লিউবোমির পিপকভ |

লিউবোমির পিপকভ

এল. পিপকভ হলেন "একজন সুরকার যিনি প্রভাব সৃষ্টি করেন" (ডি. শোস্তাকোভিচ), বুলগেরিয়ান স্কুল অফ কম্পোজারের নেতা, যিনি আধুনিক ইউরোপীয় পেশাদারিত্বের স্তরে পৌঁছেছেন এবং আন্তর্জাতিক স্বীকৃতি পেয়েছেন৷ পিপকভ একজন সংগীতশিল্পীর পরিবারে গণতান্ত্রিক প্রগতিশীল বুদ্ধিজীবীদের মধ্যে বেড়ে ওঠেন। তার বাবা পানায়োত পিপকভ পেশাদার বুলগেরিয়ান সঙ্গীতের অন্যতম পথিকৃৎ, একজন গীতিকার যিনি বিপ্লবী চেনাশোনাগুলিতে ব্যাপকভাবে প্রচারিত ছিলেন। তার পিতার কাছ থেকে, ভবিষ্যতের সংগীতশিল্পী তার উপহার এবং নাগরিক আদর্শ উত্তরাধিকার সূত্রে পেয়েছিলেন - 20 বছর বয়সে তিনি বিপ্লবী আন্দোলনে যোগ দিয়েছিলেন, তৎকালীন আন্ডারগ্রাউন্ড কমিউনিস্ট পার্টির কার্যকলাপে অংশ নিয়েছিলেন, তার স্বাধীনতা এবং কখনও কখনও তার জীবনের ঝুঁকি নিয়েছিলেন।

20 এর দশকের মাঝামাঝি। পিপকভ সোফিয়ার স্টেট মিউজিক্যাল একাডেমির ছাত্র। তিনি পিয়ানোবাদক হিসাবে অভিনয় করেন এবং তার প্রথম রচনার পরীক্ষাগুলিও পিয়ানো সৃজনশীলতার ক্ষেত্রে নিহিত। একজন অসামান্য প্রতিভাধর যুবক প্যারিসে পড়ার জন্য একটি বৃত্তি পেয়েছে - এখানে 1926-32 সালে। তিনি বিখ্যাত সুরকার পল ডুক এবং শিক্ষক নাদিয়া বোলাঞ্জারের সাথে ইকোল নরমালে পড়াশোনা করেন। পিপকভ দ্রুত একজন গুরুতর শিল্পী হয়ে ওঠেন, যেমনটি তার প্রথম পরিপক্ক গানের দ্বারা প্রমাণিত হয়: কনসার্টো ফর উইন্ডস, পারকাশন এবং পিয়ানো (1931), স্ট্রিং কোয়ার্টেট (1928, এটি সাধারণত প্রথম বুলগেরিয়ান কোয়ার্টেট), লোকগানের আয়োজন। কিন্তু এই বছরের প্রধান কৃতিত্ব হল অপেরা দ্য নাইন ব্রাদার্স অফ ইয়ানা, যা 1929 সালে শুরু হয়েছিল এবং 1932 সালে স্বদেশে ফিরে আসার পরে শেষ হয়েছিল। পিপকভ প্রথম ধ্রুপদী বুলগেরিয়ান অপেরা তৈরি করেছিলেন, যা সঙ্গীত ইতিহাসবিদদের দ্বারা একটি অসামান্য কাজ হিসাবে স্বীকৃত, যা একটি বাঁক হিসাবে চিহ্নিত হয়েছিল। বুলগেরিয়ান মিউজিক্যাল থিয়েটারের ইতিহাসে বিন্দু। সেই দিনগুলিতে, সুরকার লোক কিংবদন্তির ভিত্তিতে, দূরবর্তী XIV শতাব্দীর ক্রিয়াটিকে উল্লেখ করে কেবলমাত্র রূপকভাবে তীব্রভাবে আধুনিক সামাজিক ধারণাকে মূর্ত করতে পারেন। কিংবদন্তি এবং কাব্যিক উপাদানের ভিত্তিতে, ভাল এবং মন্দের মধ্যে সংগ্রামের থিম প্রকাশ করা হয়েছে, যা মূলত দুই ভাইয়ের মধ্যে দ্বন্দ্বে মূর্ত হয়েছে - দুষ্ট ঈর্ষাকাতর জর্জি গ্রোজনিক এবং প্রতিভাবান শিল্পী অ্যাঞ্জেল, যিনি তার দ্বারা ধ্বংস হয়েছিলেন, একটি উজ্জ্বল। আত্মা একটি ব্যক্তিগত নাটক একটি জাতীয় ট্র্যাজেডিতে বিকশিত হয়, কারণ এটি জনগণের জনসাধারণের গভীরে উন্মোচিত হয়, বিদেশী নিপীড়কদের দ্বারা ভুগছে, দেশটিতে যে প্লেগটি সংঘটিত হয়েছে ... প্রাচীনকালের মর্মান্তিক ঘটনাগুলি অঙ্কন করে, পিপকভ অবশ্য তার দিনের ট্র্যাজেডি মনে করুন। অপেরাটি 1923 সালের সেপ্টেম্বরের ফ্যাসিবাদ বিরোধী বিদ্রোহের তাজা পদক্ষেপে তৈরি করা হয়েছিল যা পুরো দেশকে কাঁপিয়েছিল এবং কর্তৃপক্ষের দ্বারা নির্মমভাবে দমন করা হয়েছিল - সেই সময়টি ছিল যখন দেশের অনেক সেরা মানুষ মারা গিয়েছিল, যখন একজন বুলগেরিয়ান একজন বুলগেরিয়ানকে হত্যা করেছিল। এর প্রাসঙ্গিকতা 1937 সালে প্রিমিয়ারের পরপরই বোঝা যায় - তারপরে সরকারী সমালোচকরা পিপকভকে "কমিউনিস্ট প্রচার" এর জন্য অভিযুক্ত করেছিলেন, তারা লিখেছিলেন যে অপেরাটিকে "আজকের সমাজ ব্যবস্থার বিরুদ্ধে" অর্থাৎ রাজতান্ত্রিক ফ্যাসিবাদী শাসনের বিরুদ্ধে একটি প্রতিবাদ হিসাবে দেখা হয়েছিল। অনেক বছর পরে, সুরকার স্বীকার করেছেন যে এটি এমন ছিল, যে তিনি অপেরায় "ভবিষ্যতে জ্ঞান, অভিজ্ঞতা এবং বিশ্বাসে পূর্ণ জীবনের সত্য প্রকাশ করতে চেয়েছিলেন, ফ্যাসিবাদের বিরুদ্ধে লড়াই করার জন্য প্রয়োজনীয় বিশ্বাস।" "ইয়ানা'স নাইন ব্রাদার্স" একটি তীক্ষ্ণভাবে অভিব্যক্তিপূর্ণ ভাষা সহ একটি সিম্ফোনিক বাদ্যযন্ত্র নাটক, যা সমৃদ্ধ বৈপরীত্যে পূর্ণ, গতিশীল ভিড়ের দৃশ্য সহ যেখানে এম. মুসর্গস্কির "বরিস গডুনভ" এর দৃশ্যের প্রভাব খুঁজে পাওয়া যায়। অপেরার সঙ্গীত, সেইসাথে সাধারণভাবে পিপকভের সমস্ত সৃষ্টিগুলি একটি উজ্জ্বল জাতীয় চরিত্র দ্বারা আলাদা করা হয়।

সেপ্টেম্বরের ফ্যাসিবাদ বিরোধী বিদ্রোহের বীরত্ব ও ট্র্যাজেডির প্রতি পিপকভ যে কাজগুলির সাথে সাড়া দিয়েছিলেন তার মধ্যে রয়েছে ক্যান্টাটা দ্য ওয়েডিং (1935), যাকে তিনি গায়ক এবং অর্কেস্ট্রার জন্য একটি বিপ্লবী সিম্ফনি এবং ভোকাল ব্যালাড দ্য হর্সম্যান (1929) বলে অভিহিত করেছিলেন। দুটোই আর্টে লেখা। মহান কবি N. Furnadzhiev.

প্যারিস থেকে ফিরে, পিপকভ তার স্বদেশের সংগীত এবং সামাজিক জীবনে অন্তর্ভুক্ত। 1932 সালে, তার সহকর্মী এবং সহকর্মী পি. ভ্লাদিগেরভ, পি. স্টেনভ, ভি. স্টোয়ানভ এবং অন্যান্যদের সাথে, তিনি আধুনিক সঙ্গীত সোসাইটির প্রতিষ্ঠাতাদের একজন হয়ে ওঠেন, যা রাশিয়ান সুরকার স্কুলে প্রগতিশীল সবকিছুকে একত্রিত করেছিল, যেটি তার প্রথম অভিজ্ঞতা লাভ করেছিল। বহুতলবিশিষ্ট ভবন. পিপকভ একজন সঙ্গীত সমালোচক এবং প্রচারক হিসাবেও কাজ করেন। "বুলগেরিয়ান মিউজিক্যাল স্টাইলে" প্রোগ্রাম নিবন্ধে, তিনি যুক্তি দেন যে সুরকারের সৃজনশীলতা সামাজিকভাবে সক্রিয় শিল্পের সাথে সঙ্গতিপূর্ণ হওয়া উচিত এবং এর ভিত্তি হল লোক ধারণার প্রতি বিশ্বস্ততা। সামাজিক তাত্পর্য মাস্টারের বেশিরভাগ প্রধান কাজের বৈশিষ্ট্য। 1940 সালে, তিনি প্রথম সিম্ফনি তৈরি করেছিলেন - এটি বুলগেরিয়ার প্রথম সত্যিকারের জাতীয়, জাতীয় ক্লাসিকের অন্তর্ভুক্ত, একটি প্রধান ধারণাগত সিম্ফনি। এটি স্প্যানিশ গৃহযুদ্ধ এবং দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের শুরুর যুগের আধ্যাত্মিক পরিবেশকে প্রতিফলিত করে। সিম্ফনির ধারণাটি "বিজয়ের সংগ্রামের মাধ্যমে" সুপরিচিত ধারণার একটি জাতীয় মূল সংস্করণ - বুলগেরিয়ান চিত্র এবং শৈলীর ভিত্তিতে, লোককাহিনীর নিদর্শনগুলির উপর ভিত্তি করে মূর্ত।

পিপকভের দ্বিতীয় অপেরা "মমচিল" (জাতীয় নায়কের নাম, হাইডুকদের নেতা) 1939-43 সালে তৈরি হয়েছিল, 1948 সালে সম্পন্ন হয়েছিল। এটি 40 এর দশকের শুরুতে বুলগেরিয়ান সমাজে দেশপ্রেমিক মেজাজ এবং গণতান্ত্রিক উত্থানকে প্রতিফলিত করেছিল। এটি একটি লোকসংগীত নাটক, যার একটি উজ্জ্বল লেখা, মানুষের বহুমুখী চিত্র। একটি গুরুত্বপূর্ণ স্থান বীরত্বপূর্ণ রূপক ক্ষেত্র দ্বারা দখল করা হয়েছে, গণের ভাষা ব্যবহার করা হয়েছে, বিশেষ করে বিপ্লবী মার্চিং গান - এখানে এটি মূল কৃষক লোককাহিনীর উত্সগুলির সাথে জৈবিকভাবে একত্রিত হয়েছে। নাট্যকার-সিম্ফোনিস্টের দক্ষতা এবং শৈলীর গভীর জাতীয় মাটি, পিপকভের বৈশিষ্ট্য, সংরক্ষিত আছে। 1948 সালে সোফিয়া থিয়েটারে প্রথম প্রদর্শিত অপেরাটি বুলগেরিয়ান বাদ্যযন্ত্র সংস্কৃতির বিকাশের একটি নতুন পর্যায়ের প্রথম চিহ্ন হয়ে ওঠে, 9 সেপ্টেম্বর, 1944 সালের বিপ্লবের পরে এবং সমাজতান্ত্রিক বিকাশের পথে দেশটির প্রবেশের পর্যায়টি। .

একজন গণতান্ত্রিক-সুরকার, একজন কমিউনিস্ট, একটি মহান সামাজিক মেজাজের সাথে, পিপকভ একটি জোরালো কার্যকলাপ স্থাপন করেন। তিনি পুনরুজ্জীবিত সোফিয়া অপেরার প্রথম পরিচালক (1944-48), 1947 (194757) সালে প্রতিষ্ঠিত বুলগেরিয়ান কম্পোজার ইউনিয়নের প্রথম সচিব। 1948 সাল থেকে তিনি বুলগেরিয়ান স্টেট কনজারভেটরির অধ্যাপক ছিলেন। এই সময়কালে, পিপকভের কাজে আধুনিক থিমটি বিশেষ শক্তির সাথে জাহির করা হয়। এটি বিশেষ করে অপেরা Antigone-43 (1963) দ্বারা স্পষ্টভাবে প্রকাশিত হয়েছে, যা আজ অবধি রয়ে গেছে সেরা বুলগেরিয়ান অপেরা এবং ইউরোপীয় সঙ্গীতের একটি আধুনিক বিষয়ের সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য অপেরার একটি, এবং অরটোরিও অন আওয়ার টাইম (1959)। একজন সংবেদনশীল শিল্পী এখানে যুদ্ধের বিরুদ্ধে তার আওয়াজ তুলেছেন - যেটি পেরিয়ে গেছে তা নয়, কিন্তু যে আবার মানুষকে হুমকি দেয়। অটোরিওর মনস্তাত্ত্বিক বিষয়বস্তুর সমৃদ্ধি বৈপরীত্যের সাহসিকতা এবং তীক্ষ্ণতা, পরিবর্তনের গতিশীলতা নির্ধারণ করে – একজন সৈনিকের কাছ থেকে তার প্রিয়জনের কাছে চিঠির অন্তরঙ্গ গান থেকে শুরু করে পারমাণবিক হামলার ফলে সাধারণ ধ্বংসের নিষ্ঠুর চিত্র পর্যন্ত। মৃত শিশুদের করুণ চিত্র, রক্তাক্ত পাখি। কখনও কখনও ওরাটোরিও প্রভাবের নাট্য শক্তি অর্জন করে।

অপেরার তরুণ নায়িকা "Antigone-43" - স্কুল ছাত্রী আন্না, অ্যান্টিগোনের মতো একবার, কর্তৃপক্ষের সাথে একটি বীরত্বপূর্ণ দ্বন্দ্বে প্রবেশ করে। আনা-অ্যান্টিগোন অসম সংগ্রাম থেকে বিজয়ী হিসাবে আবির্ভূত হন, যদিও তিনি তার জীবনের মূল্য দিয়ে এই নৈতিক বিজয় পান। অপেরার সঙ্গীত তার কঠোর সংযত শক্তি, মৌলিকতা, কণ্ঠ্য অংশের মনস্তাত্ত্বিক বিকাশের সূক্ষ্মতার জন্য উল্লেখযোগ্য, যেখানে অ্যারিওস-ডিক্ল্যামেটরি শৈলী প্রাধান্য পায়। নাটকীয়তা তীব্রভাবে বিরোধপূর্ণ, দ্বৈত দৃশ্যের টানটান গতিশীলতা বাদ্যযন্ত্র নাটকের বৈশিষ্ট্য এবং সংক্ষিপ্ত, একটি বসন্তের মতো, টানটান অর্কেস্ট্রাল ইন্টারল্যুডগুলি, মহাকাব্য কোরাল ইন্টারল্যুডগুলির দ্বারা বিরোধিতা করে - এটি যেমন ছিল, মানুষের কণ্ঠস্বর, তার সাথে যা ঘটছে তার দার্শনিক প্রতিফলন এবং নৈতিক মূল্যায়ন।

60 এর দশকের শেষের দিকে - 70 এর দশকের শুরুতে। পিপকভের রচনায় একটি নতুন পর্যায়ের রূপরেখা দেওয়া হয়েছে: নাগরিক শব্দের বীরত্বপূর্ণ এবং দুঃখজনক ধারণা থেকে, গীতিকবিতা-মনস্তাত্ত্বিক, দার্শনিক এবং নৈতিক বিষয়গুলির দিকে একটি বৃহত্তর বাঁক রয়েছে, গানের বিশেষ বুদ্ধিবৃত্তিক পরিশীলিততা। এই বছরের সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য কাজ হল ফাইভ গান অন আর্ট। বিদেশী কবিরা (1964), বেস, সোপ্রানো এবং চেম্বার অর্কেস্ট্রার জন্য, চেম্বার অর্কেস্ট্রা সহ ক্লারিনেটের জন্য কনসার্টো এবং টিম্পানি (1966) সহ থার্ড কোয়ার্টেট, স্ট্রিং অর্কেস্ট্রার জন্য লিরিক্যাল-মেডিটেটিভ টু-পার্ট সিম্ফনি ফোর্থ (1970), স্ট এ কোরাল চেম্বার চক্র। M. Tsvetaeva "Muffled Songs" (1972), পিয়ানো জন্য টুকরা চক্র. পিপকভের পরবর্তী কাজের শৈলীতে, তার অভিব্যক্তিপূর্ণ সম্ভাবনার একটি লক্ষণীয় পুনর্নবীকরণ রয়েছে, এটিকে সর্বশেষ উপায়ে সমৃদ্ধ করে। সুরকার অনেক দূর এগিয়েছেন। তার সৃজনশীল বিবর্তনের প্রতিটি মোড়ে, তিনি সমগ্র জাতীয় বিদ্যালয়ের জন্য নতুন এবং প্রাসঙ্গিক কাজগুলি সমাধান করেছেন, ভবিষ্যতের জন্য এটির পথ প্রশস্ত করেছেন।

আর. লেইটস

রচনা:

অপেরা – দ্য নাইন ব্রাদার্স অফ ইয়ানা (ইয়ানিনাইট দ্য মেডেন ভাই, 1937, সোফিয়া ফোক অপেরা), মোমচিল (1948, ibid।), Antigone-43 (1963, ibid।); একাকী, গায়কদল এবং অর্কেস্ট্রার জন্য – আমাদের সময় সম্পর্কে Oratorio (আমাদের সময়ের জন্য Oratorio, 1959), 3 ক্যান্টাটাস; অর্কেস্ট্রার জন্য – 4 সিম্ফনি (1942, স্পেনের গৃহযুদ্ধের জন্য নিবেদিত; 1954; স্ট্রিংগুলির জন্য।, 2 fp., ট্রাম্পেট এবং পারকাশন; 1969, স্ট্রিংয়ের জন্য), স্ট্রিংয়ের জন্য ভিন্নতা। orc একটি আলবেনিয়ান গানের থিমে (1953); অর্কেস্ট্রা সঙ্গে কনসার্ট - fp এর জন্য। (1956), Skr. (1951), ক্লাস। (1969), ক্লারিনেট এবং চেম্বার অর্কেস্ট্রা। পারকাশন সহ (1967), কনক। ভিএলসির জন্য সিম্ফনি। orc সহ। (1960); বায়ু, পারকাশন এবং পিয়ানোর জন্য কনসার্টো। (1931); চেম্বার-ইনস্ট্রুমেন্টাল ensembles – Skr জন্য সোনাটা. এবং fp. (1929), 3 স্ট্রিং। কোয়ার্টেট (1928, 1948, 1966); পিয়ানোর জন্য - শিশুদের অ্যালবাম (শিশুদের অ্যালবাম, 1936), যাজক (1944) এবং অন্যান্য নাটক, চক্র (সংগ্রহ); থিয়েটার, 4টি গানের একটি চক্র সহ (নারীদের গায়কদলের জন্য, 1972); শিশুদের জন্য সহ গণ এবং একক গান; চলচ্চিত্রের জন্য সঙ্গীত।