লাজার নাউমোভিচ বারম্যান |

লাজার বারম্যান

যারা কনসার্টের দৃশ্য পছন্দ করেন তাদের জন্য, সত্তর দশকের শুরুর দিকে এবং মধ্যভাগে লাজার বারম্যানের কনসার্টের পর্যালোচনা নিঃসন্দেহে আগ্রহের বিষয় হবে। উপকরণ ইতালি, ইংল্যান্ড, জার্মানি এবং অন্যান্য ইউরোপীয় দেশগুলির প্রেস প্রতিফলিত করে; আমেরিকান সমালোচকদের নাম সহ অনেক সংবাদপত্র এবং ম্যাগাজিনের ক্লিপিংস। পর্যালোচনা - একটি অন্য তুলনায় আরো উত্সাহী. এটি "অপ্রতিরোধ্য ছাপ" সম্পর্কে বলে যা পিয়ানোবাদক শ্রোতাদের উপর তৈরি করে, "অবর্ণনীয় আনন্দ এবং অন্তহীন এনকোর" সম্পর্কে। ইউএসএসআর-এর একজন সঙ্গীতজ্ঞ একজন "প্রকৃত টাইটান", একজন নির্দিষ্ট মিলানিজ সমালোচক লিখেছেন; তিনি একজন "কীবোর্ড জাদুকর," নেপলস থেকে তার সহকর্মী যোগ করেছেন। আমেরিকানরা সবচেয়ে বিস্তৃত: একজন সংবাদপত্রের পর্যালোচক, উদাহরণস্বরূপ, "প্রায় বিস্ময়ে শ্বাসরুদ্ধ হয়ে পড়েছিলেন" যখন তিনি প্রথম বারম্যানের সাথে দেখা করেছিলেন - এই খেলার পদ্ধতিতে তিনি নিশ্চিত হন, "শুধুমাত্র একটি অদৃশ্য তৃতীয় হাত দিয়েই সম্ভব।"

এদিকে, জনসাধারণ, পঞ্চাশের দশকের শুরু থেকে বারম্যানের সাথে পরিচিত, তার সাথে আচরণ করতে অভ্যস্ত হয়ে গেছে, আসুন এটির মুখোমুখি হই, শান্ত। তাকে (যেমন এটি বিশ্বাস করা হয়েছিল) তার প্রাপ্য দেওয়া হয়েছিল, আজকের পিয়ানোবাদে একটি বিশিষ্ট স্থান দেওয়া হয়েছিল - এবং এটি সীমিত ছিল। তার ক্ল্যাভিরবেন্ডস থেকে কোন অনুভূতি তৈরি হয়নি। যাইহোক, আন্তর্জাতিক প্রতিযোগিতার মঞ্চে বারম্যানের পারফরম্যান্সের ফলাফলগুলি সংবেদনের জন্ম দেয়নি। রানী এলিজাবেথ (1956) এর নামানুসারে ব্রাসেলস প্রতিযোগিতায় তিনি পঞ্চম স্থান অধিকার করেন, বুদাপেস্টের লিজ্ট প্রতিযোগিতায় - তৃতীয়। "আমার মনে আছে ব্রাসেলস," বারম্যান আজ বলেছেন। “প্রতিযোগিতার দুই রাউন্ডের পরে, আমি আমার প্রতিদ্বন্দ্বীদের থেকে বেশ আত্মবিশ্বাসের সাথে এগিয়ে ছিলাম, এবং অনেকেই আমাকে প্রথম স্থানের পূর্বাভাস দিয়েছিলেন। কিন্তু তৃতীয় চূড়ান্ত রাউন্ডের আগে, আমি একটি গুরুতর ভুল করেছি: আমি আমার প্রোগ্রামে থাকা টুকরোগুলির মধ্যে একটি (এবং আক্ষরিক অর্থে, শেষ মুহূর্তে!) প্রতিস্থাপন করেছি।

সেটা যেমনই হোক না কেন - পঞ্চম এবং তৃতীয় স্থান ... অর্জনগুলি, অবশ্যই, খারাপ নয়, যদিও সবচেয়ে চিত্তাকর্ষক নয়।

কে সত্যের কাছাকাছি? যারা বিশ্বাস করেন যে বারম্যান তার জীবনের পঁয়তাল্লিশ বছরে প্রায় পুনঃআবিষ্কৃত হয়েছিল, বা যারা এখনও নিশ্চিত যে আবিষ্কারগুলি আসলে ঘটেনি এবং "বুম" এর জন্য পর্যাপ্ত ভিত্তি নেই?

সংক্ষিপ্তভাবে পিয়ানোবাদকের জীবনীর কিছু অংশ সম্পর্কে, এটি নিম্নলিখিত বিষয়গুলির উপর আলোকপাত করবে। লাজার নাউমোভিচ বারম্যান লেনিনগ্রাদে জন্মগ্রহণ করেন। তার বাবা একজন কর্মী ছিলেন, তার মা সঙ্গীত শিক্ষা নিয়েছিলেন - এক সময় তিনি সেন্ট পিটার্সবার্গ কনজারভেটরির পিয়ানো বিভাগে পড়াশোনা করেছিলেন। ছেলেটি প্রথম দিকে, প্রায় তিন বছর বয়স থেকেই, অসাধারণ প্রতিভা দেখিয়েছিল। তিনি সাবধানে কান দ্বারা নির্বাচন, ভাল ইম্প্রোভাইজড. ("জীবনে আমার প্রথম ইম্প্রেশনগুলি পিয়ানো কীবোর্ডের সাথে যুক্ত," বারম্যান বলেছেন৷ "আমার কাছে মনে হচ্ছে আমি কখনই এটির সাথে বিচ্ছেদ করিনি ... সম্ভবত, আমি কথা বলার আগেই পিয়ানোতে শব্দ করতে শিখেছি।") প্রায় এই বছরগুলিতে , তিনি পর্যালোচনা-প্রতিযোগিতায় অংশ নিয়েছিলেন, যাকে "তরুণ প্রতিভাদের শহরব্যাপী প্রতিযোগিতা" বলা হয়। তাকে লক্ষ্য করা গেছে, অন্য অনেকের থেকে আলাদা করা হয়েছে: অধ্যাপক এলভি নিকোলাভের সভাপতিত্বে জুরি বলেছেন, "একটি শিশুর মধ্যে সংগীত এবং পিয়ানোবাদিক দক্ষতার অসাধারণ প্রকাশের একটি ব্যতিক্রমী ঘটনা।" একটি শিশু বিদ্বেষী হিসাবে তালিকাভুক্ত, চার বছর বয়সী লিয়ালিক বারম্যান বিখ্যাত লেনিনগ্রাদের শিক্ষক সামারি ইলিচ সাভশিনস্কির ছাত্র হয়েছিলেন। "একজন চমৎকার সঙ্গীতজ্ঞ এবং দক্ষ পদ্ধতিবিদ," বার্মান তার প্রথম শিক্ষককে চিহ্নিত করেছেন। "সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ, শিশুদের সাথে কাজ করার ক্ষেত্রে সবচেয়ে অভিজ্ঞ বিশেষজ্ঞ।"

ছেলেটির বয়স যখন নয় বছর, তখন তার বাবা-মা তাকে মস্কোতে নিয়ে আসেন। তিনি আলেকজান্ডার বোরিসোভিচ গোল্ডেনওয়েজারের ক্লাসে দশ বছরের সেন্ট্রাল মিউজিক্যাল স্কুলে প্রবেশ করেছিলেন। এখন থেকে তার পড়াশোনা শেষ হওয়া পর্যন্ত - মোট প্রায় আঠারো বছর - বারম্যান প্রায় কখনোই তার অধ্যাপকের সাথে বিচ্ছেদ করেননি। তিনি গোল্ডেনওয়েজারের প্রিয় ছাত্রদের একজন হয়ে ওঠেন (কঠিন যুদ্ধের সময়ে, শিক্ষক ছেলেটিকে শুধুমাত্র আধ্যাত্মিকভাবে নয়, আর্থিকভাবেও সমর্থন করেছিলেন), তার গর্ব এবং আশা। "আমি আলেকজান্ডার বোরিসোভিচের কাছ থেকে শিখেছি কিভাবে একটি কাজের পাঠ্যের উপর সত্যিই কাজ করতে হয়। ক্লাসে, আমরা প্রায়ই শুনেছি যে লেখকের উদ্দেশ্য শুধুমাত্র আংশিকভাবে সঙ্গীতের স্বরলিপিতে অনুবাদ করা হয়েছে। পরেরটি সর্বদা শর্তসাপেক্ষ, আনুমানিক... সুরকারের অভিপ্রায়গুলি উন্মোচিত করা দরকার (এটি দোভাষীর মিশন!) এবং পারফরম্যান্সে যথাসম্ভব নির্ভুলভাবে প্রতিফলিত হওয়া দরকার। আলেকজান্ডার বোরিসোভিচ নিজেই ছিলেন একটি দুর্দান্ত, আশ্চর্যজনকভাবে অন্তর্দৃষ্টিপূর্ণ একটি বাদ্যযন্ত্রের পাঠ্য বিশ্লেষণের মাস্টার - তিনি আমাদের, তাঁর ছাত্রদের এই শিল্পের সাথে পরিচয় করিয়ে দিয়েছিলেন ... "

বারম্যান যোগ করেন: “কয়েক জনই আমাদের শিক্ষকের পিয়ানোবাদী প্রযুক্তির জ্ঞানের সাথে মিল রাখতে পারে। তার সাথে যোগাযোগ অনেক কিছু দিয়েছে। সবচেয়ে যুক্তিসঙ্গত বাজানো কৌশলগুলি গৃহীত হয়েছিল, প্যাডেলিংয়ের অন্তর্নিহিত রহস্যগুলি প্রকাশিত হয়েছিল। ত্রাণ এবং উত্তল মধ্যে একটি বাক্যাংশ রূপরেখা করার ক্ষমতা এসেছিল – আলেকজান্ডার বোরিসোভিচ অক্লান্তভাবে তার ছাত্রদের কাছ থেকে এটি চেয়েছিলেন … আমি তার সাথে অধ্যয়ন করে, সবচেয়ে বৈচিত্র্যময় সংগীতের বিশাল পরিমাণকে ছাড়িয়ে গিয়েছিলাম। তিনি বিশেষ করে স্ক্রাইবিন, মেডটনার, রাচম্যানিনফের কাজগুলো ক্লাসে আনতে পছন্দ করতেন। আলেকজান্ডার বোরিসোভিচ এই দুর্দান্ত সুরকারদের একজন সহকর্মী ছিলেন, তার ছোট বছরগুলিতে তিনি প্রায়শই তাদের সাথে দেখা করতেন; বিশেষ উত্সাহের সাথে তাদের নাটকগুলি দেখান ... "

একবার গ্যেটে বলেছিলেন: "প্রতিভাই অধ্যবসায়"; শৈশবকাল থেকেই, বারম্যান তার কাজের ক্ষেত্রে ব্যতিক্রমীভাবে পরিশ্রমী ছিলেন। যন্ত্রটিতে অনেক ঘন্টা কাজ করা - প্রতিদিন, বিশ্রাম এবং ভোগ ছাড়াই - তার জীবনের আদর্শ হয়ে উঠেছে; একবার কথোপকথনে, তিনি এই বাক্যাংশটি ছুঁড়ে দিয়েছিলেন: "আপনি জানেন, আমি মাঝে মাঝে ভাবি যে আমার শৈশব ছিল কিনা ..."। ক্লাস তার মায়ের তত্ত্বাবধানে ছিল। তার লক্ষ্য অর্জনে একটি সক্রিয় এবং উদ্যমী প্রকৃতির, আনা লাজারেভনা বারম্যান আসলে তার ছেলেকে তার যত্নের বাইরে যেতে দেননি। তিনি শুধুমাত্র তার ছেলের পড়াশোনার ভলিউম এবং পদ্ধতিগত প্রকৃতিই নয়, তার কাজের দিকও নিয়ন্ত্রণ করেছিলেন। কোর্সটি প্রধানত ভার্চুওসো প্রযুক্তিগত গুণাবলীর বিকাশের উপর নির্ভর করে। "একটি সরল রেখায়" আঁকা, এটি বহু বছর ধরে অপরিবর্তিত ছিল। (আমরা পুনরাবৃত্তি করি, শৈল্পিক জীবনীগুলির বিবরণের সাথে পরিচিতি কখনও কখনও অনেক কিছু বলে এবং অনেক কিছু ব্যাখ্যা করে।) অবশ্যই, গোল্ডেনওয়েজার তার ছাত্রদের কৌশলও তৈরি করেছিলেন, তবে তিনি, একজন অভিজ্ঞ শিল্পী, বিশেষভাবে ভিন্ন প্রসঙ্গে এই ধরণের সমস্যাগুলি সমাধান করেছিলেন। - বিস্তৃত এবং আরও সাধারণ সমস্যার আলোকে। . স্কুল থেকে বাড়ি ফিরে বারম্যান একটা জিনিস জানতেন: কৌশল, কৌশল …

1953 সালে, তরুণ পিয়ানোবাদক মস্কো কনজারভেটরি থেকে সম্মানের সাথে স্নাতক হন, একটু পরে - স্নাতকোত্তর অধ্যয়ন। শুরু হয় তার স্বাধীন শৈল্পিক জীবন। তিনি ইউএসএসআর এবং পরে বিদেশে সফর করেন। শ্রোতাদের সামনে একটি প্রতিষ্ঠিত মঞ্চ উপস্থিতি সহ একটি কনসার্ট পারফর্মার যা কেবল তার অন্তর্নিহিত।

ইতিমধ্যেই এই সময়ে, কে বার্মান সম্পর্কে কথা বলুক না কেন - পেশায় একজন সহকর্মী, একজন সমালোচক, একজন সঙ্গীতপ্রেমী - যে কেউ প্রায় সবসময়ই শুনতে পায় যে কীভাবে "ভার্চুওসো" শব্দটি প্রতিটি উপায়ে ঝুঁকছিল। শব্দটি, সাধারণভাবে, ধ্বনিতে অস্পষ্ট: কখনও কখনও এটি একটি সামান্য অসম্মানজনক অর্থের সাথে উচ্চারিত হয়, তুচ্ছ পারফর্মিং অলঙ্কারশাস্ত্র, পপ টিনসেলের প্রতিশব্দ হিসাবে। বার্মানেটের সদগুণতা - একজনকে অবশ্যই এই বিষয়ে পরিষ্কার হতে হবে - কোন অসম্মানজনক মনোভাবের জন্য কোন জায়গা ছেড়ে দেয় না। সে - প্রপঁচ পিয়ানোবাদে; এটি শুধুমাত্র একটি ব্যতিক্রম হিসাবে কনসার্ট মঞ্চে ঘটে. এটির বৈশিষ্ট্যযুক্ত, উইলি-নিলি, একজনকে উচ্চতর সংজ্ঞার অস্ত্রাগার থেকে আঁকতে হবে: বিশাল, মন্ত্রমুগ্ধ ইত্যাদি।

একবার এভি লুনাচারস্কি মতামত প্রকাশ করেছিলেন যে "ভার্চুওসো" শব্দটি "নেতিবাচক অর্থে" ব্যবহার করা উচিত নয়, যেমনটি কখনও কখনও করা হয়, তবে "পরিবেশের উপর তিনি যে ছাপ ফেলেন সে অর্থে মহান শক্তির একজন শিল্পীকে বোঝান।" যে তাকে উপলব্ধি করে..." (6 এপ্রিল, 1925-এ শিল্প শিক্ষার উপর একটি পদ্ধতিগত সভার উদ্বোধনে এভি লুনাচারস্কির বক্তৃতা থেকে // সোভিয়েত সঙ্গীত শিক্ষার ইতিহাস থেকে। – এল., 1969। পি। 57।). বারম্যান মহান ক্ষমতার একজন গুণী ব্যক্তি, এবং তিনি "অনুভূতিশীল পরিবেশে" যে ছাপ ফেলেছেন তা সত্যিই দুর্দান্ত।

বাস্তব, মহান virtuosos সর্বদা জনসাধারণের দ্বারা পছন্দ করা হয়েছে. তাদের খেলা দর্শকদের মুগ্ধ করে (ল্যাটিন virtus - বীরত্বে), উজ্জ্বল, উত্সবজনক কিছুর অনুভূতি জাগ্রত করে। শ্রোতা, এমনকি দীক্ষিতও, সচেতন যে শিল্পী, যাকে তিনি এখন দেখেন এবং শোনেন, তিনি যন্ত্র দিয়ে যা করেন, খুব কমই পারে; এটা সবসময় উত্সাহ সঙ্গে পূরণ করা হয়. এটি কোন কাকতালীয় ঘটনা নয় যে বারম্যানের কনসার্টগুলি প্রায়শই একটি স্থায়ী অভ্যর্থনা দিয়ে শেষ হয়। একজন সমালোচক, উদাহরণস্বরূপ, আমেরিকান মাটিতে একজন সোভিয়েত শিল্পীর পারফরম্যান্সকে নিম্নরূপ বর্ণনা করেছেন: "প্রথমে তারা বসে থাকার সময় তাকে প্রশংসা করেছিল, তারপর দাঁড়িয়েছিল, তারপরে তারা চিৎকার করেছিল এবং আনন্দে তাদের পায়ে স্ট্যাম্প দিয়েছে ..."।

প্রযুক্তির পরিপ্রেক্ষিতে একটি ঘটনা, বারম্যান সেই ক্ষেত্রে বারম্যানই রয়ে গেছে যে সে খেলে. তার পারফরমিং শৈলী সবসময় সবচেয়ে কঠিন, পিয়ানো ভাণ্ডার এর "অতিরিক্ত" টুকরা বিশেষ করে সুবিধাজনক লাগছিল. সমস্ত জন্মগত virtuosos মত, Berman দীর্ঘকাল ধরে এই ধরনের নাটকের দিকে আকর্ষণ করেছে। তার অনুষ্ঠানের কেন্দ্রীয়, সবচেয়ে বিশিষ্ট স্থানে, বি মাইনর সোনাটা এবং লিজটের স্প্যানিশ র‌্যাপসোডি, রচমানিভের তৃতীয় কনসার্টো এবং প্রকোফিয়েভের টোকাট, শুবার্টের দ্য ফরেস্ট জার (বিখ্যাত লিজ্ট ট্রান্সক্রিপশনে) এবং রাভেলের ওন্ডাইন, অক্টেভ ইটুডে। ) চোপিন এবং স্ক্রাইবিনের সি-শার্প মাইনর (অপ. 25) এটুডে… পিয়ানোবাদী "সুপার কমপ্লেক্সিটিস" এর এই ধরনের সংগ্রহগুলি নিজেদের মধ্যে চিত্তাকর্ষক; আরও চিত্তাকর্ষক হল স্বাধীনতা এবং স্বাচ্ছন্দ্য যার সাথে এই সমস্ত সংগীতশিল্পী অভিনয় করেছেন: কোনও উত্তেজনা নেই, কোনও দৃশ্যমান কষ্ট নেই, কোনও প্রচেষ্টা নেই। বুসোনি একবার শিখিয়েছিলেন, "কঠিনতাগুলিকে স্বাচ্ছন্দ্যের সাথে কাটিয়ে উঠতে হবে এবং ফ্লান্ট করা উচিত নয়।" বারম্যানের সাথে, সবচেয়ে কঠিন - শ্রমের কোন চিহ্ন নেই ...

যাইহোক, পিয়ানোবাদক শুধুমাত্র উজ্জ্বল প্যাসেজের আতশবাজি, আর্পেজিওসের ঝলমলে মালা, অষ্টভের তুষারপাত ইত্যাদি দিয়ে সহানুভূতি অর্জন করেন। তাঁর শিল্প দুর্দান্ত জিনিসগুলিকে আকর্ষণ করে - পারফরম্যান্সের একটি সত্যিকারের উচ্চ সংস্কৃতি।

শ্রোতাদের স্মৃতিতে বারম্যানের ব্যাখ্যায় বিভিন্ন কাজ রয়েছে। তাদের মধ্যে কিছু সত্যিই উজ্জ্বল ছাপ তৈরি করেছে, অন্যরা কম পছন্দ করেছে। আমি কেবল একটি জিনিস মনে করতে পারি না - যে অভিনয়কারী কোথাও বা কিছু সবচেয়ে কঠোর, ক্যাপটিস পেশাদার কানকে হতবাক করেছিল। তার প্রোগ্রামের যেকোনো সংখ্যাই বাদ্যযন্ত্র সামগ্রীর কঠোরভাবে সঠিক এবং নির্ভুল "প্রসেসিং" এর উদাহরণ।

সর্বত্র, বক্তৃতা সম্পাদনের শুদ্ধতা, পিয়ানোবাদী শব্দচয়নের বিশুদ্ধতা, বিবরণের অত্যন্ত স্পষ্ট সংক্রমণ এবং অনবদ্য স্বাদ কানের কাছে আনন্দদায়ক। এটি কোনও গোপন বিষয় নয়: একটি কনসার্ট পারফর্মারের সংস্কৃতি সর্বদা সঞ্চালিত কাজের ক্লাইম্যাক্টিক টুকরোগুলিতে গুরুতর পরীক্ষার সম্মুখীন হয়। পিয়ানো পার্টির নিয়মিতদের মধ্যে কোনটি কড়া নাড়তে থাকা পিয়ানোগুলির সাথে দেখা করতে হয়নি, উন্মত্ত ফোর্টসিমোতে জয়লাভ করে, পপ আত্ম-নিয়ন্ত্রণের ক্ষতি দেখুন। বারম্যানের পারফরম্যান্সে এটি ঘটে না। রচমানিভের মিউজিক্যাল মোমেন্টস বা প্রোকোফিয়েভের অষ্টম সোনাটাতে কেউ এর ক্লাইম্যাক্সের উদাহরণ হিসাবে উল্লেখ করতে পারে: পিয়ানোবাদকের শব্দ তরঙ্গগুলি এমন পর্যায়ে চলে যায় যেখানে নকিং বাজানোর বিপদ উদ্ভূত হতে শুরু করে, এবং এই লাইনের বাইরে একবারও স্প্ল্যাশ হয় না।

একবার কথোপকথনে, বারম্যান বলেছিলেন যে বহু বছর ধরে তিনি শব্দের সমস্যা নিয়ে লড়াই করেছিলেন: "আমার মতে, পিয়ানো পারফরম্যান্সের সংস্কৃতি শব্দের সংস্কৃতি দিয়ে শুরু হয়। আমার যৌবনে, আমি মাঝে মাঝে শুনেছি যে আমার পিয়ানো ভাল শোনাচ্ছে না - নিস্তেজ, বিবর্ণ ... আমি ভাল গায়কদের শুনতে শুরু করেছি, আমার মনে আছে ইতালীয় "তারকাদের" রেকর্ডিং সহ গ্রামোফোনে রেকর্ড বাজানো; ভাবতে লাগলেন, অনুসন্ধান করুন, পরীক্ষা করুন... আমার শিক্ষকের যন্ত্রের একটি নির্দিষ্ট শব্দ ছিল, এটি অনুকরণ করা কঠিন ছিল। আমি অন্যান্য পিয়ানোবাদকদের কাছ থেকে কাঠ এবং শব্দের রঙের ক্ষেত্রে কিছু গ্রহণ করেছি। প্রথমত, ভ্লাদিমির ভ্লাদিমিরোভিচ সোফ্রোনিটস্কির সাথে – আমি তাকে খুব ভালবাসতাম … ”এখন বারম্যানের একটি উষ্ণ, মনোরম স্পর্শ রয়েছে; সিল্কি, যেন পিয়ানোকে আদর করে, আঙুল স্পর্শ করে। এটি তার ট্রান্সমিশনে আকর্ষণকে জানায়, ব্রভুরা ছাড়াও গানের কথা, ক্যান্টিলেনা গুদামের টুকরোগুলিতে। উষ্ণ করতালি এখন শুধু বার্ম্যানের লিসট-এর ওয়াইল্ড হান্ট বা ব্লিজার্ড-এর অভিনয়ের পরেই নয়, রচমানিভের সুরেলা গাওয়া গানের অভিনয়ের পরেও: উদাহরণস্বরূপ, এফ শার্প মাইনর (অপ. 23) বা জি মেজর (অপ. 32) এর প্রিলুডস। ; এটি মুসর্গস্কির দ্য ওল্ড ক্যাসেল (একটি প্রদর্শনীতে ছবি থেকে) বা প্রোকোফিয়েভের অষ্টম সোনাটা থেকে আন্দান্তে সোগনান্দোর মতো সঙ্গীতে ঘনিষ্ঠভাবে শোনা যায়। কিছু লোকের জন্য, বারম্যানের গানগুলি কেবল সুন্দর, তাদের সাউন্ড ডিজাইনের জন্য ভাল৷ একজন আরও উপলব্ধিশীল শ্রোতা এতে অন্য কিছু চিনতে পারে - একটি নরম, সদয় হৃদয়ের স্বর, কখনও কখনও বুদ্ধিমান, প্রায় নির্বোধ … তারা বলে যে স্বর হল এমন কিছু কিভাবে সঙ্গীত উচ্চারণ করতে হয়, – অভিনয়কারীর আত্মার একটি আয়না; যারা বারম্যানকে ঘনিষ্ঠভাবে চেনেন তারা সম্ভবত এর সাথে একমত হবেন।

বার্মান যখন "বিট অন দ্য বিট" হয়, তখন তিনি দুর্দান্ত উচ্চতায় উঠে যান, একটি উজ্জ্বল কনসার্ট ভার্চুসো শৈলীর ঐতিহ্যের অভিভাবক হিসাবে এমন মুহুর্তে অভিনয় করেন - এমন ঐতিহ্য যা একজনকে অতীতের অসামান্য সংখ্যক শিল্পীদের স্মরণ করে। (কখনও কখনও তাকে সাইমন বেরেরের সাথে তুলনা করা হয়, কখনও কখনও বিগত বছরগুলির পিয়ানো দৃশ্যের অন্যান্য আলোকিতদের একজনের সাথে। এই জাতীয় সমিতিগুলিকে জাগ্রত করা, স্মৃতিতে আধা-কিংবদন্তি নামগুলি পুনরুত্থিত করা - কতজন মানুষ এটি করতে পারে?) এবং আরও কিছু তার পারফরম্যান্সের দিক।

বারম্যান, নিশ্চিত হতে, এক সময়ে তার অনেক সহকর্মীর চেয়ে সমালোচনা থেকে বেশি পেয়েছিলেন। অভিযোগগুলি কখনও কখনও গুরুতর দেখায় - তাঁর শিল্পের সৃজনশীল বিষয়বস্তু সম্পর্কে সন্দেহ পর্যন্ত। এই ধরনের বিচারের সাথে আজকে তর্ক করার খুব কমই দরকার আছে – অনেক ক্ষেত্রেই সেগুলি অতীতের প্রতিধ্বনি; এছাড়াও, সঙ্গীত সমালোচনা, কখনও কখনও, স্কিম্যাটিজম এবং ফর্মুলেশনের সরলীকরণ নিয়ে আসে। এটা বলা আরও সঠিক হবে যে বার্ম্যানের খেলায় দৃঢ়-ইচ্ছা, সাহসী শুরুর অভাব (এবং অভাব) ছিল। প্রাথমিকভাবে, it; কর্মক্ষমতা বিষয়বস্তু মৌলিকভাবে ভিন্ন কিছু.

উদাহরণস্বরূপ, বিথোভেনের অ্যাপাসিয়নটা সম্পর্কে পিয়ানোবাদকের ব্যাখ্যা ব্যাপকভাবে পরিচিত। বাইরে থেকে: বাক্যাংশ, শব্দ, কৌশল – সবকিছুই কার্যত নিষ্পাপ … এবং তবুও, কিছু শ্রোতার মাঝে মাঝে বারম্যানের ব্যাখ্যা নিয়ে অসন্তোষের অবশিষ্টাংশ থাকে। এতে অভ্যন্তরীণ গতিশীলতার অভাব রয়েছে, আবশ্যিক নীতির ক্রিয়া-প্রতিক্রিয়ার উলটাপালটে স্প্রিংনেস। বাজানোর সময়, পিয়ানোবাদক তার পারফরম্যান্স ধারণার উপর জোর দিচ্ছেন বলে মনে হয় না, যেমন অন্যরা কখনও কখনও জোর দেয়: এটা এই মত এবং অন্য কিছু করা উচিত. এবং শ্রোতা ভালবাসে যখন তারা তাকে পূর্ণভাবে গ্রহণ করে, তাকে দৃঢ় এবং অপ্রতিরোধ্য হাতে নিয়ে যায় (কেএস স্ট্যানিস্লাভস্কি মহান ট্র্যাজেডিয়ান সালভিনি সম্পর্কে লিখেছেন: "মনে হচ্ছিল যে তিনি এটি একটি অঙ্গভঙ্গিতে করেছিলেন - তিনি দর্শকদের দিকে তার হাত বাড়িয়েছিলেন, সবাইকে তার হাতের তালুতে ধরেছিলেন এবং পুরো পারফরম্যান্স জুড়ে পিঁপড়ার মতো এটিকে ধরে রেখেছেন। মুষ্টি - মৃত্যু; খোলে, উষ্ণতার সাথে মারা যায় - আনন্দ। আমরা ইতিমধ্যেই তাঁর ক্ষমতায় ছিলাম, চিরকাল, জীবনের জন্য। 1954)).

… এই প্রবন্ধের শুরুতে, বিদেশী সমালোচকদের মধ্যে বারম্যান খেলার কারণে উদ্দীপনা সম্পর্কে বলা হয়েছিল। অবশ্যই, আপনাকে তাদের লেখার স্টাইল জানতে হবে – এতে বিস্তৃতি নেই। যাইহোক, অতিরঞ্জন হল অতিরঞ্জন, পদ্ধতি হল পদ্ধতি, এবং যারা বার্মানকে প্রথমবার শুনেছেন তাদের প্রশংসা এখনও বোঝা কঠিন নয়।

তাদের জন্য এটি নতুন হয়ে উঠল যা আমরা অবাক হওয়া বন্ধ করে দিয়েছিলাম এবং - সত্যি বলতে - আসল মূল্য উপলব্ধি করতে। বার্ম্যানের অনন্য গুণী কারিগরি দক্ষতা, হালকাতা, উজ্জ্বলতা এবং তার বাজানোর স্বাধীনতা - এই সব সত্যিই কল্পনাকে প্রভাবিত করতে পারে, বিশেষ করে যদি আপনি আগে কখনো এই বিলাসবহুল পিয়ানো এক্সট্রাভ্যাগানজার সাথে দেখা না করেন। সংক্ষেপে, নিউ ওয়ার্ল্ডে বারম্যানের বক্তৃতার প্রতিক্রিয়া বিস্ময়কর হওয়া উচিত নয় - এটি স্বাভাবিক।

যাইহোক, এই সব না. আরেকটি পরিস্থিতি রয়েছে যা সরাসরি "বার্মান ধাঁধা" (বিদেশী পর্যালোচনাকারীদের একটি অভিব্যক্তি) এর সাথে সম্পর্কিত। সম্ভবত সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ এবং গুরুত্বপূর্ণ। আসল বিষয়টি হ'ল সাম্প্রতিক বছরগুলিতে শিল্পী একটি নতুন এবং উল্লেখযোগ্য পদক্ষেপ এগিয়ে নিয়েছেন। অলক্ষিত, এটি শুধুমাত্র তাদের দ্বারা পাস যারা দীর্ঘদিন ধরে বারম্যানের সাথে দেখা করেননি, তার সম্পর্কে স্বাভাবিক, সুপ্রতিষ্ঠিত ধারণা নিয়ে সন্তুষ্ট; অন্যদের জন্য, সত্তর এবং আশির দশকের মঞ্চে তার সাফল্যগুলি বেশ বোধগম্য এবং স্বাভাবিক। তার একটি সাক্ষাত্কারে, তিনি বলেছিলেন: “প্রত্যেক গেস্ট পারফর্মার কখনও না কখনও আনন্দের দিন এবং টেক অফের সময় অনুভব করে। আমার কাছে মনে হচ্ছে এখন আমার পারফরম্যান্স পুরানো দিনের চেয়ে কিছুটা আলাদা হয়ে গেছে … ”সত্য, আলাদা। তার আগে যদি তার হাতের প্রধানত দুর্দান্ত কাজ ছিল ("আমি তাদের দাস ছিলাম ..."), এখন আপনি একই সাথে শিল্পীর বুদ্ধি দেখতে পাচ্ছেন, যিনি নিজেকে তার অধিকারে প্রতিষ্ঠিত করেছেন। পূর্বে, তিনি আকৃষ্ট হয়েছিলেন (প্রায় অনিয়ন্ত্রিতভাবে, যেমন তিনি বলেছেন) একজন জন্মগত গুণী ব্যক্তির অন্তর্দৃষ্টি দ্বারা, যিনি নিঃস্বার্থভাবে পিয়ানোবাদী মোটর দক্ষতার উপাদানগুলিতে স্নান করেছিলেন - আজ তিনি একটি পরিপক্ক সৃজনশীল চিন্তা, একটি গভীর অনুভূতি, মঞ্চের অভিজ্ঞতা দ্বারা পরিচালিত হন। তিন দশকেরও বেশি। বারম্যানের গতি এখন আরও সংযত, আরও অর্থবহ হয়ে উঠেছে, বাদ্যযন্ত্রের প্রান্তগুলি আরও স্পষ্ট হয়ে উঠেছে এবং দোভাষীর অভিপ্রায়গুলি আরও স্পষ্ট হয়ে উঠেছে। পিয়ানোবাদকের দ্বারা বাজানো বা রেকর্ড করা বেশ কয়েকটি কাজের দ্বারা এটি নিশ্চিত করা হয়েছে: চাইকোভস্কির বি ফ্ল্যাট মাইনর কনসার্টো (হার্বার্ট কারাজান দ্বারা পরিচালিত অর্কেস্ট্রা সহ), উভয় লিসট কনসার্ট (কার্লো মারিয়া গিউলিনির সাথে), বিথোভেনের অষ্টাদশ সোনাটা, স্ক্রাইবিনের তৃতীয়, “একটি ছবি প্রদর্শনী" মুসর্গস্কি, শোস্টাকোভিচের ভূমিকা এবং আরও অনেক কিছু।

বার্মান স্বেচ্ছায় সঙ্গীত পরিবেশন শিল্প সম্পর্কে তার চিন্তা শেয়ার করে. তথাকথিত শিশু প্রডিজির থিম বিশেষ করে তাকে দ্রুত নিয়ে যায়। তিনি তাকে ব্যক্তিগত কথোপকথনে এবং মিউজিক্যাল প্রেসের পৃষ্ঠাগুলিতে একাধিকবার স্পর্শ করেছিলেন। তদুপরি, তিনি কেবল স্পর্শ করেননি কারণ তিনি নিজেই একবার "আশ্চর্য শিশু"-এর অন্তর্গত ছিলেন, একটি শিশু প্রডিজির ঘটনাকে ব্যক্ত করেছিলেন। আরও একটি পরিস্থিতি আছে। তার একটি ছেলে আছে, একজন বেহালাবাদক; উত্তরাধিকারের কিছু রহস্যময়, ব্যাখ্যাতীত আইন অনুসারে, শৈশবে পাভেল বারম্যান তার বাবার পথের পুনরাবৃত্তি করেছিলেন। তিনি তার বাদ্যযন্ত্রের ক্ষমতাও প্রথম দিকে আবিষ্কার করেছিলেন, বিরল গুণীজন প্রযুক্তিগত তথ্য দিয়ে মুগ্ধ দর্শক এবং জনসাধারণকে।

"আমার কাছে মনে হচ্ছে, লাজার নাউমোভিচ বলেছেন, আজকের গীকগুলি নীতিগতভাবে, আমার প্রজন্মের গীকদের থেকে কিছুটা আলাদা - যারা ত্রিশ এবং চল্লিশের দশকে "অলৌকিক শিশু" হিসাবে বিবেচিত হত। বর্তমানের মধ্যে, আমার মতে, "দয়াময়" থেকে কিছুটা কম এবং একজন প্রাপ্তবয়স্কের কাছ থেকে বেশি … তবে সমস্যাগুলি, সাধারণভাবে, একই। আমরা যেমন হাইপ, উত্তেজনা, অযৌক্তিক প্রশংসা দ্বারা বাধাগ্রস্ত হয়েছিলাম - তাই এটি আজ শিশুদের বাধা দেয়। ঘন ঘন পারফরম্যান্স থেকে আমরা যেমন ক্ষতির সম্মুখীন হয়েছি, এবং যথেষ্ট, তেমনি তারাও করেছে। এছাড়াও, আজকের শিশুরা বিভিন্ন প্রতিযোগিতা, পরীক্ষা, প্রতিযোগিতামূলক নির্বাচনে ঘন ঘন নিয়োগের দ্বারা বাধাগ্রস্ত হয়। সব পরে, এটা যে সবকিছু সঙ্গে সংযুক্ত লক্ষ্য না করা অসম্ভব প্রতিযোগিতা আমাদের পেশায়, পুরষ্কারের লড়াইয়ের সাথে, এটি অনিবার্যভাবে দুর্দান্ত স্নায়বিক ওভারলোডে পরিণত হয়, যা শারীরিক এবং মানসিক উভয়ভাবেই ক্লান্ত হয়ে পড়ে। বিশেষ করে একটি শিশু। এবং তরুণ প্রতিযোগীরা যে মানসিক ট্রমা প্রাপ্ত হয় সে সম্পর্কে কী বলা যায়, যখন তারা কোনও কারণে বা অন্য কোনও কারণে উচ্চ স্থান অর্জন করতে পারে না? আর আহত আত্মসম্মান? হ্যাঁ, এবং ঘন ঘন ট্রিপ, ট্যুর যেগুলো অনেক শিশু প্রডিজির কাছে পড়ে – যখন তারা মূলত এর জন্য এখনও পরিপক্ক হয় না – এছাড়াও ভালোর চেয়ে বেশি ক্ষতি করে। (বারম্যানের বক্তব্যের সাথে এই বিষয়টিতে অন্যান্য দৃষ্টিভঙ্গি রয়েছে তা লক্ষ্য করা অসম্ভব। কিছু বিশেষজ্ঞ, উদাহরণস্বরূপ, দৃঢ় বিশ্বাস যে যারা প্রকৃতির দ্বারা মঞ্চে অভিনয় করার জন্য নির্ধারিত তাদের শৈশব থেকেই এটিতে অভ্যস্ত হওয়া উচিত। ঠিক আছে, এবং কনসার্টের আধিক্য - অবাঞ্ছিত, অবশ্যই, যে কোনও অতিরিক্তের মতো, এখনও তাদের অভাবের চেয়ে কম মন্দ, কারণ পরিবেশনের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ জিনিসটি এখনও মঞ্চে শেখা হয়, পাবলিক মিউজিক তৈরির প্রক্রিয়ায়। … প্রশ্ন, এটা অবশ্যই বলা উচিত, এটির প্রকৃতির দ্বারা খুব কঠিন, বিতর্কযোগ্য। যে কোনও ক্ষেত্রে, আপনি যে অবস্থানই গ্রহণ করুন না কেন, বারম্যান যা বলেছেন তা মনোযোগের দাবি রাখে, কারণ এটি এমন একজন ব্যক্তির মতামত যিনি অনেক কিছু দেখেছেন, যিনি এটা তার নিজের অভিজ্ঞতা হয়েছে, কে জানে ঠিক কি সে কথা বলছে।.

সম্ভবত বারম্যানের প্রাপ্তবয়স্ক শিল্পীদের অত্যধিক ঘন ঘন, ভিড় "ট্যুর ট্যুর" নিয়েও আপত্তি আছে - শুধুমাত্র শিশুরা নয়। এটা সম্ভব যে সে স্বেচ্ছায় তার নিজের পারফরম্যান্সের সংখ্যা কমিয়ে দেবে … কিন্তু এখানে সে ইতিমধ্যে কিছুই করতে পারছে না। "দূরত্ব" থেকে বের না হওয়ার জন্য, তার প্রতি সাধারণ জনগণের আগ্রহকে শীতল হতে না দেওয়ার জন্য, তাকে - প্রত্যেক কনসার্টের সংগীতশিল্পীর মতো - অবশ্যই "দৃষ্টিতে" থাকতে হবে। এবং এর মানে হল – খেলতে, খেলতে এবং খেলতে … যেমন ধরুন, শুধুমাত্র 1988. একের পর এক ট্রিপ হয়েছে: স্পেন, জার্মানি, পূর্ব জার্মানি, জাপান, ফ্রান্স, চেকোস্লোভাকিয়া, অস্ট্রেলিয়া, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র, আমাদের দেশের বিভিন্ন শহর উল্লেখ না করা। .

যাইহোক, 1988 সালে বারম্যানের মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে সফর সম্পর্কে। স্টেইনওয়ে কোম্পানির দ্বারা বিশ্বের অন্যান্য বিখ্যাত শিল্পীদের সাথে তাকে আমন্ত্রণ জানানো হয়েছিল, যেটি তার ইতিহাসের কিছু বার্ষিকী গাম্ভীর্যপূর্ণ কনসার্টের সাথে স্মরণ করার সিদ্ধান্ত নিয়েছে। এই মূল স্টেইনওয়ে উৎসবে, বারম্যান ইউএসএসআর-এর পিয়ানোবাদকদের একমাত্র প্রতিনিধি ছিলেন। কার্নেগি হলের মঞ্চে তার সাফল্য দেখায় যে আমেরিকান শ্রোতাদের কাছে তার জনপ্রিয়তা, যা তিনি আগে জিতেছিলেন, সামান্যতম কমেনি।

… যদি সাম্প্রতিক বছরগুলিতে বার্ম্যানের কর্মকাণ্ডে পারফরম্যান্সের সংখ্যার পরিপ্রেক্ষিতে সামান্য পরিবর্তিত হয়, তবে তার অনুষ্ঠানের বিষয়বস্তুতে, প্রদর্শনীতে পরিবর্তনগুলি আরও লক্ষণীয়। পূর্ববর্তী সময়ে, যেমন উল্লেখ করা হয়েছে, সবচেয়ে কঠিন virtuoso opuses সাধারণত এর পোস্টারগুলিতে কেন্দ্রীয় স্থান দখল করে। আজও সে তাদের এড়ায় না। এবং সামান্যতম ভয় পাবেন না। যাইহোক, তার 60 তম জন্মদিনের দ্বারপ্রান্তে এসে, লাজার নাউমোভিচ অনুভব করেছিলেন যে তার সংগীত প্রবণতা এবং প্রবণতা তবুও কিছুটা আলাদা হয়ে গেছে।

“আমি আজ মোজার্ট খেলতে আরও বেশি আকৃষ্ট হয়েছি। অথবা, উদাহরণস্বরূপ, কুনাউ-এর মতো অসাধারণ সুরকার, যিনি XNUMX তম শতাব্দীর শেষের দিকে - XNUMX শতকের শুরুতে তার সঙ্গীত লিখেছেন। তিনি, দুর্ভাগ্যবশত, পুঙ্খানুপুঙ্খভাবে ভুলে গেছেন, এবং আমি এটাকে আমার কর্তব্য মনে করি - একটি আনন্দদায়ক কর্তব্য! - আমাদের এবং বিদেশী শ্রোতাদের এটি সম্পর্কে মনে করিয়ে দিতে। প্রাচীনত্বের আকাঙ্ক্ষা কীভাবে ব্যাখ্যা করবেন? আমি বয়স অনুমান. এখন আরও বেশি করে, সঙ্গীত স্বচ্ছ, টেক্সচারে স্বচ্ছ - যেখানে প্রতিটি নোট, যেমন তারা বলে, তার ওজন সোনায় মূল্যবান। যেখানে সামান্য অনেক কিছু বলে।

যাইহোক, সমসাময়িক লেখকদের কিছু পিয়ানো রচনাও আমার জন্য আকর্ষণীয়। আমার সংগ্রহশালায়, উদাহরণস্বরূপ, এন. কারেটনিকভের তিনটি নাটক রয়েছে (1986-1988 সালের কনসার্ট প্রোগ্রাম), এমভি ইউডিনার (একই সময়কাল) স্মৃতিতে ভি. রিয়াবভের একটি ফ্যান্টাসি। 1987 এবং 1988 সালে আমি প্রকাশ্যে A. Schnittke দ্বারা একটি পিয়ানো কনসার্টে বেশ কয়েকবার অভিনয় করেছি। আমি শুধু যা বুঝি এবং মেনে নিই তাই খেলি।

… এটা জানা যায় যে একজন শিল্পীর জন্য দুটি জিনিস সবচেয়ে কঠিন: নিজের জন্য একটি নাম জেতা এবং এটি ধরে রাখা। দ্বিতীয়টি, যেমন জীবন দেখায়, আরও কঠিন। "গৌরব একটি অলাভজনক পণ্য," বালজাক একবার লিখেছিলেন। "এটি ব্যয়বহুল, এটি খারাপভাবে সংরক্ষিত।" বারম্যান দীর্ঘ এবং কঠিন স্বীকৃতির জন্য হেঁটেছেন – ব্যাপক, আন্তর্জাতিক স্বীকৃতি। যাইহোক, এটি অর্জন করার পরে, তিনি যা জিতেছিলেন তা রাখতে পেরেছিলেন। এই সব বলে…

G. Tsypin, 1990