আলফ্রেড কর্টোট |

আলফ্রেড কর্টোট

আলফ্রেড কর্টোট একটি দীর্ঘ এবং অস্বাভাবিকভাবে ফলপ্রসূ জীবনযাপন করেছিলেন। তিনি আমাদের শতাব্দীতে ফ্রান্সের সর্বশ্রেষ্ঠ পিয়ানোবাদক হিসাবে বিশ্ব পিয়ানোবাদের অন্যতম টাইটান হিসাবে ইতিহাসে নেমে গেছেন। কিন্তু এমনকি যদি আমরা এই পিয়ানো মাস্টারের বিশ্বব্যাপী খ্যাতি এবং গুণাবলী সম্পর্কে এক মুহুর্তের জন্য ভুলে যাই, তারপরও তিনি যা করেছিলেন তা ফরাসি সঙ্গীতের ইতিহাসে চিরকালের জন্য তার নাম লেখার জন্য যথেষ্ট ছিল।

মোটকথা, কর্টট আশ্চর্যজনকভাবে দেরিতে পিয়ানোবাদক হিসাবে তার কর্মজীবন শুরু করেছিলেন - শুধুমাত্র তার 30 তম জন্মদিনের প্রান্তিকে। অবশ্যই, তার আগেও তিনি পিয়ানোতে প্রচুর সময় ব্যয় করেছিলেন। প্যারিস কনজারভেটরির ছাত্র থাকাকালীন – প্রথম ডেকম্বের ক্লাসে এবং পরবর্তীতে এল. ডিমারের ক্লাসে মৃত্যুর পর, তিনি 1896 সালে জি মাইনরে বিথোভেনের কনসার্টো পরিবেশন করে আত্মপ্রকাশ করেন। তার যৌবনের সবচেয়ে শক্তিশালী ছাপগুলির মধ্যে একটি ছিল তার জন্য একটি মিটিং - এমনকি কনজারভেটরিতে প্রবেশের আগে - অ্যান্টন রুবিনস্টাইনের সাথে। মহান রাশিয়ান শিল্পী, তার খেলা শোনার পরে, এই শব্দগুলির সাথে ছেলেটিকে উপদেশ দিয়েছিলেন: "বাচ্চা, আমি তোমাকে যা বলব তা ভুলে যেও না! বিথোভেন বাজানো হয় না, কিন্তু পুনরায় রচনা করা হয়। এই শব্দগুলি কর্টোর জীবনের মূলমন্ত্র হয়ে ওঠে।

• ওজোন অনলাইন স্টোরে পিয়ানো সঙ্গীত →

এবং তবুও, তার ছাত্র বছরগুলিতে, কর্টোট সঙ্গীত ক্রিয়াকলাপের অন্যান্য ক্ষেত্রে অনেক বেশি আগ্রহী ছিলেন। তিনি ওয়াগনারের অনুরাগী ছিলেন, সিম্ফোনিক স্কোর অধ্যয়ন করেছিলেন। 1896 সালে কনজারভেটরি থেকে স্নাতক হওয়ার পর, তিনি সফলভাবে নিজেকে ইউরোপের বেশ কয়েকটি দেশে পিয়ানোবাদক হিসাবে ঘোষণা করেছিলেন, কিন্তু শীঘ্রই বায়রেউথের ওয়াগনার শহরে যান, যেখানে তিনি একজন সহকারী, সহকারী পরিচালক এবং অবশেষে একজন কন্ডাক্টর হিসাবে দুই বছর কাজ করেছিলেন। কন্ডাক্টিং আর্ট-এক্স রিখটার এবং এফ মতল্যা। তারপর প্যারিসে ফিরে, কর্টোট ওয়াগনারের কাজের ধারাবাহিক প্রচারক হিসাবে কাজ করে; তার নির্দেশনায়, দ্য ডেথ অফ দ্য গডস (1902) এর প্রিমিয়ার ফ্রান্সের রাজধানীতে অনুষ্ঠিত হয়, অন্যান্য অপেরা সঞ্চালিত হচ্ছে। "যখন কর্টোট পরিচালনা করে, তখন আমার কোন মন্তব্য নেই," এইভাবে কোসিমা ওয়াগনার নিজেই এই সঙ্গীত সম্পর্কে তার বোঝার মূল্যায়ন করেছিলেন। 1902 সালে, শিল্পী রাজধানীতে কর্টোট অ্যাসোসিয়েশন অফ কনসার্ট প্রতিষ্ঠা করেন, যা তিনি দুটি মরসুমের জন্য নেতৃত্ব দিয়েছিলেন এবং তারপরে প্যারিস ন্যাশনাল সোসাইটি এবং লিলে জনপ্রিয় কনসার্টের কন্ডাক্টর হয়েছিলেন। XNUMX শতকের প্রথম দশকে, কর্টোট ফরাসী জনসাধারণের কাছে বিপুল সংখ্যক নতুন কাজ উপস্থাপন করেছিলেন - দ্য রিং অফ দ্য নিবেলুঙ্গেন থেকে রাশিয়ান, লেখক সহ সমসাময়িক কাজ পর্যন্ত। এবং পরে তিনি নিয়মিতভাবে সেরা অর্কেস্ট্রাগুলির সাথে একজন কন্ডাক্টর হিসাবে অভিনয় করেছিলেন এবং আরও দুটি গ্রুপ প্রতিষ্ঠা করেছিলেন - ফিলহারমনিক এবং সিম্ফনি।

অবশ্যই, এই সমস্ত বছর কর্টট পিয়ানোবাদক হিসাবে অভিনয় করা বন্ধ করেনি। কিন্তু এটা দৈবক্রমে নয় যে আমরা তার কার্যকলাপের অন্যান্য দিকগুলির উপর এত বিস্তারিতভাবে আলোচনা করেছি। যদিও 1908 এর পরেই পিয়ানো পারফরম্যান্স ধীরে ধীরে তার ক্রিয়াকলাপে সামনে এসেছিল, এটি ছিল অবিকল শিল্পীর বহুমুখিতা যা মূলত তার পিয়ানোবাদী চেহারার স্বতন্ত্র বৈশিষ্ট্যগুলি নির্ধারণ করেছিল।

তিনি নিজেই তার ব্যাখ্যামূলক বিশ্বাস নিম্নলিখিতভাবে তৈরি করেছিলেন: “একটি কাজের প্রতি মনোভাব দ্বিগুণ হতে পারে: হয় অচলতা বা অনুসন্ধান। অস্পষ্ট ঐতিহ্যের বিরোধিতা করে লেখকের অভিপ্রায়ের অনুসন্ধান। সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বিষয় হল কল্পনাকে মুক্ত লাগাম দেওয়া, আবার একটি রচনা তৈরি করা। এই হল ব্যাখ্যা।” এবং অন্য একটি ক্ষেত্রে, তিনি নিম্নলিখিত চিন্তাভাবনা প্রকাশ করেছিলেন: "শিল্পীর সর্বোচ্চ নিয়তি হল সঙ্গীতের মধ্যে লুকিয়ে থাকা মানবিক অনুভূতিগুলিকে পুনরুজ্জীবিত করা।"

হ্যাঁ, প্রথমত, কর্টোট পিয়ানোতে একজন সংগীতশিল্পী ছিলেন এবং ছিলেন। গুণীতা তাকে কখনই আকৃষ্ট করেনি এবং তার শিল্পের একটি শক্তিশালী, সুস্পষ্ট দিক ছিল না। কিন্তু এমনকি জি. শনবার্গের মতো কঠোর পিয়ানো মনিষী স্বীকার করেছেন যে এই পিয়ানোবাদকের কাছ থেকে একটি বিশেষ চাহিদা ছিল: “তিনি তার কৌশলটি ঠিক রাখার সময় কোথায় পেলেন? উত্তরটি সহজ: তিনি এটি মোটেও করেননি। কর্টোট সবসময় ভুল করতেন, তার স্মৃতিশক্তির ঘাটতি ছিল। অন্য কোন, কম উল্লেখযোগ্য শিল্পীর জন্য, এটি ক্ষমার অযোগ্য হবে। এটা কর্টোট কোন ব্যাপার না. পুরানো মাস্টারদের পেইন্টিংগুলিতে ছায়াগুলি অনুভূত হওয়ায় এটি অনুভূত হয়েছিল। কারণ, সমস্ত ভুল সত্ত্বেও, তার দুর্দান্ত কৌশলটি ত্রুটিহীন এবং সঙ্গীতের প্রয়োজন হলে যে কোনও "আতশবাজি" করতে সক্ষম ছিল। বিখ্যাত ফরাসি সমালোচক বার্নার্ড গ্যাভোটির বিবৃতিটিও উল্লেখযোগ্য: "কর্টটের সবচেয়ে সুন্দর জিনিসটি হল যে তার আঙ্গুলের নীচে পিয়ানোটি পিয়ানো হওয়া বন্ধ করে দেয়।"

প্রকৃতপক্ষে, কর্টোটের ব্যাখ্যাগুলি সঙ্গীত দ্বারা প্রভাবিত, কাজের চেতনা দ্বারা আধিপত্য, গভীর বুদ্ধি, সাহসী কবিতা, শৈল্পিক চিন্তার যুক্তি - যা তাকে অনেক সহকর্মী পিয়ানোবাদকদের থেকে আলাদা করেছে। এবং অবশ্যই, শব্দ রঙের আশ্চর্যজনক সমৃদ্ধি, যা একটি সাধারণ পিয়ানোর ক্ষমতাকে ছাড়িয়ে গেছে বলে মনে হয়েছিল। আশ্চর্যের কিছু নেই যে কর্টোট নিজেই "পিয়ানো অর্কেস্ট্রেশন" শব্দটি তৈরি করেছিলেন এবং তার মুখে এটি কোনওভাবেই কেবল একটি সুন্দর বাক্যাংশ ছিল না। অবশেষে, পারফরম্যান্সের আশ্চর্যজনক স্বাধীনতা, যা তার ব্যাখ্যা এবং দার্শনিক প্রতিফলন বা উত্তেজিত বর্ণনার চরিত্রে অভিনয় করার প্রক্রিয়াটি দিয়েছে যা শ্রোতাদের অদম্যভাবে মোহিত করেছিল।

এই সমস্ত গুণাবলী কর্টটকে গত শতাব্দীর রোমান্টিক সঙ্গীতের অন্যতম সেরা দোভাষী করেছে, প্রাথমিকভাবে চোপিন এবং শুম্যান, পাশাপাশি ফরাসি লেখকদের। সাধারণভাবে, শিল্পীর সংগ্রহশালা খুব বিস্তৃত ছিল। এই সুরকারদের কাজের পাশাপাশি, তিনি চমৎকারভাবে সোনাটা, র্যাপসোডি এবং লিজটের প্রতিলিপি, মেন্ডেলসোহন, বিথোভেন এবং ব্রাহ্মসের প্রধান কাজ এবং ক্ষুদ্রাকৃতির কাজ করেছেন। তাঁর কাছ থেকে অর্জিত যে কোনও কাজ বিশেষ, অনন্য বৈশিষ্ট্যগুলি, একটি নতুন উপায়ে খোলা হয়েছে, কখনও কখনও কর্ণধারদের মধ্যে বিতর্ক সৃষ্টি করে, তবে সর্বদা দর্শকদের আনন্দিত করে।

কর্টোট, তার হাড়ের মজ্জায় একজন সংগীতশিল্পী, শুধুমাত্র একক ভাণ্ডার এবং একটি অর্কেস্ট্রার সাথে কনসার্টে সন্তুষ্ট ছিলেন না, তিনি ক্রমাগত চেম্বার সঙ্গীতের দিকেও যেতেন। 1905 সালে, জ্যাক থিবল্ট এবং পাবলো ক্যাসালসের সাথে একসাথে, তিনি একটি ত্রয়ী প্রতিষ্ঠা করেছিলেন, যার কয়েক দশক ধরে - থিবাউটের মৃত্যু পর্যন্ত - সঙ্গীতপ্রেমীদের জন্য ছুটির দিন ছিল।

আলফ্রেড কর্টোটের গৌরব - পিয়ানোবাদক, কন্ডাক্টর, সঙ্গী বাদক - ইতিমধ্যে 30 এর দশকে বিশ্বজুড়ে ছড়িয়ে পড়েছে; অনেক দেশে তিনি রেকর্ড দ্বারা পরিচিত ছিল. সেই দিনগুলিতে - তার সর্বোচ্চ উত্কর্ষের সময় - শিল্পী আমাদের দেশে এসেছিলেন। এইভাবে অধ্যাপক কে. অ্যাডজেমভ তার কনসার্টের পরিবেশ বর্ণনা করেছেন: “আমরা কর্টোটের আগমনের অপেক্ষায় ছিলাম। 1936 সালের বসন্তে তিনি মস্কো এবং লেনিনগ্রাদে অভিনয় করেছিলেন। আমি মস্কো কনজারভেটরির গ্রেট হলের মঞ্চে তার প্রথম উপস্থিতির কথা মনে করি। নীরবতার জন্য অপেক্ষা না করে সবেমাত্র যন্ত্রটিতে একটি জায়গা নেওয়ার পরে, শিল্পী অবিলম্বে শুম্যানের সিম্ফোনিক ইটুডসের থিমটিকে "আক্রমণ" করেছিলেন। C-তীক্ষ্ণ মাইনর কর্ড, তার উজ্জ্বল পূর্ণতা সহ, অস্থির হলের কোলাহলের মধ্য দিয়ে কেটে গেছে বলে মনে হচ্ছে। তাৎক্ষণিক নিস্তব্ধতা ছিল।

আন্তরিকভাবে, উচ্ছ্বসিতভাবে, বাগ্মীতার সাথে আবেগপূর্ণভাবে, কর্টোট রোমান্টিক চিত্রগুলি পুনরায় তৈরি করেছিলেন। এক সপ্তাহের ব্যবধানে, একের পর এক, তার পারফর্মিং মাস্টারপিস আমাদের সামনে ভেসে ওঠে: সোনাটা, ব্যালাড, চপিনের প্রিলিউড, একটি পিয়ানো কনসার্ট, শুম্যানের ক্রিসলেরিয়ানা, চিলড্রেনস সিনস, মেন্ডেলসোহনের সিরিয়াস ভ্যারিয়েশন, ওয়েবারের নাচের আমন্ত্রণ, সোনাটা বি মাইনর এবং Liszt এর দ্বিতীয় র্যাপসোডি… প্রতিটি টুকরা মনে একটি স্বস্তি ইমেজ মত অঙ্কিত ছিল, অত্যন্ত উল্লেখযোগ্য এবং অস্বাভাবিক. সাউন্ড ইমেজের ভাস্কর্য মহিমা শিল্পীর শক্তিশালী কল্পনা এবং বিস্ময়কর পিয়ানোবাদী দক্ষতার একতার কারণে বছরের পর বছর ধরে গড়ে উঠেছে (বিশেষ করে টিমব্রেসের রঙিন কম্পন)। কিছু একাডেমিকভাবে মননশীল সমালোচকদের বাদ দিয়ে, কর্টোটের মূল ব্যাখ্যাটি সোভিয়েত শ্রোতাদের সাধারণ প্রশংসা অর্জন করেছিল। B. Yavorsky, K. Igumnov, V. Sofronitsky, G. Neuhaus কর্টোর শিল্পের অত্যন্ত প্রশংসা করেছেন।

এখানে কেএন ইগুমনোভের মতামতও উদ্ধৃত করা উচিত, একজন শিল্পী যিনি কিছু উপায়ে কাছাকাছি, তবে কিছু উপায়ে ফরাসি পিয়ানোবাদকদের মাথার বিপরীতে: “তিনি একজন শিল্পী, স্বতঃস্ফূর্ত আবেগ এবং বাহ্যিক উজ্জ্বলতা উভয়ের জন্যই সমানভাবে বিজাতীয়। তিনি কিছুটা যুক্তিবাদী, তার আবেগের শুরুটা মনের অধীন। তার শিল্প সূক্ষ্ম, কখনও কখনও কঠিন। তার সাউন্ড প্যালেট খুব বিস্তৃত নয়, কিন্তু আকর্ষণীয়, তিনি পিয়ানো যন্ত্রের প্রভাবে আকৃষ্ট হন না, তিনি ক্যান্টিলেনা এবং স্বচ্ছ রঙে আগ্রহী, তিনি সমৃদ্ধ শব্দের জন্য চেষ্টা করেন না এবং তার প্রতিভার সেরা দিকটি দেখান গানের কথা এর ছন্দটি খুব মুক্ত, এর খুব অদ্ভুত রুবাটো কখনও কখনও ফর্মের সাধারণ লাইনটি ভেঙে দেয় এবং পৃথক বাক্যাংশগুলির মধ্যে যৌক্তিক সংযোগ উপলব্ধি করা কঠিন করে তোলে। আলফ্রেড কর্টোট তার নিজস্ব ভাষা খুঁজে পেয়েছেন এবং এই ভাষায় তিনি অতীতের মহান প্রভুদের পরিচিত কাজগুলিকে পুনরায় বর্ণনা করেছেন। তার অনুবাদে পরবর্তীকালের সংগীত চিন্তাগুলি প্রায়শই নতুন আগ্রহ এবং তাত্পর্য অর্জন করে, তবে কখনও কখনও সেগুলি অনুবাদের অযোগ্য হয়ে ওঠে এবং তারপরে শ্রোতার অভিনয়কারীর আন্তরিকতা সম্পর্কে নয়, ব্যাখ্যার অভ্যন্তরীণ শৈল্পিক সত্য সম্পর্কে সন্দেহ থাকে। এই মৌলিকতা, এই অনুসন্ধিৎসুতা, কর্টোটের বৈশিষ্ট্য, পারফর্মিং ধারণাকে জাগ্রত করে এবং এটিকে সাধারণত স্বীকৃত ঐতিহ্যবাদে বসতে দেয় না। যাইহোক, Cortot অনুকরণ করা যাবে না। এটাকে নিঃশর্তভাবে মেনে নিলে উদ্ভাবনশীলতায় পড়া সহজ।

পরবর্তীকালে, আমাদের শ্রোতারা অসংখ্য রেকর্ডিং থেকে ফরাসি পিয়ানোবাদকের বাজানোর সাথে পরিচিত হওয়ার সুযোগ পেয়েছিল, যার মান বছরের পর বছর ধরে হ্রাস পায় না। যারা আজ তাদের কথা শোনেন তাদের জন্য শিল্পীর শিল্পের চারিত্রিক বৈশিষ্ট্যগুলি মনে রাখা গুরুত্বপূর্ণ, যা তার রেকর্ডিংগুলিতে সংরক্ষিত রয়েছে। কর্টোটের জীবনীকারদের একজন লিখেছেন, “যে কেউ তার ব্যাখ্যাকে স্পর্শ করে, তার গভীর-মূলযুক্ত বিভ্রান্তি পরিত্যাগ করা উচিত যে ব্যাখ্যাটি, সর্বোপরি, সঙ্গীতের পাঠ্যের প্রতি বিশ্বস্ততা বজায় রেখে সঙ্গীতের স্থানান্তর, তার "চিঠি"। ঠিক যেমন কর্টোটের ক্ষেত্রে প্রয়োগ করা হয়েছে, এই ধরনের অবস্থান জীবনের জন্য একেবারে বিপজ্জনক - সঙ্গীতের জীবন। আপনি যদি তার হাতে নোট দিয়ে তাকে "নিয়ন্ত্রণ" করেন, তবে ফলাফলটি কেবল হতাশাজনক হতে পারে, কারণ তিনি মোটেও সংগীতের "ফিলোলজিস্ট" ছিলেন না। গতিতে, গতিশীলতায়, ছেঁড়া রুবাটোতে তিনি কি অবিরাম এবং নির্লজ্জভাবে সমস্ত সম্ভাব্য ক্ষেত্রে পাপ করেননি? সুরকারের ইচ্ছার চেয়ে তার নিজের ধারণা কি তার কাছে বেশি গুরুত্বপূর্ণ ছিল না? তিনি নিজেই তার অবস্থানটি নিম্নরূপ তৈরি করেছিলেন: "চোপিন আঙ্গুল দিয়ে নয়, হৃদয় এবং কল্পনা দিয়ে খেলা হয়।" এটি সাধারণভাবে দোভাষী হিসাবে তার ধর্ম ছিল। নোটগুলি তাকে আইনের স্ট্যাটিক কোড হিসাবে নয়, বরং সর্বোচ্চ মাত্রায়, পারফর্মার এবং শ্রোতার অনুভূতির প্রতি আবেদন হিসাবে, একটি আবেদন যা তাকে পাঠোদ্ধার করতে হয়েছিল। কর্টো শব্দের বিস্তৃত অর্থে একজন স্রষ্টা ছিলেন। আধুনিক গঠনের একজন পিয়ানোবাদক কি এটি অর্জন করতে পারে? সম্ভবত না. কিন্তু কর্টট প্রযুক্তিগত পরিপূর্ণতার জন্য আজকের আকাঙ্ক্ষার দাসত্ব করেননি – তিনি তার জীবদ্দশায় প্রায় একটি মিথ ছিলেন, প্রায় সমালোচনার নাগালের বাইরে। তারা তার মুখে কেবল একজন পিয়ানোবাদকই নয়, একজন ব্যক্তিত্বও দেখেছিল, এবং তাই এমন কিছু কারণ ছিল যা "সঠিক" বা "মিথ্যা" নোটের চেয়ে অনেক বেশি বলে প্রমাণিত হয়েছিল: তার সম্পাদকীয় দক্ষতা, তার অশ্রুত পাণ্ডিত্য, তার পদমর্যাদা একজন শিক্ষক. এগুলিও একটি অনস্বীকার্য কর্তৃত্ব তৈরি করেছিল, যা আজ অবধি বিলুপ্ত হয়নি। কর্টোট আক্ষরিক অর্থে তার ভুলগুলি সহ্য করতে পারে। এই উপলক্ষে, কেউ হাস্যকরভাবে হাসতে পারে, তবে, তা সত্ত্বেও, একজনকে অবশ্যই তার ব্যাখ্যা শুনতে হবে।"

কর্টোটের গৌরব - একজন পিয়ানোবাদক, কন্ডাক্টর, প্রচারক - একজন শিক্ষক এবং লেখক হিসাবে তার কার্যকলাপ দ্বারা বহুগুণ বেড়েছে। 1907 সালে, তিনি প্যারিস কনজারভেটরিতে R. Punyo-এর ক্লাস উত্তরাধিকারসূত্রে পেয়েছিলেন এবং 1919 সালে, A. Mange-এর সাথে একত্রে তিনি Ecole Normale প্রতিষ্ঠা করেন, যা শীঘ্রই বিখ্যাত হয়ে ওঠে, যেখানে তিনি পরিচালক এবং শিক্ষক ছিলেন - তিনি সেখানে গ্রীষ্মকালীন ব্যাখ্যা কোর্স পড়াতেন। . একজন শিক্ষক হিসাবে তার কর্তৃত্ব ছিল অতুলনীয়, এবং সারা বিশ্ব থেকে আক্ষরিক অর্থেই ছাত্ররা তার ক্লাসে ভিড় জমাত। যারা বিভিন্ন সময়ে কর্টোটের সাথে অধ্যয়ন করেছিলেন তাদের মধ্যে ছিলেন এ. ক্যাসেলা, ডি. লিপাট্টি, কে. হাসকিল, এম. ট্যাগলিয়াফেরো, এস. ফ্রাঙ্কোইস, ভি. পারলেমুটার, কে. এঙ্গেল, ই. হেইডসিক এবং আরও কয়েক ডজন পিয়ানোবাদক৷ কর্টোটের বই - "ফরাসি পিয়ানো মিউজিক" (তিন খণ্ডে), "পিয়ানো টেকনিকের যুক্তিসঙ্গত নীতি", "ব্যাখ্যার কোর্স", "চোপিনের দিক", তার সংস্করণ এবং পদ্ধতিগত কাজগুলি সারা বিশ্বে ছড়িয়ে পড়েছে।

"... সে তরুণ এবং সঙ্গীতের প্রতি তার সম্পূর্ণ নিঃস্বার্থ ভালোবাসা," ক্লদ ডেবুসি আমাদের শতাব্দীর শুরুতে কর্টোট সম্পর্কে বলেছিলেন। কর্টো তার সারা জীবন একই তরুণ এবং সঙ্গীতের প্রেমে ছিলেন এবং তাই যারা তাকে বাজিয়ে বা তার সাথে যোগাযোগ করেছেন তাদের প্রত্যেকের স্মৃতিতে রয়ে গেছে।

গ্রিগোরিভ এল।, প্লেটেক ইয়া।