পাঠ 3. সঙ্গীতে সম্প্রীতি
সঙ্গীত তত্ত্ব

পাঠ 3. সঙ্গীতে সম্প্রীতি

সঙ্গীতের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ ধারণাগুলির মধ্যে একটি হল সাদৃশ্য। সুর ​​ও সুর ওতপ্রোতভাবে জড়িত। এটি শব্দের সুরেলা সমন্বয় যা সুরকে সুর বলার অধিকার দেয়।

পাঠের উদ্দেশ্য: সঙ্গীতের মধ্যে সাদৃশ্য কী তা বুঝুন, এর প্রধান উপাদানগুলি অধ্যয়ন করুন এবং অনুশীলনে কীভাবে ব্যবহার করবেন তা বুঝুন।

এর জন্য প্রয়োজনীয় সমস্ত প্রাথমিক জ্ঞান আপনার কাছে ইতিমধ্যেই রয়েছে। বিশেষ করে, আপনি জানেন যে টোন, সেমিটোন এবং স্কেল ধাপগুলি কী, যা আপনাকে ব্যবধান, সেইসাথে মোড এবং টোনালিটির মতো একটি মৌলিক বস্তুর সাথে মোকাবিলা করতে সহায়তা করবে।

গোপনীয়ভাবে, এই পাঠের শেষে, আপনি পপ এবং রক সঙ্গীত লেখার জন্য প্রয়োজনীয় কিছু মৌলিক জ্ঞান অর্জন করতে পারবেন। ততক্ষণ পর্যন্ত, আসুন শেখা যাক!

সম্প্রীতি কি

 

সম্প্রীতির এই দিকগুলি ঘনিষ্ঠভাবে পরস্পর সম্পর্কযুক্ত। একটি সুরকে সুরেলা হিসাবে ধরা হয় যখন এটি শব্দ সংমিশ্রণের নির্দিষ্ট নিদর্শনগুলিকে বিবেচনায় নিয়ে নির্মিত হয়। এই নিদর্শনগুলি বোঝার জন্য, আমাদের সম্প্রীতির বস্তুগুলির সাথে পরিচিত হতে হবে, যেমন বিভাগগুলি, "সম্প্রীতি" ধারণার দ্বারা একত্রিত হয়।

বিরতি

সম্প্রীতির মৌলিক বস্তু হল বিরতি। সঙ্গীতের একটি ব্যবধান বলতে দুটি বাদ্যযন্ত্রের শব্দের মধ্যে সেমিটোনে দূরত্ব বোঝায়। আমরা পূর্ববর্তী পাঠে হাফটোনগুলি পূরণ করেছি, তাই এখন কোনও অসুবিধা হওয়া উচিত নয়।

সহজ ব্যবধানের বিভিন্নতা:

সুতরাং, সাধারণ ব্যবধান মানে একটি অষ্টকের মধ্যে ধ্বনির মধ্যবর্তী ব্যবধান। যদি ব্যবধানটি অষ্টকের চেয়ে বেশি হয় তবে এই ব্যবধানকে যৌগিক ব্যবধান বলে।

যৌগিক ব্যবধানের বিভিন্নতা:

প্রথম এবং প্রধান প্রশ্ন: কিভাবে মনে রাখবেন? আসলে এটা এত কঠিন নয়।

কিভাবে এবং কেন বিরতি মনে রাখবেন

সাধারণ বিকাশ থেকে, আপনি সম্ভবত জানেন যে আঙ্গুলের সূক্ষ্ম মোটর দক্ষতার প্রশিক্ষণের মাধ্যমে স্মৃতির বিকাশ সহজতর হয়। আপনি যদি পিয়ানো কীবোর্ডে সূক্ষ্ম মোটর দক্ষতা প্রশিক্ষণ দেন তবে আপনি কেবল স্মৃতিই নয়, বাদ্যযন্ত্রের কানও বিকাশ করবেন। আমরা সুপারিশ করি নিখুঁত পিয়ানো অ্যাপ্লিকেশন, যা Google Play থেকে ডাউনলোড করা যেতে পারে:

পাঠ 3. সঙ্গীতে সম্প্রীতি

তারপরে উপরের সমস্ত বিরতিগুলি নিয়মিত বাজানো এবং তাদের নামগুলি উচ্চস্বরে উচ্চারণ করা আপনার জন্য অবশেষ। আপনি যে কোনও কী দিয়ে শুরু করতে পারেন, এই ক্ষেত্রে এটি কোন ব্যাপার না। সেমিটোনের সংখ্যা সঠিকভাবে গণনা করা গুরুত্বপূর্ণ। আপনি যদি একটি কী 2 বার বাজান - এটি 0 সেমিটোনের একটি ব্যবধান, দুটি সংলগ্ন কী - এটি 1 সেমিটোনের একটি ব্যবধান, একটি কী-এর পরে - 2টি সেমিটোন ইত্যাদি। আমরা যোগ করি যে অ্যাপ্লিকেশন সেটিংসে আপনি সংখ্যা সেট করতে পারেন স্ক্রিনে কীগুলি যা ব্যক্তিগতভাবে আপনার জন্য সুবিধাজনক।

দ্বিতীয় এবং কম জ্বলন্ত প্রশ্ন কেন? সঙ্গীত তত্ত্বের মূল বিষয়গুলি আয়ত্ত করা ছাড়া আপনার কেন বিরতিগুলি জানতে এবং শুনতে হবে? তবে এখানে এটি অনুশীলনের মতো তত্ত্বের বিষয় নয়। আপনি যখন কান দ্বারা এই সমস্ত ব্যবধানগুলি চিনতে শিখবেন, তখন আপনি সহজেই কানের দ্বারা আপনার পছন্দের যে কোনও সুর বাছাই করতে পারবেন, ভয়েস এবং বাদ্যযন্ত্র বাজানোর জন্য। প্রকৃতপক্ষে, আমাদের মধ্যে বেশিরভাগই একটি গিটার বা বেহালা বাছাই করে, পিয়ানো বা ড্রাম কিটে বসে কেবল আমাদের প্রিয় টুকরো পরিবেশন করে।

এবং, অবশেষে, ব্যবধানের নামগুলি জেনে, আপনি সহজেই খুঁজে পেতে পারেন যে এটি সম্পর্কে কী তা যদি আপনি শুনতে পান যে একটি মিউজিক তৈরি করা হয়েছে, উদাহরণস্বরূপ, পঞ্চম কর্ডগুলিতে। এটি, উপায় দ্বারা, রক সঙ্গীত একটি সাধারণ অভ্যাস. আপনাকে শুধু মনে রাখতে হবে যে একটি বিশুদ্ধ পঞ্চম হল 7টি সেমিটোন। অতএব, খাদ গিটার দ্বারা তৈরি প্রতিটি শব্দে 7টি সেমিটোন যোগ করুন এবং আপনি আপনার পছন্দের কাজে ব্যবহৃত পঞ্চম কর্ড পাবেন। আমরা সুপারিশ করি যে আপনি খাদের উপর ফোকাস করুন, কারণ এটি সাধারণত আরও স্পষ্টভাবে শ্রবণযোগ্য, যা নতুনদের জন্য গুরুত্বপূর্ণ।

প্রধান শব্দ (টনিক) শুনতে, আপনাকে সঙ্গীতের জন্য একটি কানের বিকাশে কাজ করতে হবে। আপনি যদি পারফেক্ট পিয়ানো ডাউনলোড করেন এবং বিরতি বাজিয়ে থাকেন তবে আপনি ইতিমধ্যেই এটি করা শুরু করেছেন। এছাড়াও, আপনি এই অ্যাপ্লিকেশন বা একটি বাস্তব বাদ্যযন্ত্র ব্যবহার করে শুনতে পারেন যে কোন নোটটি আপনার আগ্রহের মিউজিকের টনিকের (প্রধান শব্দ) সাথে একত্রে শোনাচ্ছে। এটি করার জন্য, একটি সারিতে কী টিপুন। একটি বড় এবং ছোট অক্টেভের সীমার মধ্যে, বা গিটারে সমস্ত নোট বাজান, 6 তম এবং 5 তম (বেস!) স্ট্রিংগুলিকে ক্রমানুসারে প্রতিটি ফ্রেটে টিপুন। আপনি লক্ষ্য করবেন যে নোটগুলির মধ্যে একটি স্পষ্টভাবে একত্রে রয়েছে। যদি আপনার শ্রবণশক্তি ব্যর্থ না হয় তবে এটিই টনিক। আপনার কান ঠিক আছে তা নিশ্চিত করতে, সেই নোটটিকে এক বা দুটি অক্টেভ উঁচুতে খুঁজুন এবং এটি চালান। যদি এটি টনিক হয়, তাহলে আপনি আবার সুরের সাথে মিলিত হবেন।

আমরা পরবর্তী পাঠে বাদ্যযন্ত্রের কান বিকাশের অন্যান্য উপায়গুলি বিবেচনা করব। আপাতত, আমাদের প্রধান কাজ হল সঙ্গীতের ব্যবধানের ধারণাটিকে একজন শিক্ষানবিশ সঙ্গীতশিল্পী হিসেবে আপনার কাছে আরও দৃশ্যমান করা। সুতরাং চলুন বিরতি সম্পর্কে কথা বলা চালিয়ে যান.

প্রায়শই আপনি সেমিটোনে নয়, ধাপে ব্যবধানের উপাধি খুঁজে পেতে পারেন। এখানে আমাদের মনে আছে স্কেলের প্রধান ধাপগুলো, যেমন “do”, “re”, “mi”, “fa”, “sol”, “la”, “si”। বর্ধিত এবং হ্রাস করা ধাপগুলি, অর্থাৎ তীক্ষ্ণ এবং ফ্ল্যাটগুলি গণনার মধ্যে অন্তর্ভুক্ত নয়, তাই ব্যবধানে ধাপগুলির সংখ্যা সেমিটোনের সংখ্যা থেকে পৃথক। নীতিগতভাবে, যারা পিয়ানো বাজাতে যাচ্ছেন তাদের জন্য ধাপে ব্যবধান গণনা করা সুবিধাজনক, কারণ কীবোর্ডে স্কেলের প্রধান ধাপগুলি সাদা কীগুলির সাথে মিলে যায় এবং এই সিস্টেমটি খুব চাক্ষুষ দেখায়।

অন্য সকলের জন্য সেমিটোনে ব্যবধান বিবেচনা করা আরও সুবিধাজনক, কারণ অন্যান্য বাদ্যযন্ত্রগুলিতে, স্কেলের প্রধান ধাপগুলি কোনওভাবেই দৃশ্যত আলাদা করা যায় না। কিন্তু, উদাহরণস্বরূপ, গিটারে frets হাইলাইট করা হয়। এগুলি গিটারের ঘাড় জুড়ে অবস্থিত তথাকথিত "বাদাম" দ্বারা সীমাবদ্ধ, যার উপর স্ট্রিংগুলি প্রসারিত হয়। ক্রেডিট নম্বরিং চলছে হেডস্টক থেকে:

পাঠ 3. সঙ্গীতে সম্প্রীতি

যাইহোক, "কর্ড" শব্দের অনেক অর্থ রয়েছে এবং এটি সরাসরি সম্প্রীতির থিমের সাথে সম্পর্কিত।

frets

সম্প্রীতির দ্বিতীয় কেন্দ্রীয় উপাদান হল সম্প্রীতি। সঙ্গীত তত্ত্বের বিকাশের সাথে সাথে মোডের বিভিন্ন সংজ্ঞা প্রাধান্য পেয়েছে। এটি টোনগুলিকে একত্রিত করার একটি সিস্টেম হিসাবে, তাদের মিথস্ক্রিয়ায় টোনের একটি সংগঠন হিসাবে, অধীন টোনের একটি পিচ সিস্টেম হিসাবে বোঝা হয়েছিল। এখন মোডের সংজ্ঞা একটি কেন্দ্রীয় শব্দ বা ব্যঞ্জনার সাহায্যে একত্রিত পিচ সংযোগের একটি সিস্টেম হিসাবে আরও বেশি গ্রহণযোগ্য।

যদি এটি এখনও কঠিন হয়, শুধু কল্পনা করুন, বাইরের বিশ্বের সাথে সাদৃশ্য দ্বারা, সঙ্গীতের সেই সামঞ্জস্য হল যখন শব্দগুলি একে অপরের সাথে মিলিত হয়। যেমন কিছু পরিবারকে একত্রে বসবাস করা বলা যেতে পারে, তেমনি নির্দিষ্ট কিছু বাদ্যযন্ত্রকে একে অপরের সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ বলা যেতে পারে।

প্রযোজ্য অর্থে, "মোড" শব্দটি প্রায়শই ছোট এবং বড় সম্পর্কিত ক্ষেত্রে ব্যবহৃত হয়। "অপ্রধান" শব্দটি ল্যাটিন মলিস থেকে এসেছে ("নরম", "মৃদু" হিসাবে অনুবাদ করা হয়েছে), তাই গানের ছোট অংশগুলিকে গীতিক বা এমনকি দুঃখজনক হিসাবে বিবেচনা করা হয়। "মেজর" শব্দটি ল্যাটিন মেজর থেকে এসেছে ("বৃহত্তর", "সিনিয়র" হিসাবে অনুবাদ করা হয়েছে), তাই প্রধান বাদ্যযন্ত্র কাজগুলিকে আরও দৃঢ় এবং আশাবাদী বলে মনে করা হয়।

এইভাবে, প্রধান ধরনের মোডগুলি ছোট এবং বড়। স্বচ্ছতার জন্য সবুজে চিহ্নিত পদক্ষেপ (নোট) frets, যা ছোট এবং বড় জন্য আলাদা:

পাঠ 3. সঙ্গীতে সম্প্রীতি

ফিলিস্তিন স্তরে, একটি সরলীকৃত গ্রেডেশন এবং নাবালকের এমন একটি বৈশিষ্ট্য রয়েছে যেমন "দুঃখী", এবং বড়দের "প্রফুল্ল" হিসাবে। এটা খুবই শর্তসাপেক্ষ। এটি মোটেই প্রয়োজনীয় নয় যে একটি ছোট অংশ সর্বদা দুঃখজনক হবে এবং একটি প্রধান সুর সর্বদা আনন্দদায়ক হবে। তদুপরি, এই প্রবণতাটি কমপক্ষে 18 শতকের পর থেকে সনাক্ত করা যেতে পারে। সুতরাং, মোজার্টের কাজ "সোনাটা নং 16 ইন সি মেজর" জায়গায় খুব বিরক্তিকর শোনাচ্ছে, এবং "ঘাসে ফড়িং স্যাট ইন দ্য গ্রাস" আগুনের গানটি একটি ছোট চাবিতে লেখা হয়েছে।

গৌণ এবং প্রধান উভয় মোডই টনিক দিয়ে শুরু হয় - প্রধান শব্দ বা মোডের প্রধান ধাপ। এরপরে প্রতিটি ঝাঁকুনির জন্য নিজস্ব ক্রম অনুসারে স্থিতিশীল এবং অস্থির শব্দের সংমিশ্রণ আসে। এখানে আপনি একটি ইটের প্রাচীর নির্মাণের সাথে একটি সাদৃশ্য আঁকতে পারেন। দেয়ালের জন্য, উভয় কঠিন ইট এবং একটি আধা-তরল বাইন্ডার মিশ্রণ প্রয়োজন, অন্যথায় কাঠামোটি পছন্দসই উচ্চতা অর্জন করবে না এবং একটি প্রদত্ত অবস্থায় রাখা হবে না।

বড় এবং ছোট উভয় ক্ষেত্রেই 3টি স্থিতিশীল পদক্ষেপ রয়েছে: 1ম, 3য়, 5ম৷ অবশিষ্ট ধাপগুলি অস্থির বলে মনে করা হয়। বাদ্যযন্ত্র সাহিত্যে, কেউ শব্দের "মাধ্যাকর্ষণ" বা "রেজোলিউশনের আকাঙ্ক্ষা" এর মতো শব্দগুলি দেখতে পারে। সহজভাবে বলতে গেলে, একটি অস্থির শব্দে সুরটি কাটা যাবে না, তবে সর্বদা একটি স্থিতিশীল শব্দে সম্পূর্ণ করতে হবে।

পরে পাঠে, আপনি "জ্যা" এর মতো একটি শব্দ দেখতে পাবেন। বিভ্রান্তি এড়াতে, এখনই বলা যাক যে স্থিতিশীল স্কেল পদক্ষেপ এবং মৌলিক জ্যা পদক্ষেপগুলি অভিন্ন ধারণা নয়। যারা দ্রুত একটি বাদ্যযন্ত্র বাজানো শুরু করতে চান তাদের প্রথমে রেডিমেড কর্ড ফিঙ্গারিং ব্যবহার করা উচিত এবং আপনি বাজানোর কৌশল এবং সহজ সুরে দক্ষতা অর্জন করার সাথে সাথে নির্মাণের নীতিগুলি পরিষ্কার হয়ে যাবে।

মোড, গৌণ এবং প্রধান সম্পর্কে আরও বিশদ পাঠ্যপুস্তক "সঙ্গীতের প্রাথমিক তত্ত্ব" এ পাওয়া যাবে, যা রাশিয়ান সংগীতবিদ, মস্কো কনজারভেটরির অধ্যাপক ইগর স্পোসোবিন [আই. স্পোসোবিন, 1963]। যাইহোক, শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের উদাহরণ রয়েছে যা আপনাকে আরও ভালভাবে বুঝতে সাহায্য করবে যে এই ধারণাগুলি শাস্ত্রীয় সঙ্গীতে কীভাবে প্রয়োগ করা হয়।

উপরন্তু, বিশেষ সঙ্গীত প্রকাশনায়, আপনি Ionian, Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian, Aeolian এবং Locrian এর মতো মোড নামগুলি দেখতে পারেন। এই মোডগুলি প্রধান স্কেলের ভিত্তিতে তৈরি করা হয় এবং স্কেলের একটি ডিগ্রী টনিক হিসাবে ব্যবহৃত হয়। এগুলিকে প্রাকৃতিক, ডায়াটোনিক বা গ্রীকও বলা হয়।

তাদের গ্রীক বলা হয় কারণ তাদের নাম প্রাচীন গ্রিসের ভূখণ্ডে বসবাসকারী উপজাতি এবং জাতীয়তা থেকে এসেছে। প্রকৃতপক্ষে, বাদ্যযন্ত্রের ঐতিহ্য যা প্রতিটি নামযুক্ত ডায়াটোনিক মোডের অধীনে রয়েছে সেই সময় থেকে গণনা করা হচ্ছে। আপনি যদি ভবিষ্যতে সঙ্গীত লিখতে চান, তাহলে আপনি এই প্রশ্নে ফিরে আসতে চাইতে পারেন, যখন আপনি বুঝবেন কিভাবে একটি বড় স্কেল তৈরি করতে হয়। উপরন্তু, এটি উপাদান অধ্যয়ন মূল্য "নতুনদের জন্য ডায়াটোনিক ফ্রেট» তাদের প্রত্যেকের শব্দের অডিও উদাহরণ সহ [শুগায়েভ, 2015]:

পাঠ 3. সঙ্গীতে সম্প্রীতি

এরই মধ্যে, আসুন বড় এবং ছোট মোডগুলির ধারণাগুলিকে সংক্ষিপ্ত করি যা অনুশীলনে আরও প্রযোজ্য৷ সাধারণভাবে, যখন আমরা "প্রধান মোড" বা "ছোট মোড" বাক্যাংশগুলির মুখোমুখি হই, তখন আমরা হারমোনিক টোনালিটির মোডগুলিকে বোঝায়। আসুন সাধারণভাবে টোনালিটি এবং বিশেষভাবে সুরেলা টোনালিটি কী তা বের করা যাক।

চাবি

তাই স্বর কি? অন্যান্য অনেক বাদ্যযন্ত্র পদের মতো, কী-এর জন্য বিভিন্ন সংজ্ঞা রয়েছে। শব্দটি নিজেই ল্যাটিন শব্দ টোন থেকে উদ্ভূত হয়েছে। অ্যানাটমি এবং ফিজিওলজিতে, এর অর্থ স্নায়ুতন্ত্রের দীর্ঘায়িত উদ্দীপনা এবং ক্লান্তির দিকে পরিচালিত না করে পেশী তন্তুগুলির টান।

প্রত্যেকেই "ভাল আকারে থাকা" শব্দের অর্থ কী তা পুরোপুরি ভালভাবে বোঝে। সঙ্গীতে, জিনিসগুলি প্রায় একই রকম। সুর ​​এবং সুর, তুলনামূলকভাবে বলতে গেলে, বাদ্যযন্ত্র রচনার পুরো সময়কাল জুড়ে ভাল আকারে থাকে।

আমরা ইতিমধ্যেই জানি যে যেকোনো মোড - ছোট বা বড় - টনিক দিয়ে শুরু হয়। ছোট এবং বড় উভয় মোডই যে কোনও শব্দ থেকে সুর করা যেতে পারে যা মূল শব্দ হিসাবে নেওয়া হবে, অর্থাৎ কাজের টনিক। টনিকের উচ্চতার রেফারেন্স সহ ফ্রেটের উচ্চতার অবস্থানকে টোনালিটি বলা হয়। এইভাবে, টোনালিটির গঠন একটি সহজ সূত্রে হ্রাস করা যেতে পারে।

টোন সূত্র:

কী = টনিক + ক্ষোভ

এই কারণেই টোনালিটির সংজ্ঞাটি প্রায়শই মোডের নীতি হিসাবে দেওয়া হয়, যার প্রধান বিভাগটি টনিক। এখন এর সংক্ষেপ করা যাক.

প্রধান ধরনের কী:

গৌণ.
মেজর।

এই টোনালিটি সূত্র এবং এই ধরনের টোনালিটি অনুশীলনে কী বোঝায়? ধরা যাক আমরা একটি ছোটখাট মিউজিক শুনি, যেখানে মাইনর স্কেলটি "লা" নোট থেকে তৈরি করা হয়েছে। এর অর্থ হবে যে কাজের চাবিকাঠি হল "একটি ছোট" (আম)। আসুন এখনই বলি যে একটি ছোট কী মনোনীত করতে, টনিকের সাথে ল্যাটিন m যোগ করা হয়। অন্য কথায়, আপনি যদি Cm উপাধিটি দেখেন তবে এটি "C মাইনর", যদি Dm হয় "D মাইনর", Em - যথাক্রমে, "E মাইনর", ইত্যাদি।

আপনি যদি "টোনালিটি" কলামে দেখেন যে একটি নির্দিষ্ট নোট - সি, ডি, ই, এফ এবং অন্যান্যগুলিকে বোঝায় শুধুমাত্র বড় অক্ষর - এর মানে হল যে আপনি একটি প্রধান কী নিয়ে কাজ করছেন এবং আপনার "সি মেজর" কীটিতে একটি কাজ আছে ”, “ডি মেজর”, “ই মেজর”, “এফ মেজর” ইত্যাদি।

স্কেলের প্রধান ধাপের তুলনায় হ্রাস বা বৃদ্ধি, টোনালিটি আপনার পরিচিত তীক্ষ্ণ এবং সমতল আইকন দ্বারা নির্দেশিত হয়। আপনি যদি ফরম্যাটে একটি কী এন্ট্রি দেখতে পান, উদাহরণস্বরূপ, F♯m বা G♯m, তাহলে এর মানে হল আপনার কাছে F শার্প মাইনর বা G শার্প মাইনর-এর কী-তে একটি টুকরো আছে৷ হ্রাসকৃত কীটি একটি সমতল চিহ্ন সহ হবে, যেমন A♭m (A-ফ্ল্যাট মাইনর”), B♭m (“B-ফ্ল্যাট মাইনর”), ইত্যাদি।

একটি প্রধান কীতে, অতিরিক্ত অক্ষর ছাড়াই টনিক পদের পাশে একটি ধারালো বা সমতল চিহ্ন থাকবে। যেমন, C♯ (“C-sharp major”), D♯ (“D-sharp major”), A♭ (“A-ফ্ল্যাট মেজর”), B♭ (“B-ফ্ল্যাট মেজর”), ইত্যাদি চাবি অন্যান্য পদবী খুঁজে পেতে পারেন. উদাহরণস্বরূপ, যখন নোটে মেজর বা মাইনর শব্দটি যোগ করা হয় এবং শার্প বা ফ্ল্যাট চিহ্নের পরিবর্তে শার্প বা ফ্ল্যাট শব্দটি যোগ করা হয়।

অন্যান্য রেকর্ডিং বিকল্প রয়েছে যা দৈনন্দিন অনুশীলনে খুব কম ব্যবহৃত হয়। অতএব, আমরা সেগুলি সম্পর্কে বিস্তারিত আলোচনা করব না, তবে শুধুমাত্র তথ্যের উদ্দেশ্যে নিম্নলিখিত ছবিগুলির আকারে সেগুলি উপস্থাপন করব৷

এই উপস্থাপনা বিকল্প. ছোট কী:

পাঠ 3. সঙ্গীতে সম্প্রীতি

আরও স্বরলিপি বিকল্প প্রধান কী:

পাঠ 3. সঙ্গীতে সম্প্রীতি

উপরের সমস্ত কীগুলি সুরেলা, অর্থাৎ সঙ্গীতের সুরেলা নির্ধারণ করা।

সুতরাং, সুরেলা টোনালিটি টোনাল সামঞ্জস্যের একটি প্রধান-অপ্রধান সিস্টেম।

অন্যান্য ধরনের টোন আছে। তাদের সব তালিকা করা যাক.

স্বর বিভিন্ন:

শেষ জাতটিতে, আমরা "tertia" শব্দটি জুড়ে এসেছি। এর আগে আমরা খুঁজে পেয়েছি যে তৃতীয়টি ছোট (3 সেমিটোন) বা বড় (4 সেমিটোন) হতে পারে। এখানে আমরা "গামা" এর মতো একটি ধারণায় আসি, যা শেষ পর্যন্ত বোঝার জন্য মোড, কী এবং সামঞ্জস্যের অন্যান্য উপাদানগুলি কী তা বোঝার জন্য মোকাবিলা করা দরকার।

দাঁড়িপাল্লা

প্রত্যেকে অন্তত একবার স্কেল সম্পর্কে শুনেছিল, যার সাথে তাদের একজন পরিচিত একটি সঙ্গীত স্কুলে পড়েছিল। এবং, একটি নিয়ম হিসাবে, আমি একটি নেতিবাচক প্রসঙ্গে শুনেছি - তারা বলে, বিরক্তিকর, ক্লান্তিকর। এবং, সাধারণভাবে, তারা কেন শিখে তা স্পষ্ট নয়। শুরুতে, আসুন বলি যে একটি স্কেল হল একটি কী-তে শব্দের একটি ক্রম। অন্য কথায়, আপনি যদি ক্রমানুসারে টনিক থেকে শুরু করে টোনালিটির সমস্ত শব্দ তৈরি করেন তবে এটি হবে স্কেল।

প্রতিটি কী - ছোট এবং বড় - তার নিজস্ব নিদর্শন অনুযায়ী নির্মিত হয়। এখানে আমাদের আবার মনে রাখতে হবে সেমিটোন এবং টোন কী। মনে রাখবেন, একটি স্বর হল 2টি সেমিটোন। এখন আপনি যেতে পারেন একটি গামা নির্মাণ:

পাঠ 3. সঙ্গীতে সম্প্রীতি

প্রধান স্কেলের জন্য এই ক্রমটি মনে রাখবেন: টোন-টোন-সেমিটোন-টোন-টোন-টোন-সেমিটোন। এখন দেখা যাক কিভাবে একটি স্কেলের উদাহরণ ব্যবহার করে একটি প্রধান স্কেল তৈরি করা যায় "সি মেজর":

পাঠ 3. সঙ্গীতে সম্প্রীতি

আপনি ইতিমধ্যে নোটগুলি জানেন, তাই আপনি ছবিটি থেকে দেখতে পাচ্ছেন যে C প্রধান স্কেলে C (do), D (re), E (mi), F (fa), G (sol), A (la) নোট অন্তর্ভুক্ত রয়েছে। , B (si), C (to)। চলুন চলুন ছোট স্কেল:

পাঠ 3. সঙ্গীতে সম্প্রীতি

ছোট স্কেল নির্মাণের স্কিমটি মনে রাখবেন: টোন-সেমিটোন-টোন-টোন-সেমিটোন-টোন-টোন। আসুন দেখি কিভাবে একটি স্কেল এর উদাহরণ ব্যবহার করে একটি প্রধান স্কেল তৈরি করা যায় "লা মাইনর":

পাঠ 3. সঙ্গীতে সম্প্রীতি

মনে রাখা সহজ করার জন্য, দয়া করে মনে রাখবেন যে প্রধান স্কেলে, প্রথমে আসে প্রধান তৃতীয়টি (4 সেমিটোন বা 2 টোন), এবং তারপরে ছোটটি (3 সেমিটোন বা সেমিটোন + টোন)। ছোট স্কেলে, প্রথমে আসে ছোট তৃতীয়টি (3 সেমিটোন বা একটি টোন + সেমিটোন), এবং তারপরে বড় তৃতীয়টি (4 সেমিটোন বা 2 টোন)।

উপরন্তু, আপনি দেখতে পাচ্ছেন যে "এ মাইনর" স্কেলটিতে "সি মেজর" এর মতো একই নোট রয়েছে, এটি শুধুমাত্র "A" নোট দিয়ে শুরু হয়: A, B, C, D, E, F, G, A. A একটু আগে, আমরা এই কীগুলিকে সমান্তরালগুলির উদাহরণ হিসাবে উল্লেখ করেছি। মনে হচ্ছে সমান্তরাল কীগুলিতে আরও বিশদে থাকার জন্য এখন সবচেয়ে উপযুক্ত মুহূর্ত।

আমরা খুঁজে পেয়েছি যে সমান্তরাল কীগুলি সম্পূর্ণভাবে মিলিত নোটগুলির সাথে কীগুলি এবং মাইনর এবং মেজর কীগুলির টনিকগুলির মধ্যে পার্থক্য হল 3টি সেমিটোন (অপ্রধান তৃতীয়)৷ নোটগুলি সম্পূর্ণভাবে মিলে যাওয়ার কারণে, সমান্তরাল কীগুলির একই সংখ্যা এবং কী চিহ্নের ধরন (তীক্ষ্ণ বা ফ্ল্যাট) রয়েছে।

আমরা এটিতে ফোকাস করি কারণ বিশেষ সাহিত্যে কেউ সমান্তরাল কীগুলির সংজ্ঞা খুঁজে পেতে পারে যেগুলির কীটিতে একই সংখ্যা এবং চিহ্নের ধরন রয়েছে। আপনি দেখতে পাচ্ছেন, এগুলি বেশ সহজ এবং বোধগম্য জিনিস, তবে বৈজ্ঞানিক ভাষায় বলা হয়েছে। যেমন টোন একটি সম্পূর্ণ তালিকা নীচে উপস্থাপিত:

পাঠ 3. সঙ্গীতে সম্প্রীতি

ব্যবহারিক সঙ্গীত তৈরিতে আমাদের এই তথ্যের প্রয়োজন কেন? প্রথমত, যে কোনো বোধগম্য পরিস্থিতিতে, আপনি একটি সমান্তরাল কী-এর টনিক বাজাতে পারেন এবং সুরে বৈচিত্র্য আনতে পারেন। দ্বিতীয়ত, এইভাবে আপনি নিজের জন্য সুর এবং জ্যাগুলি নির্বাচন করা আরও সহজ করে তুলবেন, যদি আপনি এখনও কানের দ্বারা একটি মিউজিকের শব্দের সমস্ত সূক্ষ্মতাকে আলাদা না করেন। কীটি জানার পরে, আপনি কেবল এই কীটির জন্য উপযুক্ত জ্যাগুলির জন্য আপনার অনুসন্ধানকে সীমাবদ্ধ করবেন। আপনি কিভাবে এটি সংজ্ঞায়িত করবেন? এখানে আপনাকে করতে হবে দুটি স্পষ্টীকরণ:

1প্রথম: কর্ডগুলি কী হিসাবে একই বিন্যাসে লেখা হয়। রেকর্ডে জ্যা "A minor" এবং কী "A minor" দেখতে Am এর মতো; জ্যা "সি মেজর" এবং কী "সি মেজর" সি হিসাবে লেখা হয়; এবং তাই অন্যান্য সমস্ত কী এবং chords সঙ্গে.
2দ্বিতীয়: ম্যাচিং কর্ডগুলি পঞ্চম এবং চতুর্থ বৃত্তে একে অপরের পাশে অবস্থিত। এর মানে এই নয় যে মূল থেকে কিছু দূরত্বে একটি উপযুক্ত জ্যা খুঁজে পাওয়া অসম্ভব। এর মানে হল যে আপনি যদি প্রথমে একে অপরের পাশে থাকা সেই কর্ড এবং কীগুলি রচনা করেন তবে আপনি অবশ্যই ভুল করবেন না।

এই স্কিমটিকে পঞ্চম-চতুর্থ বৃত্ত বলা হয় কারণ ঘড়ির কাঁটার মূল শব্দগুলি একে অপরের থেকে পঞ্চম (7 সেমিটোন) দ্বারা এবং ঘড়ির কাঁটার বিপরীত দিকে - একটি নিখুঁত চতুর্থ (5 সেমিটোন) দ্বারা পৃথক করা হয়। 7 + 5 = 12 সেমিটোন, অর্থাৎ দুষ্ট বৃত্ত একটি অষ্টক গঠন করে:

পাঠ 3. সঙ্গীতে সম্প্রীতি

যাইহোক, সংলগ্ন কর্ডগুলি সাজানোর মতো একটি পদ্ধতি নবজাতক সুরকারদের সাহায্য করতে পারে যারা লেখার প্রতি আবেগ জাগ্রত করেছেন, তবে সংগীত তত্ত্বের অধ্যয়ন এখনও প্রাথমিক পর্যায়ে রয়েছে। এবং খ্যাতি অর্জনকারী সুরকাররাও এই পদ্ধতির অনুশীলন করেন। স্বচ্ছতার জন্য, আমরা উপস্থাপন করি কয়েকটি উদাহরণ।

একটি গানের জন্য chords নির্বাচন "একটি তারা যাকে সূর্য বলে" কিয়নো দল:

পাঠ 3. সঙ্গীতে সম্প্রীতি

 

এবং এখানে আধুনিক পপ সঙ্গীত থেকে উদাহরণ আছে:

নির্বাচন "নিরস্ত্র" গানের জন্য কর্ড পোলিনা গাগারিনা দ্বারা সঞ্চালিত:

পাঠ 3. সঙ্গীতে সম্প্রীতি

এবং 2020 সালের মোটামুটি সাম্প্রতিক প্রিমিয়ার স্পষ্টভাবে দেখায় যে প্রবণতাটি জীবন্ত:

একটি গানের জন্য chords নির্বাচন "নগ্ন রাজা" অ্যালিনা গ্রোসু দ্বারা সঞ্চালিত:

পাঠ 3. সঙ্গীতে সম্প্রীতি

যারা খেলা শুরু করার জন্য তাড়াহুড়ো করছেন তাদের জন্য আমরা পরামর্শ দিতে পারি frets এবং দাঁড়িপাল্লা ভিডিও একজন সঙ্গীতজ্ঞ এবং অভিজ্ঞ আলেকজান্ডার জিলকভ সহ শিক্ষকের কাছ থেকে:

Лады и создание колорита в музыке [Теория музыки по-пацански ч.4]

এবং যারা তত্ত্বের গভীরে প্রবেশ করতে চান এবং সঙ্গীতের সম্প্রীতি সম্পর্কে আরও জানতে চান, আমরা "আধুনিক হারমনি সম্পর্কিত প্রবন্ধ" বইটি সুপারিশ করি, যা বহু বছর আগে একজন শিল্প সমালোচক, মস্কো কনজারভেটরির শিক্ষক ইউরি খোলোপভ এবং লিখেছেন। যা এখনও প্রাসঙ্গিক [ইউ. খোলোপভ, 1974]।

আমরা সুপারিশ করি যে একেবারে প্রত্যেকেই একটি যাচাইকরণ পরীক্ষা গ্রহণ করুন এবং প্রয়োজনে, পরবর্তী পাঠে যাওয়ার আগে জ্ঞানের ফাঁক পূরণ করুন। এই জ্ঞান অবশ্যই কাজে আসবে, তাই আমরা আপনাকে শুভকামনা জানাই!

পাঠ বোঝার পরীক্ষা

আপনি যদি এই পাঠের বিষয়ে আপনার জ্ঞান পরীক্ষা করতে চান তবে আপনি কয়েকটি প্রশ্ন নিয়ে একটি ছোট পরীক্ষা দিতে পারেন। প্রতিটি প্রশ্নের জন্য শুধুমাত্র 1টি বিকল্প সঠিক হতে পারে। আপনি বিকল্পগুলির মধ্যে একটি নির্বাচন করার পরে, সিস্টেমটি স্বয়ংক্রিয়ভাবে পরবর্তী প্রশ্নে চলে যায়। আপনি যে পয়েন্টগুলি পেয়েছেন তা আপনার উত্তরগুলির সঠিকতা এবং পাস করার সময় ব্যয় করা দ্বারা প্রভাবিত হয়। অনুগ্রহ করে মনে রাখবেন যে প্রশ্নগুলি প্রতিবার আলাদা হয় এবং বিকল্পগুলি এলোমেলো করা হয়।

এবার চলুন পলিফোনি এবং মিক্সিং-এ এগিয়ে যাই।

নির্দেশিকা সমন্ধে মতামত দিন