নান্দনিকতা, বাদ্যযন্ত্র |

বাদ্যযন্ত্র নন্দনতত্ত্ব হল একটি শৃঙ্খলা যা একটি শিল্প ফর্ম হিসাবে সঙ্গীতের সুনির্দিষ্ট বিষয়গুলি অধ্যয়ন করে এবং এটি দার্শনিক নন্দনতত্ত্বের একটি বিভাগ (একজন ব্যক্তির দ্বারা সংবেদনশীল-আলঙ্কারিক, আদর্শিক-আবেগগত আত্তীকরণের মতবাদ এবং এই ধরনের আত্তীকরণের সর্বোচ্চ রূপ হিসাবে শিল্প)। ই. মি. যেহেতু একটি বিশেষ শৃঙ্খলা শেষ থেকে বিদ্যমান। 18 শতকের শব্দটি "ই. মি।" A. Baumgarten (1784) দ্বারা "নন্দনতত্ত্ব" (গ্রীক aistntixos - কামুক থেকে) শব্দটি দর্শনের একটি বিশেষ বিভাগ নির্ধারণের জন্য প্রবর্তনের পর KFD Schubart (1750) দ্বারা প্রথম ব্যবহার করা হয়েছিল। "সঙ্গীতের দর্শন" শব্দটির কাছাকাছি। ই এম এর বিষয়। বাস্তবতার সংবেদনশীল-আলঙ্কারিক আত্তীকরণের সাধারণ আইনের দ্বান্দ্বিকতা, শিল্পের বিশেষ আইন। সৃজনশীলতা এবং সঙ্গীতের স্বতন্ত্র (কংক্রিট) নিদর্শন। মামলা অতএব, E. m এর বিভাগগুলি। হয় সাধারণ নান্দনিক স্পেসিফিকেশনের ধরন অনুযায়ী নির্মিত হয়। ধারণাগুলি (উদাহরণস্বরূপ, একটি বাদ্যযন্ত্রের চিত্র), বা সঙ্গীতগত ধারণাগুলির সাথে মিলে যায় যা সাধারণ দার্শনিক এবং কংক্রিট সঙ্গীতকে একত্রিত করে। মান (যেমন সাদৃশ্য)। মার্ক্সবাদী-লেনিনবাদীর পদ্ধতি ই.এম. দ্বান্দ্বিকভাবে সাধারণ (দ্বান্দ্বিক এবং ঐতিহাসিক বস্তুবাদের পদ্ধতিগত ভিত্তি), বিশেষ (শিল্পের মার্কসবাদী-লেনিনবাদী দর্শনের তাত্ত্বিক বিধান), এবং ব্যক্তি (সঙ্গীতগত পদ্ধতি এবং পর্যবেক্ষণ) একত্রিত করে। ই. মি. শিল্পের প্রজাতির বৈচিত্র্যের তত্ত্বের মাধ্যমে সাধারণ নন্দনতত্ত্বের সাথে যুক্ত, যা পরবর্তী অংশগুলির মধ্যে একটি। সৃজনশীলতা (শৈল্পিক রূপবিদ্যা) এবং একটি নির্দিষ্ট (সংগীততাত্ত্বিক ডেটা ব্যবহারের কারণে) এর অন্যান্য বিভাগগুলিকে অন্তর্ভুক্ত করে, যেমন, ঐতিহাসিক, সমাজতাত্ত্বিক, জ্ঞানতাত্ত্বিক, অন্টোলজিকাল মতবাদ। এবং মামলার অক্ষীয় আইন। ই এম অধ্যয়নের বিষয় সঙ্গীত এবং ইতিহাসের সাধারণ, বিশেষ এবং স্বতন্ত্র নিদর্শনের দ্বান্দ্বিক। প্রক্রিয়া সঙ্গীতের সমাজতাত্ত্বিক কন্ডিশনিং। সৃজনশীলতা; কলা সঙ্গীতে বাস্তবতার জ্ঞান (প্রতিফলন); সঙ্গীতের মূর্ত প্রতীক। কার্যক্রম; সঙ্গীতের মূল্যবোধ এবং মূল্যায়ন। মামলা

সাধারণ এবং ব্যক্তিগত ঐতিহাসিকের দ্বান্দ্বিক। সঙ্গীতের নিদর্শন। মামলা সঙ্গীতের ইতিহাসের নির্দিষ্ট নিদর্শন। দাবিগুলি জিনগতভাবে এবং যৌক্তিকভাবে বস্তুগত অনুশীলনের বিকাশের সাধারণ আইনের সাথে যুক্ত, একই সময়ে একটি নির্দিষ্ট স্বাধীনতার অধিকারী। সিনক্রেটিক থেকে সঙ্গীতের পৃথকীকরণ একজন ব্যক্তির অবিচ্ছিন্ন সংবেদনশীল উপলব্ধির সাথে সম্পর্কিত দাবিটি শ্রমের বিভাজনের দ্বারা নির্ধারিত হয়েছিল, যার মধ্যে একজন ব্যক্তির ইন্দ্রিয়গত ক্ষমতা বিশেষায়িত হয়েছিল এবং সেই অনুযায়ী, "শ্রবণের বস্তু" এবং " চোখের বস্তু" গঠিত হয়েছিল (কে. মার্কস)। সমাজের উন্নয়ন। এর বিভাগ এবং বরাদ্দের মাধ্যমে অ-বিশেষায়িত এবং উপযোগী-ভিত্তিক শ্রমের কার্যক্রমগুলি স্বাধীন। কমিউনিস্ট অবস্থার অধীনে সর্বজনীন এবং বিনামূল্যে কার্যকলাপের জন্য আধ্যাত্মিক কার্যকলাপের ধরন। সঙ্গীতের ইতিহাসে (প্রাথমিকভাবে ইউরোপীয় ঐতিহ্য) গঠনগুলি (কে. মার্কস এবং এফ. এঙ্গেলস, সোচ., ভলিউম 3, পৃ. 442-443) একটি নির্দিষ্ট চরিত্র অর্জন করে। উপস্থিতি: প্রাচীন সঙ্গীত তৈরির "অপেশাদার" (আরআই গ্রুবার) চরিত্র থেকে এবং শ্রোতাদের থেকে সংগীতশিল্পীদের পৃথকীকরণের মাধ্যমে সুরকার-অভিনয়কারী-শ্রোতার মধ্যে একটি বিভাজনের অনুপস্থিতি, সুরকারের মান উন্নয়ন এবং পারফরম্যান্স থেকে রচনার বিচ্ছেদ (11 শতক থেকে, কিন্তু XG Eggebrecht) সুরকারের সহ-সৃষ্টির জন্য – অভিনয়কারী – সৃষ্টির প্রক্রিয়ায় শ্রোতা – ব্যাখ্যা – স্বতন্ত্রভাবে অনন্য সঙ্গীতের উপলব্ধি। পণ্য (জি. বেসেলারের মতে 17-18 শতক থেকে)। সমাজের একটি নতুন পর্যায়ে উত্তরণের উপায় হিসাবে সামাজিক বিপ্লব। সঙ্গীতের ইতিহাসে উত্পাদন আন্তর্জাতিক কাঠামোর পুনর্নবীকরণের জন্ম দেয় (বিভি আসাফিয়েভ) - সঙ্গীত তৈরির সমস্ত উপায়ের পুনর্নবীকরণের পূর্বশর্ত। অগ্রগতি একটি সাধারণ ঐতিহাসিক প্যাটার্ন। বিকাশ - সঙ্গীতে প্রকাশ করা হয় ধীরে ধীরে স্বাধীনতা অর্জনের মাধ্যমে। স্থিতি, প্রকার এবং ঘরানার মধ্যে পার্থক্য, বাস্তবতাকে প্রতিফলিত করার পদ্ধতিগুলিকে গভীর করে (বাস্তববাদ এবং সমাজতান্ত্রিক বাস্তববাদ পর্যন্ত)।

সঙ্গীতের ইতিহাসের আপেক্ষিক স্বাধীনতা এই সত্যে নিহিত যে, প্রথমত, এর যুগের পরিবর্তন হতে পারে দেরীতে বা বস্তুগত উৎপাদনের সংশ্লিষ্ট পদ্ধতির পরিবর্তনের আগে। দ্বিতীয়ত, প্রতিটি যুগে মিউজে। সৃজনশীলতা অন্যান্য দাবি দ্বারা প্রভাবিত হয়. তৃতীয়ত, প্রতিটি সঙ্গীত-ঐতিহাসিক। মঞ্চের কেবল একটি ক্ষণস্থায়ী নয়, এর নিজস্ব একটি মানও রয়েছে: একটি নির্দিষ্ট যুগের সঙ্গীত-নির্মাণের নীতি অনুসারে তৈরি নিখুঁত রচনাগুলি অন্য সময়ে তাদের মূল্য হারায় না, যদিও তাদের অন্তর্নিহিত নীতিগুলি নিজেরাই অপ্রচলিত হতে পারে। মিউজের পরবর্তী বিকাশের প্রক্রিয়া। মামলা

মিউজের সামাজিক সংকল্পের সাধারণ এবং পৃথক আইনের দ্বান্দ্বিকতা। সৃজনশীলতা ঐতিহাসিক সঙ্গীত সঞ্চয়। সামাজিক ক্রিয়াকলাপের দাবি (যোগাযোগমূলক-শ্রম, যাদুকর, হেডোনিস্টিক-বিনোদনমূলক, শিক্ষামূলক, ইত্যাদি) 18-19 শতাব্দীর দিকে নিয়ে যায়। অফলাইন আর্টসে। সঙ্গীতের অর্থ। মার্কসবাদী-লেনিনবাদী নন্দনতত্ত্ব সঙ্গীতকে বিবেচনা করে, যা বিশেষভাবে শোনার জন্য ডিজাইন করা হয়েছে, একটি ফ্যাক্টর হিসাবে যা সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ কাজ সম্পাদন করে - তার বিশেষ বিশেষ প্রভাবের মাধ্যমে সমাজের সদস্য গঠন। সঙ্গীতের বহু-কার্যকারিতার ধীরে ধীরে উদ্ঘাটন অনুসারে, সামাজিক প্রতিষ্ঠানগুলির একটি জটিল ব্যবস্থা গঠিত হয়েছিল যা সংগঠিত শিক্ষা, সৃজনশীলতা, বিতরণ, সঙ্গীত বোঝার এবং যাদুবিদ্যার ব্যবস্থাপনা। প্রক্রিয়া এবং এর আর্থিক সহায়তা। শিল্পের সামাজিক কাজের উপর নির্ভর করে, সঙ্গীত প্রতিষ্ঠানের ব্যবস্থা শিল্পকে প্রভাবিত করে। সঙ্গীতের বৈশিষ্ট্য (BV Asafiev, AV Lunacharsky, X. Eisler)। শিল্পের বিশেষ প্রভাব রয়েছে। অর্থায়নের সঙ্গীত তৈরির পদ্ধতির বৈশিষ্ট্য (পরোপকারীতা, পণ্যের রাষ্ট্রীয় ক্রয়), যা অর্থনীতির সমস্ত ক্ষেত্রের সাথে সম্পর্কিত। সুতরাং, সমাজতাত্ত্বিক। সঙ্গীত তৈরির নির্ধারকগুলি এমন একটি সিস্টেমে যোগ করে যেখানে অর্থনৈতিক। কারণগুলি সাধারণ স্তরে পরিণত হয় (সমাজের জীবনের সমস্ত দিক নির্ধারণ করে), শ্রোতাদের সামাজিক কাঠামো এবং এর শিল্পকলা। অনুরোধ - বিশেষ স্তর (শৈল্পিক কার্যকলাপ সব ধরনের নির্ধারণ), এবং সমাজ. সঙ্গীত তৈরির সংগঠন - ব্যক্তির স্তরে (সঙ্গীতের সৃজনশীলতার নির্দিষ্ট বৈশিষ্ট্যগুলি নির্ধারণ করে)।

সাধারণ এবং স্বতন্ত্র জ্ঞানবিজ্ঞানের দ্বান্দ্বিক। সঙ্গীতের নিদর্শন। মামলা চেতনার সারাংশ ব্যবহারিক পদ্ধতির আদর্শ প্রজননের মধ্যে রয়েছে। মানুষের ক্রিয়াকলাপ, যা বস্তুগতভাবে বস্তুগতভাবে ভাষায় প্রকাশ করা হয় এবং একটি "বস্তুগত বিশ্বের বিষয়গত ছবি" দেয় (VI লেনিন)। শিল্প এই প্রজনন শিল্পে বহন করে। চিত্রগুলি যা দ্বান্দ্বিকভাবে জীবন্ত চিন্তাভাবনা এবং বিমূর্ত চিন্তাকে সরাসরি একত্রিত করে। প্রতিফলন এবং টাইপিং সাধারণীকরণ, স্বতন্ত্র নিশ্চিততা এবং বাস্তবতার নিয়মিত প্রবণতা প্রকাশ। শিল্পকলার বস্তুগত অভিব্যক্তি। বিভিন্ন ধরণের দাবিতে ছবিগুলি আলাদা, যেহেতু প্রতিটি দাবির নিজস্ব নির্দিষ্টতা রয়েছে। ভাষা. শব্দের ভাষার নির্দিষ্টতা তার অ-ধারণাগত প্রকৃতিতে, যা ঐতিহাসিকভাবে গঠিত হয়েছিল। প্রাচীন সঙ্গীতে, শব্দ এবং অঙ্গভঙ্গির সাথে যুক্ত, শিল্প। ইমেজ ধারণাগত এবং দৃশ্যত বস্তুনিষ্ঠ হয়. বারোক যুগ সহ দীর্ঘকাল ধরে সংগীতকে প্রভাবিত করে অলঙ্কারশাস্ত্রের আইনগুলি সঙ্গীত এবং মৌখিক ভাষার মধ্যে পরোক্ষ সংযোগ নির্ধারণ করে (এর বাক্য গঠনের কিছু উপাদান সঙ্গীতে প্রতিফলিত হয়েছিল)। ক্লাসিক অভিজ্ঞতা। রচনাগুলি দেখিয়েছে যে সঙ্গীত প্রয়োগকৃত ফাংশনগুলির কর্মক্ষমতা থেকে, সেইসাথে অলঙ্কারশাস্ত্রের চিঠিপত্র থেকে মুক্ত হতে পারে। সূত্র এবং শব্দের নৈকট্য, যেহেতু এটি ইতিমধ্যেই স্বাধীন। ভাষা, যদিও একটি অ-ধারণাগত ধরনের। যাইহোক, "বিশুদ্ধ" সঙ্গীতের অ-ধারণাগত ভাষায়, দৃশ্যায়ন-ধারণার ঐতিহাসিকভাবে অতিক্রান্ত পর্যায়গুলি খুব নির্দিষ্ট জীবন সংসর্গ এবং মিউজের প্রকারের সাথে যুক্ত আবেগের আকারে ধরে রাখা হয়। আন্দোলন, থিম্যাটিক্সের স্বর বৈশিষ্ট্য, প্রতিকৃতি। প্রভাব, ব্যবধানের ধ্বনিবাদ, ইত্যাদি। সঙ্গীতের অ-ধারণাগত বিষয়বস্তু, যা পর্যাপ্ত মৌখিক সংক্রমণের জন্য উপযুক্ত নয়, সঙ্গীতের মাধ্যমে প্রকাশ পায়। উপাদান প্রোডের অনুপাতের যুক্তি। রচনার তত্ত্ব দ্বারা অধ্যয়ন করা "শব্দ-অর্থ" (বিভি আসাফিয়েভ) স্থাপনের যুক্তি একটি নির্দিষ্ট সঙ্গীত হিসাবে উপস্থিত হয়। নিখুঁত প্রজনন সমাজে গঠিত হয়। সামাজিক মূল্যবোধের অনুশীলন, মূল্যায়ন, আদর্শ, মানব ব্যক্তিত্ব এবং মানবিক সম্পর্কের ধরন সম্পর্কে ধারণা, সর্বজনীন সাধারণীকরণ। সুতরাং, muses নির্দিষ্টতা. বাস্তবতার প্রতিফলন শিল্পের মধ্যেই রয়েছে। চিত্রটি ঐতিহাসিকভাবে অর্জিত সঙ্গীতে পুনরুত্পাদন করা হয়। ধারণাগত এবং অ-ধারণাগততার দ্বান্দ্বিক ভাষা।

মিউজের সাধারণ এবং স্বতন্ত্র অনটোলজিকাল নিয়মিততার দ্বান্দ্বিকতা। মামলা মানুষের কার্যকলাপ বস্তুর মধ্যে "হিমায়িত"; এইভাবে, তারা প্রকৃতির উপাদান এবং "মানব রূপ" ধারণ করে যা এটিকে রূপান্তরিত করে (মানুষের সৃজনশীল শক্তির উদ্দেশ্য)। বস্তুনিষ্ঠতার মধ্যবর্তী স্তরটি তথাকথিত। কাঁচামাল (কে. মার্কস) - পূর্ববর্তী কাজ দ্বারা ইতিমধ্যে ফিল্টার করা প্রাকৃতিক উপাদান থেকে গঠিত (কে. মার্কস এবং এফ. এঙ্গেলস, সোচ., ভলিউম 23, পৃ. 60-61)। শিল্পে, বস্তুনিষ্ঠতার এই সাধারণ কাঠামোটি উৎস উপাদানের সুনির্দিষ্টতার উপর চাপানো হয়। শব্দের প্রকৃতি একদিকে, উচ্চতা (স্থানিক) বৈশিষ্ট্য দ্বারা চিহ্নিত করা হয়, এবং অন্যদিকে, অস্থায়ী বৈশিষ্ট্য দ্বারা, উভয়ই শারীরিক-শব্দগত বৈশিষ্ট্যের উপর ভিত্তি করে। শব্দ বৈশিষ্ট্য। শব্দের উচ্চ-পিচ প্রকৃতি আয়ত্ত করার পর্যায়গুলি মোডের ইতিহাসে প্রতিফলিত হয় (মোড দেখুন)। শাব্দের সাথে সম্পর্কযুক্ত ফ্রেট সিস্টেম। আইনগুলি একটি অবাধে পরিবর্তনযোগ্য "মানব রূপ" হিসাবে কাজ করে, যা শব্দের প্রাকৃতিক অপরিবর্তনীয়তার উপরে নির্মিত। প্রাচীন যাদুঘরে। সংস্কৃতি (পাশাপাশি আধুনিক প্রাচ্যের ঐতিহ্যবাহী সঙ্গীতে), যেখানে প্রধান মডেল কোষগুলির পুনরাবৃত্তির নীতি (RI Gruber), মোড গঠন একমাত্র ছিল। সৃজনশীলতার ছাপ। সঙ্গীতশিল্পীর শক্তি। যাইহোক, পরবর্তীকালে, সঙ্গীত তৈরির আরও জটিল নীতিগুলি (ভ্যারিয়েন্ট স্থাপন, বৈচিত্র্যময় প্রকরণ, ইত্যাদি), ইন্টোনেশন-মোডাল সিস্টেমগুলি এখনও শুধুমাত্র "কাঁচামাল", সঙ্গীতের আধা-প্রাকৃতিক আইন হিসাবে কাজ করে (এটি কোন কাকতালীয় নয়, উদাহরণস্বরূপ, প্রাচীন ই.এম. মোডাল আইনগুলি প্রকৃতি, স্থানের আইনের সাথে চিহ্নিত করা হয়েছিল)। ভয়েস লিডিং, ফর্ম অর্গানাইজেশন ইত্যাদির তাত্ত্বিকভাবে স্থির নিয়মগুলি মডেল সিস্টেমগুলির উপরে একটি নতুন "মানব ফর্ম" হিসাবে তৈরি করা হয়েছে এবং ইউরোপে পরবর্তীতে আবির্ভূত হওয়া সম্পর্কিত। স্বতন্ত্র প্রামাণিক রচনার সংস্কৃতি আবার সঙ্গীতের একটি "অর্ধ-প্রকৃতি" হিসাবে কাজ করে। তাদের কাছে অপরিবর্তনীয় একটি অনন্য আদর্শিক শিল্পের মূর্ত প্রতীক। একটি অনন্য পণ্যের ধারণা। সঙ্গীত তৈরির "মানব রূপ" হয়ে ওঠে, এর সম্পূর্ণ বস্তুনিষ্ঠতা। শব্দের দাবির প্রক্রিয়াগততা প্রাথমিকভাবে ইম্প্রোভাইজেশনে আয়ত্ত করা হয়েছিল, যা মিউজের সংগঠনের সবচেয়ে প্রাচীন নীতি। আন্দোলন যেহেতু নিয়ন্ত্রিত সামাজিক ফাংশনগুলি সঙ্গীতের জন্য বরাদ্দ করা হয়েছিল, সেইসাথে মৌখিক পাঠ্যগুলির সাথে এটির সংযুক্তি যা স্পষ্টভাবে নিয়ন্ত্রিত ছিল (বিষয়বস্তু এবং কাঠামোতে), ইম্প্রোভাইজেশন মিউজের আদর্শ-শৈলীর নকশাকে পথ দিয়েছে। সময়

12-17 শতকে আদর্শিক-শৈলীর বস্তুনিষ্ঠতা প্রাধান্য পেয়েছে। যাইহোক, কম্পোজার এবং পারফর্মারের কাজে ইম্প্রোভাইজেশন বিদ্যমান ছিল, তবে শুধুমাত্র জেনার দ্বারা নির্ধারিত সীমানার মধ্যে। যেহেতু সঙ্গীত প্রয়োগকৃত ফাংশন থেকে মুক্ত হয়েছিল, জেনার-আদর্শিক বস্তুনিষ্ঠতা, পরিবর্তে, "কাঁচামাল" এ পরিণত হয়েছে, যা একটি অনন্য আদর্শিক শিল্পকে মূর্ত করার জন্য সুরকার দ্বারা প্রক্রিয়া করা হয়েছে। ধারণা. জেনার বস্তুনিষ্ঠতা একটি অভ্যন্তরীণভাবে সম্পূর্ণ, স্বতন্ত্র কাজ দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়েছিল যা একটি জেনারে হ্রাস করা যায় না। 15-16 শতকে সঙ্গীত সমাপ্ত কাজের আকারে বিদ্যমান এই ধারণাটি একত্রিত হয়েছিল। একটি পণ্য হিসাবে সঙ্গীতের দৃষ্টিভঙ্গি, যার অভ্যন্তরীণ জটিলতার জন্য বিশদ রেকর্ডিং প্রয়োজন, আগে এতটা বাধ্যতামূলক ছিল না, রোমান্টিকতার যুগে এতটাই শিকড় গেড়েছিল যে এটি 19-20 শতাব্দীতে সংগীতবিদ্যার দিকে পরিচালিত করেছিল। এবং জনসাধারণের সাধারণ চেতনায় "সংগীত" বিভাগের প্রয়োগের জন্য। অন্যান্য যুগ এবং লোককাহিনীর সঙ্গীতের জন্য কাজ করুন। যাইহোক, কাজ একটি পরবর্তী ধরনের সঙ্গীত। বস্তুনিষ্ঠতা, এর কাঠামোতে পূর্ববর্তীগুলিকে "প্রাকৃতিক" এবং "কাঁচা" মাল হিসাবে অন্তর্ভুক্ত করে।

সাধারণ এবং স্বতন্ত্র অক্ষতত্ত্বের দ্বান্দ্বিক। সঙ্গীতের নিদর্শন। মামলা সমাজ. মানগুলি মিথস্ক্রিয়ায় গঠিত হয়: 1) "বাস্তব" (অর্থাৎ, মধ্যস্থতামূলক কার্যকলাপ) প্রয়োজন; 2) কার্যকলাপ নিজেই, যার খুঁটি "শারীরিক শক্তি এবং স্বতন্ত্র সৃজনশীল শ্রমের বিমূর্ত ব্যয়"; 3) বস্তুনিষ্ঠতা যা কার্যকলাপকে মূর্ত করে (কে. মার্কস এবং এফ. এঙ্গেলস, সোচ., ভলিউম 23, পৃ. 46-61)। এই ক্ষেত্রে, একই সময়ে যেকোনো "প্রকৃত" প্রয়োজন। সমাজের আরও উন্নয়নের জন্য একটি প্রয়োজন হতে সক্রিয় আউট. ক্রিয়াকলাপ, এবং যে কোনও সত্যিকারের মূল্য কেবল এই বা সেই প্রয়োজনের প্রতিক্রিয়া নয়, "একজন ব্যক্তির অপরিহার্য শক্তি" (কে. মার্কস) এর ছাপও। নান্দনিক বৈশিষ্ট্য। মান - উপযোগী কন্ডিশনার অনুপস্থিতিতে; "আসল" প্রয়োজনের যা অবশিষ্ট থাকে তা হল মানব শক্তির সক্রিয়-সৃজনশীল উদ্ভাসনের মুহূর্ত, অর্থাৎ, আগ্রহহীন কার্যকলাপের প্রয়োজন। Muses. ক্রিয়াকলাপ ঐতিহাসিকভাবে একটি সিস্টেমে গঠিত হয়েছে যাতে স্বতন্ত্রভাবে অনন্য কাজ নির্মাণের জন্য স্বরভঙ্গির নিদর্শন, রচনার পেশাদার নিয়ম এবং নীতিগুলি অন্তর্ভুক্ত থাকে, অতিরিক্ত হিসাবে কাজ করে এবং নিয়মের লঙ্ঘন (অভ্যন্তরীণভাবে অনুপ্রাণিত)। এই পর্যায়গুলি মিউজের কাঠামোর স্তরে পরিণত হয়। পণ্য প্রতিটি স্তরের নিজস্ব মান আছে। ব্যানাল, "আবহাওয়াযুক্ত" (বিভি আসাফিয়েভ) স্বর, যদি তাদের উপস্থিতি পৃথক শিল্পের কারণে না হয়। ধারণা, কারুশিল্প পরিপ্রেক্ষিতে সবচেয়ে অনবদ্য অবমূল্যায়ন করতে পারেন. কিন্তু মৌলিকত্ব দাবি করে, অভ্যন্তরীণ ভাঙ্গন। রচনার যুক্তি, এছাড়াও কাজের অবমূল্যায়ন হতে পারে.

অনুমান সমাজের উপর ভিত্তি করে যোগ করা হয়। মানদণ্ড (সন্তুষ্টিজনক চাহিদার সাধারণ অভিজ্ঞতা) এবং ব্যক্তি, "অবৈধ" (মার্কসের মতে, লক্ষ্য আকারে চিন্তা করার ক্ষেত্রে) প্রয়োজন। সমাজ হিসেবে। চেতনা যৌক্তিকভাবে এবং জ্ঞানতাত্ত্বিকভাবে ব্যক্তির আগে, এবং সঙ্গীতের মূল্যায়নের মানদণ্ড একটি নির্দিষ্ট মূল্য বিচারের আগে, এটির মনস্তাত্ত্বিক গঠন করে। ভিত্তি হল শ্রোতা এবং সমালোচকের মানসিক প্রতিক্রিয়া। সঙ্গীত সম্পর্কে ঐতিহাসিক ধরনের মূল্য বিচার মানদণ্ডের নির্দিষ্ট সিস্টেমের সাথে সঙ্গতিপূর্ণ। সঙ্গীত সম্পর্কে অ-বিশেষ মূল্য বিচার ব্যবহারিক দ্বারা নির্ধারিত হয়েছিল। সঙ্গীতের সাধারণ মানদণ্ড। মামলাগুলি কেবল অন্যান্য মামলার সাথে নয়, সমাজের অন্যান্য ক্ষেত্রেও। জীবন এর বিশুদ্ধ আকারে, এই প্রাচীন ধরণের মূল্যায়নগুলি প্রাচীন, সেইসাথে মধ্যযুগে উপস্থাপিত হয়। গ্রন্থ বিশেষায়িত, নৈপুণ্য-ভিত্তিক বাদ্যযন্ত্র মূল্যায়নমূলক বিচার প্রাথমিকভাবে মিউজের সাথে মিলের মানদণ্ডের উপর নির্ভর করে। সঙ্গীত দ্বারা সঞ্চালিত ফাংশন গঠন. পরে আবির্ভূত হয় শিল্প।-নান্দনিক। সঙ্গীত সম্পর্কে রায়। পণ্য কৌশলের অনন্য পরিপূর্ণতা এবং শিল্পের গভীরতার মাপকাঠির উপর ভিত্তি করে ছিল। ইমেজ এই ধরনের মূল্যায়ন 19 এবং 20 শতকেও প্রাধান্য পেয়েছে। 1950-এর দশকে পশ্চিম ইউরোপে সঙ্গীত সমালোচনাকে একটি বিশেষ ধরণ হিসেবে তথাকথিত সামনে রেখেছিল। প্রযুক্তির অভিনবত্বের মানদণ্ডের ভিত্তিতে ঐতিহাসিক বিচার। এই রায়গুলিকে সঙ্গীত ও নান্দনিকতার সংকটের লক্ষণ হিসাবে বিবেচনা করা হয়। চেতনা

ইতিহাসে ই. এম. এটি প্রধান পর্যায়ে পার্থক্য করা সম্ভব, যার মধ্যে typological. ধারণার সাদৃশ্য হয় সঙ্গীতের অস্তিত্বের সাধারণ রূপের কারণে বা সংস্কৃতির সামাজিক পূর্বশর্তগুলির নৈকট্যের কারণে যা একই রকম দার্শনিক শিক্ষার জন্ম দেয়। প্রথম ঐতিহাসিক-টাইপোলজিকাল. এই গোষ্ঠীর মধ্যে এমন ধারণা রয়েছে যা দাস-মালিকানা এবং সামন্ত গঠনের সংস্কৃতিতে উদ্ভূত হয়েছিল, যখন মিউজ। ক্রিয়াকলাপ প্রাথমিকভাবে প্রয়োগকৃত ফাংশনগুলির কারণে ছিল এবং প্রয়োগকৃত কার্যকলাপ (কারুশিল্প) একটি নান্দনিক ছিল। দিক E. এম. প্রাচীনতা এবং মধ্যযুগ, সঙ্গীতের স্বাধীনতার অভাব এবং অনুশীলনের অন্যান্য ক্ষেত্র থেকে শিল্পের বিচ্ছিন্নতার অভাবকে প্রতিফলিত করে। কার্যকলাপ, তিনি একটি বিভাগ ছিল না. চিন্তার ক্ষেত্র এবং একই সময়ে অক্ষীয় (ইতিমধ্যে নৈতিক) এবং অন্টোলজিকাল (ইতিমধ্যেই মহাজাগতিক) সমস্যার মধ্যে সীমাবদ্ধ ছিল। একজন ব্যক্তির উপর সঙ্গীতের প্রভাবের প্রশ্নটি অক্ষীয় বিষয়গুলির অন্তর্গত। রাইজিং টু পিথাগোরাসে ড. গ্রিস, কনফুসিয়াসের কাছে ড. চীনে, সঙ্গীতের মাধ্যমে নিরাময়ের ধারণাটি পরে সঙ্গীত এবং মিউজের নীতি সম্পর্কে ধারণার একটি সেট হিসাবে পুনর্জন্ম হয়। লালনপালন. ইথোসকে সংগীতের উপাদানগুলির বৈশিষ্ট্য হিসাবে বোঝানো হয়েছিল, যা একজন ব্যক্তির আধ্যাত্মিক এবং শারীরিক গুণাবলীর অনুরূপ (ইমব্লিচুস, অ্যারিস্টাইডস কুইন্টিলিয়ান, আল-ফারাবি, বোয়েথিয়াস; গুইডো ডি'আরেজো, যিনি মধ্যযুগীয় পদ্ধতির খুব বিশদ নৈতিক বৈশিষ্ট্য দিয়েছেন)। গানের ধারণা নিয়ে। নৈতিকতা একটি বিস্তৃত রূপকথার সাথে যুক্ত যা একজন ব্যক্তি এবং মিউজের সমাজকে তুলনা করে। যন্ত্র বা সাউন্ড সিস্টেম (এ ড. চীনে, সমাজের স্তরগুলিকে আরবের স্কেলের সুরের সাথে তুলনা করা হয়েছিল। বিশ্ব 4 একজন ব্যক্তির শারীরিক ফাংশন - 4 টি লুট স্ট্রিং সহ, অন্যান্য রাশিয়ান ভাষায়। E. মি., বাইজেন্টাইন লেখকদের অনুসরণ করে, আত্মা, মন, জিহ্বা এবং মুখ - একটি বীণা, একটি গায়ক, একটি খঞ্জনী এবং স্ট্রিং সহ)। অ্যান্টোলজিস্ট। এই রূপকটির দিকটি, অপরিবর্তিত বিশ্বব্যবস্থার বোঝার উপর ভিত্তি করে, ধারণায় প্রকাশিত হয়েছিল, পিথাগোরাসে ফিরে গিয়ে, বোয়েথিয়াস দ্বারা নির্ধারিত এবং মধ্যযুগের শেষের দিকে বিকশিত হয়েছিল, 3টি সামঞ্জস্যপূর্ণ "সঙ্গীত" - মিউজিকা মুন্ডানা (স্বর্গীয়, বিশ্ব সঙ্গীত), মিউজিকা হুমানা (মানব সঙ্গীত, মানব সম্প্রীতি) এবং মিউজিকা ইন্সট্রুমেন্টালিস (ধ্বনিযুক্ত সঙ্গীত, কণ্ঠ ও যন্ত্র)। এই মহাজাগতিক অনুপাত যোগ করা হয়, প্রথমত, প্রাকৃতিক দার্শনিক সমান্তরাল (অন্যান্য গ্রীক ভাষায়। E. এম. বরফের ব্যবধানগুলি গ্রহগুলির মধ্যে দূরত্বের সাথে 4টি উপাদান এবং প্রধানের সাথে তুলনা করা হয়। জ্যামিতিক পরিসংখ্যান; মধ্যযুগে। আরব। E. এম. 4 ভিত্তিতে ছন্দগুলি রাশিচক্রের লক্ষণ, ঋতু, চাঁদের পর্যায়, মূল বিন্দু এবং দিনের বিভাজনের সাথে মিলে যায়; অন্য তিমিতে। E. এম. স্কেলের টোন - ঋতু এবং বিশ্বের উপাদানগুলি), দ্বিতীয়ত, ধর্মতাত্ত্বিক উপমা (গুইডো ডি'আরেজো ওল্ড এবং নিউ টেস্টামেন্টগুলিকে স্বর্গীয় এবং মানব সঙ্গীতের সাথে তুলনা করেছেন, 4টি গসপেলকে একটি চার লাইনের বাদ্যযন্ত্র স্টাফ সহ, ইত্যাদি। ) পৃ।) সঙ্গীতের মহাজাগতিক সংজ্ঞাগুলি সত্তার ভিত্তি হিসাবে সংখ্যার মতবাদের সাথে যুক্ত, যা ইউরোপে পিথাগোরিয়ানিজমের সাথে মিল রেখে এবং দূর প্রাচ্যে - কনফুসিয়ানিজমের বৃত্তে উদ্ভূত হয়েছিল। এখানে সংখ্যাগুলিকে বিমূর্তভাবে বোঝানো হয়নি, কিন্তু চাক্ষুষরূপে, শারীরিক দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছে। উপাদান এবং জ্যামিতি। অভিসন্ধিপরায়ণ। অতএব, যেকোনো ক্রমে (মহাজাগতিক, মানব, শব্দ) তারা একটি সংখ্যা দেখেছে। প্লেটো, অগাস্টিন এবং কনফুসিয়াসও সংখ্যার মাধ্যমে সঙ্গীতকে সংজ্ঞায়িত করেছিলেন। অন্য গ্রিক ভাষায়। বাস্তবে, এই সংজ্ঞাগুলি মনোকর্ডের মতো যন্ত্রগুলির উপর পরীক্ষা-নিরীক্ষার দ্বারা নিশ্চিত করা হয়েছিল, এই কারণেই ইন্সট্রুমেন্টালিস শব্দটি আরও সাধারণ শব্দ সোনোরা (জ্যাকব অফ লিজে) এর চেয়ে আগে বাস্তব সঙ্গীতের নামে আবির্ভূত হয়েছিল। সঙ্গীতের সংখ্যাগত সংজ্ঞা তথাকথিতদের আদিমতার দিকে পরিচালিত করেছিল। জনাব. তাত্ত্বিক সঙ্গীত (মুজ। বিজ্ঞান) "ব্যবহারিক" (রচনা এবং কর্মক্ষমতা) এর উপর, যা ইউরোপীয় যুগ পর্যন্ত ধরে রাখা হয়েছিল। বারোক সঙ্গীতের সংখ্যাগত দৃষ্টিভঙ্গির আরেকটি পরিণতি (মধ্যযুগীয় শিক্ষা ব্যবস্থায় সাতটি "মুক্ত" বিজ্ঞানের একটি হিসাবে) "সঙ্গীত" শব্দটির একটি খুব বিস্তৃত অর্থ ছিল (কিছু ক্ষেত্রে এর অর্থ ছিল মহাবিশ্বের সামঞ্জস্য, পরিপূর্ণতা। মানুষ এবং জিনিসগুলিতে, সেইসাথে দর্শন, গণিত - সামঞ্জস্য এবং পরিপূর্ণতার বিজ্ঞান), instr-এর জন্য একটি সাধারণ নামের অভাব সহ। এবং wok. সঙ্গীত বাজানো.

নৈতিক-মহাজাগতিক। সংশ্লেষণ জ্ঞানতাত্ত্বিক গঠনকে প্রভাবিত করে। এবং ঐতিহাসিক সঙ্গীত সমস্যা। প্রথমটি গ্রীকদের দ্বারা বিকশিত মিউজের মতবাদের অন্তর্গত। মাইমেসিস (ভঙ্গিমা দ্বারা উপস্থাপনা, নৃত্য দ্বারা চিত্রিত), যা পুরোহিত নৃত্যের ঐতিহ্য থেকে এসেছে। সঙ্গীত, যা মহাজাগতিক এবং মানুষের সংমিশ্রণে একটি মধ্যবর্তী স্থান দখল করেছিল, উভয়ের একটি চিত্র হিসাবে পরিণত হয়েছিল (অ্যারিস্টাইড কুইন্টিলিয়ান)। সঙ্গীতের উত্সের প্রশ্নের সবচেয়ে প্রাচীন সমাধানটি ব্যবহারিক প্রতিফলিত হয়েছিল। যাদুতে সঙ্গীতের (প্রাথমিকভাবে শ্রমের গান) নির্ভরতা। যুদ্ধ, শিকার, ইত্যাদিতে সৌভাগ্য নিশ্চিত করার লক্ষ্যে একটি আচার। পারস্পরিক প্রভাবে, একজন ব্যক্তির কাছে সংগীতের ঐশ্বরিক পরামর্শ সম্পর্কে এক ধরণের কিংবদন্তি তৈরি হয়েছিল, যা 8 ম শতাব্দীর প্রথম দিকে খ্রিস্টান সংস্করণে প্রেরণ করা হয়েছিল। (বেদে দ্যা নারকেল)। এই কিংবদন্তি পরে ইউরোপে রূপকভাবে পুনর্বিবেচনা করা হয়। কবিতা (মিউজ এবং অ্যাপোলো গায়ককে "অনুপ্রাণিত করে"), এবং এর জায়গায় ঋষিদের দ্বারা সঙ্গীতের উদ্ভাবনের মোটিফটি সামনে রাখা হয়েছে। একই সময়ে, প্রকৃতির ধারণা প্রকাশ করা হয়। সঙ্গীতের উত্স (ডেমোক্রিটাস)। সাধারণভাবে, ই.এম. প্রাচীনত্ব এবং মধ্যযুগের একটি পৌরাণিক-তাত্ত্বিক। সংশ্লেষণ, যেখানে সাধারণ (মহাজাগতিক এবং মানুষের প্রতিনিধিত্ব) বিশেষ (সম্পূর্ণ শিল্পের সুনির্দিষ্ট ব্যাখ্যা) এবং ব্যক্তি (সঙ্গীতের সুনির্দিষ্ট বৈশিষ্ট্যের স্পষ্টীকরণ) উভয়ের উপরেই প্রাধান্য পায়। বিশেষ এবং ব্যক্তিকে সাধারণের মধ্যে অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছে দ্বান্দ্বিকভাবে নয়, কিন্তু একটি পরিমাণগত উপাদান হিসাবে, যা মিউজের অবস্থানের সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ। art-va, এখনও ব্যবহারিক-জীবনের ক্ষেত্র থেকে বিচ্ছিন্ন হয়নি এবং স্বাধীনভাবে পরিণত হয়নি। শিল্প ধরনের বাস্তবতার আয়ত্ত।

দ্বিতীয় ঐতিহাসিক ধরনের সঙ্গীত-নান্দনিক। ধারণাগুলি, যার চারিত্রিক বৈশিষ্ট্যগুলি অবশেষে 17-18 শতাব্দীতে রূপ নিয়েছে। জ্যাপে ইউরোপ, রাশিয়ায় - 18 শতকে, ই-তে আবির্ভূত হতে শুরু করে। এম. অ্যাপ্লিকেশন। 14-16 শতকে ইউরোপ। সঙ্গীত আরও স্বাধীন হয়ে ওঠে, যার একটি বাহ্যিক প্রতিফলন ছিল E এর পাশে উপস্থিতি। মি।, যা দার্শনিক এবং ধর্মীয় দৃষ্টিভঙ্গির অংশ হিসাবে কাজ করেছিল (নিকোলাস ওরেম, রটারডামের ইরাসমাস, মার্টিন লুথার, কসিমো বারতোলি, ইত্যাদি), ই। মি।, সঙ্গীত-তাত্ত্বিক উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে। প্রশ্ন। সমাজে সঙ্গীতের স্বাধীন অবস্থানের পরিণতি ছিল এর নৃতাত্ত্বিক। ব্যাখ্যা (পূর্বের বিপরীতে, মহাজাগতিক)। অ্যাক্সিলজিস্ট। 14-16 শতকের সমস্যা। স্যাচুরেটেড হেডোনিস্টিক প্রয়োগের উপর জোর দেওয়া উচ্চারণ (যেমন ই।, প্রথমত, কাল্ট) সঙ্গীতের ভূমিকা (অ্যাডাম ফুলদা, লুথার, জারলিনো), আরস নোভা এবং রেনেসাঁর তাত্ত্বিকরাও সঙ্গীতের বিনোদনমূলক মূল্যকে স্বীকৃতি দিয়েছিলেন (পাডুয়ার বাজার, টিনক্টোরিস, স্যালিনাস, কোসিমো বারতোলি, লরেঞ্জো) ভাল্লা, গ্লারিয়ান, কাস্টিগ্লিওন)। অন্টোলজি ক্ষেত্রে একটি নির্দিষ্ট পুনর্বিন্যাস ঘটেছে। সমস্যা। যদিও "তিন সঙ্গীত" এর উদ্দেশ্য, সংখ্যা এবং এর সাথে যুক্ত "তাত্ত্বিক সঙ্গীত" এর প্রাথমিকতা 18 শতক পর্যন্ত স্থিতিশীল ছিল, তবুও, "ব্যবহারিক" এর দিকে রোল। সঙ্গীত" তার নিজস্ব বিবেচনার উদ্বুদ্ধ করেছে। অন্টোলজি (মহাবিশ্বের অংশ হিসাবে এর ব্যাখ্যার পরিবর্তে), যেমন e. এর অন্তর্নিহিত সুনির্দিষ্ট বৈশিষ্ট্য। থাকার উপায় এই দিকের প্রথম প্রচেষ্টা টিনক্টোরিস দ্বারা করা হয়েছিল, যিনি রেকর্ড করা সঙ্গীত এবং উন্নত সঙ্গীতের মধ্যে পার্থক্য করেছিলেন। একই ধারণাগুলি নিকোলাই লিস্টেনিয়া (1533) গ্রন্থে পাওয়া যেতে পারে, যেখানে "মিউজিকা প্র্যাকটিকা" (পারফরম্যান্স) এবং "মিউজিকা পোয়েটিকা" আলাদা করা হয়েছে এবং লেখকের মৃত্যুর পরেও এটি একটি সম্পূর্ণ এবং পরম কাজ হিসাবে বিদ্যমান। এইভাবে, সঙ্গীতের অস্তিত্ব তাত্ত্বিকভাবে সম্পূর্ণ লেখকের রচনার আকারে প্রত্যাশিত ছিল, পাঠ্যে লিপিবদ্ধ। 16 ইঞ্চিতে। জ্ঞানতাত্ত্বিক স্ট্যান্ড আউট. সমস্যা ই. মি।, প্রভাবের উদীয়মান মতবাদের সাথে যুক্ত (Tsarlino)। মাটি ধীরে ধীরে বৈজ্ঞানিক এবং ঐতিহাসিক হয়ে ওঠে। সমস্যা ই. মি।, যা ঐতিহাসিক উত্থানের সাথে যুক্ত ছিল। সঙ্গীতজ্ঞদের চেতনা যারা আর্স নোভা যুগে মিউজের ফর্মগুলির একটি তীক্ষ্ণ পুনর্নবীকরণের সংস্পর্শে এসেছিলেন। অনুশীলন। সঙ্গীতের উৎপত্তি ক্রমশ স্বাভাবিক হয়ে উঠছে। ব্যাখ্যা (জারলিনোর মতে, সঙ্গীত যোগাযোগের জন্য একটি পরিমার্জিত প্রয়োজন থেকে আসে)। 14-16 শতাব্দীতে। রচনাটির ধারাবাহিকতা এবং পুনর্নবীকরণের সমস্যাটি সামনে রাখা হয়েছে। 17-18 শতাব্দীতে। ই এর এই থিম এবং ধারণা। এম. যুক্তিবাদী এবং শিক্ষাগত ধারণা দ্বারা গঠিত একটি নতুন দার্শনিক ভিত্তি পেয়েছে। Gnoseological সামনে আসে. সমস্যা - অনুকরণীয় প্রকৃতির মতবাদ এবং সঙ্গীতের আবেগপূর্ণ ক্রিয়া। Sh। ব্যাচো অনুকরণকে সমস্ত শিল্পের সারাংশ বলে ঘোষণা করেছিলেন। G. G. রুশো সঙ্গীতের সাথে সংযুক্ত করেছিলেন। ছন্দের সাথে অনুকরণ, যা মানুষের নড়াচড়া এবং বক্তৃতার ছন্দের অনুরূপ। R. দেকার্ত বাহ্যিক জগতের উদ্দীপনার প্রতি একজন ব্যক্তির কার্যকারণ-নির্ধারণমূলক প্রতিক্রিয়া আবিষ্কার করেছিলেন, যা সঙ্গীত অনুকরণ করে, সংশ্লিষ্ট প্রভাব তৈরি করে। ই তে। এম. একই সমস্যাগুলি একটি আদর্শিক পক্ষপাতের সাথে তৈরি করা হয়েছিল। সুরকারের উদ্ভাবনের উদ্দেশ্য হল প্রভাবের উত্তেজনা (স্পাইস, কির্চার)। প্রতি. মন্টেভের্দি প্রভাবের গোষ্ঠীর জন্য রচনাশৈলী বরাদ্দ করেছেন; এবং. ওয়াল্টার, জে। বোননসিনি, আই। ম্যাথিসন প্রতিটি প্রভাবের সাথে সুরকার লেখার নির্দিষ্ট উপায় যুক্ত করেছিলেন। পারফরম্যান্সের উপর বিশেষ আবেগপূর্ণ চাহিদা রাখা হয়েছিল (কোয়ান্টজ, মারসেন)। কির্চারের মতে, প্রভাবের সংক্রমণ হস্তশিল্পের কাজের মধ্যে সীমাবদ্ধ ছিল না, তবে যাদুকরী ছিল। প্রক্রিয়া (বিশেষত, মন্টেভারডিও জাদু অধ্যয়ন করেছিলেন), যা যুক্তিসঙ্গতভাবে বোঝা গিয়েছিল: একজন ব্যক্তি এবং সঙ্গীতের মধ্যে "সহানুভূতি" রয়েছে এবং এটি যুক্তিসঙ্গতভাবে নিয়ন্ত্রণ করা যেতে পারে। এই উপস্থাপনায়, তুলনার অবশেষ খুঁজে পাওয়া যেতে পারে: স্থান – মানুষ – সঙ্গীত। সাধারণভাবে, ই। মি., যা 14-18 শতকে আকার ধারণ করেছিল, সঙ্গীতকে একটি বিশেষ দিক হিসাবে ব্যাখ্যা করেছিল - "সুন্দর" (অর্থাৎ, ই। শৈল্পিক) "মানব প্রকৃতির" চিত্র এবং অন্যের সাথে তুলনা করে সংগীতের সুনির্দিষ্টতার উপর জোর দেয়নি। আপনার দ্বারা দাবি. যাইহোক, এটি ই থেকে একটি ধাপ এগিয়ে ছিল।

বিপ্লব। অশান্তি কন এক্সএনএমএক্স ইন মুজ-নান্দনিক একটি সেটের আবির্ভাব ঘটায়। তৃতীয় প্রকারের ধারণা, যা এখনও বুর্জোয়াদের মধ্যে পরিবর্তিত আকারে বিদ্যমান। মতাদর্শ সুরকার ই. এম. (জি থেকে। বারলিওজ এবং আর. শুমান থেকে এ. শোয়েনবার্গ এবং কে। স্টকহাউসেন)। একই সময়ে, সমস্যা এবং পদ্ধতির একটি বিতরণ রয়েছে যা পূর্ববর্তী যুগের বৈশিষ্ট্য নয়: দার্শনিক ই। এম. নির্দিষ্ট বাদ্যযন্ত্রের সাথে কাজ করে না; সঙ্গীতবিদ্যার উপসংহার এম. বাদ্যযন্ত্রের ঘটনাগুলির তাত্ত্বিক শ্রেণীবিভাগের একটি দিক হয়ে উঠুন; সুরকার ই। এম. সঙ্গীতের কাছাকাছি। সমালোচনা। সঙ্গীতে আকস্মিক পরিবর্তন। অনুশীলন অভ্যন্তরীণভাবে ই তে প্রতিফলিত হয়েছিল। এম. সামনে নিয়ে আসা ঐতিহাসিক এবং সমাজতাত্ত্বিক। পুনর্বিবেচনা, জ্ঞানতাত্ত্বিক। সমস্যা। জ্ঞানবিজ্ঞানীর উপর। মাটি পুরানো অনটোলজিকাল উপর স্থাপন করা হয়. মহাবিশ্বের সাথে সঙ্গীতের মিলের সমস্যা। সঙ্গীত একটি "সম্পূর্ণ বিশ্বের সমীকরণ" (নোভালিস) হিসাবে কাজ করে, যেহেতু এটি যেকোনো বিষয়বস্তু (হেগেল) শোষণ করতে সক্ষম। সঙ্গীতকে "জ্ঞানতাত্ত্বিক" বিবেচনা করা। প্রকৃতির অ্যানালগ, এটি অন্যান্য শিল্প বোঝার চাবিকাঠি তৈরি করা হয়েছে (জি। ভন ক্লিস্ট, এফ। শ্লেগেল), যেমন স্থাপত্য (শেলিং)। শোপেনহাওয়ার এই ধারণাটিকে সীমা পর্যন্ত নিয়ে যান: সমস্ত দাবি একদিকে, অন্যদিকে সঙ্গীত; এটি "সৃজনশীল ইচ্ছা" নিজেই এর সাদৃশ্য। সঙ্গীতবিদ্যায় ই. এম. X. রিম্যান শোপেনহাওয়ারের উপসংহার তাত্ত্বিকভাবে প্রয়োগ করেছিলেন। রচনা উপাদানগুলির পদ্ধতিগতকরণ। ঘোড়ায়। 19-20 শতকে জ্ঞানবিজ্ঞানী। বিশ্বের সঙ্গীতের আত্তীকরণ অধঃপতন. একদিকে, সঙ্গীতকে শুধুমাত্র অন্যান্য শিল্প ও সংস্কৃতির জন্যই নয়, বরং সামগ্রিকভাবে সভ্যতা বোঝার চাবিকাঠি হিসেবেও বিবেচনা করা হয় (নিটশে, পরে এস. জর্জ, ও। স্পেংলার)। শুভ জন্মদিন. অন্যদিকে, সঙ্গীতকে দর্শনের মাধ্যম হিসেবে বিবেচনা করা হয় (আর. ক্যাসনার, এস। কিয়েরকেগার্ড, ই। ব্লোচ, টি। অ্যাডর্নো)। দার্শনিক এবং সংস্কৃতির "সঙ্গীতায়ন" এর বিপরীত দিক। চিন্তাভাবনা সুরকার সৃজনশীলতার "দর্শন" হিসাবে পরিণত হয় (আর. ওয়াগনার), রচনার ধারণার প্রাধান্য এবং কম্পোজিশনের উপরই এর ভাষ্যকে তার চরম প্রকাশের দিকে নিয়ে যায় (কে. স্টকহাউসেন), সঙ্গীতের ক্ষেত্রের পরিবর্তনের জন্য। একটি ফর্ম যা অ-পার্থক্যের দিকে আরও বেশি করে অভিকর্ষ দেয়, অর্থাৎ মি. খোলা, অসমাপ্ত কাঠামো। এটি আমাকে সঙ্গীতের অস্তিত্বের বস্তুনিষ্ঠ মোডের অ্যান্টোলজিকাল সমস্যাটিকে পুনঃপ্রতিষ্ঠিত করেছে। "কাজের স্তর" এর ধারণা, 1 ম তলার বৈশিষ্ট্য। এক্সএনএমএক্স ইন (জি। শেঙ্কার, এন। হার্টম্যান, আর. Ingarden), পণ্যের ধারণার ব্যাখ্যার পথ দিন। ক্লাসিক একটি পরাস্ত ধারণা হিসাবে. এবং রোমান্টিক। রচনাগুলি (ই। কার্কোশকা, টি। ছুরি)। এইভাবে, সম্পূর্ণ অনটোলজিকাল সমস্যা ই। এম. আধুনিক উপর পরাস্ত ঘোষণা করা হয়. পর্যায় (কে। ডালহৌসি)। ঐতিহ্য। অক্ষবিদ ই-তে সমস্যা। এম. এক্সএনএমএক্স ইন এছাড়াও জ্ঞানতাত্ত্বিক সঙ্গে বিকশিত. অবস্থান। সঙ্গীতের সৌন্দর্যের প্রশ্নটি মূলত হেগেলিয়ান ফর্ম এবং বিষয়বস্তুর তুলনার সাথে সামঞ্জস্য রেখে সিদ্ধান্ত নেওয়া হয়েছিল। সুন্দরটিকে ফর্ম এবং বিষয়বস্তু অনুসারে দেখা হয়েছিল (এ। এটি। অ্যামব্রোস, এ। কুল্লাক, আর. ভাল্লাশেক এট আল।) চিঠিপত্র একটি পৃথক রচনা এবং হস্তশিল্প বা এপিগনিজমের মধ্যে গুণগত পার্থক্যের জন্য একটি মানদণ্ড ছিল। 20 শতকে, জি এর কাজ দিয়ে শুরু। শেনকার এবং এক্স। মারসম্যান (20-30), শিল্পী। সঙ্গীতের মূল্য নির্ধারণ করা হয় মূল এবং তুচ্ছের তুলনা, কম্পোজিশনাল টেকনিকের পার্থক্য এবং অনুন্নয়নের মাধ্যমে (এন. গার্টম্যান, টি। অ্যাডর্নো, কে। ডালহাউস, ডব্লিউ। ভিওরা, এক্স। G. এগেব্রেখট এবং অন্যান্য)। বিশেষভাবে সম্প্রচারে (E. Doflein), আধুনিক "গণসংস্কৃতি" (টি.

আসলে জ্ঞানতাত্ত্বিক। কন সমস্যা. 18 শতকের অফলাইন সঙ্গীত উপলব্ধির অভিজ্ঞতা দ্বারা প্রভাবিত পুনর্বিবেচনা করা হয়েছে. সঙ্গীতের বিষয়বস্তু, প্রয়োগিত ব্যবহার এবং শব্দের অধীনতা থেকে মুক্ত, একটি বিশেষ সমস্যা হয়ে দাঁড়ায়। হেগেলের মতে, সঙ্গীত "হৃদয় ও আত্মাকে সমগ্র ব্যক্তির একটি সাধারণ কেন্দ্রীভূত কেন্দ্র হিসাবে উপলব্ধি করে" ("নন্দনতত্ত্ব", 1835)। মিউজিকোলজিক্যাল ই.এম.-তে, হেগেলীয় প্রস্তাবনাগুলি তথাকথিত "আবেগজনিত" প্রভাবের তত্ত্ব (KFD Schubart এবং FE Bach) দ্বারা যুক্ত হয়। অনুভূতির নান্দনিকতা বা অভিব্যক্তির নান্দনিকতা, যা সঙ্গীত একজন সুরকার বা অভিনয়শিল্পীর (WG Wackenroder, KF Solger, KG Weisse, KL Seidel, G. Shilling) অনুভূতি প্রকাশ করবে (একটি সুনির্দিষ্ট জীবনীগত সংযোগে বোঝা) আশা করে। এভাবেই জীবন ও মিউজের পরিচয় সম্পর্কে তাত্ত্বিক বিভ্রম। অভিজ্ঞতা, এবং এই ভিত্তিতে - সুরকার এবং শ্রোতার পরিচয়, "সরল হৃদয়" (হেগেল) হিসাবে নেওয়া হয়। বিরোধী ধারণাটি XG নেগেলি দ্বারা উত্থাপিত হয়েছিল, যিনি সঙ্গীতে সুন্দর সম্পর্কে আই. কান্টের থিসিসটিকে একটি "সংবেদনশীলতার খেলার রূপ" হিসাবে গ্রহণ করেছিলেন। বাদ্যযন্ত্র এবং নান্দনিক গঠনের উপর নির্ধারক প্রভাব। আনুষ্ঠানিকতা প্রদান করেছিলেন ই. হ্যান্সলিক ("অন দ্য মিউজিক্যালি বিউটিফুল", 1854), যিনি "চলমান সাউন্ড ফর্ম"-এ সঙ্গীতের বিষয়বস্তু দেখেছিলেন। তার অনুসারীরা হলেন আর. জিমারম্যান, ও. গোস্টিনস্কি এবং অন্যান্য। মিউজের আবেগবাদী এবং আনুষ্ঠানিক ধারণার মুখোমুখি। বিষয়বস্তু আধুনিক বৈশিষ্ট্য. বুর্জোয়া ই.এম. প্রথম তথাকথিত পুনর্জন্ম হয়েছিল. মনস্তাত্ত্বিক হারমেনিউটিক্স (G. Krechmar, A. Wellek) – সঙ্গীতের মৌখিক ব্যাখ্যার তত্ত্ব এবং অনুশীলন (কাব্যিক রূপক এবং আবেগের উপাধির সাহায্যে); দ্বিতীয়টি - এর শাখাগুলির সাথে কাঠামোগত বিশ্লেষণে (A. Halm, I. Bengtsson, K. Hubig)। 1970-এর দশকে সঙ্গীতের অর্থের একটি "মিমেটিক" ধারণার উদ্ভব হয়, যা সঙ্গীত এবং প্যান্টোমাইমের সাদৃশ্যের উপর ভিত্তি করে: প্যান্টোমাইম হল "একটি শব্দ যা নীরবতায় চলে গেছে"; সঙ্গীত একটি প্যান্টোমাইম যা শব্দে চলে গেছে (আর. বিটনার)।

19 শতকের ঐতিহাসিক সমস্যা ই এম. সংগীতের ইতিহাসে নিদর্শনগুলির স্বীকৃতি দ্বারা সমৃদ্ধ হয়েছিল। প্লাস্টিক থেকে সঙ্গীতে শিল্পের (প্রতীকী, শাস্ত্রীয়, রোমান্টিক) বিকাশের যুগের হেগেলের মতবাদ। art-vu, "ইমেজ থেকে এই ইমেজের বিশুদ্ধ I" পর্যন্ত ("জেনা রিয়েল ফিলোসফি", 1805) সঙ্গীত দ্বারা এর প্রকৃত "পদার্থ" এর ঐতিহাসিকভাবে প্রাকৃতিক অধিগ্রহণ (এবং ভবিষ্যতে - ক্ষতি) প্রমাণ করে। হেগেলকে অনুসরণ করে, ইটিএ হফম্যান ঐতিহাসিকের 2টি খুঁটি হিসাবে "প্লাস্টিক" (অর্থাৎ, দৃশ্য-প্রভাবক) এবং "সঙ্গীতের" মধ্যে পার্থক্য করেছেন। সঙ্গীতের বিকাশ: "প্লাস্টিক" প্রাক-রোমান্টিক এবং "মিউজিক্যাল" - রোমান্টিকগুলিতে প্রাধান্য পায়। সঙ্গীত দাবি-ve. সঙ্গীতবিদ্যায় ই.এম. con সঙ্গীতের নিয়মিত প্রকৃতি সম্পর্কে 19 শতকের ধারণা। গল্পগুলিকে "জীবনের দর্শন" ধারণার অধীনে অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছিল, এবং এর ভিত্তিতে সঙ্গীতের ইতিহাসের ধারণাটি "জৈব" বৃদ্ধি এবং শৈলীর পতন হিসাবে উদ্ভূত হয়েছিল (জি. অ্যাডলার)। ১ম তলায়। 1 শতকের এই ধারণাটি বিকশিত হয়েছে, বিশেষ করে, এইচ. মার্সম্যান দ্বারা। ২য় তলায়। 20 শতকের এটি সঙ্গীতের ইতিহাসের "শ্রেণীগত রূপ" ধারণার মধ্যে পুনর্জন্ম পেয়েছে (এল. ডর্নার) - একটি আদর্শ নীতি, যার বাস্তবায়ন সঙ্গীতের "জৈব" কোর্স। ইতিহাস, এবং লেখকদের একটি সংখ্যা আধুনিক বিবেচনা. সঙ্গীত মঞ্চ। ইতিহাস এই ফর্মের স্ক্র্যাপিং এবং "ইউরোপে সঙ্গীতের সমাপ্তি।" শব্দের অর্থ” (K. Dahlhaus, HG Eggebrecht, T. Kneif)।

19 শতকে প্রথম সমাজতাত্ত্বিক বিকশিত হতে শুরু করে। E.m. এর সমস্যা, যা প্রাথমিকভাবে সুরকার এবং শ্রোতার মধ্যে সম্পর্ককে প্রভাবিত করেছিল। পরবর্তীকালে, সংগীতের ইতিহাসের সামাজিক ভিত্তির সমস্যাটি সামনে রাখা হয়। এভি অ্যামব্রোস, যিনি মধ্যযুগের "সম্মিলিততা" এবং রেনেসাঁর "ব্যক্তিত্ব" সম্পর্কে লিখেছেন, তিনিই প্রথম সমাজতাত্ত্বিক প্রয়োগ করেছিলেন। বিভাগ (ব্যক্তিত্বের ধরন) ইতিহাসবিদ্যায়। সঙ্গীত গবেষণা। অ্যামব্রোসের বিপরীতে, এইচ. রিম্যান এবং পরে জে. গ্যান্ডশিন সঙ্গীতের একটি "অবিশ্বস্থ" ইতিহাস রচনা করেছিলেন। বুর্জোয়া ই. এম. ২য় তলা। 2 শতকের দুটি বিপরীত অবস্থানকে একত্রিত করার প্রচেষ্টা দুটি "সংগীতের ইতিহাসের সর্বদা সংযুক্ত নয় - সামাজিক এবং রচনাগত-প্রযুক্তিগত" (ডাহলহাউস) নির্মাণে নেমে আসে। সাধারণভাবে, 20 শতকে, বিশেষত জার্মান প্রতিনিধিদের কাজে। শাস্ত্রীয় দর্শন, E.m এর সমস্যার সম্পূর্ণতা অর্জন করেছে। এবং সঙ্গীতের সুনির্দিষ্ট বিষয়গুলি স্পষ্ট করার উপর ফোকাস করুন। একই সময়ে, সঙ্গীতের আইনের দ্বান্দ্বিক সংযোগ। শিল্পের আইন দিয়ে বাস্তবতা আয়ত্ত করা। সামগ্রিকভাবে ক্ষেত্রগুলি এবং সামাজিক অনুশীলনের সাধারণ নিয়মগুলি হয় বুর্জোয়া অর্থনীতির দৃষ্টিভঙ্গির বাইরে থেকে যায় বা একটি আদর্শবাদী প্লেনে উপলব্ধি করা হয়।

সব আর. এক্সএনএমএক্স ইন বাদ্যযন্ত্রের নান্দনিক উপাদানের জন্ম হয়। দ্বান্দ্বিক এবং ঐতিহাসিক বস্তুবাদীর জন্য একটি ঝাঁক ধন্যবাদ একটি নতুন ধরনের ধারণা. ফাউন্ডেশনের সঙ্গীতে সাধারণ, বিশেষ এবং ব্যক্তির দ্বান্দ্বিকতা উপলব্ধি করার সুযোগ ছিল। দাবি-ve এবং একই সময়ে। ই-এর দার্শনিক, সংগীত ও সুরকার শাখাগুলিকে একত্রিত করুন। এম. এই ধারণার ভিত্তি, যেখানে নির্ধারক ফ্যাক্টরটি ঐতিহাসিক হয়ে উঠেছে। এবং সমাজবিজ্ঞানী। মার্কস দ্বারা নির্ধারিত সমস্যাগুলি, যারা নান্দনিক গঠনের জন্য একজন ব্যক্তির উদ্দেশ্যমূলক অনুশীলনের তাত্পর্য প্রকাশ করেছিল, সহ। h এবং সঙ্গীত, অনুভূতি। শিল্পকে আশেপাশের বাস্তবতায় একজন ব্যক্তির দ্বারা ইন্দ্রিয়গ্রাহ্য দাবির একটি উপায় হিসাবে বিবেচনা করা হয় এবং প্রতিটি দাবির নির্দিষ্টতাকে এই ধরনের স্ব-দাবীর একটি বিশেষত্ব হিসাবে বিবেচনা করা হয়। “একটি বস্তু কানের চেয়ে চোখের দ্বারা ভিন্নভাবে উপলব্ধি করা হয়; এবং চোখের বস্তু কানের থেকে আলাদা। প্রতিটি অপরিহার্য শক্তির বিশেষত্ব হল তার অদ্ভুত সারাংশ, এবং ফলস্বরূপ, এর বস্তুনিষ্ঠতার অদ্ভুত উপায়, এর বস্তু-বাস্তব, জীবিত সত্তা” (মার্কস কে. এবং এঙ্গেলস এফ., প্রারম্ভিক কাজ থেকে, এম., 1956, পৃ. 128-129)। সাধারণ (একজন ব্যক্তির উদ্দেশ্যমূলক অনুশীলন), বিশেষ (বিশ্বের একজন ব্যক্তির কামুক আত্ম-প্রত্যয়) এবং পৃথক ("কানের বস্তু" এর মৌলিকতা) এর দ্বান্দ্বিকতার একটি দৃষ্টিভঙ্গি পাওয়া গেছে। সৃজনশীলতা এবং উপলব্ধি, সুরকার এবং শ্রোতার মধ্যে সামঞ্জস্যকে মার্কস ঐতিহাসিক ফলাফল হিসাবে বিবেচনা করেছেন। সমাজের বিকাশ, যেখানে মানুষ এবং তাদের শ্রমের পণ্যগুলি ক্রমাগত যোগাযোগ করে। “অতএব, বিষয়গত দিক থেকে: শুধুমাত্র সঙ্গীত একজন ব্যক্তির সঙ্গীত অনুভূতি জাগ্রত করে; একটি নন-মিউজিক্যাল কানের জন্য, সবচেয়ে সুন্দর সঙ্গীত অর্থহীন, এটি তার জন্য একটি বস্তু নয়, কারণ আমার বস্তুটি কেবলমাত্র আমার অপরিহার্য শক্তিগুলির একটি নিশ্চিতকরণ হতে পারে, এটি আমার জন্য কেবল সেইভাবে বিদ্যমান থাকতে পারে যেভাবে অপরিহার্য শক্তি। আমার জন্য একটি বিষয়গত ক্ষমতা হিসাবে বিদ্যমান ... "(ibid., p. 129). মানুষের অপরিহার্য শক্তির বস্তু হিসেবে সঙ্গীত সমাজের সমগ্র প্রক্রিয়ার উপর নির্ভরশীল। অনুশীলন। একজন ব্যক্তির সঙ্গীতের উপলব্ধি নির্ভর করে তার ব্যক্তিগত ক্ষমতার বিকাশ কতটা পর্যাপ্তভাবে সমাজের সম্পদের সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ। বাহিনী সঙ্গীতে অঙ্কিত (ইত্যাদি বস্তুগত এবং আধ্যাত্মিক উত্পাদন পণ্য)। সুরকার এবং শ্রোতার মধ্যে সামঞ্জস্যের সমস্যাটি মার্কস বিপ্লবে দিয়েছিলেন। দৃষ্টিভঙ্গি, একটি সমাজ গঠনের তত্ত্ব এবং অনুশীলনের সাথে মানানসই, যেখানে "প্রত্যেকটির অবাধ বিকাশ সকলের মুক্ত বিকাশের শর্ত।" মার্কস এবং এঙ্গেলস দ্বারা উৎপাদনের পদ্ধতির পরিবর্তন হিসাবে ইতিহাস সম্পর্কে যে মতবাদ তৈরি হয়েছিল তা মার্কসবাদী সঙ্গীতবিদ্যায় আত্তীকৃত হয়েছিল। 20-এর দশকে। A. এটি। লুনাচারস্কি, 30-40 এর দশকে। X. আইসলার, বি। এটি। আসাফিয়েভ ঐতিহাসিক পদ্ধতি ব্যবহার করেন। সঙ্গীতের ক্ষেত্রে বস্তুবাদ। ইতিহাসবিদ্যা মার্কস যদি ঐতিহাসিক ও সমাজবিজ্ঞানীর বিকাশের মালিক হন। সমস্যা ই. এম. সাধারণ পরিভাষায়, তারপরে রাশিয়ার কাজে। বিপ্লব। গণতন্ত্রীরা, বিশিষ্ট রাশিয়ানদের বক্তৃতায়। বরফ সমালোচক সার্. এবং ২য় তলা। এক্সএনএমএক্স ইন শিল্পের জাতীয়তার ধারণা, সৌন্দর্যের আদর্শের শ্রেণি শর্ত ইত্যাদির সাথে সম্পর্কিত এই সমস্যার কিছু নির্দিষ্ট দিকের বিকাশের জন্য ভিত্তি স্থাপন করা হয়েছিল। এটি। এবং. লেনিন জাতীয়তা এবং দাবির পক্ষপাতিত্বের বিভাগগুলিকে প্রমাণ করেছিলেন এবং সংস্কৃতিতে জাতীয় এবং আন্তর্জাতিক সমস্যাগুলি বিকাশ করেছিলেন, টু-রাই ব্যাপকভাবে পেঁচার মধ্যে বিকশিত হয়েছিল। বরফের নান্দনিকতা এবং সমাজতান্ত্রিক দেশগুলির বিজ্ঞানীদের কাজে। কমনওয়েলথ শিল্প প্রশ্ন। জ্ঞানতত্ত্ব এবং সঙ্গীত। অনটোলজিগুলি ভি-এর কাজে প্রতিফলিত হয়। এবং. লেনিন। শিল্পী সমাজ এবং শ্রেণির সামাজিক মনোবিজ্ঞানের একজন প্রতিফলক, তাই তার কাজের খুব দ্বন্দ্ব, যা তার পরিচয় তৈরি করে, সামাজিক দ্বন্দ্বগুলিকে প্রতিফলিত করে, এমনকি যখন পরবর্তীটি প্লট পরিস্থিতির আকারে চিত্রিত করা হয় না (লেনিন ভি। আই., পোলন। সোব্র অপ।, ভলিউম। এক্সএনএমএক্স, পি। 40). সঙ্গীত সমস্যা। প্রতিফলনের লেনিনবাদী তত্ত্বের ভিত্তিতে বিষয়বস্তু পেঁচা দ্বারা বিকশিত হয়েছিল। সমাজতান্ত্রিক দেশ থেকে গবেষক এবং তাত্ত্বিক। সম্প্রদায়, বাস্তববাদ এবং সৃজনশীলতার আদর্শিক প্রকৃতির মধ্যে সম্পর্কের ধারণাটিকে বিবেচনায় নিয়ে, F এর অক্ষরে সেট করা হয়েছে। 1880-এর দশকে এঙ্গেলস, এবং বাস্তবের উপর ভিত্তি করে। রাশিয়ান নান্দনিকতা। বিপ্লব। গণতন্ত্রী এবং প্রগতিশীল শিল্প। সমালোচকদের এবং ২য় তলা। এক্সএনএমএক্স ইন জ্ঞানতাত্ত্বিক সমস্যার অন্যতম দিক হিসেবে ই. এম. সঙ্গীতের তত্ত্ব বিস্তারিতভাবে বিকশিত হয়। বাস্তববাদ এবং সমাজতান্ত্রিক তত্ত্বের সাথে যুক্ত পদ্ধতি এবং শৈলী। সঙ্গীত দাবি-ve মধ্যে বাস্তববাদ. ভি এর নোটে। এবং. লেনিন, 1914-15 এর সাথে সম্পর্কিত, দ্বান্দ্বিক-বস্তুবাদী ধারণ করেছিলেন। অনটোলজিক্যাল মাটি। সঙ্গীত এবং মহাবিশ্বের আইনের পারস্পরিক সম্পর্ক। দর্শনের ইতিহাসের উপর হেগেলের বক্তৃতাগুলির রূপরেখা দিয়ে, লেনিন সুনির্দিষ্ট একতার উপর জোর দেন।

নতুন E. m এর অক্ষীয় সমস্যাগুলির বিকাশের সূচনা। ঠিকানা ছাড়া চিঠিতে, প্লেখানভ, সৌন্দর্যের একটি "মুছে ফেলা" উপযোগিতা হিসাবে তার ধারণা অনুসারে, ব্যঞ্জনা এবং ছন্দের অনুভূতি ব্যাখ্যা করেছেন। সঠিকতা, ইতিমধ্যে muses প্রথম ধাপের জন্য চরিত্রগত. সম্মিলিত শ্রম আইনের একটি "সরানো" সুবিধা হিসাবে কার্যক্রম। সংগীতের মূল্যের সমস্যাটিও বিভি আসাফিয়েভ তার স্বর তত্ত্বে উত্থাপন করেছিলেন। সমাজ তার আর্থ-সামাজিক-মনস্তাত্ত্বিক অনুরূপ স্বর নির্বাচন করে। স্বর যাইহোক, স্বরধ্বনি সমাজের জন্য তাদের প্রাসঙ্গিকতা হারাতে পারে। চেতনা, সাইকোফিজিওলজির স্তরে চলে যান, উদ্দীপনা, এই ক্ষেত্রে বিনোদনের ভিত্তি, উচ্চ আদর্শিক মিউজ দ্বারা অনুপ্রাণিত নয়। সৃজনশীলতা E. m এর অক্ষীয় সমস্যায় আগ্রহ আবার 1960 এবং 70 এর দশকে পাওয়া যায়। 40-50 এর দশকে। পেঁচা বিজ্ঞানীরা পিতৃভূমির ইতিহাস অধ্যয়ন করতে শুরু করেছিলেন। সঙ্গীত সমালোচনা এবং এর সঙ্গীত-নান্দনিকতা। দিক 50-70 এর দশকে। একটি বিশেষ শাখায় জারুবের ইতিহাসের উপর গবেষণা দাঁড়িয়েছে। ই. মি.

তথ্যসূত্র: মার্কস কে. এবং এফ. এঙ্গেলস, সোচ।, ২য় সংস্করণ।, ভলিউম। 1, 3, 12, 13, 19, 20, 21, 23, 25, 26, 29, 37, 42, 46; মার্কস কে। এবং এঙ্গেলস এফ., প্রারম্ভিক কাজ থেকে, এম., 1956; লেনিন ভি। আই., পোলন। সোব্র সোচ।, 5ম সংস্করণ।, ভলিউম। 14, 18, 20, 29; Bpayto ই. এম., সঙ্গীতে বস্তুগত সংস্কৃতির মৌলিক বিষয়, (এম.), 1924; লুনাচারস্কি এ। ভি।, সঙ্গীতের সমাজবিজ্ঞানের প্রশ্ন, এম।, 1927; তার নিজের, সঙ্গীতের জগতে, এম., 1958, 1971; লোসেভ এ। এফ., যুক্তিবিদ্যার বিষয় হিসেবে সঙ্গীত, এম., 1927; তার নিজস্ব, প্রাচীন সঙ্গীতের নন্দনতত্ত্ব, এম., 1960; ক্রেমলেভ ইউ। এ।, রাশিয়ান সঙ্গীত সম্পর্কে চিন্তাভাবনা। XNUMX শতকে রাশিয়ান সংগীত সমালোচনা এবং নন্দনতত্ত্বের ইতিহাসের প্রবন্ধ, ভলিউম। 1-3, এল., 1954-60; তার নিজের, সঙ্গীতের নন্দনতত্ত্বের উপর প্রবন্ধ, এম., 1957, (সংযোজন), এম., 1972; মার্কাস এস। এ., বাদ্যযন্ত্রের নন্দনতত্ত্বের ইতিহাস, খণ্ড। 1-2, এম।, 1959-68; সোহর এ. এন., শিল্পের রূপ হিসাবে সঙ্গীত, এম., 1961, (অতিরিক্ত), 1970; তার, সঙ্গীতের ঘরানার নান্দনিক প্রকৃতি, এম., 1968; সোলারটিনস্কি আই। আই., রোমান্টিসিজম, এর সাধারণ এবং সঙ্গীতের নন্দনতত্ত্ব, এম., 1962; রিজকিন আই। ইয়া।, সঙ্গীতের উদ্দেশ্য এবং এর সম্ভাবনা, এম।, 1962; তার, সঙ্গীতবিদ্যার নান্দনিক সমস্যার ভূমিকা, এম., 1979; আসাফিভ বি. ভি।, একটি প্রক্রিয়া হিসাবে বাদ্যযন্ত্র ফর্ম, বই। 1-2, এল., 1963, 1971; র‌্যাপোপোর্ট এস। X., শিল্পের প্রকৃতি এবং সঙ্গীতের নির্দিষ্টতা, ইন: নান্দনিক প্রবন্ধ, ভলিউম। 4, এম।, 1977; তার, বাস্তববাদ এবং সঙ্গীত শিল্প, স্যাটে: নান্দনিক রচনা, ভলিউম। 5, এম।, 1979; কেলডিশ ইউ। ভি., সমালোচনা এবং সাংবাদিকতা। না. নিবন্ধ, এম., 1963; শাখনাজারোভা এন। জি., সঙ্গীতে জাতীয়, এম., 1963, (অতিরিক্ত) 1968; পশ্চিম ইউরোপীয় মধ্যযুগের বাদ্যযন্ত্রের নন্দনতত্ত্ব এবং রেনেসাঁ (কম্প. এটি। এপি শেস্তাকভ), এম., 1966; প্রাচ্যের দেশগুলির বাদ্যযন্ত্রের নান্দনিকতা (কম্প. একই), এম., 1967; 1971 - XNUMX তম শতাব্দীতে পশ্চিম ইউরোপের বাদ্যযন্ত্রের নান্দনিকতা, এম., XNUMX; নাজাইকিনস্কি ই। ভি., বাদ্যযন্ত্রের উপলব্ধির মনোবিজ্ঞানের উপর, এম., 1972; XNUMX-তম শতাব্দীতে রাশিয়ার বাদ্যযন্ত্রের নান্দনিকতা। (কম্প A. এবং. রোগভ), এম।, 1973; পারবস্টেইন এ। এ., থিওরি অব রিয়ালিজম এবং বাদ্যযন্ত্রের নান্দনিকতার সমস্যা, এল., 1973; তার, সঙ্গীত এবং নান্দনিকতা। মার্কসবাদী সঙ্গীতবিদ্যায় সমসাময়িক আলোচনার উপর দার্শনিক প্রবন্ধ, এল., 1976; XNUMX শতকে ফ্রান্সের বাদ্যযন্ত্রের নান্দনিকতা। (কম্প ই F. ব্রনফিন), এম., 1974; Stravinsky, Schoenberg, Hindemith, M., 1975-এর তাত্ত্বিক কাজে বাদ্যযন্ত্রের নান্দনিকতার সমস্যা; শেস্তাকভ ভি। পি., নৈতিকতা থেকে প্রভাবিত পর্যন্ত। প্রাচীনতা থেকে XVIII শতাব্দী পর্যন্ত বাদ্যযন্ত্রের নন্দনতত্ত্বের ইতিহাস।, এম., 1975; মেদুশেভস্কি ভি। ভি., সঙ্গীতের শৈল্পিক প্রভাবের নিদর্শন এবং উপায়ে, এম., 1976; ওয়ান্সলো ডব্লিউ। ভি., ভিজ্যুয়াল আর্টস অ্যান্ড মিউজিক, এসেস, এল., 1977; লুকিয়ানভ ভি। জি., সঙ্গীতের আধুনিক বুর্জোয়া দর্শনের প্রধান দিকগুলির সমালোচনা, এল., 1978; খোলোপভ ইউ। এন., আধুনিক সম্প্রীতির বিশ্লেষণের কার্যকরী পদ্ধতি, ইন: XNUMXম শতাব্দীর সঙ্গীতের তাত্ত্বিক সমস্যা, ভলিউম। 2, এম।, 1978; চেরেডনিচেঙ্কো টি। ভি., শিল্প ও সঙ্গীত সমালোচনার মূল্যবোধ, ইন: নান্দনিক প্রবন্ধ, ভলিউম। 5, এম।, 1979; কোরিখালোভা এন। পি., সঙ্গীত ব্যাখ্যা: সঙ্গীত কর্মক্ষমতার তাত্ত্বিক সমস্যা এবং আধুনিক বুর্জোয়া নন্দনতত্ত্বে তাদের বিকাশের একটি সমালোচনামূলক বিশ্লেষণ, এল., 1979; ওচেরেটভস্কায়া এন। এল., সঙ্গীতে বাস্তবতার প্রতিফলন সম্পর্কে (সঙ্গীতের বিষয়বস্তু এবং ফর্মের প্রশ্নে), এল., 1979; XNUMX শতকে জার্মানির বাদ্যযন্ত্রের নান্দনিকতা। (কম্প A. এটি। মিখাইলভ, ভি।

টিভি Cherednychenko