বরিস ইয়োফ |

বরিস ইয়োফ

সুরকার, বেহালাবাদক, কন্ডাক্টর এবং শিক্ষক বরিস ইয়োফের কাজ অবশ্যই, একাডেমিক সংগীতের প্রশংসকদের বিশেষ মনোযোগের দাবি রাখে, এটি আধুনিক সুরকারের চিন্তার সেরা উদাহরণগুলির অন্তর্গত। একজন সুরকার হিসাবে জোফের সাফল্য বিচার করা যেতে পারে কে তার সঙ্গীত পরিবেশন করে এবং রেকর্ড করে। এখানে ইয়োফের সঙ্গীতের সুপরিচিত অভিনয়শিল্পীদের একটি অসম্পূর্ণ তালিকা রয়েছে: হিলিয়ার্ড এনসেম্বল, রোসামুন্ডে কোয়ার্টেট, প্যাট্রিসিয়া কোপাচিনস্কায়া, কনস্ট্যান্টিন লিফশিটস, ইভান সোকোলভ, কোলিয়া লেসিং, রেটো বিয়েরি, অগাস্টিন উইডেম্যান এবং আরও অনেকে। ম্যানফ্রেড আইচার তার ইসিএম লেবেলে বরিস ইয়োফের হিলিয়ার্ড এনসেম্বল এবং রোসামুন্ডে কোয়ার্টেট দ্বারা পরিবেশিত গানের সিডি গান প্রকাশ করেছেন। উলফগ্যাং রিহম বারবার জোফের কাজের প্রশংসা করেছেন এবং গানের ডিস্কের পুস্তিকাটির জন্য পাঠ্যের কিছু অংশ লিখেছেন। এই বছরের জুলাই মাসে, Wolke পাবলিশিং হাউস বরিস জোফের "মিউজিক্যাল মিনিং" ("Musikalischer Sinn") এর একটি নিবন্ধ এবং একটি প্রবন্ধ জার্মান ভাষায় প্রকাশ করেছে।

দেখে মনে হচ্ছে জোফকে বেশ সফল সুরকার হিসাবে বিবেচনা করা যেতে পারে, কেউ ভাবতে পারে যে তার সঙ্গীত প্রায়শই শোনা যায় এবং অনেকের কাছে পরিচিত। একনজরে দেখে নেওয়া যাক বাস্তব অবস্থা। Yoffe এর সঙ্গীত সমসাময়িক সঙ্গীত উৎসবে অনেক বাজানো হয়? না, এটা মোটেও শোনা যাচ্ছে না। কেন, আমি নীচে উত্তর দেওয়ার চেষ্টা করব। কত ঘন ঘন এটা রেডিও বাজানো হয়? হ্যাঁ, কখনও কখনও ইউরোপে - বিশেষ করে "গানের গান" - তবে বরিস ইয়োফের কাজের (ইসরায়েল বাদে) প্রায় কোনও প্রোগ্রামই ছিল না। অনেক কনসার্ট আছে? জার্মানি, সুইজারল্যান্ড, ফ্রান্স, অস্ট্রিয়া, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র, ইসরায়েল, রাশিয়া - বিভিন্ন দেশে সেগুলি ঘটে এবং সংঘটিত হয় - সেই সমস্ত সঙ্গীতজ্ঞদের ধন্যবাদ যারা ইয়োফের সঙ্গীতের প্রশংসা করতে পেরেছিলেন। যাইহোক, এই সঙ্গীতশিল্পীদের নিজেদের "প্রযোজক" হিসাবে কাজ করতে হয়েছিল।

বরিস ইয়োফের সংগীত এখনও খুব বেশি পরিচিত নয় এবং সম্ভবত, শুধুমাত্র খ্যাতির পথে (কেবলমাত্র আশা করতে হবে এবং বলতে হবে "হয়তো", কারণ ইতিহাসে এমন অনেক উদাহরণ রয়েছে যখন তার সময়ের সেরা প্রশংসা করা হয়নি। সমসাময়িকদের দ্বারা)। সঙ্গীতশিল্পীরা যারা জোফের সঙ্গীত এবং ব্যক্তিত্বকে আবেগের সাথে প্রশংসা করেন – বিশেষ করে বেহালাবাদক প্যাট্রিসিয়া কোপাচিনস্কায়া, পিয়ানোবাদক কনস্টান্টিন লিফশিটজ এবং গিটারিস্ট অগাস্টিন উইডেনম্যান – কনসার্ট এবং রেকর্ডিংয়ে তাদের শিল্পের সাথে তার সঙ্গীত দাবি করেন, কিন্তু এটি হাজার হাজার কনসার্টের সমুদ্রে একটি ফোঁটা মাত্র।

আমি এই প্রশ্নের উত্তর দেওয়ার চেষ্টা করতে চাই কেন বরিস ইয়োফের সঙ্গীত বিশেষ করে সমসাময়িক সঙ্গীত উত্সবে খুব কমই শোনা যায়।

সমস্যা হল Yoffe এর কাজ কোন কাঠামো এবং নির্দেশের সাথে খাপ খায় না। এখানে বরিস ইয়োফের মূল কাজ এবং সৃজনশীল আবিষ্কার সম্পর্কে এখনই বলা দরকার - তার "বুক অফ কোয়ার্টেটস"। 90-এর দশকের মাঝামাঝি থেকে, তিনি একটি চতুষ্কোণ অংশ থেকে প্রতিদিন লিখছেন যা গতি, গতিশীল বা অ্যাজিক ইঙ্গিত ছাড়াই সঙ্গীতের একটি শীটে ফিট করে। এই নাটকের ধারাকে "কবিতা" হিসাবে সংজ্ঞায়িত করা যেতে পারে। একটি কবিতার মতো, প্রতিটি অংশ অবশ্যই পড়তে হবে (অন্য কথায়, সংগীতশিল্পীকে অবশ্যই সঙ্গীত থেকে গতি, অ্যাগোজিক্স এবং গতিবিদ্যা নির্ধারণ করতে হবে), এবং কেবল বাজানো নয়। আমি আধুনিক সঙ্গীতে এই ধরণের কিছুই জানি না (আলিয়েটোরিক গণনা করে না), তবে প্রাচীন সঙ্গীতে এটি সর্বদাই থাকে (বাখের আর্ট অফ ফুগুতে, যন্ত্রের জন্য এমনকি চিহ্নও নেই, টেম্পো এবং গতিবিদ্যা উল্লেখ করার মতো নয়) . তদুপরি, ইয়োফের সঙ্গীতকে একটি দ্ব্যর্থহীন শৈলীগত কাঠামোতে "ঠেলে দেওয়া" কঠিন। কিছু সমালোচক রেগার এবং শোয়েনবার্গ (ইংরেজি লেখক এবং লিব্রেটিস্ট পল গ্রিফিথস) এর ঐতিহ্য সম্পর্কে লেখেন, যা অবশ্যই খুব অদ্ভুত বলে মনে হয়! - অন্যরা কেজ এবং ফেল্ডম্যানকে স্মরণ করে - পরবর্তীটি আমেরিকান সমালোচনায় বিশেষভাবে লক্ষণীয় (স্টিফেন স্মোলিয়ার), যা ইয়োফের কাছে ঘনিষ্ঠ এবং ব্যক্তিগত কিছু দেখে। সমালোচকদের একজন নিম্নলিখিত লিখেছেন: "এই সঙ্গীতটি টোনাল এবং অ্যাটোনাল উভয়ই" - এই জাতীয় অস্বাভাবিক এবং অ-মানক সংবেদন শ্রোতারা অনুভব করেন। এই সঙ্গীতটি পার্ট এবং সিলভেস্ট্রভের "নতুন সরলতা" এবং "দারিদ্র্য" থেকে যতটা দূরে তা লাচেনম্যান বা ফার্নিহোর থেকে। একই minimalism জন্য যায়. তবুও, জোফের সংগীতে কেউ এর সরলতা, এর নতুনত্ব এবং এমনকি এক ধরণের "মিনিমালিজম" দেখতে পায়। এই গানটি একবার শোনার পরে, এটি আর অন্যের সাথে বিভ্রান্ত হতে পারে না; এটি একজন ব্যক্তির ব্যক্তিত্ব, কণ্ঠস্বর এবং মুখের মতোই অনন্য।

বরিস ইয়োফের সঙ্গীতে কী নেই? কোন রাজনীতি নেই, কোন "টপিকাল সমস্যা" নেই, সংবাদপত্র এবং ক্ষণস্থায়ী কিছুই নেই। এতে কোন গোলমাল এবং প্রচুর ত্রয়ী নেই। এই ধরনের সঙ্গীত তার বিন্যাস এবং তার চিন্তাধারা নির্দেশ করে। আমি আবারও বলছি: জোফের মিউজিক বাজানো একজন মিউজিশিয়ান অবশ্যই নোট পড়তে সক্ষম হবেন, সেগুলি বাজাবেন না, কারণ এই ধরনের মিউজিকের জন্য জটিলতা প্রয়োজন। তবে শ্রোতাকেও অংশগ্রহণ করতে হবে। এটি এমন একটি প্যারাডক্স দেখায়: মনে হচ্ছে সঙ্গীত জোর করে এবং স্বাভাবিক নোটের সাথে শ্বাস নেওয়া হয় না, তবে আপনার বিশেষভাবে মনোযোগ সহকারে সঙ্গীত শোনা উচিত এবং বিভ্রান্ত হওয়া উচিত নয় - অন্তত এক মিনিটের কোয়ার্টেটে। এটি এতটা কঠিন নয়: আপনাকে একজন বড় বিশেষজ্ঞ হতে হবে না, আপনাকে একটি কৌশল বা ধারণা সম্পর্কে চিন্তা করতে হবে না। বরিস ইয়োফের সঙ্গীত বুঝতে এবং ভালোবাসতে, একজনকে অবশ্যই সঙ্গীতটি সরাসরি এবং সংবেদনশীলভাবে শুনতে এবং এটি থেকে এগিয়ে যেতে হবে।

কেউ জোফের সঙ্গীতকে পানির সাথে তুলনা করেছেন, আবার কেউ রুটির সাথে, যা জীবনের জন্য সবার আগে প্রয়োজনীয়। এখন অনেক বাড়াবাড়ি, এত উপাদেয় খাবার, তবু তৃষ্ণার্ত কেন, মরুভূমিতে সাধু-অনুষ্ঠানের মতো লাগছে কেন? "বুক অফ কোয়ার্টেটস", যাতে হাজার হাজার "কবিতা" রয়েছে, এটি কেবল বরিস ইয়োফের কাজের কেন্দ্র নয়, তার অন্যান্য অনেক কাজের উত্সও - অর্কেস্ট্রাল, চেম্বার এবং ভোকাল।

দুটি অপেরাও আলাদাভাবে দাঁড়িয়ে আছে: "দ্য স্টোরি অফ দ্য রাব্বি অ্যান্ড হিজ সন" য়িদ্দিশ ভাষায় রাব্বি নাচম্যানের উপর ভিত্তি করে (বিখ্যাত কবি এবং অনুবাদক অ্যানরি ভোলোখোনস্কি লিব্রেটো লেখায় অংশ নিয়েছিলেন) এবং "এসথার রেসিন" মহান ফরাসিদের মূল পাঠের উপর ভিত্তি করে নাট্যকার চেম্বার ensemble জন্য উভয় অপেরা. “রাব্বি”, যা কখনও সঞ্চালিত হয়নি (পরিচয় ব্যতীত), আধুনিক এবং প্রাচীন যন্ত্রগুলিকে একত্রিত করে – বিভিন্ন সুরে। এস্টার চারজন একাকী এবং একটি ছোট বারোক সঙ্গীর জন্য লেখা হয়েছিল। এটি 2006 সালে বাসেলে মঞ্চস্থ হয়েছিল এবং আলাদাভাবে উল্লেখ করা উচিত।

"Esther Racina" হল Rameau-এর প্রতি শ্রদ্ধা (শ্রদ্ধা), কিন্তু একই সময়ে অপেরা একটি স্টাইলাইজেশন নয় এবং এটির নিজস্ব স্বীকৃত পদ্ধতিতে লেখা হয়েছে। মনে হচ্ছে স্ট্র্যাভিনস্কির ইডিপাস রেক্সের পর থেকে এরকম কিছুই ঘটেনি, যার সাথে এস্টারের তুলনা করা যেতে পারে। স্ট্র্যাভিনস্কির অপেরা-ওরাটোরিওর মতো, এস্টার একটি সঙ্গীত যুগে সীমাবদ্ধ নয় - এটি একটি নৈর্ব্যক্তিক প্যাস্টিচ নয়। উভয় ক্ষেত্রেই, লেখক, তাদের নান্দনিকতা এবং সঙ্গীতের ধারণা পুরোপুরি স্বীকৃত। যাইহোক, এখান থেকেই পার্থক্য শুরু হয়। স্ট্র্যাভিনস্কির অপেরা সাধারণত অ-স্ট্রাভিনস্কির সঙ্গীতের সামান্য হিসাব নেয়; বারোক ঐতিহ্যের ধারার বোধগম্যতার চেয়ে তার সুর ও ছন্দ থেকে যা পাওয়া যায় তা এর মধ্যে আরও আকর্ষণীয়। বরং, স্ট্রাভিনস্কি ক্লিচ, "ফসিল" শৈলী এবং ফর্মগুলিকে এমনভাবে ব্যবহার করেন যাতে সেগুলিকে এই টুকরোগুলি থেকে ভেঙে তৈরি করা যায় (যেমন পিকাসো চিত্রকলায় করেছিলেন)। বরিস ইয়োফ কিছুই ভাঙেন না, কারণ তাঁর জন্য এই ধারা এবং বারোক সঙ্গীতের ফর্মগুলি জীবাশ্ম নয়, এবং তাঁর সংগীত শুনে আমরা নিশ্চিত হতে পারি যে সংগীত ঐতিহ্য বেঁচে আছে। এটা কি আপনাকে মৃতদের পুনরুত্থানের অলৌকিক ঘটনার কথা মনে করিয়ে দেয় না? শুধুমাত্র, আপনি দেখতে পাচ্ছেন, একটি অলৌকিক ঘটনার ধারণা (এবং আরও বেশি অনুভূতি) আধুনিক মানুষের জীবনের ক্ষেত্রগুলির বাইরে। Horowitz এর নোটে বন্দী অলৌকিক ঘটনাটি এখন অশ্লীলতা হিসাবে পাওয়া গেছে, এবং চাগালের অলৌকিক ঘটনাগুলি নিরীহ ডাব। এবং সবকিছু সত্ত্বেও: শুবার্ট হোরোভিটজের লেখায় বেঁচে আছেন, এবং আলো চাগালের দাগযুক্ত কাঁচের জানালা দিয়ে সেন্ট স্টিফেন চার্চকে পূর্ণ করে। জোফের শিল্পে সবকিছু সত্ত্বেও ইহুদি চেতনা এবং ইউরোপীয় সঙ্গীত বিদ্যমান। "এসথার" একটি বাহ্যিক চরিত্র বা "চকচকে" সৌন্দর্যের কোনো প্রভাব সম্পূর্ণরূপে বর্জিত। রেসিনের শ্লোকের মতো, সঙ্গীতটি কঠোর এবং করুণ, কিন্তু এই করুণ তপস্যার মধ্যে, অভিব্যক্তি এবং চরিত্রগুলির একটি পরিসরে স্বাধীনতা দেওয়া হয়। এস্তেরের কণ্ঠ্য অংশের বক্ররেখা শুধুমাত্র সুন্দর সম্রাজ্ঞী, তার কোমল এবং মহৎ কাঁধের অন্তর্গত হতে পারে... ম্যান্ডেলস্টামের মতো: "... সবাই খাড়া কাঁধে আশীর্বাদপূর্ণ স্ত্রীদের গান গায়..." একই সময়ে, এই বক্ররেখাগুলিতে আমরা ব্যথা, কাঁপুনি, সমস্ত কিছু শুনতে পাই। নম্রতা শক্তি, বিশ্বাস এবং প্রেম প্রতারণা, অহংকার এবং ঘৃণা. সম্ভবত জীবনে তেমনটি নয়, তবে অন্তত শিল্পে আমরা এটি দেখব এবং শুনব। এবং এটি একটি প্রতারণা নয়, বাস্তবতা থেকে অব্যাহতি নয়: নম্রতা, বিশ্বাস, ভালবাসা - এটিই মানব, সেরা যা আমাদের মধ্যে রয়েছে, মানুষ। যে কেউ শিল্পকে ভালবাসে তারা এটিতে কেবল সবচেয়ে মূল্যবান এবং খাঁটি দেখতে চায় এবং পৃথিবীতে যেভাবেই হোক পর্যাপ্ত ময়লা এবং সংবাদপত্র রয়েছে। এবং এই মূল্যবান জিনিসটিকে নম্রতা, বা শক্তি, বা একযোগে উভয়ই বলা যায় কিনা তা বিবেচ্য নয়। বরিস ইয়োফ, তার শিল্প দিয়ে, 3য় অ্যাক্ট থেকে এসথারের মনোলোগে সৌন্দর্য সম্পর্কে তার ধারণাটি সরাসরি প্রকাশ করেছেন। এটি কোন কাকতালীয় নয় যে একক গানের উপাদান এবং বাদ্যযন্ত্রের নন্দনতত্ত্বগুলি সুরকারের প্রধান কাজ "বুক অফ কোয়ার্টেটস" থেকে এসেছে, যেখানে তিনি কেবল নিজের জন্য যা প্রয়োজনীয় বলে মনে করেন তা করেন।

বরিস ইয়োফের জন্ম 21 ডিসেম্বর, 1968 সালে লেনিনগ্রাদে ইঞ্জিনিয়ারদের একটি পরিবারে। শিল্প ইয়োফ পরিবারের জীবনে একটি গুরুত্বপূর্ণ স্থান দখল করেছিল এবং ছোট্ট বরিস বেশ তাড়াতাড়ি সাহিত্য ও সঙ্গীতে যোগ দিতে সক্ষম হয়েছিল (রেকর্ডিংয়ের মাধ্যমে)। 9 বছর বয়সে, তিনি নিজেই বেহালা বাজাতে শুরু করেছিলেন, একটি মিউজিক স্কুলে পড়াশোনা করেছিলেন, 11 বছর বয়সে তিনি তার প্রথম কোয়ার্টেট রচনা করেছিলেন, 40 মিনিট স্থায়ী হয়েছিল, যার সঙ্গীত শ্রোতাদের অর্থপূর্ণতার সাথে অবাক করেছিল। 8 ম শ্রেণীর পরে, বরিস ইয়োফ বেহালা ক্লাসে (পেড। জাইতসেভ) সঙ্গীত বিদ্যালয়ে প্রবেশ করেন। প্রায় একই সময়ে, জোফের জন্য একটি গুরুত্বপূর্ণ বৈঠক হয়েছিল: তিনি অ্যাডাম স্ট্রাটিভস্কির কাছ থেকে তত্ত্বের ব্যক্তিগত পাঠ নিতে শুরু করেছিলেন। স্ট্রাটিয়েভস্কি তরুণ সংগীতশিল্পীকে সংগীত বোঝার একটি নতুন স্তরে নিয়ে এসেছিলেন এবং তাকে অনেক ব্যবহারিক জিনিস শিখিয়েছিলেন। জোফ নিজেই তার প্রচণ্ড সংগীতের (একটি সংবেদনশীল পরম কান, স্মৃতি এবং সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণভাবে, সঙ্গীতের প্রতি অদম্য ভালবাসা, সঙ্গীতের সাথে চিন্তাভাবনা) এর মাধ্যমে এই বৈঠকের জন্য প্রস্তুত ছিলেন।

তারপরে সোভিয়েত সেনাবাহিনীতে চাকরি এবং 1990 সালে ইস্রায়েলে দেশত্যাগ করা হয়েছিল। তেল আবিবে, বরিস ইয়োফ মিউজিক একাডেমিতে প্রবেশ করেন। রুবিন এবং এ. স্ট্রাটিয়েভস্কির সাথে পড়াশোনা চালিয়ে যান। 1995 সালে, কোয়ার্টেটসের বইয়ের প্রথম টুকরোগুলি লেখা হয়েছিল। তাদের নান্দনিকতা স্ট্রিং ত্রয়ীর জন্য একটি সংক্ষিপ্ত অংশে সংজ্ঞায়িত করা হয়েছিল, সেনাবাহিনীতে থাকাকালীন লেখা। কয়েক বছর পরে, কোয়ার্টেট সহ প্রথম ডিস্ক রেকর্ড করা হয়েছিল। 1997 সালে, বরিস জোফ তার স্ত্রী এবং প্রথম কন্যার সাথে কার্লসরুহে চলে আসেন। সেখানে তিনি উলফগ্যাং রিহমের সাথে অধ্যয়ন করেছিলেন, সেখানে দুটি অপেরা লেখা হয়েছিল এবং আরও চারটি ডিস্ক প্রকাশিত হয়েছিল। জফ আজও কার্লসরুহে থাকেন এবং কাজ করেন।