ্য" - 1838; পিয়ানো (1848) এবং ভোকাল (1849) "যৌবনের জন্য অ্যালবাম") মহান সংগীতশিল্পীর শৈল্পিক জগতের পরিপূরক, " একজন কবি সমান শ্রেষ্ঠত্ব”, যেমনটি ভি. স্ট্যাসভ বলেছেন।

E. Tsareva

• শুম্যানের জীবন এবং কাজ →
• শুম্যানের পিয়ানো কাজ করে →
• শুম্যানের চেম্বার-ইনস্ট্রুমেন্টাল কাজ →
• শুম্যানের কণ্ঠের কাজ →
• শুম্যানের কণ্ঠ ও নাটকীয় কাজ →
• শুম্যানের সিম্ফোনিক কাজ →
• শুম্যানের কাজের তালিকা →

শুমানের কথা "মানুষের হৃদয়ের গভীরতাকে আলোকিত করা - এটিই শিল্পীর উদ্দেশ্য" - তার শিল্পের জ্ঞানের একটি প্রত্যক্ষ পথ। খুব কম লোকই শুম্যানের সাথে তুলনা করতে পারে যে অনুপ্রবেশের সাথে তিনি শব্দের সাথে মানব আত্মার জীবনের সর্বোত্তম সূক্ষ্মতা প্রকাশ করেন। অনুভূতির জগৎ তার সংগীত ও কাব্যিক চিত্রের এক অক্ষয় বসন্ত।

শুম্যানের আরেকটি বিবৃতিটি কম উল্লেখযোগ্য নয়: "কারও নিজের মধ্যে খুব বেশি ডুব দেওয়া উচিত নয়, যখন চারপাশের বিশ্বকে তীক্ষ্ণ দৃষ্টিতে হারানো সহজ।" এবং শুম্যান তার নিজের পরামর্শ অনুসরণ করেছিলেন। বিশ বছর বয়সে তিনি জড়তা ও ফিলিস্তিনিজমের বিরুদ্ধে সংগ্রাম শুরু করেন। (ফিলিস্টাইন একটি সমষ্টিগত জার্মান শব্দ যা একজন ব্যবসায়ী, জীবন, রাজনীতি, শিল্প সম্পর্কে পশ্চাদপদ ফিলিস্টীয় দৃষ্টিভঙ্গি সহ একজন ব্যক্তিকে প্রকাশ করে) শিল্পে একটি যুদ্ধের চেতনা, বিদ্রোহী এবং আবেগপ্রবণ, তার সঙ্গীত রচনাগুলি এবং তার সাহসী, সাহসী সমালোচনামূলক নিবন্ধগুলিকে পূর্ণ করেছিল, যা শিল্পের নতুন প্রগতিশীল ঘটনাগুলির জন্য পথ প্রশস্ত করেছিল।

রুটিনিজমের সাথে অসংলগ্নতা, অশ্লীলতা শুম্যান তার সারাজীবন ধরে বহন করেছিল। কিন্তু রোগটি, যা প্রতি বছর শক্তিশালী হয়ে ওঠে, তার প্রকৃতির স্নায়বিকতা এবং রোমান্টিক সংবেদনশীলতাকে আরও বাড়িয়ে তোলে, প্রায়শই সেই উত্সাহ এবং শক্তিকে বাধা দেয় যার সাথে তিনি সংগীত এবং সামাজিক ক্রিয়াকলাপে নিজেকে উত্সর্গ করেছিলেন। তৎকালীন জার্মানির আদর্শিক সামাজিক-রাজনৈতিক পরিস্থিতির জটিলতাও প্রভাব ফেলেছিল। তবুও, একটি আধা-সামন্ততান্ত্রিক প্রতিক্রিয়াশীল রাষ্ট্র কাঠামোর পরিস্থিতিতে, শুম্যান নৈতিক আদর্শের বিশুদ্ধতা রক্ষা করতে, ক্রমাগত নিজের মধ্যে বজায় রাখতে এবং অন্যদের মধ্যে সৃজনশীল জ্বলন জাগিয়ে তুলতে সক্ষম হয়েছিল।

"উদ্দীপনা ছাড়া শিল্পে বাস্তব কিছুই তৈরি হয় না," সুরকারের এই বিস্ময়কর শব্দগুলি তার সৃজনশীল আকাঙ্ক্ষার সারমর্ম প্রকাশ করে। একজন সংবেদনশীল এবং গভীরভাবে চিন্তাশীল শিল্পী, তিনি XNUMX শতকের প্রথমার্ধে ইউরোপকে কাঁপানো বিপ্লব এবং জাতীয় মুক্তিযুদ্ধের যুগের অনুপ্রেরণামূলক প্রভাবের কাছে নতি স্বীকার করে সময়ের আহ্বানে সাড়া দিতে পারেননি।

বাদ্যযন্ত্রের চিত্র এবং রচনাগুলির রোমান্টিক অস্বাভাবিকতা, শুম্যান তার সমস্ত ক্রিয়াকলাপে যে আবেগ নিয়ে এসেছিলেন, তা জার্মান ফিলিস্তিনিদের ঘুমন্ত শান্তিকে বিঘ্নিত করেছিল। এটা কোন কাকতালীয় ঘটনা নয় যে শুম্যানের কাজ প্রেস দ্বারা বন্ধ হয়ে গিয়েছিল এবং দীর্ঘ সময়ের জন্য তার জন্মভূমিতে স্বীকৃতি পাওয়া যায়নি। শুম্যানের জীবন পথ কঠিন ছিল। প্রথম থেকেই, সংগীতশিল্পী হওয়ার অধিকারের সংগ্রাম তার জীবনের উত্তেজনাপূর্ণ এবং কখনও কখনও স্নায়বিক পরিবেশ নির্ধারণ করেছিল। স্বপ্নের পতন কখনও কখনও আশার আকস্মিক উপলব্ধি, তীব্র আনন্দের মুহূর্ত - গভীর বিষণ্নতা দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়েছিল। এই সবই শুম্যানের সঙ্গীতের কাঁপুনি পাতায় অঙ্কিত ছিল।

* * * *

শুম্যানের সমসাময়িকদের কাছে, তার কাজ রহস্যময় এবং দুর্গম বলে মনে হয়েছিল। একটি অদ্ভুত বাদ্যযন্ত্র ভাষা, নতুন ছবি, নতুন ফর্ম - এই সব খুব গভীর শ্রবণ এবং উত্তেজনা প্রয়োজন, কনসার্ট হলের দর্শকদের জন্য অস্বাভাবিক।

লিজটের অভিজ্ঞতা, যিনি শুম্যানের সঙ্গীত প্রচার করার চেষ্টা করেছিলেন, বরং দুঃখজনকভাবে শেষ হয়েছিল। শুম্যানের জীবনীকারকে লেখা একটি চিঠিতে, লিজ্ট লিখেছেন: "অনেকবার ব্যক্তিগত বাড়িতে এবং পাবলিক কনসার্টে শুম্যানের নাটকগুলির সাথে আমার এমন ব্যর্থতা হয়েছিল যে আমি আমার পোস্টারগুলিতে সেগুলি রাখার সাহস হারিয়ে ফেলেছিলাম।"

কিন্তু সঙ্গীতজ্ঞদের মধ্যেও, শুম্যানের শিল্প কষ্টের সাথে বোঝার পথ তৈরি করেছিল। মেন্ডেলসোহনের কথা না বললেই নয়, যার কাছে শুম্যানের বিদ্রোহী চেতনা গভীরভাবে এলিয়েন ছিল, সেই লিজ্ট - সবচেয়ে অন্তর্দৃষ্টিপূর্ণ এবং সংবেদনশীল শিল্পীদের মধ্যে একজন - শুম্যানকে শুধুমাত্র আংশিকভাবে গ্রহণ করেছিলেন, নিজেকে কাট সহ "কার্নিভাল" করার মতো স্বাধীনতার অনুমতি দিয়েছিলেন।

শুধুমাত্র 50 এর দশক থেকে, শুম্যানের সঙ্গীত সঙ্গীত এবং কনসার্টের জীবনে শিকড় নিতে শুরু করে, অনুগামী এবং ভক্তদের বৃহত্তর চেনাশোনা অর্জন করতে। প্রথম ব্যক্তিদের মধ্যে যারা এর প্রকৃত মূল্য লক্ষ করেছিলেন তারা ছিলেন নেতৃস্থানীয় রাশিয়ান সংগীতজ্ঞ। অ্যান্টন গ্রিগোরিভিচ রুবিনশটাইন শুম্যানকে অনেক এবং স্বেচ্ছায় অভিনয় করেছিলেন এবং এটি "কার্নিভাল" এবং "সিম্ফোনিক ইটুডস" এর পারফরম্যান্সের সাথেই ছিল যে তিনি দর্শকদের উপর একটি বিশাল ছাপ ফেলেছিলেন।

শুম্যানের প্রতি ভালবাসা বারবার তাচাইকোভস্কি এবং পরাক্রমশালী মুষ্টিমেয় নেতাদের দ্বারা প্রমাণিত হয়েছিল। চাইকোভস্কি শুম্যান সম্পর্কে বিশেষভাবে অনুপ্রবেশকারীভাবে কথা বলেছেন, শুম্যানের কাজের উত্তেজনাপূর্ণ আধুনিকতা, বিষয়বস্তুর নতুনত্ব, সুরকারের নিজস্ব সংগীত চিন্তার অভিনবত্ব লক্ষ্য করেছেন। চাইকোভস্কি লিখেছেন, "শুমানের সঙ্গীত, বিথোভেনের কাজকে জৈবভাবে সংলগ্ন করে এবং একই সাথে এটি থেকে তীব্রভাবে আলাদা হয়ে, আমাদের কাছে নতুন সংগীত ফর্মের একটি পুরো বিশ্ব উন্মুক্ত করে, স্ট্রিংগুলিকে স্পর্শ করে যা তার মহান পূর্বসূরিরা এখনও স্পর্শ করেনি। এতে আমরা আমাদের আধ্যাত্মিক জীবনের সেই রহস্যময় আধ্যাত্মিক প্রক্রিয়াগুলির প্রতিধ্বনি খুঁজে পাই, সেই সংশয়, হতাশা এবং আদর্শের প্রতি আবেগ যা আধুনিক মানুষের হৃদয়কে আচ্ছন্ন করে।

শুম্যান রোমান্টিক সংগীতশিল্পীদের দ্বিতীয় প্রজন্মের অন্তর্গত যারা ওয়েবার, শুবার্টকে প্রতিস্থাপন করেছিলেন। শুম্যান অনেক ক্ষেত্রেই প্রয়াত শুবার্ট থেকে শুরু করেছিলেন, তার কাজের সেই লাইন থেকে, যেখানে গীতিক-নাটকীয় এবং মনস্তাত্ত্বিক উপাদানগুলি একটি নির্ধারক ভূমিকা পালন করেছিল।

শুম্যানের প্রধান সৃজনশীল থিম হল একজন ব্যক্তির অভ্যন্তরীণ অবস্থার জগত, তার মনস্তাত্ত্বিক জীবন। শুম্যানের নায়কের চেহারায় এমন বৈশিষ্ট্য রয়েছে যা শুবার্টের অনুরূপ, আরও অনেক কিছু রয়েছে যা নতুন, একটি ভিন্ন প্রজন্মের শিল্পীর অন্তর্নিহিত, চিন্তা ও অনুভূতির একটি জটিল এবং বিপরীতমুখী সিস্টেমের সাথে। শুম্যানের শৈল্পিক এবং কাব্যিক চিত্রগুলি, আরও ভঙ্গুর এবং পরিমার্জিত, মনের মধ্যে জন্মগ্রহণ করেছিল, তীব্রভাবে সেই সময়ের ক্রমবর্ধমান দ্বন্দ্বগুলিকে উপলব্ধি করেছিল। জীবনের ঘটনার প্রতি প্রতিক্রিয়ার এই উচ্চতর তীক্ষ্ণতাই "শুম্যানের অনুভূতির আবেগের প্রভাব" (আসাফিয়েভ) এর অসাধারণ উত্তেজনা এবং শক্তি তৈরি করেছিল। চোপিন ব্যতীত শুম্যানের পশ্চিম ইউরোপীয় সমসাময়িকদের মধ্যে কারোরই এমন আবেগ এবং বিভিন্ন ধরণের মানসিক সূক্ষ্মতা নেই।

শুম্যানের স্নায়বিকভাবে গ্রহণযোগ্য প্রকৃতির মধ্যে, একটি চিন্তাভাবনার মধ্যে ব্যবধানের অনুভূতি, ব্যক্তিত্বকে গভীরভাবে অনুভব করা এবং পারিপার্শ্বিক বাস্তবতার বাস্তব অবস্থার অনুভূতি, যুগের নেতৃস্থানীয় শিল্পীদের দ্বারা অভিজ্ঞ, চরমভাবে বাড়িয়ে তোলে। তিনি তার নিজস্ব কল্পনা দিয়ে অস্তিত্বের অসম্পূর্ণতা পূরণ করতে চান, একটি আদর্শ বিশ্ব, স্বপ্নের রাজ্য এবং কাব্যিক কথাসাহিত্যের সাথে একটি অসুন্দর জীবনের বিরোধিতা করতে চান। শেষ পর্যন্ত, এটি এই সত্যের দিকে পরিচালিত করেছিল যে জীবনের ঘটনাগুলির বহুগুণ ব্যক্তিগত ক্ষেত্রের, অভ্যন্তরীণ জীবনের সীমাতে সঙ্কুচিত হতে শুরু করে। স্ব-গভীর করা, নিজের অনুভূতির উপর ফোকাস করা, একজনের অভিজ্ঞতা শুম্যানের কাজে মনস্তাত্ত্বিক নীতির বৃদ্ধিকে শক্তিশালী করেছে।

প্রকৃতি, দৈনন্দিন জীবন, সমগ্র বস্তুনিষ্ঠ বিশ্ব, যেমনটি ছিল, শিল্পীর প্রদত্ত অবস্থার উপর নির্ভর করে, তার ব্যক্তিগত মেজাজের সুরে রঙিন হয়। শুম্যানের কাজের প্রকৃতি তার অভিজ্ঞতার বাইরে নেই; এটি সর্বদা তার নিজের আবেগকে প্রতিফলিত করে, তাদের সাথে সম্পর্কিত একটি রঙ নেয়। একই কথা বলা যেতে পারে কল্পিত-চমত্কার ছবি সম্পর্কে. শুম্যানের কাজে, ওয়েবার বা মেন্ডেলসোহনের কাজের সাথে তুলনা করে, লোক ধারণার দ্বারা উত্পন্ন কল্পিততার সাথে সংযোগটি লক্ষণীয়ভাবে দুর্বল হয়ে পড়ছে। শুম্যানের ফ্যান্টাসি বরং তার নিজস্ব দৃষ্টিভঙ্গির একটি কল্পনা, কখনও কখনও উদ্ভট এবং কৌতুকপূর্ণ, শৈল্পিক কল্পনার খেলার কারণে।

সাবজেক্টিভিটি এবং মনস্তাত্ত্বিক উদ্দেশ্যগুলির শক্তিশালীকরণ, সৃজনশীলতার প্রায়শই আত্মজীবনীমূলক প্রকৃতি, শুম্যানের সঙ্গীতের ব্যতিক্রমী সার্বজনীন মূল্য থেকে বিরত হয় না, কারণ এই ঘটনাগুলি শুম্যানের যুগের গভীরভাবে সাধারণ। বেলিনস্কি শিল্পে বিষয়গত নীতির তাত্পর্য সম্পর্কে অসাধারণভাবে কথা বলেছেন: "একটি মহান প্রতিভায়, একটি অভ্যন্তরীণ, বিষয়গত উপাদানের আধিক্য মানবতার লক্ষণ। এই দিক থেকে ভয় পাবেন না: এটি আপনাকে প্রতারণা করবে না, এটি আপনাকে বিভ্রান্ত করবে না। মহান কবি, নিজের কথা বলছেন, তাঁর কথা я, সাধারণ - মানবতার কথা বলে, কারণ তার প্রকৃতির মধ্যে মানবতা যা জীবনযাপন করে তার সবকিছুই রয়েছে। এবং তাই, তার দুঃখে, তার আত্মায়, প্রত্যেকে তার নিজের চিনতে পারে এবং কেবল তাকেই দেখে না কবিকিন্তু সম্প্রদায়মানবতার তার ভাই। তাকে নিজের থেকে অতুলনীয় উচ্চ বলে স্বীকৃতি দিয়ে, সবাই একই সাথে তার সাথে তার আত্মীয়তার স্বীকৃতি দেয়।

শুম্যানের কাজের অভ্যন্তরীণ জগতের গভীরতার সাথে সাথে, আরেকটি সমান গুরুত্বপূর্ণ প্রক্রিয়া ঘটে: সঙ্গীতের গুরুত্বপূর্ণ বিষয়বস্তুর পরিধি প্রসারিত হচ্ছে। জীবন নিজেই, সুরকারের কাজকে সবচেয়ে বৈচিত্র্যময় ঘটনা দিয়ে খাওয়ায়, এতে প্রচারের উপাদান, তীক্ষ্ণ চরিত্রায়ন এবং সুনির্দিষ্টতার পরিচয় দেয়। যন্ত্রসংগীতে প্রথমবারের মতো পোর্ট্রেট, স্কেচ, দৃশ্যগুলো তাদের বৈশিষ্ট্যে এত নির্ভুলভাবে ফুটে উঠেছে। এইভাবে, জীবন্ত বাস্তবতা কখনও কখনও খুব সাহসীভাবে এবং অস্বাভাবিকভাবে শুম্যানের সংগীতের লিরিক্যাল পৃষ্ঠাগুলিতে আক্রমণ করে। শুম্যান নিজেই স্বীকার করেছেন যে তিনি "পৃথিবীতে যা কিছু ঘটে তার সব কিছুকে উত্তেজিত করে - রাজনীতি, সাহিত্য, মানুষ; আমি আমার নিজস্ব উপায়ে এই সব সম্পর্কে চিন্তা করি, এবং তারপর এটি সব বেরিয়ে আসতে বলে, সঙ্গীতে অভিব্যক্তি খুঁজতে।

বাহ্যিক এবং অভ্যন্তরীণ অবিরাম মিথস্ক্রিয়া শুম্যানের সঙ্গীতকে তীব্র বৈপরীত্যের সাথে পরিপূর্ণ করে। কিন্তু তার নায়ক নিজেই বেশ স্ববিরোধী। সর্বোপরি, শুম্যান তার নিজস্ব প্রকৃতিকে ফ্লোরেস্তান এবং ইউসেবিয়াসের বিভিন্ন চরিত্র দিয়েছিলেন।

বিদ্রোহ, অনুসন্ধানের উত্তেজনা, জীবনের প্রতি অসন্তোষ মানসিক অবস্থার দ্রুত পরিবর্তন ঘটায় - ঝড়ো হতাশা থেকে অনুপ্রেরণা এবং সক্রিয় উদ্যমে - অথবা শান্ত চিন্তাশীলতা, মৃদু দিবাস্বপ্ন দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়।

স্বভাবতই, বৈপরীত্য ও বৈপরীত্য থেকে বোনা এই জগতটির বাস্তবায়নের জন্য কিছু বিশেষ উপায় ও রূপের প্রয়োজন ছিল। শুম্যান তার পিয়ানো এবং কণ্ঠের কাজগুলিতে এটি সবচেয়ে জৈবিকভাবে এবং সরাসরি প্রকাশ করেছিলেন। সেখানে তিনি এমন ফর্মগুলি খুঁজে পান যা তাকে অবাধে কল্পনার বাতিক খেলায় লিপ্ত হতে দেয়, ইতিমধ্যে প্রতিষ্ঠিত ফর্মগুলির প্রদত্ত স্কিমগুলির দ্বারা সীমাবদ্ধ নয়। কিন্তু ব্যাপকভাবে কল্পনা করা কাজগুলিতে, সিম্ফোনিতে, উদাহরণস্বরূপ, লিরিকাল ইম্প্রোভাইজেশন কখনও কখনও একটি ধারণার যৌক্তিক এবং সামঞ্জস্যপূর্ণ বিকাশের জন্য এর অন্তর্নিহিত প্রয়োজনীয়তার সাথে সিম্ফনি ঘরানার খুব ধারণার সাথে বিরোধিতা করে। অন্যদিকে, ম্যানফ্রেডের এক-আন্দোলনের ওভারচারে, সুরকারের অভ্যন্তরীণ জগতের সাথে বায়রনের নায়কের কিছু বৈশিষ্ট্যের ঘনিষ্ঠতা তাকে একটি গভীরভাবে স্বতন্ত্র, আবেগপূর্ণ নাটকীয় কাজ তৈরি করতে অনুপ্রাণিত করেছিল। শিক্ষাবিদ আসাফিয়েভ শুম্যানের "ম্যানফ্রেড" কে "একজন মোহগ্রস্ত, সামাজিকভাবে হারিয়ে যাওয়া "গর্বিত ব্যক্তিত্ব" এর একটি দুঃখজনক মনোলোগ হিসাবে চিহ্নিত করেছেন।

অকথ্য সৌন্দর্যের সঙ্গীতের অনেক পৃষ্ঠায় শুম্যানের চেম্বার রচনা রয়েছে। এটি বিশেষভাবে সত্য যে পিয়ানো পঞ্চকটির প্রথম আন্দোলনের আবেগপূর্ণ তীব্রতা, দ্বিতীয়টির লিরিক-ট্র্যাজিক চিত্র এবং উজ্জ্বলভাবে উত্সবপূর্ণ চূড়ান্ত আন্দোলন।

শুম্যানের চিন্তাধারার অভিনবত্ব সংগীতের ভাষায় প্রকাশ করা হয়েছিল - আসল এবং আসল। সুর, সুর, ছন্দ বিচিত্র চিত্রের সামান্য নড়াচড়া, মেজাজের পরিবর্তনশীলতা মেনে চলে বলে মনে হয়। ছন্দটি অস্বাভাবিকভাবে নমনীয় এবং স্থিতিস্থাপক হয়ে ওঠে, যা একটি অনন্যভাবে তীক্ষ্ণ বৈশিষ্ট্যের সাথে কাজগুলির সংগীত ফ্যাব্রিককে সমৃদ্ধ করে। গভীরভাবে "শ্রবণ" "আধ্যাত্মিক জীবনের রহস্যময় প্রক্রিয়াগুলি" সম্প্রীতির প্রতি বিশেষভাবে ঘনিষ্ঠ মনোযোগের জন্ম দেয়। এটা অকারণে নয় যে ডেভিডসবান্ডলারদের একটি অ্যাফোরিজম বলে: "সঙ্গীতেও, দাবাতে, রানী (সুর) সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ, তবে রাজা (সম্প্রীতি) বিষয়টির সিদ্ধান্ত নেন।"

বৈশিষ্ট্যযুক্ত সমস্ত কিছু, খাঁটিভাবে "শুমানিয়ান", তার পিয়ানো সঙ্গীতে সর্বাধিক উজ্জ্বলতার সাথে মূর্ত ছিল। শুম্যানের বাদ্যযন্ত্র ভাষার অভিনবত্ব তার কণ্ঠের গানে এর ধারাবাহিকতা এবং বিকাশ খুঁজে পায়।

ভি. গালাটস্কায়া

শুম্যানের কাজটি XNUMX শতকের বিশ্ব সঙ্গীত শিল্পের অন্যতম শীর্ষস্থান।

20 এবং 40 এর দশকের জার্মান সংস্কৃতির উন্নত নান্দনিক প্রবণতা তার সঙ্গীতে একটি প্রাণবন্ত অভিব্যক্তি খুঁজে পেয়েছিল। শুম্যানের কাজের অন্তর্নিহিত দ্বন্দ্বগুলি তার সময়ের সামাজিক জীবনের জটিল দ্বন্দ্বগুলিকে প্রতিফলিত করেছিল।

শুম্যানের শিল্প সেই অস্থির, বিদ্রোহী চেতনায় আচ্ছন্ন যা তাকে বায়রন, হেইন, হুগো, বারলিওজ, ওয়াগনার এবং অন্যান্য অসামান্য রোমান্টিক শিল্পীদের সাথে সম্পর্কিত করে তোলে।

ওহ আমাকে রক্তপাত করতে দাও কিন্তু তাড়াতাড়ি আমাকে জায়গা দাও। আমি এখানে শ্বাসরোধ করতে ভয় পাচ্ছি বণিকদের অভিশপ্ত জগতে... না, ভালো জঘন্য ভাইস ডাকাতি, হিংসা, ডাকাতি, হিসেব রাখার চেয়ে নৈতিকতা এবং ভাল খাওয়া মুখের গুণ। ওহে মেঘ, আমাকে নিয়ে যাও লম্বা যাত্রায় তোমার সাথে ল্যাপল্যান্ডে, বা আফ্রিকায়, বা অন্তত স্টেটিনে – কোথাও! - (ভি. লেভিক অনুবাদ করেছেন)

হাইন সমসাময়িক চিন্তার ট্র্যাজেডি নিয়ে লিখেছেন। এই আয়াতের অধীনে Schumann সাবস্ক্রাইব করতে পারে. তার আবেগপূর্ণ, উত্তেজিত সঙ্গীতে, একটি অসন্তুষ্ট এবং অস্থির ব্যক্তিত্বের প্রতিবাদ সর্বদা শোনা যায়। শুম্যানের কাজ ছিল ঘৃণ্য "ব্যবসায়ীদের বিশ্ব", এর মূর্খ রক্ষণশীলতা এবং স্ব-সন্তুষ্ট সংকীর্ণতার জন্য একটি চ্যালেঞ্জ। প্রতিবাদের চেতনায় উদ্ভাসিত, শুম্যানের সঙ্গীত বস্তুনিষ্ঠভাবে সর্বোত্তম মানুষের আকাঙ্খা ও আকাঙ্খা প্রকাশ করেছিল।

উন্নত রাজনৈতিক দৃষ্টিভঙ্গির সাথে একজন চিন্তাবিদ, বিপ্লবী আন্দোলনের প্রতি সহানুভূতিশীল, একজন প্রধান জনসাধারণ ব্যক্তিত্ব, শিল্পের নৈতিক উদ্দেশ্যের একজন উত্সাহী প্রচারক, শুম্যান আধুনিক শৈল্পিক জীবনের আধ্যাত্মিক শূন্যতা, পেটি-বুর্জোয়া অস্থিরতাকে ক্রুদ্ধভাবে নিন্দা করেছিলেন। তার সঙ্গীত সহানুভূতি ছিল বিথোভেন, শুবার্ট, বাখের পাশে, যার শিল্প তাকে সর্বোচ্চ শৈল্পিক পরিমাপ হিসাবে পরিবেশন করেছিল। তার কাজে, তিনি লোক-জাতীয় ঐতিহ্য, জার্মান জীবনে প্রচলিত গণতান্ত্রিক ঘরানার উপর নির্ভর করতে চেয়েছিলেন।

তার অন্তর্নিহিত আবেগের সাথে, শুম্যান সঙ্গীতের নৈতিক বিষয়বস্তু, এর রূপক-আবেগগত কাঠামোর পুনর্নবীকরণের আহ্বান জানান।

তবে বিদ্রোহের থিমটি তাঁর কাছ থেকে এক ধরণের গীতিকবিতা এবং মনস্তাত্ত্বিক ব্যাখ্যা পেয়েছিল। হেইন, হুগো, বার্লিওজ এবং অন্য কিছু রোমান্টিক শিল্পীর বিপরীতে, নাগরিক প্যাথোস তার চরিত্রগত বৈশিষ্ট্য ছিল না। শুম্যান অন্যভাবে দুর্দান্ত। তার বৈচিত্র্যময় উত্তরাধিকারের সেরা অংশ হল "যুগের পুত্রের স্বীকারোক্তি।" এই থিমটি শুম্যানের অসামান্য সমসাময়িকদের অনেককে চিন্তিত করেছিল এবং বায়রনের ম্যানফ্রেড, মুলার-শুবার্টের দ্য উইন্টার জার্নি এবং বার্লিওজের ফ্যান্টাস্টিক সিম্ফনিতে মূর্ত হয়েছিল। বাস্তব জীবনের জটিল ঘটনার প্রতিফলন হিসাবে শিল্পীর সমৃদ্ধ অভ্যন্তরীণ জগৎ হ'ল শুম্যানের শিল্পের মূল বিষয়বস্তু। এখানে রচয়িতা মহান আদর্শগত গভীরতা এবং প্রকাশের শক্তি অর্জন করে। শুম্যানই প্রথম যিনি সঙ্গীতে তার সমবয়সীদের অভিজ্ঞতার বিস্তৃত পরিসর, তাদের শেডের বৈচিত্র্য, মানসিক অবস্থার সূক্ষ্মতম পরিবর্তনগুলি প্রতিফলিত করেছিলেন। যুগের নাটক, এর জটিলতা এবং অসঙ্গতি শুম্যানের সঙ্গীতের মনস্তাত্ত্বিক চিত্রগুলিতে একটি অদ্ভুত প্রতিসরণ পেয়েছে।

একই সময়ে, সুরকারের কাজটি কেবল একটি বিদ্রোহী আবেগের সাথেই নয়, কাব্যিক স্বপ্নের সাথেও আবিষ্ট হয়। ফ্লোরেস্তান এবং ইউসেবিয়াসের আত্মজীবনীমূলক চিত্র তৈরি করে তার সাহিত্য ও সঙ্গীত রচনায়, শুম্যান মূলত বাস্তবের সাথে রোমান্টিক বিভেদ প্রকাশের দুটি চরম রূপ মূর্ত করেছেন। হাইনের উপরের কবিতায়, কেউ শুম্যানের নায়কদের চিনতে পারে - প্রতিবাদী বিদ্রূপাত্মক ফ্লোরেস্তান (তিনি "স্বচ্ছল মুখের অ্যাকাউন্টিং নৈতিকতা" লুণ্ঠন পছন্দ করেন) এবং স্বপ্নদ্রষ্টা ইউসেবিয়াস (অজানা দেশে নিয়ে যাওয়া মেঘের সাথে)। একটি রোমান্টিক স্বপ্নের থিম তার সমস্ত কাজের মাধ্যমে লাল সুতোর মতো চলে। এই সত্যের মধ্যে গভীরভাবে তাৎপর্যপূর্ণ কিছু রয়েছে যে শুম্যান তার সবচেয়ে প্রিয় এবং শৈল্পিকভাবে উল্লেখযোগ্য কাজগুলির একটি হফম্যানের ক্যাপেলমিস্টার ক্রিসলারের চিত্রের সাথে যুক্ত করেছিলেন। অপ্রাপ্য সুন্দরের ঝড়ো আবেগ শুম্যানকে এই আবেগপ্রবণ, ভারসাম্যহীন সঙ্গীতশিল্পীর সাথে সম্পর্কিত করে তোলে।

কিন্তু, তার সাহিত্যের নমুনার বিপরীতে, শুম্যান বাস্তবতার ঊর্ধ্বে এতটা "উত্থান" করেন না যতটা কাব্যিকতা। তিনি জানতেন কিভাবে জীবনের দৈনন্দিন শেলের নিচে এর কাব্যিক সারমর্ম দেখতে হয়, তিনি জানতেন কিভাবে বাস্তব জীবনের ছাপ থেকে সুন্দর নির্বাচন করতে হয়। শুম্যান সঙ্গীতে নতুন, উৎসবমুখর, ঝকঝকে সুর নিয়ে আসে, তাদের অনেক রঙিন ছায়া দেয়।

শৈল্পিক থিম এবং চিত্রগুলির অভিনবত্বের পরিপ্রেক্ষিতে, এর মনস্তাত্ত্বিক সূক্ষ্মতা এবং সত্যতার পরিপ্রেক্ষিতে, শুম্যানের সঙ্গীত এমন একটি ঘটনা যা XNUMX শতকের সংগীত শিল্পের সীমানাকে উল্লেখযোগ্যভাবে প্রসারিত করেছে।

শুম্যানের কাজ, বিশেষ করে পিয়ানো কাজ এবং কণ্ঠের গান, XNUMX শতকের দ্বিতীয়ার্ধের সঙ্গীতে বিশাল প্রভাব ফেলেছিল। ব্রাহ্মসের পিয়ানোর টুকরো এবং সিম্ফনি, গ্রীগের অনেক কণ্ঠ এবং যন্ত্রের কাজ, উলফ, ফ্রাঙ্ক এবং অন্যান্য অনেক সুরকারের কাজ শুম্যানের সঙ্গীতের সময়কালের। রাশিয়ান সুরকাররা শুম্যানের প্রতিভাকে অত্যন্ত প্রশংসা করেছিলেন। তার প্রভাব বালাকিরেভ, বোরোদিন, কুই এবং বিশেষ করে চকাইকোভস্কির কাজে প্রতিফলিত হয়েছিল, যারা কেবল চেম্বারেই নয়, সিম্ফোনিক গোলকেও শুম্যানের নন্দনতত্ত্বের অনেক বৈশিষ্ট্যের বিকাশ এবং সাধারণীকরণ করেছিলেন।

"এটি নিশ্চিতভাবে বলা যেতে পারে," পিআই চ্যাইকোভস্কি লিখেছেন, "বর্তমান শতাব্দীর শতাব্দীর দ্বিতীয়ার্ধের সঙ্গীত শিল্পের ভবিষ্যতের ইতিহাসে একটি সময়কাল গঠন করবে, যাকে ভবিষ্যত প্রজন্ম শুম্যানস বলে ডাকবে। শুম্যানের সঙ্গীত, বিথোভেনের কাজের সাথে জৈবভাবে সংলগ্ন এবং একই সাথে এটি থেকে তীব্রভাবে পৃথক হয়ে, নতুন সংগীত ফর্মের একটি পুরো বিশ্বকে উন্মুক্ত করে, স্ট্রিংগুলিকে স্পর্শ করে যা তার মহান পূর্বসূরিরা এখনও স্পর্শ করেনি। এতে আমরা আমাদের আধ্যাত্মিক জীবনের গভীর প্রক্রিয়াগুলির প্রতিধ্বনি খুঁজে পাই, সেই সংশয়, হতাশা এবং আদর্শের প্রতি আবেগ যা আধুনিক মানুষের হৃদয়কে অভিভূত করে।

ভি কোনেন

• শুম্যানের জীবন এবং কাজ →
• শুম্যানের পিয়ানো কাজ করে →
• শুম্যানের চেম্বার-ইনস্ট্রুমেন্টাল কাজ →
• শুম্যানের কণ্ঠের কাজ →
• শুম্যানের সিম্ফোনিক কাজ →