উইলি ফেরেরো |

উইলি ফেরেরো

এই প্রধান ইতালীয় কন্ডাক্টরের নাম সারা বিশ্বে সুপরিচিত। তবে তিনি শ্রোতাদের বিশেষভাবে উষ্ণ ভালবাসা উপভোগ করেছিলেন, সম্ভবত আমাদের দেশে তাঁর জন্মভূমির চেয়ে কম নয়। মস্কোর কনসার্ট হলের পুরানো টাইমাররা বহু বছর ধরে সংগীতশিল্পীর সৃজনশীল বিকাশকে অনুসরণ করার একটি সুখী সুযোগ পেয়েছিল, এই বিশ্বাসের আনন্দে যে তিনি একটি শিশুর থেকে একটি দুর্দান্ত এবং আসল মাস্টার হয়ে উঠেছেন।

ফেরেরো প্রথম বিশ্বযুদ্ধের আগে মস্কোতে প্রথম পারফর্ম করেছিলেন, যখন তার বয়স ছিল মাত্র সাত বছর, 1912 সালে রোমের কস্তানজি হলে তার আত্মপ্রকাশের পরপরই। তারপরও, তিনি ব্যতিক্রমী সংগীত এবং অসামান্য পরিচালনা কৌশল দিয়ে দর্শকদের মুগ্ধ করেছিলেন। দ্বিতীয়বার তিনি 1936 সালে আমাদের কাছে এসেছিলেন, ইতিমধ্যে একজন পরিণত শিল্পী যিনি 1919 সালে ভিয়েনা একাডেমি অফ মিউজিক থেকে রচনা এবং ক্লাস পরিচালনায় স্নাতক হন।

তিরিশের দশকের মাঝামাঝি সময়ে, শিল্পীর শিল্প অনেক দেশে স্বীকৃত হয়েছিল। Muscovites আনন্দিত যে তার প্রাকৃতিক প্রতিভা শুধুমাত্র সংরক্ষিত ছিল না, কিন্তু শৈল্পিক দক্ষতা দ্বারা সমৃদ্ধ করা হয়েছে. সর্বোপরি, মহান শিল্পীরা সর্বদা অলৌকিক শিশুদের থেকে বড় হয় না।

পনের বছরের বিরতির পর তৃতীয়বারের মতো মস্কোতে ফেরেরো উত্তেজনার সাথে দেখা হয়েছিল। এবং আবার, প্রত্যাশা ন্যায়সঙ্গত ছিল। শিল্পীর সাফল্য ছিল বিশাল। বক্স অফিসে সর্বত্র লাইন, উপচে পড়া কনসার্ট হল, উত্সাহী করতালি। এই সমস্তই ফেরেরোর কনসার্টে কিছু বিশেষ উত্সব দিয়েছে, একটি উল্লেখযোগ্য শৈল্পিক ইভেন্টের একটি অবিস্মরণীয় পরিবেশ তৈরি করেছে। 1952 সালে শিল্পীর পরবর্তী সফরের সময় এই সাফল্য অপরিবর্তিত ছিল।

কিভাবে ইতালীয় কন্ডাক্টর দর্শকদের জয় করলেন? প্রথমত, অসাধারণ শৈল্পিক কবজ, মেজাজ, তার প্রতিভার মৌলিকতা। তিনি ছিলেন উচ্চ ইচ্ছার একজন শিল্পী, কন্ডাক্টরের লাঠির একজন সত্যিকারের গুণী। হলের মধ্যে বসে থাকা শ্রোতা তার অত্যন্ত অভিব্যক্তিপূর্ণ অঙ্গভঙ্গি থেকে, সর্বদা সুনির্দিষ্ট, আবেগের সাথে পরিপূর্ণ, তার সরু, গতিশীল চিত্র থেকে চোখ সরিয়ে নিতে পারেনি। মাঝে মাঝে মনে হতো তিনি শুধু অর্কেস্ট্রা নয়, তার শ্রোতাদের কল্পনাও পরিচালনা করছেন। এবং এটি ছিল শ্রোতাদের উপর তার প্রভাবের প্রায় সম্মোহনী শক্তি।

তাই এটা স্বাভাবিক যে শিল্পী রোমান্টিক আবেগ, উজ্জ্বল রঙ এবং অনুভূতির তীব্রতায় পূর্ণ কাজের মাধ্যমে প্রকৃত শৈল্পিক উদ্ঘাটন অর্জন করেছেন। তাঁর সৃজনশীল প্রকৃতি ছিল উৎসবের অনুরূপ, একটি গণতান্ত্রিক সূচনা, অভিজ্ঞতার তাৎক্ষণিকতা এবং তিনি যে চিত্রগুলি তৈরি করেছিলেন তার সৌন্দর্য দিয়ে সবাইকে বিমোহিত ও ক্যাপচার করার ইচ্ছা। এবং তিনি সফলভাবে এটি অর্জন করেছিলেন, কারণ তিনি মেজাজের মৌলিক শক্তির সাথে সৃজনশীল অভিপ্রায়ের চিন্তাশীলতাকে একত্রিত করেছিলেন।

এই সমস্ত গুণাবলী ছোট সিম্ফোনিক টুকরাগুলির ব্যাখ্যায় সবচেয়ে স্পষ্টভাবে উদ্ভাসিত হয় - ইতালীয় ক্লাসিকগুলির ওভারচার, ওয়াগনার এবং মুসর্গস্কির অপেরা থেকে উদ্ধৃতি, ডেবুসি, লিয়াডভ, রিচার্ড স্ট্রস, সিবেলিয়াসের কাজ। রসিনির "সিগনার ব্রুশিনো" অপেরা বা ভার্ডির "সিসিলিয়ান ভেসপারস" এবং সেইসাথে জোহান স্ট্রসের ওয়াল্টজগুলি ফেরেরোর সাথে সর্বদা বিস্ময়করভাবে শোনানোর মতো জনপ্রিয় মাস্টারপিস। কন্ডাক্টর তাদের পারফরম্যান্সে একটি অসাধারণ হালকাতা, ফ্লাইট, বিশুদ্ধভাবে ইতালীয় অনুগ্রহ স্থাপন করেছিল। ফেরেরো ফরাসি ইম্প্রেশনিস্টদের একজন চমৎকার দোভাষী ছিলেন। তিনি Debussy's Festivities বা Ravel's Daphnis and Chloe-এ রঙের বিস্তৃত পরিসর প্রকাশ করেছেন। রাভেলের "বোলেরো", রিচার্ড স্ট্রসের সিম্ফোনিক কবিতাগুলিকে তার কাজের আসল শিখর হিসাবে বিবেচনা করা যেতে পারে। এই কাজগুলির টানটান গতিশীলতা সর্বদা আশ্চর্যজনক শক্তির সাথে কন্ডাক্টর দ্বারা জানানো হয়েছে।

ফেরেরোর সংগ্রহশালা বেশ প্রশস্ত ছিল। তাই, সিম্ফোনিক কবিতা, অর্কেস্ট্রাল মিনিয়েচার সহ, তিনি তার মস্কো প্রোগ্রামগুলিতে বড় আকারের কাজগুলি অন্তর্ভুক্ত করেছিলেন। তাদের মধ্যে রয়েছে মোজার্ট, বিথোভেন, চাইকোভস্কি, ডভোরাক, ব্রাহ্মস, রিমস্কি-করসাকভের শেহেরাজাদে-এর সিম্ফনি। এবং যদিও এই কাজের ব্যাখ্যায় অনেকগুলি অস্বাভাবিক এবং কখনও কখনও বিতর্কিত ছিল, যদিও কন্ডাক্টর সর্বদা ক্লাসিকের স্মারক কাজের স্কেল এবং দার্শনিক গভীরতা ক্যাপচার করতে সক্ষম হননি, তবে, এখানেও তিনি প্রচুর পড়তে পেরেছিলেন। তার নিজের বিস্ময়কর উপায়ে।

উইলি ফেরেরোর মস্কো কনসার্টগুলি আমাদের রাজধানীর সঙ্গীত জীবনের গৌরবময় ইতিহাসে অনির্দিষ্ট লাইন লিখেছে। তাদের শেষটি হয়েছিল একজন প্রতিভাবান সংগীতশিল্পীর অকাল মৃত্যুর কিছু আগে।

এল. গ্রিগোরিয়েভ, জে. প্লেটেক