লিওনিড ভিটালিভিচ সোবিনভ |

লিওনিড সোবিনভ

বৃহত্তম সোভিয়েত সঙ্গীতবিদ বরিস ভ্লাদিমিরোভিচ আসাফিয়েভ সোবিনভকে "রাশিয়ান কণ্ঠের গানের বসন্ত" বলেছেন। তার যোগ্য উত্তরাধিকারী সের্গেই ইয়াকোলেভিচ লেমেশেভ লিখেছেন: "রাশিয়ান থিয়েটারের জন্য সোবিনভের তাত্পর্য অস্বাভাবিকভাবে দুর্দান্ত। তিনি অপেরার শিল্পে একটি সত্যিকারের বিপ্লব করেছিলেন। থিয়েটারের বাস্তববাদী নীতির প্রতি আনুগত্য তার মধ্যে অক্লান্ত, সত্যিকারের গবেষণা কাজের সাথে প্রতিটি ভূমিকার প্রতি গভীরভাবে পৃথক দৃষ্টিভঙ্গির সাথে মিলিত হয়েছিল। ভূমিকা প্রস্তুত করার সময়, তিনি প্রচুর পরিমাণে উপাদান অধ্যয়ন করেছিলেন - যুগ, এর ইতিহাস, রাজনীতি, এর জীবনধারা। তিনি সর্বদা একটি প্রাকৃতিক এবং সত্যবাদী চরিত্র তৈরি করার চেষ্টা করেছিলেন, নায়কের জটিল মনস্তত্ত্ব বোঝাতে। "সামান্য আধ্যাত্মিক জগৎ পরিষ্কার হয়ে যায়," তিনি ভূমিকা নিয়ে তার কাজ সম্পর্কে লিখেছেন, "আপনি অনিচ্ছাকৃতভাবে শব্দটি ভিন্নভাবে উচ্চারণ করেন।" মঞ্চে চালিয়াপিনের আবির্ভাবের সাথে যদি বেসগুলি বুঝতে পারে যে তারা আগে যেভাবে গেয়েছিল সেভাবে তারা গাইতে পারে না, তবে গীতিকার টেনাররা সোবিনভের আবির্ভাবের সাথে একই কথা বুঝতে পেরেছিল।

লিওনিড ভিটালিভিচ সোবিনভ 7 জুন, 1872 সালে ইয়ারোস্লাভলে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। লিওনিডের দাদা এবং বাবা বণিক পোলেতায়েভের সাথে কাজ করেছিলেন, তারা প্রদেশের চারপাশে আটা পরিবহন করতেন এবং ভদ্রলোকদের বকেয়া বেতন দেওয়া হয়েছিল। সোবিনভ যে পরিবেশে থাকতেন এবং বড় হয়েছিলেন তা তার কণ্ঠের বিকাশের পক্ষে ছিল না। বাবা চরিত্রে কঠোর এবং যে কোনও ধরণের শিল্প থেকে দূরে ছিলেন, তবে মা লোকগানগুলি ভাল গেয়েছিলেন এবং তার ছেলেকে গান শিখিয়েছিলেন।

লেনিয়া ইয়ারোস্লাভলে তার শৈশব এবং যৌবন কাটিয়েছেন, যেখানে তিনি উচ্চ বিদ্যালয় থেকে স্নাতক হয়েছেন। সোবিনভ নিজেই পরে তার একটি চিঠিতে বলেছিলেন:

“গত বছর, যখন আমি জিমনেসিয়াম থেকে স্নাতক হয়েছিলাম, 1889/90 সালে, আমি একটি টেনার পেয়েছিলাম, যার সাথে আমি ধর্মতাত্ত্বিক জিমনেসিয়াম গায়কদলের সাথে গান গাইতে শুরু করি।

হাই স্কুল শেষ করেছে। আমি বিশ্ববিদ্যালয়ে আছি। এখানে আবার আমি সহজাতভাবে এমন চেনাশোনাগুলিতে আকৃষ্ট হয়েছিলাম যেখানে তারা গান গেয়েছিল ... আমি এমন একটি সংস্থার সাথে দেখা করেছি, আমি থিয়েটারে টিকিটের জন্য রাতে ডিউটিতে ছিলাম।

… আমার ইউক্রেনীয় বন্ধুরা গায়কদলের কাছে গিয়ে আমাকে টেনে নিয়ে গেল। ব্যাকস্টেজ আমার জন্য সর্বদা একটি পবিত্র স্থান ছিল, এবং তাই আমি সম্পূর্ণরূপে নিজেকে একটি নতুন পেশায় নিবেদিত করেছি। বিশ্ববিদ্যালয়টি পটভূমিতে বিবর্ণ হয়ে গেছে। অবশ্যই, গায়কদলে আমার থাকার কোনও দুর্দান্ত সংগীত তাত্পর্য ছিল না, তবে মঞ্চের প্রতি আমার ভালবাসা স্পষ্টভাবে প্রকাশিত হয়েছিল। পথের পাশাপাশি, আমি আধ্যাত্মিক ছাত্র গায়কদলেও গান করেছি, যা এই বছর বিশ্ববিদ্যালয়ে প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল এবং ধর্মনিরপেক্ষ গানে। আমি তখন বিশ্ববিদ্যালয়ে থাকাকালীন চার বছর উভয় গায়কদলেই অংশ নিয়েছিলাম … আমার গাইতে শেখা উচিত এই ধারণাটি আরও বেশি গুরুত্বপূর্ণভাবে আমার মাথায় এসেছিল, কিন্তু কোনও তহবিল ছিল না এবং একাধিকবার আমি নিকিতস্কায়ার পাশ দিয়ে চলে গিয়েছিলাম। ইউনিভার্সিটিতে যাওয়ার পথে, ফিলহারমনিক স্কুলের পাশ দিয়ে একটা গোপন চিন্তা ভাবনা করলেও ভেতরে না গিয়ে পড়াতে বলে। ভাগ্য আমার দিকে তাকিয়ে হাসল। একটি ছাত্র কনসার্টে পিএ শোস্তাকভস্কি আমার সহ বেশ কয়েকজন ছাত্রের সাথে দেখা করেছিলেন, আমাদেরকে স্কুলের গায়কদলে অংশ নিতে বলেছিলেন, যেখানে মাস্কাগ্নির গ্রামীণ সম্মান পরীক্ষার জন্য তখন মঞ্চস্থ করা হয়েছিল … বিচ্ছেদের সময়, শোস্তাকভস্কি পরামর্শ দিয়েছিলেন যে আমি পরের বছর গুরুত্ব সহকারে অধ্যয়ন করব, এবং প্রকৃতপক্ষে, 1892/93 সালে আমাকে ডোডোনভের ক্লাসে একজন ফ্রি ছাত্র হিসাবে গ্রহণ করা হয়েছিল। আমি খুব উদ্যোগীভাবে কাজ করতে সেট করেছি এবং সমস্ত প্রয়োজনীয় কোর্সে অংশ নিয়েছি। বসন্তে প্রথম পরীক্ষা ছিল, এবং আমি কিছু ক্লাসিক্যাল আরিয়ার জন্য 3 4/1 রেখে 2য় বছরে বদলি হয়েছিলাম। 1893/94 সালে, ফিলহারমনিক সোসাইটি, তার কিছু পরিচালকদের মধ্যে, একটি ইতালীয় অপেরা প্রতিষ্ঠা করেছিল ... সোসাইটি স্কুলের ছাত্রদের জন্য স্কুল-পর্যায়ের মতো কিছু তৈরি করার চিন্তা করেছিল এবং ছাত্ররা সেখানে নগণ্য অংশগুলি সম্পাদন করেছিল। আমিও পারফর্মারদের মধ্যে ছিলাম … আমি সমস্ত ছোট অংশ গেয়েছিলাম, কিন্তু মরসুমের মাঝামাঝি সময়ে আমাকে প্যাগলিয়াচিতে হারলেকুইনের দায়িত্ব দেওয়া হয়েছিল। এভাবে আরও একটি বছর কেটে গেল। আমি ইতিমধ্যে বিশ্ববিদ্যালয়ে আমার 4র্থ বর্ষে ছিলাম।

মরসুম শেষ হয়ে গিয়েছিল, এবং আমাকে তিনগুণ শক্তি নিয়ে রাজ্য পরীক্ষার জন্য প্রস্তুতি শুরু করতে হয়েছিল। গান গাওয়া ভুলে গিয়েছিল... 1894 সালে আমি বিশ্ববিদ্যালয় থেকে স্নাতক হয়েছিলাম। আরও সামরিক পরিষেবা আসছিল ... 1895 সালে সামরিক পরিষেবা শেষ হয়েছিল। আমি ইতিমধ্যেই রিজার্ভের দ্বিতীয় লেফটেন্যান্ট, মস্কো বারে গৃহীত, সম্পূর্ণরূপে একটি নতুন, আকর্ষণীয় মামলার প্রতি নিবেদিত, যার জন্য, মনে হয়েছিল, আত্মা শুয়ে আছে, সর্বদা চেষ্টা করে জনসাধারণ, ন্যায়বিচার এবং বিক্ষুব্ধদের সুরক্ষার জন্য।

গানটি পটভূমিতে বিবর্ণ হয়ে গেল। এটি একটি বিনোদন হয়ে উঠেছে … ফিলহারমনিক-এ, আমি শুধুমাত্র গানের পাঠ এবং অপেরা ক্লাসে অংশগ্রহণ করেছি …

1896 সাল একটি পাবলিক পরীক্ষার মাধ্যমে শেষ হয়েছিল যেখানে আমি মারমেইড থেকে একটি অভিনয় এবং মালি থিয়েটারের মঞ্চে মার্থার একটি অভিনয় গেয়েছিলাম। এর সাথে, অফুরন্ত দাতব্য কনসার্ট ছিল, শহরগুলিতে ভ্রমণ, ছাত্র কনসার্টে দুটি অংশগ্রহণ, যেখানে আমি রাজ্য থিয়েটারের শিল্পীদের সাথে দেখা করেছি, যারা আমাকে গুরুত্ব সহকারে জিজ্ঞাসা করেছিল যে আমি মঞ্চে যাওয়ার কথা ভাবছি কিনা। এই সমস্ত কথোপকথন আমার আত্মাকে ভীষণভাবে বিব্রত করেছিল, কিন্তু মূল প্রলোভনকারী ছিলেন সান্তাগানো-গোরচাকোভা। পরের বছর, যা আমি আগের বছরের মতোই কাটিয়েছি, আমি ইতিমধ্যেই শেষ, 5ম কোর্সে গান গেয়েছিলাম। পরীক্ষায়, আমি দ্য ফেভারিট থেকে শেষ অভিনয় এবং রোমিওর অভিনয় গেয়েছিলাম। কন্ডাক্টর বিটি আলতানি, যিনি গোরচাকোভা আমাকে একটি অডিশনের জন্য বলশোই থিয়েটারে নিয়ে আসার পরামর্শ দিয়েছিলেন। গোরচাকোভা আমার সম্মানের শব্দটি পেতে সক্ষম হয়েছিল যে আমি যাব। তবুও, বিচারের প্রথম দিনে, আমি এটির ঝুঁকি নিইনি এবং যখন গোর্চাকোভা আমাকে লজ্জা দিয়েছিল তখনই আমি দ্বিতীয় দিনে হাজির হয়েছিলাম। পরীক্ষা সফল হয়েছে। এক সেকেন্ড দিলেন-আবার সফল। তারা অবিলম্বে একটি আত্মপ্রকাশের প্রস্তাব দেয় এবং 1897 সালের এপ্রিলে আমি সিনোডালে অপেরা দ্য ডেমনে আত্মপ্রকাশ করি ... "

তরুণ গায়কের সাফল্য সমস্ত প্রত্যাশা ছাড়িয়ে গেছে। অপেরা শেষ হওয়ার পরে, শ্রোতারা দীর্ঘ সময়ের জন্য উত্সাহের সাথে প্রশংসা করেছিলেন এবং আরিয়া "ফ্যালকনে পরিণত" এমনকি পুনরাবৃত্তি করতে হয়েছিল। বিখ্যাত মস্কো সঙ্গীত সমালোচক এস এন ক্রুগলিকভ এই পারফরম্যান্সের একটি উপকারী পর্যালোচনার সাথে প্রতিক্রিয়া জানিয়েছিলেন: “গায়কের কণ্ঠ, কনসার্ট হলগুলিতে এত জনপ্রিয় … কেবল বলশোই থিয়েটারের বিশাল হলের জন্য উপযুক্ত বলে প্রমাণিত হয়নি, বরং আরও অনুকূল ছাপ তৈরি করেছে। সেখানে কাঠের মধ্যে ধাতু থাকার অর্থ এটাই: শব্দের এই বৈশিষ্ট্যটি প্রায়শই সফলভাবে এর আসল শক্তি প্রতিস্থাপন করে।

সোবিনভ দ্রুত সমগ্র শৈল্পিক জগতকে জয় করেছিলেন। তার চিত্তাকর্ষক কণ্ঠ একটি প্রিয় মঞ্চ উপস্থিতির সাথে মিলিত হয়েছিল। দেশে-বিদেশে তার পারফরম্যান্স সমানভাবে জয়ী ছিল।

বলশোই থিয়েটারে বেশ কয়েকটি মরসুমের পর, সোবিনভ ইতালিতে মিলানের বিশ্ব-বিখ্যাত লা স্কালা থিয়েটারে সফরে যান। তিনি দুটি অপেরাতে গেয়েছিলেন - ডোনিজেত্তির "ডন পাসকুয়ালে" এবং আউবারের "ফ্রা ডায়াভোলো"। দলগুলির ভিন্ন প্রকৃতি সত্ত্বেও, সোবিনভ তাদের সাথে একটি দুর্দান্ত কাজ করেছিলেন।

"টেনর সোবিনভ," একজন পর্যালোচক লিখেছেন, "একটি উদ্ঘাটন। তার কণ্ঠস্বর কেবল সোনালী, ধাতুতে পূর্ণ এবং একই সাথে নরম, স্নেহময়, রঙে সমৃদ্ধ, কোমলতায় মোহিত। এটি এমন একজন গায়ক যা তিনি পরিবেশন করা সঙ্গীতের ধারার সাথে মানানসই...অপারেটিক শিল্পের বিশুদ্ধতম ঐতিহ্য অনুসারে, আধুনিক শিল্পীদের বৈশিষ্ট্য খুব কম।"

আরেকটি ইতালীয় সংবাদপত্র লিখেছে: “তিনি করুণা, কোমলতা, স্বাচ্ছন্দ্যের সাথে গেয়েছিলেন, যা ইতিমধ্যে প্রথম দৃশ্য থেকে তাকে জনসাধারণের সাধারণ অনুগ্রহ জিতেছিল। তার একটি শুদ্ধতম কাঠের কণ্ঠস্বর রয়েছে, এমনকি, গভীরভাবে আত্মার মধ্যে ডুবে যাওয়া, একটি বিরল এবং মূল্যবান কণ্ঠস্বর, যা তিনি বিরল শিল্প, বুদ্ধিমত্তা এবং স্বাদ দিয়ে পরিচালনা করেন।

মন্টে কার্লো এবং বার্লিনেও পারফর্ম করার পরে, সোবিনভ মস্কোতে ফিরে আসেন, যেখানে তিনি প্রথমবারের মতো ডি গ্রিউক্সের ভূমিকায় অভিনয় করেন। এবং রাশিয়ান সমালোচনা তার দ্বারা নির্মিত এই নতুন চিত্রটি উত্সাহের সাথে গ্রহণ করে।

বিখ্যাত শিল্পী মুন্ট, গায়কের সহকর্মী, লিখেছেন:

“প্রিয় লেনিয়া, আপনি জানেন যে আমি কখনই আপনার বৃথা প্রশংসা করিনি; বিপরীতে, তিনি সবসময় প্রয়োজনের চেয়ে বেশি সংযত ছিলেন; কিন্তু এখন এটা অর্ধেকও প্রকাশ করে না যেটা তুমি গতকাল আমার উপর রেখেছিলে… হ্যাঁ, তুমি ভালোবাসার কষ্টকে আশ্চর্যজনকভাবে প্রকাশ করছ, ভালোবাসার প্রিয় গায়ক, পুশকিনের লেন্সকির সত্যিকারের ভাই!…

আমি এই সব বলছি এমনকি আপনার বন্ধু হিসাবে নয়, একজন শিল্পী হিসাবে, এবং আমি আপনাকে কঠোর দৃষ্টিকোণ থেকে বিচার করি, অপেরা নয়, নাটক নয়, বরং বিস্তৃত শিল্পের দিক থেকে। আমি খুবই আনন্দিত যে আমি দেখেছি যে আপনি শুধুমাত্র একজন ব্যতিক্রমী সঙ্গীতশিল্পী, মহান গায়কই নন, একজন অত্যন্ত প্রতিভাবান নাটকীয় অভিনেতাও... "

এবং ইতিমধ্যে 1907 সালে, সমালোচক এনডি কাশকিন নোট করেছেন: "সোবিনভের জন্য একটি মঞ্চ ক্যারিয়ারের এক দশক বৃথা যায় নি, এবং তিনি এখন তার শিল্পে একজন পরিপক্ক মাস্টার, মনে হচ্ছে তিনি সমস্ত ধরণের রুটিন কৌশল থেকে সম্পূর্ণরূপে ভেঙে পড়েছেন। এবং একজন চিন্তাশীল এবং প্রতিভাবান শিল্পী হিসাবে তার অংশ এবং ভূমিকাকে বিবেচনা করে।"

সমালোচকের কথাগুলি নিশ্চিত করে, 1908 এর শুরুতে সোবিনভ স্পেন সফরে দুর্দান্ত সাফল্য অর্জন করেছিলেন। "ম্যানন", "পার্ল সিকারস" এবং "মেফিস্টোফিলিস" অপেরাগুলিতে আরিয়াসের পারফরম্যান্সের পরে, কেবল দর্শকরা নয়, মঞ্চের কর্মীরাও পারফরম্যান্সের পরে তাকে দাঁড়িয়ে অভিবাদন দেয়।

বিখ্যাত গায়ক ই কে কাতুলস্কায়া স্মরণ করেছেন:

"লিওনিড ভিটালিভিচ সোবিনভ, বহু বছর ধরে অপেরা মঞ্চে আমার অংশীদার হওয়ার কারণে, আমার কাজের বিকাশে একটি বিশাল প্রভাব ফেলেছিল ... আমাদের প্রথম বৈঠকটি 1911 সালে মারিনস্কি থিয়েটারের মঞ্চে হয়েছিল - আমার কাজের দ্বিতীয় মরসুমে। থিয়েটার

অপেরা অরফিয়াসের একটি নতুন প্রযোজনা, গ্লুকের বাদ্যযন্ত্র এবং নাটকীয় প্রতিভার একটি মাস্টারপিস, শিরোনাম অংশে এলভি সোবিনভের সাথে প্রস্তুত করা হচ্ছিল। রাশিয়ান অপেরা মঞ্চে প্রথমবারের মতো, অর্ফিয়াসের অংশটি একটি টেনারের কাছে ন্যস্ত করা হয়েছিল। পূর্বে, এই অংশটি কনট্রাল্টো বা মেজো-সোপ্রানো দ্বারা সঞ্চালিত হয়েছিল। আমি এই অপেরায় কিউপিডের অংশটি পারফর্ম করেছি...

21শে ডিসেম্বর, 1911-এ, মেয়ারহোল্ড এবং ফোকাইনের একটি আকর্ষণীয় প্রযোজনায় মেরিনস্কি থিয়েটারে অপেরা অরফিয়াসের প্রিমিয়ার অনুষ্ঠিত হয়েছিল। সোবিনভ অর্ফিয়াসের একটি অনন্য - অনুপ্রাণিত এবং কাব্যিক - চিত্র তৈরি করেছিলেন। তার কণ্ঠ আজও আমার স্মৃতিতে বাজছে। সোবিনভ জানতেন কীভাবে আবৃত্তিকে একটি বিশেষ সুর ও নান্দনিক আকর্ষণ দিতে হয়। বিখ্যাত আরিয়া "আমি ইউরিডাইস হারিয়েছি" সোবিনভের দ্বারা প্রকাশিত গভীর দুঃখের অনুভূতি অবিস্মরণীয় ...

আমার পক্ষে এমন একটি পারফরম্যান্স স্মরণ করা কঠিন যেখানে, মারিনস্কি মঞ্চে অর্ফিয়াসের মতো, বিভিন্ন ধরণের শিল্প জৈবিকভাবে একত্রিত হবে: সংগীত, নাটক, চিত্রকলা, ভাস্কর্য এবং সোবিনভের দুর্দান্ত গান। আমি "অরফিয়াস" নাটকের উপর রাজধানীর প্রেসের অনেক পর্যালোচনা থেকে মাত্র একটি উদ্ধৃতি উদ্ধৃত করতে চাই: "মি. সোবিনভ শিরোনামের ভূমিকায় অভিনয় করেছিলেন, অর্ফিয়াসের ভূমিকায় ভাস্কর্য এবং সৌন্দর্যের ক্ষেত্রে একটি কমনীয় চিত্র তৈরি করেছিলেন। তার আন্তরিক, অভিব্যক্তিপূর্ণ গান এবং শৈল্পিক সূক্ষ্মতা দিয়ে, মিঃ সোবিনভ সম্পূর্ণ নান্দনিক আনন্দ প্রদান করেছিলেন। তার ভেলভেটি টেনার এই সময় চমৎকার শোনাল. সোবিনভ নিরাপদে বলতে পারেন: "অরফিয়াস আমি!"

1915 সালের পরে, গায়ক ইম্পেরিয়াল থিয়েটারগুলির সাথে একটি নতুন চুক্তি শেষ করেননি, তবে সেন্ট পিটার্সবার্গ পিপলস হাউসে এবং মস্কোতে এসআই জিমিন-এ অভিনয় করেছিলেন। ফেব্রুয়ারি বিপ্লবের পরে, লিওনিড ভিটালিভিচ বলশোই থিয়েটারে ফিরে আসেন এবং এর শৈল্পিক পরিচালক হন। মার্চ XNUMX-এ, পারফরম্যান্সের দুর্দান্ত উদ্বোধনে, সোবিনভ, মঞ্চ থেকে দর্শকদের উদ্দেশে বলেছিলেন: “আজ আমার জীবনের সবচেয়ে আনন্দের দিন। আমি সত্যিকারের মুক্ত শিল্পের প্রতিনিধি হিসাবে আমার নিজের নামে এবং আমার সমস্ত থিয়েটার কমরেডদের নামে কথা বলি। শিকল দিয়ে নিচে, অত্যাচারীদের সাথে নিচে! যদি পূর্বের শিল্প, শৃঙ্খল থাকা সত্ত্বেও, স্বাধীনতাকে পরিবেশন করে, যোদ্ধাদের অনুপ্রেরণা দেয়, তবে আমি বিশ্বাস করি, শিল্প এবং স্বাধীনতা এক হয়ে যাবে।

অক্টোবর বিপ্লবের পরে, গায়ক বিদেশে অভিবাসনের সমস্ত প্রস্তাবের একটি নেতিবাচক উত্তর দিয়েছিলেন। তিনি ম্যানেজার নিযুক্ত হন, এবং কিছুটা পরে মস্কোর বলশোই থিয়েটারের কমিশনার হন। কিন্তু সোবিনোভা গান গাওয়ার প্রতি আকৃষ্ট। তিনি সারা দেশে পারফর্ম করেন: Sverdlovsk, Perm, Kyiv, Kharkov, Tbilisi, Baku, Tashkent, Yaroslavl. তিনি বিদেশেও ভ্রমণ করেন - প্যারিস, বার্লিন, পোল্যান্ডের শহর, বাল্টিক রাজ্যে। শিল্পী তার ষাটতম জন্মদিনের কাছাকাছি এসেছিলেন তা সত্ত্বেও, তিনি আবার অসাধারণ সাফল্য অর্জন করেছেন।

"পুরো প্রাক্তন সোবিনভ গাভেউ-এর জনাকীর্ণ হলের দর্শকদের সামনে দিয়ে গেল," প্যারিসের একটি প্রতিবেদনে লিখেছেন। – সোবিনভ অপেরা আরিয়াস, সোবিনভ রোম্যান্স টাইকোভস্কির, সোবিনভ ইতালীয় গান – সব কিছু কোলাহলপূর্ণ করতালিতে আচ্ছাদিত ছিল … তার শিল্প সম্পর্কে ছড়িয়ে দেওয়া মূল্যবান নয়: সবাই এটা জানে। যে কেউ তাকে শুনেছে তার কণ্ঠস্বর মনে আছে... তার শব্দচয়ন স্ফটিকের মতো স্পষ্ট, "এটা যেন রূপার থালায় মুক্তো ঢেলে দিচ্ছে।" তারা আবেগের সাথে তার কথা শুনেছিল ... গায়কটি উদার ছিল, কিন্তু শ্রোতারা অতৃপ্ত ছিল: আলো নিভে গেলেই তিনি চুপ হয়ে যান।

তার স্বদেশে ফিরে আসার পরে, কেএস স্ট্যানিস্লাভস্কির অনুরোধে নতুন মিউজিক্যাল থিয়েটার পরিচালনায় তার সহকারী হন।

1934 সালে, গায়ক তার স্বাস্থ্যের উন্নতির জন্য বিদেশ ভ্রমণ করেন। ইতিমধ্যেই ইউরোপে তার ভ্রমণ শেষ করে, সোবিনভ রিগায় থামেন, যেখানে তিনি 13-14 অক্টোবর রাতে মারা যান।

"একজন গায়ক, সংগীতশিল্পী এবং নাটকীয় অভিনেতার দুর্দান্ত গুণাবলী এবং বিরল মঞ্চের আকর্ষণের পাশাপাশি একটি বিশেষ, অধরা, "সোবিনভের" অনুগ্রহের অধিকারী, লিওনিড ভিটালিভিচ সোবিনভ চিত্রগুলির একটি গ্যালারি তৈরি করেছিলেন যা অপেরা পারফরম্যান্সের মাস্টারপিস ছিল, লিখেছেন ই কে কাতুলস্কায়া। - তার কাব্যিক লেন্সকি ("ইউজিন ওয়ানগিন") এই অংশের পরবর্তী অভিনেতাদের জন্য একটি ক্লাসিক চিত্র হয়ে উঠেছে; তার রূপকথার জার বেরেন্ডে ("দ্য স্নো মেডেন"), বায়ান ("রুসলান এবং লুডমিলা"), ভ্লাদিমির ইগোরিভিচ ("প্রিন্স ইগর"), উত্সাহী করুণাময় অশ্বারোহী দে গ্রিউক্স ("ম্যানন"), জ্বলন্ত লেভকো ("মে নাইট") ), প্রাণবন্ত ছবি - ভ্লাদিমির ("ডুব্রোভস্কি"), ফাউস্ট ("ফাস্ট"), সিনোডাল ("ডেমন"), ডিউক ("রিগোলেটো"), ইয়নটেক ("নুড়ি"), প্রিন্স ("মারমেইড"), জেরাল্ড (" ল্যাকমে”), আলফ্রেদা (লা ট্রাভিয়াটা), রোমিও (রোমিও অ্যান্ড জুলিয়েট), রুডলফ (লা বোহেম), নাদির (দ্য পার্ল সিকারস) অপেরা শিল্পের নিখুঁত উদাহরণ।”

সোবিনভ সাধারণত একজন অত্যন্ত প্রতিভাধর ব্যক্তি, একজন চমৎকার কথোপকথনকারী এবং খুব উদার এবং সহানুভূতিশীল ছিলেন। লেখক কর্নি চুকভস্কি স্মরণ করেছেন:

“তার উদারতা কিংবদন্তি ছিল। তিনি একবার কিইভ স্কুল ফর দ্য ব্লাইন্ডে উপহার হিসাবে একটি পিয়ানো পাঠিয়েছিলেন, ঠিক যেমন অন্যরা ফুল বা চকোলেটের একটি বাক্স পাঠায়। তার কনসার্টের সাথে, তিনি মস্কো ছাত্রদের মিউচুয়াল এইড ফান্ডে 45 স্বর্ণ রুবেল দিয়েছেন। তিনি প্রফুল্লভাবে, সৌহার্দ্যপূর্ণভাবে, স্নেহপূর্ণভাবে তুলে ধরেছিলেন এবং এটি তাঁর সমগ্র সৃজনশীল ব্যক্তিত্বের সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ ছিল: তিনি এমন একজন মহান শিল্পী হতেন না যিনি আমাদের কারও জন্য এত আনন্দ নিয়ে আসতেন যদি তার মানুষের প্রতি এত উদার দয়া না থাকে। এখানে কেউ অনুভব করতে পারে জীবনের সেই উপচে পড়া ভালবাসা যার সাথে তার সমস্ত কাজ পরিপূর্ণ ছিল।

তাঁর শিল্পের স্টাইল এত মহৎ ছিল কারণ তিনি নিজে ছিলেন মহৎ। শৈল্পিক কৌশলের কোন কৌশলে তিনি নিজের মধ্যে এমন মনোমুগ্ধকর আন্তরিক কণ্ঠস্বর গড়ে তুলতে পারতেন যদি তার নিজের মধ্যে এই আন্তরিকতা না থাকে। তারা তাঁর দ্বারা সৃষ্ট লেন্সকিতে বিশ্বাস করেছিল, কারণ তিনি নিজেও এমন ছিলেন: উদাসীন, প্রেমময়, সরল-হৃদয়, বিশ্বাসী। এই কারণেই তিনি মঞ্চে উপস্থিত হওয়ার সাথে সাথে প্রথম বাদ্যযন্ত্রের বাক্যাংশটি উচ্চারণ করেছিলেন, শ্রোতারা অবিলম্বে তার প্রেমে পড়েছিলেন - কেবল তার খেলায়, তার কণ্ঠে নয়, নিজের মধ্যেও।