ইভান ভ্যাসিলিভিচ এরশভ |

ইভান এরশভ

"যদি সোবিনভ রাশিয়ান লিরিক টেনারদের মধ্যে সবচেয়ে নিখুঁত হন, তবে বীরত্বপূর্ণ-নাটকীয় টেনার পার্টির অভিনয়কারীদের মধ্যে একই স্থান এরশভের ছিল," লিখেছেন ডিএন লেবেদেভ। - বাস্তববাদী ভোকাল স্কুলের বৃহত্তম প্রতিনিধি, এরশভ দৃঢ়ভাবে এবং স্পষ্টভাবে এর নীতিগুলি জোর দিয়েছিলেন।

এরশভের কাজ ছিল উত্তপ্ত, উচ্ছ্বসিত, আবেগপ্রবণ। তিনি যেমন জীবনে ছিলেন, তেমনি অভিনয়েও ছিলেন। অনুপ্রেরণার শক্তি, সরলতা ছিল তাঁর শৈল্পিক প্রকৃতির অবিচ্ছেদ্য অংশ।

এতে অবাক হওয়ার কিছু নেই যে তার সমসাময়িক একজন তাকে টেনারদের মধ্যে চালিয়াপিন বলে ডাকতেন।

ইভান ভ্যাসিলিভিচ এরশভ 20 সালের 1867 নভেম্বর জন্মগ্রহণ করেছিলেন। "আমার শৈশব কঠিন ছিল," এরশভ স্মরণ করেন। - আমি পরিবারে "অতিরিক্ত মুখ" ছিলাম। আমার মা দরিদ্র জমির মালিকদের পরিবারে চাকর হিসেবে কাজ করতেন। আমি একজন রেলরোড ইঞ্জিনিয়ার হতে যাচ্ছিলাম। তিনি ইতিমধ্যে সহকারী চালকের পদের জন্য পরীক্ষায় উত্তীর্ণ হয়েছেন এবং বারবার লাইনে ভ্রমণ করেছেন, একটি বাষ্প লোকোমোটিভ চালাচ্ছেন। কিন্তু মহান অ্যান্টন রুবিনস্টাইন আমার প্রতি দৃষ্টি আকর্ষণ করেছিলেন, একজন যুবক। তারপর থেকে, আমার জীবন শিল্প, সঙ্গীতের জন্য উত্সর্গীকৃত।"

হ্যাঁ, এটি যেমন ঘটে, একটি মামলা তাকে সাহায্য করেছিল। এরশভ ইয়েলেটসের রেলওয়ে স্কুলে পড়াশোনা করেছেন, প্রায়শই অপেশাদার কনসার্টে অভিনয় করতেন। তার অসাধারণ ক্ষমতা ছিল অনস্বীকার্য। এখানে তিনি সেন্ট পিটার্সবার্গ কনজারভেটরি এনবি পাঁশের অধ্যাপকের কাছে শুনেছিলেন। তিনি এজি রুবিনস্টাইনকে একজন প্রতিভাবান যুবকের কথা বলেছিলেন। মহান পিয়ানোবাদকের সুপারিশে, গতকালের যন্ত্রশিল্পী স্ট্যানিস্লাভ ইভানোভিচ গ্যাবেলের নেতৃত্বে ভোকাল ক্লাসের ছাত্র হয়েছিলেন। অধ্যয়নের বছরগুলি সহজ ছিল না: সমস্ত আয় মাসে 15 রুবেল, বৃত্তি এবং একটি বিনামূল্যের লাঞ্চ ছিল।

1893 সালে এরশভ সেন্ট পিটার্সবার্গ কনজারভেটরি থেকে স্নাতক হন। একই বছরে তিনি ফাউস্ট হিসেবে আত্মপ্রকাশ করেন।

"তরুণ গায়ক একটি অনুকূল ছাপ তৈরি করেননি," লিখেছেন এএ গোজেনপুড। তাকে উন্নতির জন্য ইতালি যাওয়ার পরামর্শ দেওয়া হয়েছিল। শিক্ষক রসির সাথে চার মাস ক্লাস করার পর, তিনি রেজিও অপেরা হাউসে দুর্দান্ত সাফল্যের সাথে আত্মপ্রকাশ করেন। একটি নতুন সাফল্য তাকে কারমেনে জোসে চরিত্রে অভিনয়ের জন্য নিয়ে আসে। ইয়ারশভের বিদেশী পারফরম্যান্স সম্পর্কে গুজব নাপ্রাভনিক এবং ভেসেভোলোজস্কির কাছে পৌঁছেছিল এবং শিল্পীকে একটি নতুন আত্মপ্রকাশের প্রস্তাব দেওয়া হয়েছিল। বৈশিষ্ট্যগতভাবে, তিনি বিদেশে খ্যাতি অর্জনের পরে এটি ঘটেছিল। এটা অসম্ভাব্য যে রসির সাথে 4 মাস ক্লাস তার কণ্ঠ সংস্কৃতিকে উল্লেখযোগ্যভাবে সমৃদ্ধ করতে পারে। রাশিয়ায় ফিরে, এরশভ 1894/95 মৌসুমে খারকভ-এ অভিনয় করেছিলেন। মারিনস্কি থিয়েটারে আত্মপ্রকাশ 1895 সালের এপ্রিল মাসে ফাউস্ট হিসাবে হয়েছিল।

এই পারফরম্যান্সটি এই কারণেও উল্লেখযোগ্য ছিল যে অন্য একজন আত্মপ্রকাশকারী, তরুণ বেস ফিওদর চালিয়াপিন, মেফিস্টোফিলিস হিসাবে অভিনয় করেছিলেন। ভবিষ্যতে, যেমন আপনি জানেন, চালিয়াপিন বিশ্বের প্রায় সমস্ত প্রধান মঞ্চে গেয়েছিলেন এবং এরশভের সমগ্র সৃজনশীল জীবন কার্যত মারিনস্কি (পরে কিরভ) থিয়েটারের মধ্যে সীমাবদ্ধ ছিল।

প্রথমে, এরশভ এখানে বিভিন্ন টেনার অংশ গেয়েছিলেন, কিন্তু সময়ের সাথে সাথে এটি স্পষ্ট হয়ে ওঠে যে তার আসল পেশা ছিল বীরত্বপূর্ণ ভূমিকা। এই পথেই তাঁর অসামান্য ক্ষমতা কেবল একজন গায়ক হিসাবে নয়, একজন গায়ক-অভিনেতা হিসাবে প্রকাশিত হয়েছিল। তার শৈল্পিক বিশ্বাসের রূপরেখা দিয়ে, এরশভ লিখেছেন:

“গায়কের কণ্ঠ হৃদয়ের কণ্ঠ। শব্দ, মুখের অভিব্যক্তি, যুগের পোশাকে, জাতীয়তার পোশাকে এবং এর শ্রেণীভুক্তিতে মানব চিত্রের সংযোজন; তার বছর, তার চরিত্র, পরিবেশের প্রতি তার মনোভাব ইত্যাদি ইত্যাদি – এই সবের জন্য গায়ক-অভিনেতার কাছ থেকে তার কণ্ঠের শব্দের অনুরূপ রঙের জন্য একটি উপযুক্ত অনুভূতি প্রয়োজন, অন্যথায় সবকিছুই বেল ক্যান্টো এবং বেল ক্যান্টো ইত্যাদি। ইত্যাদি বাস্তববাদ, শিল্পে সত্য! ..

কন্ঠে, রঙের কত পরিবর্তন, কণ্ঠে সব রকমের বাঁক-বাঁক আসতে পারে, কিন্তু হৃদয় ও আত্মার কোনো সত্য, অনুভূতি নেই!

ফাউস্ট এবং রোমিও শিল্পীর ব্যক্তিত্বের সাথে কোনওভাবেই সঙ্গতিপূর্ণ ছিল না। Tannhäuser এবং Orestes এরশভের জন্য সত্যিকারের সাফল্য এনেছিলেন। তাদের ধন্যবাদ, তরুণ গায়কের মঞ্চ প্রতিভা প্রকাশিত হয়েছিল এবং কণ্ঠের শক্তি এবং অভিব্যক্তি প্রকাশিত হয়েছিল।

সমালোচক কনড্রেটিয়েভ ওরেস্তিয়ায় এরশভের অভিনয় সন্তুষ্টির সাথে নোট করেছেন: "এরশভ একটি ভাল ছাপ ফেলেছিলেন... অংশটি ঈশ্বরহীনভাবে শক্তিশালী এবং উচ্চ লেখা হয়েছিল এবং তিনি সম্মানের সাথে এই পরীক্ষা থেকে বেরিয়ে এসেছিলেন।" দ্বিতীয় পারফরম্যান্সের পরে: "এরশভ ক্রোধের দৃশ্যে একটি সংবেদন সৃষ্টি করেছিল।"

এরশভের জন্য আরেকটি সৃজনশীল বিজয় ছিল অপেরা স্যামসন এবং ডেলিলাহতে তার অভিনয়। তার সম্পর্কে, কনড্রেটিয়েভ লিখেছেন: "এরশভ নিখুঁতভাবে স্যামসন অভিনয় করেছিলেন।" তিনি সোবিনিনের অংশে নতুন সাফল্য জিতেছেন, "ব্রাদার্স, ইন এ তুষারঝড়" গায়কদলের সাথে সাধারণত মিস করা আরিয়া গানটি গেয়েছেন। এটিতে বেশ কয়েকবার উপরের "C" এবং "D-ফ্ল্যাট" রয়েছে, যা কিছু টেনারের জন্য অ্যাক্সেসযোগ্য। বাদ্যযন্ত্রের সেন্ট পিটার্সবার্গের প্রায় সমস্ত প্রতিনিধি এই পারফরম্যান্সে এসেছিলেন এবং ফিগার ক্লেভিয়ারকে অনুসরণ করেছিলেন যে গায়ক মূল থেকে কোনও বিচ্যুতি ঘটাতে পারবেন কিনা তা দেখতে।

কনড্রেটিয়েভ তার ডায়েরিতে উল্লেখ করেছেন: "আরিয়াটি এমন একটি অস্বাভাবিক উচ্চ রেজিস্টারে লেখা হয়েছে যে এটি পড়ার সময়ও এটি ভয় পায়। আমি ইয়ারশভের জন্য ভয় পেয়েছিলাম, কিন্তু সে সম্মানের সাথে এই পরীক্ষা থেকে বেরিয়ে এসেছিল। বিশেষ করে সূক্ষ্মভাবে তিনি ক্যান্টাবিলের মাঝামাঝি অংশটি পরিবেশন করেছিলেন, শ্রোতারা তাকে বধির করে ডেকেছিলেন এবং পুনরাবৃত্তির দাবি করেছিলেন, তিনি জনসাধারণের দাবি পূরণ করেছিলেন এবং দ্বিতীয়বারের মতো শান্ত এবং আরও ভাল গান করেছিলেন।

এরশভ রুসলান এবং লিউডমিলায় ফিনের চিত্রটি সম্পূর্ণ নতুন উপায়ে পুনরায় তৈরি করেছিলেন। বিভি এ বিষয়ে লিখেছেন। আসাফিয়েভ: "পারফরম্যান্স হল একটি জীবন্ত সৃজনশীলতা, দৃশ্যত বাস্তব, কারণ ইয়েরশভ যে প্রতিসরণ পান তার মধ্যে "স্বরযুক্ত শব্দ", প্রতিটি মুহূর্ত, প্রতিটি আধ্যাত্মিক গঠনের প্রক্রিয়ার ক্রমাগত (এই শব্দক্ষেত্রে) প্রবাহের একটি লিঙ্ক হিসাবে কাজ করে। আন্দোলন ভীতিকর এবং আনন্দদায়ক উভয়ই। এটি ভীতিজনক কারণ অপেরা একটি শিল্প হিসাবে জড়িত অনেক লোকের মধ্যে, খুব, খুব কম লোকই এর অন্তর্নিহিত অভিব্যক্তির সম্পূর্ণ গভীরতা এবং শক্তি বুঝতে পারে। এটি আনন্দদায়ক কারণ, ইয়েরশভের অভিনয় শুনে আপনি তাত্ক্ষণিকভাবে এমন কিছু অনুভব করতে পারেন যা কোনও গ্রন্থে প্রকাশিত হয়নি এবং যা কোনও বর্ণনা দ্বারা প্রকাশ করা যায় না: বাদ্যযন্ত্রের মাধ্যমে মানসিক উত্তেজনার প্রকাশে জীবনের মারধরের সৌন্দর্য, শব্দ দ্বারা অর্থপূর্ণ।

আপনি যদি এরশভ দ্বারা সঞ্চালিত অপেরা অংশগুলির তালিকাটি দেখেন তবে তিনি, যে কোনও মহান শিল্পীর মতো, সমৃদ্ধি এবং বৈচিত্র্য উভয়ই দ্বারা চিহ্নিত। প্রশস্ত প্যানোরামা - মোজার্ট, ওয়েবার, বিথোভেন এবং বেলিনি থেকে রাচম্যানিনফ, রিচার্ড স্ট্রস এবং প্রোকোফিয়েভ পর্যন্ত। গ্লিঙ্কা এবং চাইকোভস্কি, ডারগোমিজস্কি এবং রুবিনস্টাইন, ভার্দি এবং বিজেটের অপেরাতে তার দুর্দান্ত কৃতিত্ব ছিল।

যাইহোক, অপেরা শিল্পের ইতিহাসে একটি স্মৃতিস্তম্ভ রাশিয়ান গায়ক নিজের কাছে দুটি শিখর দিয়ে তৈরি করেছিলেন। তাদের মধ্যে একটি হল ওয়াগনারের কাজের অংশগুলির দুর্দান্ত পারফরম্যান্স। এরশভ লোহেনগ্রিন এবং তানহাউসার, ভালকিরি এবং রাইন গোল্ড, ট্রিস্টান এবং আইসোল্ড এবং দ্য ডেথ অফ দ্য গডস-এ সমানভাবে বিশ্বাসী ছিলেন। এখানে গায়ক তার শৈল্পিক নীতিগুলিকে মূর্ত করার জন্য একটি বিশেষ জটিল এবং ফলপ্রসূ উপাদান খুঁজে পেয়েছেন। গায়ক জোর দিয়েছিলেন, "ওয়াগনারের কাজের পুরো সারমর্মটি কর্মের বিশালতায় পূর্ণ। — এই সুরকারের সঙ্গীত অত্যন্ত নৈসর্গিক, তবে এটির গতিতে শৈল্পিক স্নায়ুর ব্যতিক্রমী সংযম প্রয়োজন। সবকিছু উন্নত করা উচিত - একটি চেহারা, একটি ভয়েস, একটি অঙ্গভঙ্গি। অভিনেতা অবশ্যই সেই দৃশ্যগুলিতে শব্দ ছাড়াই অভিনয় করতে সক্ষম হবেন যেখানে কোনও গান নেই, তবে কেবল অবিচ্ছিন্ন শব্দ। অর্কেস্ট্রার সঙ্গীতের সাথে মঞ্চ চলাচলের গতিকে মেলাতে হবে। Wagner সঙ্গে, সঙ্গীত, রূপকভাবে বলতে, অভিনেতা-গায়ক riveted হয়. এই সংযুক্তি ভাঙার অর্থ হল মঞ্চ ও সঙ্গীতের ছন্দের ঐক্য ভেঙে ফেলা। কিন্তু এই একই অবিচ্ছেদ্যতা অভিনেতাকে আবদ্ধ করে না এবং তাকে নির্দেশ করে যে প্রয়োজনীয় মহিমা, স্মৃতিসৌধ, একটি প্রশস্ত, ধীর গতির অঙ্গভঙ্গি, যা মঞ্চে ওয়াগনারের সঙ্গীতের চেতনার সাথে মিলে যায়।

সুরকারের বিধবা কোসিমা ওয়াগনার, 15 সেপ্টেম্বর, 1901-এ গায়ককে লিখেছিলেন: “আমাদের শিল্পের অনেক বন্ধু এবং মিসেস লিটভিন সহ অনেক শিল্পী আমাকে আমাদের শিল্পের কাজের আপনার অভিনয় সম্পর্কে বলেছিলেন। আমি আপনাকে জিজ্ঞাসা করি যে আপনার পথ কোন দিন আপনাকে Bayreuth এর মধ্য দিয়ে নিয়ে যাবে এবং আপনি যদি এই কাজগুলির জার্মান পারফরম্যান্স সম্পর্কে আমার সাথে কথা বলতে সেখানে থামতে চান। আমি বিশ্বাস করি না যে আমি কখনও রাশিয়া ভ্রমণের সুযোগ পাব, তাই আমি আপনার কাছে এই অনুরোধ করছি। আমি আশা করি যে আপনার অধ্যয়ন আপনাকে একটি ছুটির অনুমতি দেবে এবং এই ছুটিটি খুব বেশি দূরের নয়। অনুগ্রহ করে আমার গভীর শ্রদ্ধা গ্রহণ করুন।"

হ্যাঁ, একজন ওয়াগনেরিয়ান গায়কের খ্যাতি ইয়ারশভের কাছে আটকে গেছে। কিন্তু মঞ্চে এই ভাণ্ডার ভাঙা এত সহজ ছিল না।

1933 সালে এরশভ স্মরণ করে বলেন, "পুরাতন মারিনস্কি থিয়েটারের পুরো পথটিই ওয়াগনারের প্রতি বিরূপ ছিল।" লোহেনগ্রিন এবং ট্যানহাউসারকে এখনও মঞ্চে অনুমতি দেওয়া হয়েছিল, এই রোমান্টিক-বীরোচিত অপেরাগুলিকে ইতালীয় শৈলীর স্টেরিওটাইপড পারফরম্যান্সে পরিণত করেছিল। পলেষ্টীয় গুজব বারবার বলা হয়েছিল যে ওয়াগনার গায়কদের কণ্ঠ নষ্ট করেছেন, অর্কেস্ট্রার বজ্রধ্বনি দিয়ে শ্রোতাদের বধির করে দিয়েছেন। যেন তারা মার্ক টোয়েনের গল্পের নায়ক, সংকীর্ণ মানসিকতার ইয়াঙ্কির সাথে একটি চুক্তিতে এসেছিল, যিনি অভিযোগ করেন যে লোহেনগ্রিনের সঙ্গীত বধির করছে। এটা লোহেনগ্রিন!

রাশিয়ান গায়কের প্রতি আক্রমণাত্মক, এমনকি অপমানজনক মনোভাবও ছিল: “ওয়াগনারের সাথে লড়াই করার জন্য আপনার অপ্রস্তুততা এবং সংস্কৃতির অভাব নিয়ে কোথায় যেতে হবে! তুমি কিছুই পাবে না।" ভবিষ্যতে, জীবন এই আক্রমণাত্মক ভবিষ্যদ্বাণীগুলিকে অস্বীকার করেছে। মেরিনস্কি স্টেজ তার অভিনেতাদের মধ্যে ওয়াগনারের সংগ্রহশালার অংশগুলির অনেক দুর্দান্ত অভিনয়শিল্পীকে খুঁজে পেয়েছিল ... "

গায়ক দ্বারা জয় করা আরেকটি অসামান্য শিখর হল রিমস্কি-করসাকভের অপেরা দ্য লিজেন্ড অফ দ্য ইনভিজিবল সিটি অফ কাইটজ এবং মেডেন ফেভরোনিয়াতে গ্রিশকা কুটারমার অংশ। রিমস্কি-করসাকভ থিয়েটারও ইয়েরশভ থিয়েটার। সাদকো গায়কের অন্যতম মাস্টারপিস, যা সুরকার নিজেই উল্লেখ করেছিলেন। তিনি দ্য স্নো মেইডেনে বেরেন্ডে, দ্য মেইড অফ পসকভ-এ মিখাইল তুচা অভিনয় করেছেন। তবে গায়কের সর্বোচ্চ কৃতিত্ব হ'ল গ্রিশকা কুটারমার চিত্র তৈরি করা, তিনি প্রথম এই ভূমিকাটি 1907 সালে অভিনয় করেছিলেন।

সেই স্মরণীয় পারফরম্যান্সের পরিচালক ভিপি শাকাবের বলেছেন: “শিল্পী গভীরভাবে সবচেয়ে বড় কষ্ট এবং মানবিক দুঃখের উপাদানগুলি অনুভব করেছিলেন, একটি মাতাল মূর্খতায় ডুবে গিয়েছিল, যেখানে মানুষের জীবন বিনা মূল্যে হারিয়ে গিয়েছিল। তার উন্মাদনার দৃশ্য, বনে তাতারদের সাথে স্বতন্ত্র মুহূর্ত, ফেভরোনিয়ার সাথে - শিল্পী-শিল্পীর এই সমস্ত সৃজনশীল অভিজ্ঞতা এত দুর্দান্ত ছিল যে ইয়ারশভের দ্বারা পরিবেশিত গ্রিশকার চিত্রটি কেবল প্রশংসার যোগ্য নয়, গভীরতমও। শিল্পীর প্রতিভার জন্য প্রশংসা: এত পূর্ণ, রঙিন, দুর্দান্ত দক্ষতার সাথে, তিনি তার নায়কের সূক্ষ্মতম আবেগ প্রকাশ করেছিলেন ... গ্রিশকার ভূমিকাটি তার দ্বারা ভাস্কর্যের সম্পূর্ণতা সহ ক্ষুদ্রতম বিশদে শেষ হয়েছিল - এবং এটি এমন পরিস্থিতিতে ছিল চরম আরোহণ

আন্দ্রেই নিকোলাভিচ রিমস্কি-করসাকভ, সুরকারের পরিবারের পক্ষ থেকে শিল্পীকে সম্বোধন করে লিখেছেন: “আমি ব্যক্তিগতভাবে, সেইসাথে নিকোলাই আন্দ্রেভিচের পরিবারের অন্যান্য সদস্যদের, যাদের পক্ষে আমি এখানে কথা বলছি, মনে রাখবেন কাইটজের লেখক কতটা প্রশংসা করেছিলেন। আপনার শৈল্পিক প্রতিভা এবং বিশেষ করে, তিনি কী তৃপ্তির সাথে তার ব্রেইনচাইল্ড গ্রিশকা কুটারমা এরশভের আকারে দেখেছিলেন।

…কুটারমার ভূমিকা সম্পর্কে আপনার ব্যাখ্যা এত গভীর এবং স্বতন্ত্র যে আপনাকে এই শৈল্পিক পোস্টে সিদ্ধান্তমূলক স্বাধীনতা স্বীকার করতে হবে। আপনি আপনার জীবন, মানব আত্মার একটি বিশাল অংশ গ্রিশকাতে বিনিয়োগ করেছেন, তাই আমার বলার অধিকার আছে যে যেমন দ্বিতীয় ইভান ভ্যাসিলিভিচ এরশভ নেই এবং হতে পারে না, তেমনি এমন দ্বিতীয় গ্রিশকা নেই এবং হতে পারে না।

এবং 1917 সালের আগে, এবং বিপ্লব পরবর্তী বছরগুলিতে, রাশিয়ান টেনারকে বিদেশে লাভজনক চুক্তির প্রস্তাব দেওয়া হয়েছিল। যাইহোক, সারাজীবন তিনি সেই মঞ্চের প্রতি বিশ্বস্ত ছিলেন যেখানে তাঁর সৃজনশীল পথ শুরু হয়েছিল - মারিনস্কি থিয়েটার।

গায়ককে তার সৃজনশীল ক্রিয়াকলাপের 25 তম বার্ষিকীতে অভিনন্দন জানিয়ে, সাংবাদিক এবং ঔপন্যাসিক এভি আমফিতেট্রভ বিশেষ করে ইভান ভ্যাসিলিভিচকে লিখেছেন: “আপনি যদি সফরে কথা বলতে চান তবে আপনি অনেক আগেই বিলিয়নিয়ার হতেন। আপনি যদি বর্তমান শৈল্পিক পরিবেশে এত সাধারণ বিজ্ঞাপনের কৌশলে অবতীর্ণ হন, তবে উভয় গোলার্ধ অনেক আগেই আপনার সম্পর্কে কান্নায় ভরে যেত। কিন্তু আপনি, শিল্পের একজন কঠোর এবং জ্ঞানী পুরোহিত, তার দিকে এক নজর না দেখেও এই সব টিনসেল এবং হাইপ অতিক্রম করে গেছেন। আপনার নির্বাচিত "গৌরবময় পদ"-এ সততার সাথে এবং বিনয়ীভাবে দাঁড়িয়ে, আপনি শৈল্পিক স্বাধীনতার প্রায় অতুলনীয়, অতুলনীয় উদাহরণ, আপনার কমরেডদের মধ্যে সাফল্য এবং প্রাধান্যের সমস্ত বহিরাগত শিল্প উপায় অবজ্ঞার সাথে প্রত্যাখ্যান করেছেন … আপনি একটি অপূরণীয় শিল্পী হিসাবে আপনার প্রভাবের অপব্যবহার করেননি অহংকারে তার শিল্পের মন্দিরে একটি অযোগ্য, নিম্ন-গ্রেডের কাজ নিয়ে আসার জন্য "বিজয়ী ভূমিকা" করার জন্য।

একজন সত্যিকারের দেশপ্রেমিক, ইভান ভ্যাসিলিভিচ এরশভ, মঞ্চ ছেড়ে, ক্রমাগত আমাদের সঙ্গীত থিয়েটারের ভবিষ্যত সম্পর্কে চিন্তা করেছিলেন, লেনিনগ্রাদ কনজারভেটরির অপেরা স্টুডিওতে উত্সাহের সাথে শৈল্পিক যুবকে লালন-পালন করেছিলেন, মোজার্ট, রোসিনি, গৌনড, ডারগোমিজস্কি, রিমস্কি-করসাকভের কাজ মঞ্চস্থ করেছিলেন। , Tchaikovsky, Rubinstein সেখানে। গর্ব এবং বিনয়ের সাথে, তিনি নিম্নলিখিত শব্দগুলিতে তাঁর সৃজনশীল পথের সংক্ষিপ্তসার করেছেন: “একজন অভিনেতা বা সঙ্গীত শিক্ষক হিসাবে কাজ করার সময়, আমি প্রথমে একজন মুক্ত নাগরিককে অনুভব করি যে, তার সর্বোত্তম ক্ষমতায়, সমাজতান্ত্রিক সমাজের ভালোর জন্য কাজ করে। "

ইভান ভ্যাসিলিভিচ এরশভ 21 সালের 1943 নভেম্বর মারা যান।