Oleg Moiseevich Kagan (ওলেগ কাগান) |

ওলেগ কাগান

Oleg Moiseevich Kagan (22 নভেম্বর, 1946, Yuzhno-Sakhalinsk - 15 জুলাই, 1990, মিউনিখ) - সোভিয়েত বেহালাবাদক, RSFSR এর সম্মানিত শিল্পী (1986)।

1953 সালে পরিবারটি রিগায় চলে যাওয়ার পরে, তিনি জোয়াকিম ব্রাউনের অধীনে কনজারভেটরিতে সঙ্গীত বিদ্যালয়ে বেহালা অধ্যয়ন করেন। 13 বছর বয়সে, বিখ্যাত বেহালাবাদক বরিস কুজনেটসভ কাগানকে মস্কোতে নিয়ে যান, তাকে সেন্ট্রাল মিউজিক স্কুলে তার ক্লাসে নিয়ে যান এবং 1964 সাল থেকে - কনজারভেটরিতে। একই 1964 সালে, কাগান বুখারেস্টে এনেস্কু প্রতিযোগিতায় চতুর্থ স্থান অর্জন করেন, এক বছর পরে তিনি সিবেলিয়াস আন্তর্জাতিক বেহালা প্রতিযোগিতা জিতেছিলেন, এক বছর পরে তিনি চাইকোভস্কি প্রতিযোগিতায় দ্বিতীয় পুরস্কার জিতেছিলেন এবং অবশেষে, 1968 সালে, তিনি একটি বিশ্বাসযোগ্য জিতেছিলেন। লিপজিগে বাচ প্রতিযোগিতায় জয়।

কুজনেটসভের মৃত্যুর পর, কাগান ডেভিড ওস্ট্রাখের ক্লাসে চলে যান, যিনি তাকে পাঁচটি মোজার্ট বেহালা কনসার্টের একটি চক্র রেকর্ড করতে সাহায্য করেছিলেন। 1969 সাল থেকে, কাগান স্ব্যাটোস্লাভ রিখটারের সাথে একটি দীর্ঘমেয়াদী সৃজনশীল সহযোগিতা শুরু করে। তাদের দ্বৈত গানটি শীঘ্রই বিশ্ব-বিখ্যাত হয়ে ওঠে এবং কাগান সেই সময়ের সর্বশ্রেষ্ঠ সঙ্গীতশিল্পীদের সাথে ঘনিষ্ঠ বন্ধু হয়ে ওঠে - সেলিস্ট নাটালিয়া গুটম্যান (পরে তার স্ত্রী হয়েছিলেন), ভায়োলিস্ট ইউরি বাশমেট, পিয়ানোবাদক ভ্যাসিলি লোবানভ, আলেক্সি লুবিমভ, এলিসো ভিরসালাডজে। তাদের সাথে, কাগান কুহমো (ফিনল্যান্ড) শহরের একটি উত্সবে এবং জেভেনিগোরোডে তার নিজস্ব গ্রীষ্মের উত্সবে চেম্বার এনসেম্বলে খেলেছিল। 1980-এর দশকের শেষের দিকে, কাগান ক্রুট (বাভারিয়ান আল্পস) এ একটি উৎসব আয়োজনের পরিকল্পনা করেছিলেন, কিন্তু ক্যান্সারে অকাল মৃত্যু তাকে এই পরিকল্পনাগুলি উপলব্ধি করতে বাধা দেয়। আজ, ক্রেউথে উৎসবটি বেহালাবাদকের স্মরণে অনুষ্ঠিত হয়।

কাগান একজন উজ্জ্বল চেম্বার পারফর্মার হিসাবে খ্যাতি অর্জন করেছিলেন, যদিও তিনি প্রধান কনসার্টের কাজগুলিও করেছিলেন। উদাহরণস্বরূপ, তিনি এবং তার স্ত্রী নাটালিয়া গুটম্যান অর্কেস্ট্রার সাথে বেহালা এবং সেলোর জন্য ব্রাহ্মস কনসার্টো পরিবেশন করেছিলেন, উদাহরণস্বরূপ, খুব বিখ্যাত হয়েছিলেন। আলফ্রেড স্নিটকে, টাইগ্রান মানসুরিয়ান, আনাতোল ভিয়েরু তাদের রচনাগুলি কাগান এবং গুটম্যানের যুগলকে উত্সর্গ করেছিলেন।

কাগানের সংগ্রহশালায় সমসাময়িক লেখকদের কাজ অন্তর্ভুক্ত ছিল যারা ইউএসএসআর-এ সেই সময়ে খুব কমই পরিবেশিত হয়েছিল: হিন্দমিথ, মেসিয়েন, নিউ ভিয়েনা স্কুলের সুরকার। তিনি আলফ্রেড স্নিটকে, তিগ্রান মানসুরিয়ান, সোফিয়া গুবাইদুলিনা দ্বারা নিবেদিত কাজের প্রথম অভিনয়শিল্পী হয়েছিলেন। কাগানও বাখ এবং মোজার্টের সঙ্গীতের একজন উজ্জ্বল দোভাষী ছিলেন। সঙ্গীতশিল্পীর অসংখ্য রেকর্ডিং সিডিতে প্রকাশিত হয়েছে।

1997 সালে, পরিচালক আন্দ্রে খরজানভস্কি ওলেগ কাগান চলচ্চিত্রটি তৈরি করেছিলেন। জীবনের পর জীবন।"

তাকে মস্কোতে ভ্যাগানকভস্কি কবরস্থানে দাফন করা হয়েছিল।

বিগত শতাব্দীর পারফরমিং আর্টের ইতিহাস অনেক অসামান্য সঙ্গীতজ্ঞকে জানে যাদের কর্মজীবন তাদের শৈল্পিক ক্ষমতার শীর্ষে ছোট হয়ে গিয়েছিল - জিনেট নেভে, মিরন পলিয়াকিন, জ্যাকলিন ডু প্রে, রোজা তামারকিনা, ইউলিয়ান সিটকোভেটস্কি, ডিনো চিয়ানি।

কিন্তু যুগ চলে যায়, এবং এর থেকে নথি থেকে যায়, যার মধ্যে আমরা অন্যান্য জিনিসগুলির মধ্যে, মারা যাওয়া তরুণ সঙ্গীতশিল্পীদের রেকর্ডিংগুলি খুঁজে পাই এবং সময়ের আশ্চর্যজনক বিষয় তাদের খেলাকে আমাদের মনের মধ্যে দৃঢ়ভাবে সংযুক্ত করে সেই সময়ের সাথে যা জন্ম দিয়েছে এবং তাদের শুষে.

বস্তুনিষ্ঠভাবে বলতে গেলে, কাগানের যুগ তার সাথে চলে গেছে। মিউনিখ হাসপাতালের ক্যান্সার ওয়ার্ডে 1990 সালের গ্রীষ্মের একেবারে শীর্ষে বাভারিয়ান ক্রুথে যে উৎসবের আয়োজন করেছিলেন তার শেষ কনসার্টের দুই দিন পরে তিনি মারা যান - এবং এর মধ্যেই, একটি দ্রুত অগ্রসরমান টিউমার ছিল সংস্কৃতি এবং যে দেশে তিনি জন্মগ্রহণ করেছিলেন, তার যৌবনে শেষ থেকে শেষ পর্যন্ত অতিক্রম করেছেন (ইউঝনো-সাখালিনস্কে জন্মগ্রহণ করেছেন, রিগায় পড়াশোনা শুরু করেছেন …), এবং যা তাকে খুব অল্প সময়ের জন্য বেঁচেছিল।

দেখে মনে হবে সবকিছু পরিষ্কার এবং স্বাভাবিক, তবে ওলেগ কাগানের ক্ষেত্রে বেশ বিশেষ। তিনি সেই শিল্পীদের মধ্যে একজন যারা তাদের সময়ের উপরে, তাদের যুগের ঊর্ধ্বে, একই সময়ে তাদের অন্তর্গত এবং একই সময়ে, অতীত এবং ভবিষ্যতের দিকে তাকিয়ে বলে মনে হয়েছিল। কাগান তার শিল্পে এমন কিছু একত্রিত করতে সক্ষম হয়েছিল, যা প্রথম নজরে, বেমানান: পুরানো স্কুলের পরিপূর্ণতাবাদ, তার শিক্ষক ডেভিড ওস্ট্রাখের কাছ থেকে এসেছে, ব্যাখ্যার কঠোরতা এবং বস্তুনিষ্ঠতা, যা তার সময়ের প্রবণতা দ্বারা প্রয়োজনীয় ছিল এবং একই সময়ে - আত্মার একটি আবেগপূর্ণ আবেগ, বাদ্যযন্ত্র পাঠ্যের ঘাট থেকে মুক্তির জন্য আগ্রহী (তাকে রিখটারের কাছাকাছি নিয়ে আসে)।

এবং তাঁর সমসাময়িকদের সঙ্গীতের প্রতি তাঁর অবিরাম আবেদন - গুবাইদুলিনা, শ্নিটকে, মানসুরিয়ান, ভিয়ের, বিংশ শতাব্দীর ক্লাসিক - বার্গ, ওয়েবারন, শোয়েনবার্গ, তাঁর মধ্যে বিশ্বাসঘাতকতা করেছিলেন কেবল নতুন শব্দ পদার্থের একজন অনুসন্ধানী গবেষকই নয়, এটি একটি স্পষ্ট উপলব্ধি। অভিব্যক্তিপূর্ণ উপায়, সঙ্গীত আপডেট না করে - এবং এর সাথে, অভিনয়শিল্পীর শিল্পটি একটি ব্যয়বহুল খেলনায় পরিণত হবে কেবল একটি যাদুঘরের মূল্যে (তিনি যদি আজকের ফিলহারমোনিক পোস্টারগুলি দেখেন, যা শৈলীকে প্রায় স্তরে সংকুচিত করে ফেলেছিল তবে তিনি কী ভাববেন? সবচেয়ে বধির সোভিয়েত যুগ! ..)

এখন, বহু বছর পরে, আমরা বলতে পারি যে ইউএসএসআর-এর অস্তিত্বের শেষে সোভিয়েত পারফরম্যান্স যে সঙ্কট অনুভব করেছিল কাগান সেই সঙ্কটকে অতিক্রম করেছে বলে মনে হয়েছিল – যখন ব্যাখ্যাগুলির নিছক একঘেয়েমিকে গম্ভীরতা এবং উদারতা হিসাবে অতিক্রম করা হয়েছিল, যখন কাটিয়ে ওঠার সন্ধানে ছিল। এই একঘেয়েমিতে যন্ত্রগুলো টুকরো টুকরো হয়ে যায়, মনস্তাত্ত্বিক ধারণার গভীরতা দেখাতে চায়, এমনকি এতে রাজনৈতিক বিরোধিতার একটি উপাদানও দেখতে পায়।

কাগানের এই সমস্ত "সমর্থনের" প্রয়োজন ছিল না - তিনি এমন একজন স্বাধীন, গভীরভাবে চিন্তাশীল সংগীতশিল্পী ছিলেন, তার অভিনয়ের সম্ভাবনা ছিল সীমাহীন। তিনি যুক্তি দিয়েছিলেন, অসামান্য কর্তৃপক্ষের সাথে কথা বলতে - ওস্ত্রখ, রিখটার - তাদের নিজস্ব স্তরে, তাদের বোঝান যে তিনি সঠিক ছিলেন, যার ফলস্বরূপ অসামান্য পারফরম্যান্স মাস্টারপিস জন্মগ্রহণ করেছিলেন। অবশ্যই, কেউ বলতে পারে যে ঐস্ত্রখ তার মধ্যে একটি ব্যতিক্রমী অভ্যন্তরীণ শৃঙ্খলা তৈরি করেছিল যা তাকে তার শিল্পে একটি আরোহী জোড় রেখা বরাবর এগিয়ে যেতে দেয়, সঙ্গীত পাঠের মৌলিক পদ্ধতি - এবং এতে তিনি অবশ্যই তার ধারাবাহিকতা রাখেন। ঐতিহ্য যাইহোক, কাগানের একই কম্পোজিশনের ব্যাখ্যায় - মোজার্ট, বিথোভেনের সোনাটা এবং কনসার্টস, উদাহরণস্বরূপ - কেউ খুঁজে পায় চিন্তা ও অনুভূতির উড্ডয়নের অত্যন্ত সীমাহীন উচ্চতা, প্রতিটি শব্দের শব্দার্থিক লোডিং, যা ওস্ত্রাখ সামর্থ্য করতে পারেনি, একজন সঙ্গীতজ্ঞ হওয়ার কারণে। অন্য সময় তার মধ্যে সহজাত অন্যদের সঙ্গে মূল্য.

এটা আকর্ষণীয় যে Oistrakh হঠাৎ নিজের মধ্যে এই যত্নশীল পরিমার্জন আবিষ্কার করে, Mozart এর কনসার্টের প্রকাশিত রেকর্ডিংগুলিতে কাগানের সঙ্গী হয়ে ওঠে। ভূমিকা পরিবর্তনের সাথে সাথে, তিনি, যেমনটি ছিলেন, তার মেধাবী ছাত্রের সাথে তার নিজের লাইনটি চালিয়ে যান।

এটা সম্ভব যে স্ব্যাটোস্লাভ রিখটারের কাছ থেকে, যিনি প্রথম দিকে উজ্জ্বল তরুণ বেহালাবাদককে লক্ষ্য করেছিলেন যে, কাগান জনসাধারণের কাছে প্রেরণ করা প্রতিটি উচ্চারিত স্বরের মূল্যের এই সর্বোচ্চ উপভোগকে গ্রহণ করেছিলেন। কিন্তু, রিখটারের বিপরীতে, কাগান তার ব্যাখ্যায় অত্যন্ত কঠোর ছিল, তার আবেগ তাকে আবিষ্ট হতে দেয়নি এবং বিথোভেন এবং মোজার্টের সোনাটাসের বিখ্যাত রেকর্ডিংগুলিতে কখনও কখনও মনে হয় - বিশেষত ধীর গতিতে - কীভাবে রিখটার তরুণদের কঠোর ইচ্ছার প্রতি ফল দেয়। সঙ্গীতশিল্পী, সমানভাবে এবং আত্মবিশ্বাসের সাথে আত্মার এক শিখর থেকে অন্য দিকে তার পথ তৈরি করে। বলাই বাহুল্য, তার সহকর্মীরা যারা তার সাথে কাজ করেছিল - নাটালিয়া গুটম্যান, ইউরি বাশমেট - এবং তার ছাত্রদের উপর তার কী প্রভাব ছিল, হায়রে, ভাগ্যের দ্বারা তাকে বরাদ্দকৃত সময়ের কারণে অসংখ্য নয়!

হয়তো কাগানের নিয়তি ছিল সেই সব সঙ্গীতজ্ঞদের মধ্যে একজন হয়ে উঠবে যারা যুগের দ্বারা আকৃতি পায় না, কিন্তু যারা নিজেরাই এটি তৈরি করে। দুর্ভাগ্যবশত, এটি শুধুমাত্র একটি অনুমান, যা কখনই নিশ্চিত করা হবে না। আমাদের জন্য আরও মূল্যবান টেপ বা ভিডিওটেপের প্রতিটি টুকরো যা একজন আশ্চর্যজনক সংগীতশিল্পীর শিল্পকে ক্যাপচার করে।

কিন্তু এই মান একটি নস্টালজিক আদেশ না. বরং - যখন এটি এখনও সম্ভব, যখন 70-80 এর দশকে। গত শতাব্দীর শেষ পর্যন্ত ইতিহাস হয়ে ওঠেনি - এই নথিগুলিকে একটি নির্দেশিকা হিসাবে বিবেচনা করা যেতে পারে যা রাশিয়ান পারফরম্যান্সের উচ্চ চেতনার পুনরুজ্জীবনের দিকে পরিচালিত করে, যার উজ্জ্বল মুখপাত্র ছিলেন ওলেগ মোইসিভিচ কাগান।

কোম্পানি "মেলোডি"