Tommaso Albinoni (Tomaso Albinoni) |

টমাস অ্যালবিনোনি

ইতালীয় বেহালাবাদক এবং সুরকার টি. অ্যালবিনোনির জীবন সম্পর্কে মাত্র কয়েকটি তথ্য জানা যায়। তিনি ভেনিসে একটি ধনী বার্গার পরিবারে জন্মগ্রহণ করেছিলেন এবং স্পষ্টতই, তিনি শান্তভাবে সঙ্গীত অধ্যয়ন করতে পারতেন, বিশেষ করে তার আর্থিক পরিস্থিতি নিয়ে উদ্বিগ্ন ছিলেন না। 1711 সাল থেকে, তিনি তার রচনাগুলি "ভিনিসিয়ান ডিলেটেন্টে" (ডেলেটেন্টা ভেনেতে) স্বাক্ষর করা বন্ধ করে দিয়েছিলেন এবং নিজেকে মিউজিকো দে ভায়োলিনো বলে ডাকেন, যার ফলে একজন পেশাদারের মর্যাদায় তার স্থানান্তরের উপর জোর দেন। কোথায় এবং কার সাথে আলবিনোনি পড়াশোনা করেছেন তা অজানা। এটা বিশ্বাস করা হয় যে জে. Legrenzi. তার বিয়ের পরে, সুরকার ভেরোনায় চলে যান। স্পষ্টতই, কিছু সময়ের জন্য তিনি ফ্লোরেন্সে বসবাস করেছিলেন - অন্তত সেখানে, 1703 সালে, তার একটি অপেরা পরিবেশিত হয়েছিল (গ্রিসেলডা, লিব্রে এ. জেনো)। অ্যালবিনোনি জার্মানিতে গিয়েছিলেন এবং স্পষ্টতই, সেখানে নিজেকে একজন অসামান্য মাস্টার হিসাবে দেখিয়েছিলেন, যেহেতু তিনিই মিউনিখে (1722) প্রিন্স চার্লস অ্যালবার্টের বিয়ের জন্য একটি অপেরা লেখার এবং অভিনয় করার সম্মান পেয়েছিলেন।

অ্যালবিনোনি সম্পর্কে আর কিছুই জানা যায় না, তিনি ভেনিসে মারা যান।

আমাদের কাছে আসা সুরকারের কাজগুলিও সংখ্যায় কম - প্রধানত ইন্সট্রুমেন্টাল কনসার্ট এবং সোনাটা। যাইহোক, A. Vivaldi, JS Bach এবং GF Handel-এর সমসাময়িক হওয়ার কারণে, Albinoni সুরকারদের তালিকায় রয়ে যাননি যাদের নাম শুধুমাত্র সঙ্গীত ইতিহাসবিদরা জানেন। বারোকের ইতালীয় বাদ্যযন্ত্র শিল্পের উর্ধ্বগতিতে, XNUMX তম - XNUMX শতকের প্রথমার্ধের অসামান্য কনসার্ট মাস্টারদের কাজের পটভূমিতে। – T. Martini, F. Veracini, G. Tartini, A. Corelli, G. Torelli, A. Vivaldi এবং অন্যান্য – আলবিনোনি তার উল্লেখযোগ্য শৈল্পিক শব্দ বলেছিলেন, যা সময়ের সাথে সাথে বংশধরদের দ্বারা লক্ষ্য করা এবং প্রশংসা করা হয়েছিল।

অ্যালবিনোনির কনসার্টগুলি ব্যাপকভাবে সঞ্চালিত হয় এবং রেকর্ডে রেকর্ড করা হয়। কিন্তু তার জীবদ্দশায় তার কাজের স্বীকৃতির প্রমাণ রয়েছে। 1718 সালে, আমস্টারডামে একটি সংগ্রহ প্রকাশিত হয়েছিল, যাতে সেই সময়ের সবচেয়ে বিখ্যাত ইতালীয় সুরকারদের দ্বারা 12টি কনসার্ট অন্তর্ভুক্ত ছিল। তাদের মধ্যে জি মেজর অ্যালবিনোনির কনসার্টো, এই সংগ্রহের সেরা। গ্রেট বাখ, যিনি তার সমসাময়িকদের সঙ্গীতের যত্ন সহকারে অধ্যয়ন করেছিলেন, অ্যালবিনোনির সোনাটা, তাদের সুরের প্লাস্টিক সৌন্দর্যকে আলাদা করেছিলেন এবং তিনি তাদের দুটিতে তাঁর ক্লেভিয়ার ফুগুস লিখেছিলেন। বাখের হাতে তৈরি প্রমাণ এবং অ্যালবিনোনির 6টি সোনাটা (অপ. 6) সংরক্ষণ করা হয়েছে। ফলস্বরূপ, বাখ অ্যালবিনোনির রচনাগুলি থেকে শিখেছিলেন।

আমরা অ্যালবিনোনির 9 টি অপস জানি - তাদের মধ্যে ত্রয়ী সোনাটাসের চক্র (অপ. 1, 3, 4, 6, 8) এবং "সিম্ফনি" এবং কনসার্টের চক্র (অপ. 2, 5, 7, 9)। কোরেলি এবং টোরেলির সাথে বিকশিত কনসার্টো গ্রোসোর ধরণটি বিকাশ করে, অ্যালবিনোনি এতে ব্যতিক্রমী শৈল্পিক পরিপূর্ণতা অর্জন করে – টুটি থেকে একক রূপান্তরের প্লাস্টিসিটিতে (যার মধ্যে সাধারণত 3টি থাকে), সর্বোত্তম গীতিবাদে, শৈলীর মহৎ বিশুদ্ধতা। কনসার্ট অপ. 7 এবং অপ. 9, যার মধ্যে কিছু একটি oboe অন্তর্ভুক্ত (অপ. 7 নং. 2, 3, 5, 6, 8, 11), একক অংশের বিশেষ সুরেলা সৌন্দর্য দ্বারা আলাদা। তারা প্রায়ই oboe concertos হিসাবে উল্লেখ করা হয়.

ভিভাল্ডির কনসার্টের সাথে তুলনা করে, তাদের পরিধি, উজ্জ্বল ভার্চুসিক একক অংশ, বৈপরীত্য, গতিশীলতা এবং আবেগ, অ্যালবিনোনির কনসার্টগুলি তাদের সংযত কঠোরতা, অর্কেস্ট্রাল ফ্যাব্রিকের দুর্দান্ত বিস্তৃতি, সুর, সুরে, তাদের প্রতি মনোযোগী হওয়া এবং বাচের কৌশলগুলির প্রতি দক্ষতার জন্য আলাদা। , সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণভাবে, শৈল্পিক চিত্রগুলির প্রায় দৃশ্যমান সংকীর্ণতা, যার পিছনে কেউ অপেরার প্রভাব অনুমান করতে পারে।

অ্যালবিনোনি প্রায় 50টি অপেরা লিখেছিলেন (অপেরা সুরকার হ্যান্ডেলের চেয়েও বেশি), যা তিনি সারা জীবন ধরে কাজ করেছিলেন। শিরোনাম দ্বারা বিচার করা ("সেনোবিয়া" - 1694, "টিগ্রান" - 1697, "রাদামিস্টো" - 1698, "রডরিগো" - 1702, "গ্রিসেলডা" - 1703, "পরিত্যক্ত ডিডো" - 1725, ইত্যাদি), পাশাপাশি লিব্রেটিস্টদের নাম (এফ. সিলভানি, এন. মিনাটো, এ. অরেলি, এ. জেনো, পি. মেটাস্তাসিও) অ্যালবিনোনির কাজে অপেরার বিকাশ বারোক অপেরা থেকে ক্লাসিক অপেরা সিরিয়ার দিকে চলে গেছে এবং, তদনুসারে, সেই পালিশ অপেরা চরিত্র, প্রভাব, নাটকীয় স্ফটিকতা, স্বচ্ছতা, যা ছিল অপেরা সিরিয়ার ধারণার সারাংশ।

অ্যালবিনোনির যন্ত্রসংগীতের সঙ্গীতে অপারেটিক চিত্রের উপস্থিতি স্পষ্টভাবে অনুভূত হয়। তাদের স্থিতিস্থাপক ছন্দময় স্বরে উত্থাপিত, প্রথম আন্দোলনের প্রধান অ্যালেগ্রিগুলি বীরত্বের সাথে মিলে যায় যা অপারেটিক ক্রিয়াকে উন্মুক্ত করে। মজার বিষয় হল, আলবিনোনির বৈশিষ্ট্য, উদ্বোধনী তুত্তির শিরোনাম অর্কেস্ট্রাল মোটিফ, পরে অনেক ইতালীয় সুরকার দ্বারা পুনরাবৃত্তি করা শুরু হয়েছিল। কনসার্টের প্রধান সমাপ্তিগুলি, প্রকৃতি এবং উপাদানের প্রকারের দিক থেকে, অপেরা অ্যাকশনের খুশির প্রতিধ্বনি (অপ. 7 ই 3)। কনসার্টের গৌণ অংশগুলি, তাদের সুরেলা সৌন্দর্যে দুর্দান্ত, ল্যামেন্টো অপেরা আরিয়াসের সাথে তাল মিলিয়ে এবং এ. স্কারলাটি এবং হ্যান্ডেলের অপেরার ল্যামেন্টোজ গানের মাস্টারপিসগুলির সাথে সমান। যেমনটি জানা যায়, XNUMX তম - XNUMX শতকের প্রথমার্ধে সংগীতের ইতিহাসে যন্ত্রসংগীত কনসার্টো এবং অপেরার মধ্যে সংযোগটি বিশেষত অন্তরঙ্গ এবং অর্থবহ ছিল। কনসার্টের মূল নীতি - টুটি এবং একক পরিবর্তন - অপেরা আরিয়াস নির্মাণের দ্বারা প্ররোচিত হয়েছিল (ভোকাল অংশটি একটি যন্ত্রমূলক রিটোর্নেলো)। এবং ভবিষ্যতে, অপেরা এবং যন্ত্রসঙ্গীতের পারস্পরিক সমৃদ্ধি উভয় ঘরানার বিকাশে ফলপ্রসূ প্রভাব ফেলে, সোনাটা-সিম্ফনি চক্র গঠনের সাথে সাথে তীব্র হয়ে ওঠে।

অ্যালবিনোনির কনসার্টের নাটকীয়তা দুর্দান্তভাবে নিখুঁত: 3টি অংশ (অ্যালেগ্রো – আন্দান্তে – অ্যালেগ্রো) কেন্দ্রে একটি লিরিক্যাল শিখর সহ। তার সোনাটাসের চার-অংশের চক্রে (কবর - অ্যালেগ্রো - আন্দান্তে - অ্যালেগ্রো), 3য় অংশটি গীতিকার কেন্দ্র হিসাবে কাজ করে। অ্যালবিনোনির প্রতিটি কণ্ঠে যন্ত্রসঙ্গীত কনসার্টের পাতলা, প্লাস্টিক, সুরেলা ফ্যাব্রিক আধুনিক শ্রোতাদের কাছে সেই নিখুঁত, কঠোর, কোনো অতিরঞ্জিত সৌন্দর্য বর্জিত, যা সর্বদা উচ্চ শিল্পের লক্ষণ।

ওয়াই ইভডোকিমোভা