ভ্লাদিমির Vsevolodovich Krainev |

ভ্লাদিমির ক্রাইনেভ

ভ্লাদিমির ক্রেইনেভের একটি সুখী সংগীত উপহার রয়েছে। শুধু বড়, উজ্জ্বল, ইত্যাদি নয় – যদিও আমরা এই বিষয়ে পরে কথা বলব। ঠিক- খুশি. একটি কনসার্ট পারফর্মার হিসাবে তার যোগ্যতা অবিলম্বে দৃশ্যমান হয়, যেমন তারা বলে, খালি চোখে। পেশাদার এবং সাধারণ সঙ্গীত প্রেমিক উভয়ের কাছে দৃশ্যমান। তিনি প্রশস্ত, গণ শ্রোতাদের জন্য একজন পিয়ানোবাদক – এটি একটি বিশেষ ধরণের পেশা, যা প্রতিটি ভ্রমণ শিল্পীদের দেওয়া হয় না …

ভ্লাদিমির ভেসেভোলোডোভিচ ক্রাইনেভ ক্রাসনোয়ারস্কে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। তার বাবা-মা ডাক্তার। তারা তাদের ছেলেকে একটি বিস্তৃত এবং বহুমুখী শিক্ষা দিয়েছেন; তার সঙ্গীত ক্ষমতা উপেক্ষা করা হয় না. ছয় বছর বয়স থেকে, ভোলোদ্যা ক্রেইনেভ খারকভ মিউজিক স্কুলে পড়াশোনা করছেন। তার প্রথম শিক্ষক ছিলেন মারিয়া ভ্লাদিমিরোভনা ইতিগিনা। "তার কাজের মধ্যে সামান্যতম প্রাদেশিকতা ছিল না," ক্রেইনেভ স্মরণ করেন। "তিনি বাচ্চাদের সাথে কাজ করেছেন, আমার মতে, খুব ভাল ..." তিনি প্রথম দিকে অভিনয় শুরু করেছিলেন। তৃতীয় বা চতুর্থ শ্রেণীতে, তিনি প্রকাশ্যে অর্কেস্ট্রার সাথে একটি হেডন কনসার্টো বাজিয়েছিলেন; 1957 সালে তিনি ইউক্রেনীয় সংগীত বিদ্যালয়ের শিক্ষার্থীদের একটি প্রতিযোগিতায় অংশ নিয়েছিলেন, যেখানে তিনি ইয়েভজেনি মোগিলেভস্কির সাথে প্রথম পুরস্কার পেয়েছিলেন। তারপরেও, ছোটবেলায়, তিনি আবেগের সাথে মঞ্চের প্রেমে পড়েছিলেন। আজ অবধি তার মধ্যে এটি সংরক্ষিত রয়েছে: "দৃশ্যটি আমাকে অনুপ্রাণিত করে ... যতই উত্তেজনা থাকুক না কেন, আমি যখন র‌্যাম্পে যাই তখন আমি সবসময় আনন্দ অনুভব করি।"

• ওজোন অনলাইন স্টোরে পিয়ানো সঙ্গীত →

(একটি বিশেষ শ্রেনীর শিল্পী আছে – তাদের মধ্যে ক্রাইনেভ – যারা জনসমক্ষে থাকাকালীনই সর্বোচ্চ সৃজনশীল ফলাফল অর্জন করে। কোন না কোনভাবে, প্রাচীনকালে, বিখ্যাত রাশিয়ান অভিনেত্রী এমজি সাভিনা শুধুমাত্র একজনের জন্য বার্লিনে অভিনয় করতে অস্বীকার করেছিলেন। দর্শক - সম্রাট উইলহেম। হলটি রাজসভার কর্মচারী এবং রাজকীয় রক্ষীদের দ্বারা পূর্ণ হতে হয়েছিল; সাভিনার একজন শ্রোতা দরকার ছিল ... "আমার একজন দর্শক দরকার," আপনি ক্রাইনেভ থেকে শুনতে পারেন।)

1957 সালে, তিনি মস্কো সেন্ট্রাল মিউজিক স্কুলের অন্যতম প্রধান শিক্ষক, পিয়ানো শিক্ষাবিদ্যার একজন সুপরিচিত মাস্টার আনাইদা স্টেপানোভনা সুম্বাতিয়ানের সাথে দেখা করেছিলেন। প্রথম দিকে, তাদের মিটিং এপিসোডিক হয়। ক্রাইনেভ পরামর্শের জন্য আসে, সুম্বাতিয়ান তাকে পরামর্শ এবং নির্দেশ দিয়ে সমর্থন করে। 1959 সাল থেকে, তাকে আনুষ্ঠানিকভাবে তার ক্লাসে তালিকাভুক্ত করা হয়েছে; এখন তিনি মস্কো সেন্ট্রাল মিউজিক স্কুলের ছাত্র। "এখানে সবকিছু প্রথম থেকেই শুরু করা উচিত ছিল," ক্রেইনেভ গল্পটি চালিয়ে যান। “আমি বলব না যে এটি সহজ এবং সহজ ছিল। প্রথমবার পাঠ ছেড়েছিলাম প্রায় চোখে জল নিয়ে। সম্প্রতি অবধি, খারকভ-এ, আমার কাছে মনে হয়েছিল যে আমি প্রায় একজন সম্পূর্ণ শিল্পী, কিন্তু এখানে … আমি হঠাৎ করে সম্পূর্ণ নতুন এবং দুর্দান্ত শৈল্পিক কাজের মুখোমুখি হয়েছি। আমার মনে আছে তারা প্রথমে ভয়ও পেয়েছিল; তারপর আরও আকর্ষণীয় এবং উত্তেজনাপূর্ণ মনে হতে শুরু করে। অ্যানাইডা স্টেপানোভনা আমাকে শুধু শিখিয়েছেন না, এমনকি এতটাও নয়, পিয়ানোবাদী নৈপুণ্য, তিনি আমাকে বাস্তব, উচ্চ শিল্পের জগতে পরিচয় করিয়ে দিয়েছেন। ব্যতিক্রমী উজ্জ্বল কাব্যিক চিন্তার একজন ব্যক্তি, তিনি আমাকে বই, চিত্রকলার প্রতি আসক্ত করার জন্য অনেক কিছু করেছিলেন ... তার সম্পর্কে সবকিছুই আমাকে আকৃষ্ট করেছিল, কিন্তু, সম্ভবত, সবচেয়ে বেশি, তিনি প্রাপ্তবয়স্কদের মতো স্কুলের কাজের ছায়া ছাড়াই শিশু এবং কিশোরদের সাথে কাজ করেছিলেন . এবং আমরা, তার ছাত্ররা, সত্যিই দ্রুত বড় হয়েছি।"

স্কুলে তার সহকর্মীরা মনে রাখে যখন কথোপকথনটি তার স্কুল বছরগুলিতে ভলোদ্যা ক্রাইনেভের দিকে ফিরে আসে: এটি ছিল প্রাণবন্ততা, আবেগপ্রবণতা, আবেগপ্রবণতা। তারা সাধারণত এই ধরনের লোকদের সম্পর্কে কথা বলে - একটি অস্বস্তিকর, একটি ফিজেট … তার চরিত্রটি সরাসরি এবং খোলা ছিল, তিনি সহজেই মানুষের সাথে একত্রিত হয়েছিলেন, সমস্ত পরিস্থিতিতে তিনি স্বাচ্ছন্দ্য এবং স্বাভাবিকভাবে অনুভব করতে জানতেন; বিশ্বের যে কোনো কিছুর চেয়ে তিনি রসিকতা, রসিকতা পছন্দ করতেন। "ক্রাইয়ের প্রতিভার প্রধান জিনিসটি হল তার হাসি, জীবনের এক ধরণের অসাধারণ পূর্ণতা" (ফাহমি এফ। সঙ্গীতের নামে // সোভিয়েত সংস্কৃতি। 1977। 2 ডিসেম্বর), একজন সঙ্গীত সমালোচক অনেক বছর পরে লিখবেন। এটা তার স্কুল জীবন থেকে…

আধুনিক সমালোচকদের শব্দভাণ্ডারে একটি ফ্যাশনেবল শব্দ "সামাজিকতা" রয়েছে, যার অর্থ, সাধারণ কথোপকথন ভাষায় অনুবাদ করা, শ্রোতাদের কাছে বোধগম্য হওয়ার জন্য সহজেই এবং দ্রুত শ্রোতার সাথে সংযোগ স্থাপন করার ক্ষমতা। মঞ্চে তার প্রথম উপস্থিতি থেকেই, ক্রেইনেভ কোনও সন্দেহ রাখেননি যে তিনি একজন বন্ধুত্বপূর্ণ অভিনয়শিল্পী ছিলেন। তার প্রকৃতির বিশেষত্বের কারণে, তিনি সাধারণত সামান্য প্রচেষ্টা ছাড়াই অন্যদের সাথে যোগাযোগের মাধ্যমে নিজেকে প্রকাশ করেছিলেন; প্রায় একই জিনিস মঞ্চে তার সঙ্গে ঘটেছে. GG Neuhaus বিশেষভাবে মনোযোগ আকর্ষণ করেছেন: "ভোলোডিয়ারও যোগাযোগের উপহার রয়েছে - তিনি সহজেই জনসাধারণের সংস্পর্শে আসেন" (ইও পারভি লিডস্কি // সোভ। মিউজিক। 1963। নং 12। পি। 70।)। এটা অবশ্যই অনুমান করা উচিত যে এই পরিস্থিতিতে অন্তত একটি কনসার্ট পারফর্মার হিসাবে ক্রাইনেভ তার পরবর্তী সুখী ভাগ্যকে ঘৃণা করেছিলেন।

তবে, অবশ্যই, প্রথমত, তিনি তার কাছে ঋণী - একজন ভ্রমণ শিল্পী হিসাবে একটি সফল ক্যারিয়ার - তার ব্যতিক্রমী সমৃদ্ধ পিয়ানোবাদিক ডেটা। এই ক্ষেত্রে, তিনি তার সেন্ট্রাল স্কুল কমরেডদের মধ্যেও আলাদা ছিলেন। কারও মতো তিনি দ্রুত নতুন কাজ শিখেছিলেন। তাত্ক্ষণিকভাবে উপাদান মুখস্থ; দ্রুত জমে থাকা ভাণ্ডার; শ্রেণীকক্ষে, তিনি দ্রুত বুদ্ধি, চতুরতা, প্রাকৃতিক বুদ্ধিমত্তা দ্বারা আলাদা ছিলেন; এবং, যা তার ভবিষ্যত পেশার জন্য প্রায় প্রধান জিনিস ছিল, তিনি একটি শীর্ষ-শ্রেণীর গুণীজনের খুব সুস্পষ্ট সৃষ্টি দেখিয়েছিলেন।

"একটি প্রযুক্তিগত আদেশের অসুবিধা, আমি প্রায় জানতাম না," ক্রাইনেভ বলেছেন। সাহসিকতা বা অতিরঞ্জনের ইঙ্গিত ছাড়াই বলে, ঠিক যেভাবে এটি বাস্তবে ছিল। এবং তিনি যোগ করেছেন: "আমি সফল হয়েছি, যেমনটি তারা বলে, ব্যাট থেকে..." তিনি অতি-কঠিন টুকরো, অতি-দ্রুত টেম্পোস পছন্দ করতেন - সমস্ত জন্মগত গুণীজনের একটি বৈশিষ্ট্য।

মস্কো কনজারভেটরিতে, যেখানে ক্রাইনেভ 1962 সালে প্রবেশ করেছিলেন, তিনি প্রথমে হেনরিক গুস্তাভোভিচ নিউহাউসের সাথে পড়াশোনা করেছিলেন। “আমার প্রথম পাঠ মনে আছে। সত্যি বলতে, এটা খুব একটা সফল ছিল না। খুব চিন্তিত ছিলাম, সার্থক কিছু দেখাতে পারিনি। তারপর, কিছুক্ষণ পরে, পরিস্থিতি ভাল হয়ে গেল। গেনরিখ গুস্তাভোভিচের সাথে ক্লাসগুলি আরও বেশি আনন্দদায়ক ছাপ আনতে শুরু করে। সর্বোপরি, তার একটি অনন্য শিক্ষাগত ক্ষমতা ছিল – তার প্রতিটি ছাত্রের সেরা গুণাবলী প্রকাশ করার।

GG Neuhaus-এর সাথে সাক্ষাত 1964 সালে তার মৃত্যুর আগ পর্যন্ত অব্যাহত ছিল। ক্রেইনেভ তার অধ্যাপকের পুত্র, স্ট্যানিস্লাভ গেনরিখোভিচ নিউহাউসের নির্দেশনায় সংরক্ষণাগারের দেয়ালের মধ্যে তার পরবর্তী যাত্রা করেছিলেন; তার ক্লাস শেষ কনজারভেটরি কোর্স থেকে স্নাতক (1967) এবং স্নাতক স্কুল (1969)। “যতদূর আমি বলতে পারি, স্তানিস্লাভ গেনরিখোভিচ এবং আমি প্রকৃতিগতভাবে খুব আলাদা সংগীতশিল্পী ছিলাম। স্পষ্টতই, এটি শুধুমাত্র আমার পড়াশোনার সময় আমার জন্য কাজ করেছিল। স্টানিস্লাভ জেনরিখোভিচের রোমান্টিক "অভিব্যক্তিক" সংগীতের অভিব্যক্তির ক্ষেত্রে আমার কাছে অনেক কিছু প্রকাশ করেছিল। আমি আমার শিক্ষকের কাছ থেকে পিয়ানো শব্দের শিল্পেও অনেক কিছু শিখেছি।”

(এটা লক্ষণীয় যে ক্রেইনেভ, ইতিমধ্যে একজন ছাত্র, একজন স্নাতক ছাত্র, তার স্কুলের শিক্ষক আনাদা স্টেপানোভনা সুম্বাতিয়ানের সাথে দেখা করা বন্ধ করেনি। একজন সফল সংরক্ষক যুবকের উদাহরণ যা অনুশীলনে বিরল, সাক্ষ্য দেয়, নিঃসন্দেহে, উভয়ের পক্ষে শিক্ষক এবং ছাত্র।)

1963 সাল থেকে, ক্রেইনেভ প্রতিযোগিতামূলক সিঁড়ির ধাপে আরোহণ শুরু করেছিলেন। 1963 সালে তিনি লিডসে (গ্রেট ব্রিটেন) দ্বিতীয় পুরস্কার পান। পরের বছর - প্রথম পুরস্কার এবং লিসবনে ভিয়ান দা মোটো প্রতিযোগিতার বিজয়ীর শিরোনাম। কিন্তু মূল পরীক্ষাটি 1970 সালে মস্কোতে চতুর্থ চ্যাইকোভস্কি প্রতিযোগিতায় তার জন্য অপেক্ষা করেছিল। মূল জিনিসটি শুধুমাত্র এই কারণেই নয় যে চ্যাইকোভস্কি প্রতিযোগিতা সর্বোচ্চ শ্রেণীর অসুবিধার প্রতিযোগিতা হিসাবে বিখ্যাত। এছাড়াও কারণ ব্যর্থতা - একটি দুর্ঘটনাজনিত ব্যর্থতা, একটি অপ্রত্যাশিত মিসফায়ার - অবিলম্বে তার সমস্ত পূর্ববর্তী অর্জনগুলি অতিক্রম করতে পারে। লিডস এবং লিসবনে যা পেতে তিনি এত কঠোর পরিশ্রম করেছিলেন তা বাতিল করুন। এটি মাঝে মাঝে ঘটে, ক্রাইনেভ এটি জানত।

তিনি জানতেন, তিনি ঝুঁকি নিয়েছিলেন, তিনি চিন্তিত ছিলেন - এবং তিনি জিতেছিলেন। ইংরেজ পিয়ানোবাদক জন লিলের সাথে একসাথে, তিনি প্রথম পুরস্কারে ভূষিত হন। তারা তাঁর সম্পর্কে লিখেছেন: "ক্রেইনেভের মধ্যে সাধারণভাবে জয়ের ইচ্ছা বলা হয়, শান্ত আত্মবিশ্বাসের সাথে চরম উত্তেজনা কাটিয়ে উঠার ক্ষমতা" (সঙ্গীতের নামে ফাহমি এফ।)।

1970 অবশেষে তার মঞ্চ ভাগ্য নির্ধারণ. তারপর থেকে, তিনি কার্যত বড় মঞ্চ ছেড়ে যাননি।

একবার, মস্কো কনজারভেটরিতে তার একটি পারফরম্যান্সে, ক্রেইনেভ এ-ফ্ল্যাট মেজর (অপ. 53)-এ চোপিনের পোলোনেজের সাথে সন্ধ্যার অনুষ্ঠানটি খোলেন। অন্য কথায়, একটি অংশ যা ঐতিহ্যগতভাবে সবচেয়ে কঠিন পিয়ানোবাদকদের সংগ্রহস্থলগুলির মধ্যে একটি হিসাবে বিবেচিত হয়। অনেকে, সম্ভবত, এই সত্যটিকে কোনও গুরুত্ব দেয়নি: তার পোস্টারগুলিতে, সবচেয়ে কঠিন নাটকগুলি কি পর্যাপ্ত ক্রাইনেভ নেই? একজন বিশেষজ্ঞের জন্য, তবে, এখানে একটি উল্লেখযোগ্য মুহূর্ত ছিল; এটা কোথায় শুরু হয় একজন শিল্পীর পারফরম্যান্স (কিভাবে এবং কীভাবে তিনি এটি শেষ করেন) ভলিউম বলে। একটি এ-ফ্ল্যাট মেজর চোপিন পোলোনেজ দিয়ে ক্ল্যাভিরাবেন্ড খোলার জন্য, এর বহু রঙের, সূক্ষ্মভাবে বিস্তারিত পিয়ানো টেক্সচার, বাম হাতে অক্টেভের চকচকে চেইন, পারফর্মিং অসুবিধার এই সমস্ত ক্যালিডোস্কোপ সহ, মানে অনুভব না করা (বা প্রায় কিছুই নয়) ) নিজের মধ্যে "পর্যায়ের ভয়"। কোনো প্রাক-কনসার্ট সন্দেহ বা আধ্যাত্মিক প্রতিফলন বিবেচনা করবেন না; জানতে যে মঞ্চে থাকার প্রথম মিনিট থেকেই, "শান্ত আত্মবিশ্বাস" এর সেই অবস্থাটি আসা উচিত, যা ক্রেইনেভকে প্রতিযোগিতায় সাহায্য করেছিল - তার স্নায়ু, আত্ম-নিয়ন্ত্রণ, অভিজ্ঞতার প্রতি আস্থা। এবং অবশ্যই, আপনার আঙ্গুলের মধ্যে।

ক্রাইনেভের আঙ্গুলের বিশেষ উল্লেখ করা উচিত। এই অংশে, তিনি মনোযোগ আকর্ষণ করেছিলেন, যেমনটি তারা বলে, সেন্ট্রাল স্কুলের দিন থেকেই। স্মরণ করুন: "... আমি প্রায় কোনও প্রযুক্তিগত অসুবিধা জানতাম না ... আমি ব্যাট থেকে সবকিছুই করেছি।" এই শুধুমাত্র প্রকৃতি দ্বারা দেওয়া যেতে পারে। ক্রেইনেভ সর্বদা যন্ত্রে কাজ করতে পছন্দ করতেন, তিনি দিনে আট বা নয় ঘন্টা কনজারভেটরিতে অধ্যয়ন করতেন। (তখন তার নিজস্ব যন্ত্র ছিল না, পাঠ শেষ হওয়ার পরে তিনি শ্রেণীকক্ষে থাকতেন এবং গভীর রাত পর্যন্ত কীবোর্ডটি ছেড়ে যাননি।) এবং তবুও, তিনি পিয়ানো কৌশলে তার সবচেয়ে চিত্তাকর্ষক কৃতিত্বের জন্য ঋণী ছিলেন যা অতিক্রম করে নিছক শ্রম - এই ধরনের অর্জনগুলি, তার মতো, অবিরাম প্রচেষ্টা, অক্লান্ত এবং শ্রমসাধ্য পরিশ্রমের দ্বারা প্রাপ্তদের থেকে সর্বদা আলাদা করা যেতে পারে। ফরাসি সুরকার পল ডুকাস বলেন, "একজন সঙ্গীতশিল্পী মানুষের মধ্যে সবচেয়ে ধৈর্যশীল হয়," এবং তথ্য প্রমাণ করে যে যদি এটি শুধুমাত্র কিছু লরেল শাখা জয় করার জন্য কাজ করা হয়, তবে প্রায় সমস্ত সঙ্গীতশিল্পীকে প্রচুর সম্মান দেওয়া হবে" (ডুকাস পি। মুজিকা এবং মৌলিকতা//ফ্রান্সের সুরকারদের নিবন্ধ এবং পর্যালোচনা।—এল., 1972। এস. 256।)। পিয়ানোবাদে ক্রেইনেভের খ্যাতি কেবল তার কাজ নয়…

তার খেলায় কেউ অনুভব করতে পারে, উদাহরণস্বরূপ, দুর্দান্ত প্লাস্টিকতা। এটি দেখা যায় যে পিয়ানোতে থাকা তার জন্য সবচেয়ে সহজ, স্বাভাবিক এবং মনোরম অবস্থা। GG Neuhaus একবার "আশ্চর্যজনক virtuoso দক্ষতা" সম্পর্কে লিখেছিলেন (Neihaus G. Good and Different // Vech. Moscow. 1963. ডিসেম্বর 21) Krainev; এখানে প্রতিটি শব্দ পুরোপুরি মিলে গেছে। "আশ্চর্যজনক" এবং কিছুটা অস্বাভাবিক বাক্যাংশ "ভার্চুওসো" উভয়ই কুশলতা" ক্রেইনেভ কার্য সম্পাদন প্রক্রিয়ায় সত্যিই আশ্চর্যজনকভাবে দক্ষ: চটকদার আঙ্গুল, বিদ্যুত-দ্রুত এবং সুনির্দিষ্ট হাতের নড়াচড়া, কীবোর্ডে তিনি যা করেন তার সবকিছুতে দুর্দান্ত দক্ষতা … খেলার সময় তাকে দেখা একটি আনন্দের বিষয়। অন্য পারফর্মার, একটি নিম্ন শ্রেণীর, তীব্র এবং কঠিন বলে মনে করা হয় কাজ, বিভিন্ন ধরণের বাধা, মোটর-প্রযুক্তিগত কৌশল, ইত্যাদি অতিক্রম করে, তার খুব হালকাতা, উড়ান, স্বাচ্ছন্দ্য রয়েছে। তার পারফরম্যান্সে যেমন চপিনের এ-ফ্ল্যাট মেজর পোলোনেজ, যা উপরে উল্লিখিত হয়েছে, এবং শুম্যানের সেকেন্ড সোনাটা, এবং লিজ্টের "ওয়ান্ডারিং লাইটস", এবং স্ক্রিবিনের এটুডস, এবং মুসর্গস্কির "পিকচারস অ্যাট অ্যান এক্সিবিশন" থেকে লিমোজেস এবং আরও অনেক কিছু। "ভারীকে অভ্যাসগত করুন, অভ্যাসগত আলো এবং আলোকে সুন্দর করুন," শৈল্পিক যুবক কে এস স্ট্যানিস্লাভস্কি শিখিয়েছিলেন। ক্রেইনেভ আজকের শিবিরের কয়েকজন পিয়ানোবাদকের মধ্যে একজন যিনি, বাজানোর কৌশলের সাথে সম্পর্কিত, কার্যত এই সমস্যার সমাধান করেছেন।

এবং তার পারফরম্যান্সের আরও একটি বৈশিষ্ট্য - সাহস. শঙ্কার ছায়া নয়, র‍্যাম্পে বের হওয়াদের মধ্যে অস্বাভাবিক নয়! সাহস - সাহসিকতার পর্যায়ে, "সাহসী" মঞ্চে তোলা, যেমন একজন সমালোচক বলেছেন। (এটি কি তার পারফরম্যান্সের পর্যালোচনার শিরোনামের ইঙ্গিত দেয় না, যা অস্ট্রিয়ার একটি সংবাদপত্রে প্রকাশিত হয়েছিল: "আখড়ার চাবিগুলির বাঘ।") ক্রাইনেভ স্বেচ্ছায় ঝুঁকি নেন, সবচেয়ে কঠিন সময়ে তাকে ভয় পান না এবং দায়িত্বশীল কর্মক্ষমতা পরিস্থিতি। তাই তিনি যৌবনে ছিলেন, এখন তাই আছেন; তাই জনসাধারণের কাছে তার জনপ্রিয়তা অনেক বেশি। এই ধরনের পিয়ানোবাদক সাধারণত একটি উজ্জ্বল, আকর্ষণীয় পপ প্রভাব পছন্দ করে। ক্রেইনেভও এর ব্যতিক্রম নয়, কেউ স্মরণ করতে পারে, উদাহরণস্বরূপ, শুবার্টের "ওয়ান্ডারার", রাভেলের "নাইট গ্যাসপার্ড", লিজটের প্রথম পিয়ানো কনসার্টো, ডেবুসির "ফায়ারওয়ার্কস" এর উজ্জ্বল ব্যাখ্যা; এই সব সাধারণত শোরগোল করতালি কারণ. একটি আকর্ষণীয় মনস্তাত্ত্বিক মুহূর্ত: আরও ঘনিষ্ঠভাবে তাকালে, এটি সহজেই দেখা যায় যে তাকে কী মুগ্ধ করে, "মাতাল" কনসার্টের সংগীত তৈরির প্রক্রিয়াটি: যে দৃশ্যটি তার কাছে অনেক বেশি বোঝায়; দর্শক যে তাকে অনুপ্রাণিত করে; পিয়ানো মোটর দক্ষতার উপাদান, যেখানে তিনি স্পষ্ট আনন্দের সাথে "স্নান করেন" … তাই বিশেষ অনুপ্রেরণার উত্স - পিয়ানোবাদী.

তিনি জানেন কিভাবে খেলতে হয়, তবে, শুধুমাত্র virtuoso "চিক" এর সাথে নয়, সুন্দরভাবেও। তার স্বাক্ষর সংখ্যার মধ্যে, ভার্চুওসো ব্রাভুরার পাশে, পিয়ানো গানের মাস্টারপিসগুলি যেমন শুম্যানের আরাবেসকুস, চোপিনের সেকেন্ড কনসার্টো, শুবার্ট-লিজটের ইভনিং সেরেনাড, ব্রাহ্মসের শেষের গানের কিছু ইন্টারমেজো, স্ক্রিবিনের আন্দান্তে, স্ক্রিয়াবিনের ডিচাউমস্কি সেকেন্ড ইফ… , তিনি সহজেই তার শৈল্পিক কণ্ঠের মাধুর্য দিয়ে মোহনীয় করতে পারেন: তিনি মখমলের গোপনীয়তা এবং তীক্ষ্ণ পিয়ানো শব্দ, পিয়ানোতে সুন্দর মেঘলা ঝিলমিল সম্পর্কে ভালভাবে জানেন; কখনও কখনও তিনি শ্রোতাকে মৃদু এবং সূক্ষ্ম বাদ্যযন্ত্রের ফিসফিস করে আদর করেন। এটা কোন কাকতালীয় ঘটনা নয় যে সমালোচকরা শুধুমাত্র তার "আঙুলের গ্রিপ" নয়, শব্দ ফর্মের কমনীয়তারও প্রশংসা করে। পিয়ানোবাদকের পারফরম্যান্সের অনেকগুলিই একটি ব্যয়বহুল "বার্ণিশ" দ্বারা আচ্ছাদিত বলে মনে হয় - আপনি তাদের প্রায় একই অনুভূতির সাথে প্রশংসা করেন যেভাবে আপনি বিখ্যাত পালেখ কারিগরদের পণ্যগুলি দেখেন।

কখনও কখনও, তবে, শব্দ-রঙের ঝলকানি দিয়ে খেলাটিকে রঙিন করার ইচ্ছায়, ক্রেইনেভ তার চেয়ে কিছুটা এগিয়ে যায় ... এই জাতীয় ক্ষেত্রে, একটি ফরাসি প্রবাদ মনে আসে: এটি সত্য হওয়ার পক্ষে খুব সুন্দর ...

কথা বললে সর্বশ্রেষ্ঠ দোভাষী হিসাবে ক্রাইনেভের সাফল্য, সম্ভবত তাদের মধ্যে প্রথম স্থানে প্রোকোফিয়েভের সংগীত। সুতরাং, অষ্টম সোনাটা এবং তৃতীয় কনসার্টোর কাছে, তিনি চাইকোভস্কি প্রতিযোগিতায় তার স্বর্ণপদকের জন্য অনেক ঋণী; দুর্দান্ত সাফল্যের সাথে তিনি বেশ কয়েক বছর ধরে দ্বিতীয়, ষষ্ঠ এবং সপ্তম সোনাটা বাজিয়ে চলেছেন। সম্প্রতি, ক্রেইনেভ প্রোকোফিয়েভের পাঁচটি পিয়ানো কনসার্টের সবকটি রেকর্ডে রেকর্ড করার একটি দুর্দান্ত কাজ করেছেন।

নীতিগতভাবে, প্রোকোফিয়েভের শৈলী তার কাছাকাছি। আত্মার শক্তির কাছাকাছি, তার নিজস্ব বিশ্বদর্শনের সাথে ব্যঞ্জনাপূর্ণ। একজন পিয়ানোবাদক হিসেবে, তিনি প্রকোফিয়েভের পিয়ানো লেখাও পছন্দ করেন, তার ছন্দের "স্টিল লোপ"। সাধারণভাবে, তিনি এমন কাজগুলি পছন্দ করেন যেখানে আপনি পারেন, যেমন তারা বলে, শ্রোতাকে "ঝাঁকিয়ে"। তিনি নিজেও কখনো দর্শকদের বিরক্ত হতে দেন না; সুরকারদের মধ্যে এই গুণের প্রশংসা করেন, যাদের কাজ তিনি তার প্রোগ্রামগুলিতে রাখেন।

তবে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণভাবে, প্রোকোফিয়েভের সঙ্গীত সম্পূর্ণরূপে এবং জৈবিকভাবে ক্রাইনেভের সৃজনশীল চিন্তাভাবনার বৈশিষ্ট্যগুলিকে প্রকাশ করে, একজন শিল্পী যিনি আজকে পারফর্মিং আর্টে স্পষ্টভাবে প্রতিনিধিত্ব করেন। (এটি তাকে নাসেডকিন, পেট্রোভ এবং অন্য কিছু কনসার্ট-অনুষ্ঠানের কাছাকাছি নিয়ে আসে) সময়ের স্পষ্ট ছাপ। এটি কোন কাকতালীয় ঘটনা নয় যে, একজন দোভাষী হিসাবে, XNUMX শতকের সঙ্গীতে নিজেকে প্রকাশ করা তার পক্ষে সবচেয়ে সহজ। নিজেকে সৃজনশীলভাবে "পুনঃআকৃতি" করার দরকার নেই, মূলত নিজেকে পুনর্গঠন করার জন্য (অভ্যন্তরীণভাবে, মনস্তাত্ত্বিকভাবে…), যেমনটি কখনও কখনও রোমান্টিক সুরকারদের কবিতায় করতে হয়।

প্রোকোফিয়েভ ছাড়াও, ক্রেইনেভ প্রায়শই এবং সফলভাবে শোস্টাকোভিচ (পিয়ানো কনসার্ট, দ্বিতীয় সোনাটা, প্রিলিউড এবং ফুগুস), শেড্রিন (প্রথম কনসার্ট, প্রিলিউড এবং ফুগুস), স্নিটকে (ইমপ্রোভাইজেশন এবং ফুগু, পিয়ানো এবং স্ট্রিং অর্কেস্ট্রার জন্য কনসার্টো) বাজান। , তার কাছে, ক্রাইনেভ, এবং উৎসর্গীকৃত), খাচাতুরিয়ান (র্যাপসোডি কনসার্টো), খ্রেননিকভ (তৃতীয় কনসার্টো), এশপে (দ্বিতীয় কনসার্টো)। তার প্রোগ্রামগুলিতে একজন হিন্দমিথ (পিয়ানো এবং অর্কেস্ট্রার জন্য থিম এবং চারটি বৈচিত্র্য), বার্টক (দ্বিতীয় কনসার্টো, পিয়ানোর টুকরো) এবং আমাদের শতাব্দীর আরও অনেক শিল্পীদের দেখতে পারেন।

সমালোচনা, সোভিয়েত এবং বিদেশী, একটি নিয়ম হিসাবে, ক্রাইনেভের পক্ষে অনুকূল। তার মৌলিকভাবে গুরুত্বপূর্ণ বক্তৃতাগুলি অলক্ষিত হয় না; সমালোচকরা তার কৃতিত্বের দিকে ইঙ্গিত করে, কনসার্টের খেলোয়াড় হিসাবে তার যোগ্যতা উল্লেখ করে জোরে শব্দ করেন না। একই সময়ে, কখনও কখনও দাবি করা হয়। নিঃসন্দেহে পিয়ানোবাদকের প্রতি সহানুভূতিশীল ব্যক্তি সহ। বেশিরভাগ অংশে, তাকে অত্যধিক দ্রুত, কখনও কখনও জ্বরপূর্ণভাবে স্ফীত গতির জন্য তিরস্কার করা হয়। আমরা স্মরণ করতে পারি, উদাহরণস্বরূপ, তার দ্বারা সম্পাদিত চোপিনের সি-শার্প মাইনর (অপ. 10) এটুড, একই লেখকের বি-মাইনর শেরজো, এফ-মাইনরে ব্রহ্মসের সোনাটার সমাপ্তি, রাভেলের স্কারবো, মুসর্গস্কির পৃথক সংখ্যা। একটি প্রদর্শনীতে ছবি। কনসার্টে এই সঙ্গীতটি বাজানো, কখনও কখনও প্রায় "বরং শীঘ্রই", ক্রাইনেভ ব্যক্তিগত বিবরণ, অভিব্যক্তিপূর্ণ বিবরণের অতীতে তাড়াহুড়ো করে চলে যায়। তিনি এই সব জানেন, বোঝেন, এবং তবুও … "যদি আমি "ড্রাইভ করি", যেমন তারা বলে, তাহলে বিশ্বাস করুন, কোনো উদ্দেশ্য ছাড়াই, "তিনি এই বিষয়ে তার চিন্তাভাবনা শেয়ার করেন। "আপাতদৃষ্টিতে, আমি সঙ্গীতকে এত অভ্যন্তরীণভাবে অনুভব করি, আমি চিত্রটি কল্পনা করি।"

অবশ্যই, ক্রেইনেভের "গতির অতিরঞ্জন" একেবারেই ইচ্ছাকৃত নয়। এখানে খালি সাহসিকতা, গুণীত্ব, পপ প্যানাচে দেখলে ভুল হবে। স্পষ্টতই, যে আন্দোলনে ক্রাইনেভের সঙ্গীত স্পন্দিত হয়, তার মেজাজের বিশেষত্ব, তার শৈল্পিক প্রকৃতির "প্রতিক্রিয়াশীলতা" প্রভাবিত করে। তার গতিতে, এক অর্থে তার চরিত্র।

আরেকটা জিনিস. এক সময় খেলার সময় উত্তেজিত হওয়ার প্রবণতা ছিল তার। মঞ্চে ঢোকার উত্তেজনায় আত্মহত্যা করা কোথাও; পাশ থেকে, হল থেকে, এটা লক্ষ্য করা সহজ ছিল. এই কারণেই প্রত্যেক শ্রোতা, বিশেষ করে দাবিদার, মনস্তাত্ত্বিকভাবে সক্ষম, আধ্যাত্মিকভাবে গভীর শৈল্পিক ধারণা দ্বারা তার সংক্রমণে সন্তুষ্ট ছিল না; ই-ফ্ল্যাট প্রধান অপপ এর পিয়ানোবাদক এর ব্যাখ্যা. 81তম বিথোভেন সোনাটা, এফ মাইনরে বাচ কনসার্টো। কিছু ট্র্যাজিক ক্যানভাসে তিনি পুরোপুরি বোঝাতে পারেননি। কখনও কখনও কেউ শুনতে পায় যে এই ধরনের অপাসে সে যে যন্ত্রটি বাজায় তার চেয়ে বেশি সফলতার সাথে তার বাজানো সঙ্গীতের সাথে মোকাবিলা করে। ব্যাখ্যা...

যাইহোক, ক্রাইনেভ দীর্ঘকাল ধরে নিজের মধ্যে উত্তেজনা, উত্তেজনা, যখন মেজাজ এবং আবেগ স্পষ্টভাবে উপচে পড়ে তখন সেই অবস্থাগুলিকে অতিক্রম করার জন্য প্রচেষ্টা চালিয়ে যাচ্ছেন। তাকে সর্বদা এতে সফল না হতে দিন, তবে চেষ্টা করা ইতিমধ্যে অনেক। জীবনের সবকিছুই শেষ পর্যন্ত "লক্ষ্যের প্রতিফলন" দ্বারা নির্ধারিত হয়, একবার পিআই পাভলভ লিখেছিলেন (পাভলভ আইপি প্রাণীদের উচ্চতর স্নায়বিক কার্যকলাপ (আচরণ) সম্পর্কে বিশ বছরের উদ্দেশ্যমূলক অধ্যয়ন। – এল., 1932। পি. 270 // কোগান জি. অ্যাট দ্য গেটস অফ মাস্টারি, এড. 4. – এম., 1977. পি. 25)। একজন শিল্পীর জীবনে, বিশেষ করে। আমার মনে আছে আশির দশকের শুরুতে, ক্রাইনেভ ডিএম-এর সাথে খেলেছিলেন। কিতায়েনকো বিথোভেনের তৃতীয় কনসার্টো। এটি অনেক ক্ষেত্রে একটি অসাধারণ পারফরম্যান্স ছিল: বাহ্যিকভাবে বাধাহীন, "নিঃশব্দ", চলাচলে সংযত। সম্ভবত স্বাভাবিকের চেয়ে বেশি সংযত। একজন শিল্পীর পক্ষে খুব স্বাভাবিক নয়, এটি অপ্রত্যাশিতভাবে তাকে একটি নতুন এবং আকর্ষণীয় দিক থেকে হাইলাইট করেছে … একইভাবে জোর দেওয়া হয়েছে শালীনতার খেলাধুলা, রঙের নিস্তেজতা, সম্পূর্ণরূপে বাহ্যিক সবকিছু প্রত্যাখ্যান ই. নেস্টেরেনকোর সাথে ক্রাইনেভের যৌথ কনসার্টে নিজেকে প্রকাশ করেছে, বেশ আশির দশকে ঘন ঘন (মুসোর্গস্কি, রচমাননিভ এবং অন্যান্য সুরকারদের কাজ থেকে প্রোগ্রাম)। এবং এটি শুধু যে পিয়ানোবাদক এখানে সঙ্গমে পারফর্ম করেছেন তা নয়। এটি লক্ষণীয় যে নেস্টেরেনকোর সাথে সৃজনশীল যোগাযোগ - একজন শিল্পী সর্বদা ভারসাম্যপূর্ণ, সুরেলা, দুর্দান্তভাবে নিজের নিয়ন্ত্রণে - সাধারণত ক্রাইনেভকে অনেক কিছু দিয়েছিল। তিনি একাধিকবার এই সম্পর্কে কথা বলেছেন, এবং তার খেলা নিজেই - খুব …

ক্রাইনেভ আজ সোভিয়েত পিয়ানোবাদের অন্যতম কেন্দ্রীয় স্থান। তার নতুন কর্মসূচি সাধারণ মানুষের দৃষ্টি আকর্ষণ করেই ক্ষান্ত হয় না; শিল্পীকে প্রায়ই রেডিওতে শোনা যায়, টিভি পর্দায় দেখা যায়; তাকে এবং সাময়িকী সংবাদপত্র সম্পর্কে প্রতিবেদনে এড়িয়ে যাবেন না। খুব বেশি দিন আগে নয়, 1988 সালের মে মাসে, তিনি "অল মোজার্ট পিয়ানো কনসার্টস" চক্রের কাজ শেষ করেছিলেন। এটি দুই বছরেরও বেশি সময় ধরে চলে এবং S. Sondeckis-এর নির্দেশনায় লিথুয়ানিয়ান SSR এর চেম্বার অর্কেস্ট্রার সাথে যৌথভাবে পরিবেশিত হয়েছিল। মোজার্টের প্রোগ্রামগুলি ক্রাইনেভের মঞ্চ জীবনীতে একটি গুরুত্বপূর্ণ পর্যায়ে পরিণত হয়েছে, প্রচুর কাজ, আশা, সমস্ত ধরণের ঝামেলা এবং - সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ! - উত্তেজনা এবং উদ্বেগ। এবং শুধুমাত্র এই কারণেই নয় যে পিয়ানো এবং অর্কেস্ট্রার জন্য 27 টি কনসার্টের একটি দুর্দান্ত সিরিজ রাখা নিজের মধ্যে একটি সহজ কাজ নয় (আমাদের দেশে, শুধুমাত্র ই. ভিরসালাদজে এই ক্ষেত্রে ক্রাইনেভের পূর্বসূরি ছিলেন, পশ্চিমে - ডি. বারেনবোইম এবং, সম্ভবত, এমনকি আরও অনেক পিয়ানোবাদক)। “আজ আমি আরও স্পষ্টভাবে বুঝতে পারছি যে আমার পারফরম্যান্সে আসা শ্রোতাদের হতাশ করার অধিকার আমার নেই, আমাদের মিটিং থেকে তাদের কাছে নতুন, আকর্ষণীয়, আগে অজানা কিছু আশা করা। যারা আমাকে দীর্ঘদিন ধরে এবং ভালোভাবে চেনেন তাদের বিরক্ত করার কোনো অধিকার আমার নেই, এবং সেইজন্য আমার পারফরম্যান্সে সফল ও অসফল উভয়ই লক্ষ্য করব, অর্জন এবং অভাব। প্রায় 15-20 বছর আগে, সত্যি কথা বলতে, আমি এই ধরনের প্রশ্ন নিয়ে নিজেকে খুব একটা বিরক্ত করতাম না; এখন আমি তাদের সম্পর্কে আরো এবং আরো প্রায়ই চিন্তা. আমার মনে আছে একবার আমি কনজারভেটরির গ্রেট হলের কাছে আমার পোস্টারগুলি দেখেছিলাম এবং আনন্দময় উত্তেজনা ছাড়া আর কিছুই অনুভব করিনি। আজ, যখন আমি একই পোস্টারগুলি দেখি, আমি অনুভব করি যে অনুভূতিগুলি আরও জটিল, বিরক্তিকর, পরস্পরবিরোধী … "

বিশেষ করে দুর্দান্ত, ক্রাইনেভ অব্যাহত রেখেছেন, মস্কোতে অভিনয়কারীর দায়িত্বের বোঝা। অবশ্যই, ইউএসএসআর থেকে যে কোনও সক্রিয়ভাবে ভ্রমণকারী সংগীতশিল্পী ইউরোপ এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের কনসার্ট হলগুলিতে সাফল্যের স্বপ্ন দেখেন - এবং তবুও মস্কো (সম্ভবত দেশের আরও কয়েকটি বড় শহর) তার জন্য সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ এবং "কঠিন" জিনিস। "আমার মনে আছে যে 1987 সালে আমি ভিয়েনায়, মিউজিক-ভেরেইন হলে, 7 দিনে 8টি কনসার্ট খেলেছিলাম - 2টি একক এবং 5টি একটি অর্কেস্ট্রা সহ," বলেছেন ভ্লাদিমির ভেসেভোলোডোভিচ৷ "বাড়িতে, সম্ভবত, আমি এটি করার সাহস পেতাম না ... »

সাধারণভাবে, তিনি বিশ্বাস করেন যে তার জন্য জনসাধারণের উপস্থিতির সংখ্যা হ্রাস করার সময় এসেছে। “যখন আপনার পিছনে 25 বছরেরও বেশি একটানা স্টেজ অ্যাক্টিভিটি থাকে, তখন কনসার্ট থেকে পুনরুদ্ধার করা আর আগের মতো সহজ হয় না। বছর যত যাচ্ছে, আপনি এটি আরও স্পষ্টভাবে লক্ষ্য করছেন। আমি বলতে চাচ্ছি এখন সম্পূর্ণরূপে শারীরিক শক্তিও নয় (ঈশ্বরকে ধন্যবাদ, তারা এখনও ব্যর্থ হয়নি), তবে যাকে সাধারণত আধ্যাত্মিক শক্তি বলা হয় – আবেগ, স্নায়বিক শক্তি ইত্যাদি। তাদের পুনরুদ্ধার করা আরও কঠিন। এবং হ্যাঁ, এটি আরও সময় নেয়। আপনি অবশ্যই অভিজ্ঞতা, কৌশল, আপনার ব্যবসার জ্ঞান, মঞ্চে যাওয়ার অভ্যাস এবং এর মতো কারণে "ত্যাগ" করতে পারেন। বিশেষ করে যদি আপনি এমন কাজগুলি খেলেন যেগুলি আপনি অধ্যয়ন করেছেন, যাকে বলা হয় আপ এবং ডাউন, অর্থাৎ যে কাজগুলি আগে বহুবার সম্পাদিত হয়েছে। কিন্তু সত্যিই, এটা আকর্ষণীয় নয়. আপনি কোন আনন্দ পাবেন না. এবং আমার প্রকৃতির স্বভাব অনুসারে, আমি আগ্রহী না হলে আমি মঞ্চে যেতে পারি না, যদি আমার ভিতরে, একজন সংগীতশিল্পী হিসাবে, শূন্যতা থাকে ... "

সাম্প্রতিক বছরগুলিতে ক্রেইনেভ কম ঘন ঘন পারফর্ম করার আরেকটি কারণ রয়েছে। পড়াতে লাগলেন। প্রকৃতপক্ষে, তিনি সময়ে সময়ে তরুণ পিয়ানোবাদকদের উপদেশ দিতেন; ভ্লাদিমির ভেসেভোলোডোভিচ এই পাঠটি পছন্দ করেছিলেন, তিনি অনুভব করেছিলেন যে তার ছাত্রদের কাছে তার কিছু বলার আছে। এখন তিনি শিক্ষাবিজ্ঞানের সাথে তার সম্পর্ককে "বৈধ" করার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন এবং একই সংরক্ষণাগারে ফিরে আসেন (1987 সালে) যেটি থেকে তিনি অনেক বছর আগে স্নাতক হয়েছিলেন।

… ক্রাইনেভ সেই ব্যক্তিদের মধ্যে একজন যারা সর্বদা চলাফেরা করে, অনুসন্ধানে। তার দুর্দান্ত পিয়ানোবাদী প্রতিভা, তার কার্যকলাপ এবং গতিশীলতার সাথে, তিনি সম্ভবত তার ভক্তদের সৃজনশীল বিস্ময়, তার শিল্পে আকর্ষণীয় বাঁক এবং আনন্দদায়ক বিস্ময় প্রদান করবেন।

G. Tsypin, 1990