গুস্তাভ মাহলার |

গুস্তাভ মাহেলার

একজন মানুষ যিনি আমাদের সময়ের সবচেয়ে গুরুতর এবং খাঁটি শৈল্পিক ইচ্ছাকে মূর্ত করেছেন। টি. মান

মহান অস্ট্রিয়ান সুরকার জি. মাহলার বলেছিলেন যে তার জন্য "একটি সিম্ফনি লেখার অর্থ হল উপলব্ধ প্রযুক্তির সমস্ত উপায়ে একটি নতুন বিশ্ব তৈরি করা। আমার সারা জীবন আমি কেবল একটি জিনিস নিয়ে সংগীত রচনা করেছি: অন্য কোনও প্রাণী অন্য কোথাও কষ্ট পেলে আমি কীভাবে সুখী হতে পারি। এই ধরনের নৈতিক সর্বাধিকবাদের সাথে, সঙ্গীতে "বিশ্বের বিল্ডিং", একটি সুরেলা সমগ্র অর্জন সবচেয়ে কঠিন, খুব কমই সমাধানযোগ্য সমস্যা হয়ে ওঠে। মাহলার, সারমর্মে, দার্শনিক শাস্ত্রীয়-রোমান্টিক সিম্ফোনিজমের ঐতিহ্য (এল. বিথোভেন - এফ. শুবার্ট - জে. ব্রাহ্মস - পি. চাইকোভস্কি - এ. ব্রুকনার) সম্পূর্ণ করেছেন, যা স্থান নির্ধারণের জন্য সত্তার চিরন্তন প্রশ্নের উত্তর দিতে চায়। বিশ্বের মানুষের।

শতাব্দীর শুরুতে, সমগ্র মহাবিশ্বের সর্বোচ্চ মূল্য এবং "আধার" হিসাবে মানব ব্যক্তিত্বের উপলব্ধি বিশেষভাবে গভীর সংকটের সম্মুখীন হয়েছিল। মাহলার এটা গভীরভাবে অনুভব করলেন; এবং তার যেকোন সিম্ফনি হল সাদৃশ্য খোঁজার একটি টাইটানিক প্রচেষ্টা, একটি তীব্র এবং প্রতিবার সত্য অনুসন্ধানের অনন্য প্রক্রিয়া। মাহলারের সৃজনশীল অনুসন্ধান সৌন্দর্য সম্পর্কে প্রতিষ্ঠিত ধারণাগুলির লঙ্ঘন, আপাত নিরাকার, অসংলগ্নতা, সারগ্রাহীতার দিকে পরিচালিত করে; সুরকার তার স্মারক ধারণাগুলিকে এমনভাবে তৈরি করেছিলেন যেন বিচ্ছিন্ন বিশ্বের সবচেয়ে ভিন্নধর্মী "খণ্ডগুলি" থেকে। এই অনুসন্ধানটি ছিল ইতিহাসের সবচেয়ে কঠিন যুগে মানুষের আত্মার বিশুদ্ধতা রক্ষার চাবিকাঠি। "আমি একজন সঙ্গীতজ্ঞ যিনি আধুনিক বাদ্যযন্ত্রের নৈপুণ্যের মরুভূমিতে একটি পথপ্রদর্শক তারকা ছাড়াই ঘুরে বেড়াই এবং সবকিছু সন্দেহ করার বা বিপথে যাওয়ার ঝুঁকিতে আছি," লিখেছেন মাহলার।

মাহলার চেক প্রজাতন্ত্রের একটি দরিদ্র ইহুদি পরিবারে জন্মগ্রহণ করেন। তার বাদ্যযন্ত্রের ক্ষমতা প্রথম দিকে প্রদর্শিত হয়েছিল (10 বছর বয়সে তিনি পিয়ানোবাদক হিসাবে তার প্রথম পাবলিক কনসার্ট দিয়েছিলেন)। পনের বছর বয়সে, মাহলার ভিয়েনা কনজারভেটরিতে প্রবেশ করেন, সর্ববৃহৎ অস্ট্রিয়ান সিম্ফোনিস্ট ব্রুকনারের কাছ থেকে রচনা পাঠ নেন এবং তারপরে ভিয়েনা বিশ্ববিদ্যালয়ে ইতিহাস ও দর্শনের কোর্সে অংশ নেন। শীঘ্রই প্রথম কাজগুলি উপস্থিত হয়েছিল: অপেরা, অর্কেস্ট্রাল এবং চেম্বার সঙ্গীতের স্কেচ। 20 বছর বয়স থেকে, মাহলারের জীবন একজন কন্ডাক্টর হিসাবে তার কাজের সাথে অবিচ্ছেদ্যভাবে যুক্ত। প্রথমে - ছোট শহরের অপেরা হাউস, কিন্তু শীঘ্রই - ইউরোপের বৃহত্তম সঙ্গীত কেন্দ্রগুলি: প্রাগ (1885), লাইপজিগ (1886-88), বুদাপেস্ট (1888-91), হামবুর্গ (1891-97)। পরিচালনা, যা মাহলার সঙ্গীত রচনার চেয়ে কম উত্সাহের সাথে নিজেকে নিবেদিত করেছিলেন, তার প্রায় সমস্ত সময় শোষণ করেছিলেন এবং সুরকার গ্রীষ্মে নাট্যের দায়িত্ব থেকে মুক্ত হয়ে প্রধান কাজগুলিতে কাজ করেছিলেন। প্রায়শই একটি গান থেকে সিম্ফনির ধারণার জন্ম হয়েছিল। মাহলার বেশ কয়েকটি ভোকাল "চক্রের লেখক, যার মধ্যে প্রথমটি হল "গানস অফ এ ওয়ান্ডারিং অ্যাপ্রেন্টিস", তার নিজের ভাষায় লেখা, একজনকে স্মরণ করে এফ. শুবার্ট, প্রকৃতির সাথে যোগাযোগের তার উজ্জ্বল আনন্দ এবং একাকীত্বের দুঃখ, ভুক্তভোগী পথিক এই গানগুলি থেকে প্রথম সিম্ফনি (1888) জন্মেছিল, যেখানে জীবনের অদ্ভুত ট্র্যাজেডি দ্বারা আদিম বিশুদ্ধতা অস্পষ্ট হয়; অন্ধকারকে জয় করার উপায় হল প্রকৃতির সাথে ঐক্য পুনরুদ্ধার করা।

নিম্নলিখিত সিম্ফনিগুলিতে, সুরকার ইতিমধ্যেই শাস্ত্রীয় চার-অংশ চক্রের কাঠামোর মধ্যে আবদ্ধ, এবং তিনি এটিকে প্রসারিত করেন এবং কাব্যিক শব্দটিকে "সঙ্গীতের ধারণার বাহক" হিসাবে ব্যবহার করেন (এফ. ক্লপস্টক, এফ. নিটশে)। দ্বিতীয়, তৃতীয় এবং চতুর্থ সিম্ফনিগুলি "মেজিক হর্ন অফ এ বয়" গানের চক্রের সাথে যুক্ত। দ্বিতীয় সিম্ফনি, যার শুরু সম্পর্কে মাহলার বলেছিলেন যে এখানে তিনি "প্রথম সিম্ফনির নায়ককে কবর দেন", পুনরুত্থানের ধর্মীয় ধারণার স্বীকৃতি দিয়ে শেষ হয়। তৃতীয়টিতে, প্রকৃতির শাশ্বত জীবনের সাথে যোগাযোগের মধ্যে একটি উপায় খুঁজে পাওয়া যায়, যা অত্যাবশ্যক শক্তির স্বতঃস্ফূর্ত, মহাজাগতিক সৃজনশীলতা হিসাবে বোঝা যায়। "আমি সর্বদা এই সত্যটি দেখে খুব বিরক্ত হই যে বেশিরভাগ লোকেরা যখন" প্রকৃতি" সম্পর্কে কথা বলে, সর্বদা ফুল, পাখি, বনের গন্ধ ইত্যাদি সম্পর্কে চিন্তা করে। মহান প্যান ঈশ্বর ডায়োনিসাসকে কেউ জানে না।"

1897 সালে, মাহলার ভিয়েনা কোর্ট অপেরা হাউসের প্রধান কন্ডাক্টর হন, 10 বছরের কাজ যা অপেরা পারফরম্যান্সের ইতিহাসে একটি যুগ হয়ে ওঠে; মাহলারের ব্যক্তিত্বে, পারফরম্যান্সের একজন উজ্জ্বল সংগীতশিল্পী-পরিচালক এবং পরিচালক-পরিচালককে একত্রিত করা হয়েছিল। "আমার জন্য, সবচেয়ে বড় সুখ এই নয় যে আমি একটি বাহ্যিকভাবে উজ্জ্বল অবস্থানে পৌঁছেছি, তবে আমি এখন একটি স্বদেশ খুঁজে পেয়েছি, আমার পরিবার" মঞ্চ পরিচালক মাহলারের সৃজনশীল সাফল্যের মধ্যে রয়েছে আর. ওয়াগনার, কেভি গ্লাক, ডাব্লুএ মোজার্ট, এল. বিথোভেন, বি. স্মেটানা, পি. চাইকোভস্কি (দ্য কুইন অফ স্পেডস, ইউজিন ওয়ানগিন, আইওলান্থ) এর অপেরা। সাধারণভাবে, চাইকোভস্কি (দস্তয়েভস্কির মতো) কিছুটা অস্ট্রিয়ান সুরকারের স্নায়বিক-আবেগজনক, বিস্ফোরক মেজাজের কাছাকাছি ছিলেন। মাহলারও একজন প্রধান সিম্ফনি কন্ডাক্টর ছিলেন যিনি অনেক দেশে ভ্রমণ করেছিলেন (তিনি তিনবার রাশিয়া সফর করেছিলেন)। ভিয়েনায় নির্মিত সিম্ফনিগুলি তার সৃজনশীল পথে একটি নতুন পর্যায় চিহ্নিত করেছিল। চতুর্থটি, যেখানে বিশ্বকে শিশুদের চোখ দিয়ে দেখা যায়, শ্রোতাদের এমন ভারসাম্য দিয়ে অবাক করে যা আগে মাহলারের বৈশিষ্ট্য ছিল না, একটি স্টাইলাইজড, নিওক্লাসিক্যাল চেহারা এবং মনে হয়, একটি মেঘহীন আইডিলিক সঙ্গীত। কিন্তু এই আইডিলটি কাল্পনিক: সিম্ফনির অন্তর্নিহিত গানের পাঠ্য পুরো কাজের অর্থ প্রকাশ করে – এগুলি কেবল স্বর্গীয় জীবনের একটি শিশুর স্বপ্ন; এবং হেডন এবং মোজার্টের আত্মার সুরের মধ্যে, কিছু অসঙ্গতভাবে ভাঙা শব্দ।

পরের তিনটি সিম্ফনিতে (যাতে মাহলার কাব্যিক পাঠ্য ব্যবহার করেন না), রঙটি সাধারণত ছাপিয়ে যায় - বিশেষ করে ষষ্ঠটিতে, যা "ট্র্যাজিক" শিরোনাম পেয়েছে। এই সিম্ফনিগুলির রূপক উত্স ছিল চক্র "মৃত শিশুদের সম্পর্কে গান" (এফ. রুকার্টের লাইনে)। সৃজনশীলতার এই পর্যায়ে, সুরকার মনে হয় আর জীবনের দ্বন্দ্বের সমাধান খুঁজে পাচ্ছেন না, প্রকৃতি বা ধর্মে, তিনি এটিকে শাস্ত্রীয় শিল্পের সামঞ্জস্যের মধ্যে দেখেন (পঞ্চম এবং সপ্তমের ফাইনালগুলি শৈলীতে লেখা হয়) XNUMX শতকের ক্লাসিকের এবং আগের অংশগুলির সাথে তীব্রভাবে বৈসাদৃশ্য)।

মাহলার তার জীবনের শেষ বছরগুলি (1907-11) আমেরিকায় কাটিয়েছিলেন (শুধুমাত্র যখন তিনি ইতিমধ্যেই গুরুতর অসুস্থ ছিলেন, তিনি চিকিত্সার জন্য ইউরোপে ফিরে এসেছিলেন)। ভিয়েনা অপেরায় রুটিনের বিরুদ্ধে লড়াইয়ে আপোষহীনতা মাহলারের অবস্থানকে জটিল করে তুলেছিল, প্রকৃত নিপীড়নের দিকে পরিচালিত করেছিল। তিনি মেট্রোপলিটন অপেরা (নিউ ইয়র্ক) এর কন্ডাক্টর পদে একটি আমন্ত্রণ গ্রহণ করেন এবং শীঘ্রই নিউ ইয়র্ক ফিলহারমনিক অর্কেস্ট্রার কন্ডাক্টর হন।

এই বছরের কাজগুলিতে, মৃত্যুর চিন্তাভাবনা সমস্ত পার্থিব সৌন্দর্য ক্যাপচার করার জন্য একটি আবেগপূর্ণ তৃষ্ণার সাথে মিলিত হয়। অষ্টম সিম্ফনিতে - "এক হাজার অংশগ্রহণকারীর একটি সিম্ফনি" (বর্ধিত অর্কেস্ট্রা, 3 গায়কদল, একাকী) - মাহলার তার নিজস্ব উপায়ে বিথোভেনের নবম সিম্ফনির ধারণাটি অনুবাদ করার চেষ্টা করেছিলেন: সর্বজনীন ঐক্যে আনন্দের অর্জন। “কল্পনা করুন যে মহাবিশ্ব শব্দ এবং বাজতে শুরু করে। এটি আর মানুষের কণ্ঠস্বর নয় যে গান গায়, তবে সূর্য এবং গ্রহগুলিকে প্রদক্ষিণ করে,” সুরকার লিখেছেন। সিম্ফনি JW Goethe দ্বারা "Faust" এর চূড়ান্ত দৃশ্য ব্যবহার করে। একটি বিথোভেন সিম্ফনির সমাপ্তির মতো, এই দৃশ্যটি নিশ্চিতকরণের এপোথিওসিস, শাস্ত্রীয় শিল্পে একটি পরম আদর্শের অর্জন। মাহলারের জন্য, গয়েথেকে অনুসরণ করা, সর্বোচ্চ আদর্শ, শুধুমাত্র একটি অপ্রত্যাশিত জীবনে সম্পূর্ণরূপে অর্জন করা যায়, "অনন্ত নারীসুলভ, যা, সুরকারের মতে, রহস্যময় শক্তি দিয়ে আমাদের আকর্ষণ করে, শর্তহীন নিশ্চিততার সাথে প্রতিটি সৃষ্টি (সম্ভবত এমনকি পাথর) অনুভব করে তার সত্তার কেন্দ্র। গ্যেটের সাথে আধ্যাত্মিক আত্মীয়তা মাহলার দ্বারা ক্রমাগত অনুভূত হয়েছিল।

মাহলারের পুরো ক্যারিয়ার জুড়ে, গানের চক্র এবং সিম্ফনি একসাথে চলেছিল এবং অবশেষে, সিম্ফনি-ক্যান্টাটা গান অফ দ্য আর্থ (1908) এ একত্রিত হয়েছিল। জীবন এবং মৃত্যুর চিরন্তন থিমকে মূর্ত করে, মাহলার এবার XNUMX শতকের চীনা কবিতায় পরিণত হয়েছিল। নাটকের অভিব্যক্তিপূর্ণ ঝলকানি, চেম্বার-স্বচ্ছ (শ্রেষ্ঠ চীনা চিত্রকলার সাথে সম্পর্কিত) গানের কথা এবং – শান্ত দ্রবীভূতকরণ, অনন্তকালের দিকে প্রস্থান, নীরবতার প্রতি শ্রদ্ধাশীল শ্রবণ, প্রত্যাশা – এইগুলি প্রয়াত মাহলারের শৈলীর বৈশিষ্ট্য। সমস্ত সৃজনশীলতার "উপসংহার", বিদায়টি ছিল নবম এবং অসমাপ্ত দশম সিম্ফনি।

রোমান্টিকতার যুগ শেষ করে, মাহলার আমাদের শতাব্দীর সঙ্গীতে অনেক ঘটনার অগ্রদূত হিসাবে প্রমাণিত হয়েছিল। আবেগের উত্তেজনা, তাদের চরম প্রকাশের আকাঙ্ক্ষা অভিব্যক্তিবাদীরা গ্রহণ করবে - এ. শোয়েনবার্গ এবং এ. বার্গ। এ. হোনেগারের সিম্ফনি, বি ব্রিটনের অপেরা মাহলারের সঙ্গীতের ছাপ বহন করে। ডি. শোস্তাকোভিচের উপর মাহলারের বিশেষভাবে শক্তিশালী প্রভাব ছিল। চূড়ান্ত আন্তরিকতা, প্রতিটি ব্যক্তির জন্য গভীর সমবেদনা, চিন্তার প্রশস্ততা মাহলারকে আমাদের উত্তেজনাপূর্ণ, বিস্ফোরক সময়ের খুব কাছাকাছি করে তোলে।

কে. জেনকিন