চার্লস গৌনোদ |

চার্লস গৌনোদ

গৌনদ। ফাউস্ট। "লে ভেউ ডোর" (এফ. চালিয়াপিন)

শিল্প চিন্তা করতে সক্ষম হৃদয়। শ. গনো

C. Gounod, বিশ্ব-বিখ্যাত অপেরা ফাউস্টের লেখক, XNUMX শতকের সুরকারদের মধ্যে অন্যতম সম্মানজনক স্থান দখল করেছেন। তিনি অপেরা ঘরানার একটি নতুন দিকনির্দেশনার প্রতিষ্ঠাতাদের একজন হিসাবে সঙ্গীতের ইতিহাসে প্রবেশ করেছিলেন, যা পরে "লিরিক অপেরা" নামে পরিচিত হয়েছিল। সুরকার যে ধারায় কাজ করুক না কেন, তিনি সর্বদা সুরের বিকাশকে প্রাধান্য দিতেন। তিনি বিশ্বাস করতেন যে সুর সর্বদা মানুষের চিন্তার শুদ্ধতম প্রকাশ হবে। গৌনোদের প্রভাব সুরকার জে. বিজেট এবং জে. ম্যাসেনেটের কাজকে প্রভাবিত করে।

সঙ্গীতে, গৌনোদ সর্বদা গীতিবাদকে জয় করেন; অপেরায়, সঙ্গীতশিল্পী বাদ্যযন্ত্রের প্রতিকৃতির একজন ওস্তাদ এবং একজন সংবেদনশীল শিল্পী হিসাবে কাজ করেন, যা জীবনের পরিস্থিতির সত্যতা প্রকাশ করে। তার উপস্থাপনা শৈলীতে, আন্তরিকতা এবং সরলতা সর্বদা সর্বোচ্চ রচনা দক্ষতার সাথে সহাবস্থান করে। এই গুণগুলির জন্যই পি. চাইকোভস্কি ফরাসি সুরকারের সঙ্গীতের প্রশংসা করেছিলেন, যিনি এমনকি 1892 সালে প্রয়ানিশ্নিকভ থিয়েটারে অপেরা ফাউস্ট পরিচালনা করেছিলেন। তাঁর মতে, গৌনড "আমাদের সময়ে এমন কয়েকজনের মধ্যে একজন যারা পূর্ব-কল্পিত তত্ত্ব থেকে লেখেন না। , কিন্তু অনুভূতির উদ্দীপনা থেকে।"

গৌনোদ একজন অপেরা সুরকার হিসেবে বেশি পরিচিত, তিনি 12টি অপেরার মালিক, এছাড়াও তিনি থিয়েটারের জন্য কোরাল ওয়ার্কস (বক্তব্য, গণ, ক্যান্টাটাস), 2টি সিম্ফোনি, যন্ত্রসংগীত, পিয়ানোর টুকরা, 140 টিরও বেশি রোম্যান্স এবং গান, ডুয়েট, সঙ্গীত তৈরি করেছেন .

গুণোদের জন্ম শিল্পী পরিবারে। ইতিমধ্যে শৈশবে, অঙ্কন এবং সঙ্গীতের জন্য তার দক্ষতা নিজেকে প্রকাশ করেছে। তার পিতার মৃত্যুর পর, তার মা তার ছেলের শিক্ষার (সঙ্গীত সহ) যত্ন নেন। গৌনোদ এ. রেইচার কাছে সঙ্গীত তত্ত্ব অধ্যয়ন করেন। অপেরা হাউসের প্রথম ছাপ, যা জি. রোসিনির অপেরা ওটেলো হোস্ট করেছিল, ভবিষ্যতের ক্যারিয়ারের পছন্দ নির্ধারণ করেছিল। যাইহোক, মা, তার ছেলের সিদ্ধান্ত সম্পর্কে জানতে পেরে এবং শিল্পীর পথে অসুবিধাগুলি বুঝতে পেরে প্রতিরোধ করার চেষ্টা করেছিলেন।

লাইসিয়ামের পরিচালক যেখানে গৌনোদ অধ্যয়ন করেছিলেন তিনি তার ছেলেকে এই বেপরোয়া পদক্ষেপের বিরুদ্ধে সতর্ক করতে তাকে সাহায্য করার প্রতিশ্রুতি দিয়েছিলেন। ক্লাসের মধ্যে বিরতির সময়, তিনি গৌনোদকে ডেকেছিলেন এবং তাকে ল্যাটিন পাঠ্য সহ একটি কাগজ দেন। এটি ছিল ই. মেগুলের অপেরার একটি রোম্যান্সের পাঠ্য। অবশ্য গৌনোদ তখনও এই কাজ জানতেন না। "পরবর্তী পরিবর্তনের মাধ্যমে, রোম্যান্সটি লেখা হয়েছিল ..." সংগীতশিল্পী স্মরণ করেছিলেন। “আমি খুব কমই প্রথম স্তবকের অর্ধেক গান গেয়েছিলাম যখন আমার বিচারকের মুখ উজ্জ্বল হয়েছিল। আমি যখন শেষ করলাম, পরিচালক বললেন: "আচ্ছা, এখন পিয়ানোতে যাওয়া যাক।" আমি বিজয়ী! এখন আমি পুরোপুরি সজ্জিত হব। আমি আবার আমার রচনা হারিয়ে ফেললাম, এবং মিঃ পোয়ারসনকে পরাস্ত করলাম, কান্নায়, আমার মাথা ধরে, আমাকে চুম্বন করলেন এবং বললেন: "আমার সন্তান, একজন সংগীতশিল্পী হও!" প্যারিস কনজারভেটরিতে গৌনোদের শিক্ষকরা ছিলেন মহান সঙ্গীতজ্ঞ এফ. হ্যালেভি, জে. লেসুয়র এবং এফ. পেয়ার। 1839 সালে তৃতীয় প্রচেষ্টার পরেই গৌনোদ ক্যান্টাটা ফার্নান্ডের জন্য গ্রেট রোমান পুরস্কারের মালিক হন।

সৃজনশীলতার প্রাথমিক সময়টি আধ্যাত্মিক কাজের প্রাধান্য দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। 1843-48 সালে। গৌনোদ প্যারিসের চার্চ অফ ফরেন মিশনের সংগঠক এবং গায়কদলের পরিচালক ছিলেন। এমনকি তিনি পবিত্র আদেশ গ্রহণ করার ইচ্ছা করেছিলেন, কিন্তু 40 এর দশকের শেষের দিকে। দীর্ঘ দ্বিধা পরে শিল্প ফিরে. সেই সময় থেকে, অপারেটিক জেনার গৌনোদের কাজের শীর্ষস্থানীয় ধারায় পরিণত হয়েছে।

১৮৫১ সালের ১৬ আগস্ট প্যারিসে গ্র্যান্ড অপেরায় প্রথম অপেরা সাফো (ই. ওগিয়ারের মুক্ত) মঞ্চস্থ হয়। মূল অংশ বিশেষ করে পলিন ভায়ার্ডটের জন্য লেখা হয়েছিল। যাইহোক, অপেরা থিয়েটারের ভাণ্ডারে থাকেনি এবং সপ্তম পারফরম্যান্সের পরে প্রত্যাহার করা হয়েছিল। G. Berlioz প্রেসে এই কাজের একটি বিধ্বংসী পর্যালোচনা দিয়েছেন।

পরবর্তী বছরগুলিতে, গৌনোদ দ্য ব্লাডি নান (1854), দ্য রিলাক্ট্যান্ট ডক্টর (1858), ফাউস্ট (1859) অপেরা লিখেছিলেন। IV Goete-এর “Faust”-এ, নাটকের প্রথম অংশের প্লট দ্বারা গৌনোদের দৃষ্টি আকর্ষণ করা হয়েছিল।

প্রথম সংস্করণে, অপেরা, প্যারিসের থিয়েটার লিরিক-এ মঞ্চস্থ করার উদ্দেশ্যে, কথ্য আবৃত্তি এবং সংলাপ ছিল। 1869 সাল পর্যন্ত তারা গ্র্যান্ড অপেরাতে একটি প্রযোজনার জন্য সঙ্গীতের জন্য সেট করা হয়েছিল, এবং ব্যালে ওয়ালপুরগিস নাইটও ঢোকানো হয়েছিল। পরবর্তী বছরগুলিতে অপেরার দুর্দান্ত সাফল্য সত্ত্বেও, সমালোচকরা ফাউস্ট এবং মার্গারিটার জীবন থেকে একটি গীতিকর পর্বের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে সাহিত্যিক এবং কাব্যিক উত্সের পরিধিকে সংকীর্ণ করার জন্য বারবার সুরকারকে তিরস্কার করেছেন।

ফাউস্টের পরে, ফিলেমন এবং বাউসিস (1860) আবির্ভূত হয়, যার প্লটটি ওভিডের রূপান্তর থেকে ধার করা হয়েছিল; জে ডি নারভালের আরবি রূপকথার উপর ভিত্তি করে "দ্য কুইন অফ শেবা" (1862); মিরিল (1864) এবং কমিক অপেরা দ্য ডোভ (1860), যা সুরকারের জন্য সাফল্য আনতে পারেনি। মজার বিষয় হল, গৌনোদ তার সৃষ্টি সম্পর্কে সন্দিহান ছিলেন।

গৌনোদের অপারেটিক কাজের দ্বিতীয় শীর্ষ ছিল অপেরা রোমিও অ্যান্ড জুলিয়েট (1867) (ডব্লিউ. শেক্সপিয়ারের উপর ভিত্তি করে)। রচয়িতা অত্যন্ত উৎসাহের সাথে এটিতে কাজ করেছিলেন। “আমি তাদের উভয়কেই আমার সামনে স্পষ্ট দেখতে পাচ্ছি: আমি তাদের শুনতে পাচ্ছি; কিন্তু আমি কি যথেষ্ট ভাল দেখেছি? এটা কি সত্যি, আমি কি দুজন প্রেমিকের কথাই ঠিক শুনেছি? সুরকার তার স্ত্রীকে লিখেছিলেন। রোমিও এবং জুলিয়েট 1867 সালে প্যারিসে বিশ্ব প্রদর্শনীর থিয়েটার লিরিকের মঞ্চে মঞ্চস্থ হয়েছিল। এটি লক্ষণীয় যে রাশিয়ায় (মস্কোতে) এটি 3 বছর পরে ইতালীয় ট্রুপের শিল্পীদের দ্বারা পরিবেশিত হয়েছিল, জুলিয়েটের অংশটি ডেসারি আর্টাউড গেয়েছিলেন।

রোমিও এবং জুলিয়েটের পরে লেখা অপেরা দ্য ফিফথ অফ মার্চ, পলিভেক্ট এবং জামোরা'স ট্রিবিউট (1881) খুব বেশি সফল হয়নি। সুরকারের জীবনের শেষ বছরগুলি আবার কেরানিমূলক অনুভূতি দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল। তিনি কোরাল মিউজিকের ঘরানার দিকে মনোনিবেশ করেছিলেন - তিনি বিশাল ক্যানভাস "প্রায়শ্চিত্ত" (1882) এবং অটোরিও "ডেথ অ্যান্ড লাইফ" (1886) তৈরি করেছিলেন, যার রচনা, একটি অবিচ্ছেদ্য অংশ হিসাবে, রিকুয়েম অন্তর্ভুক্ত ছিল।

গৌনোদের উত্তরাধিকারে 2টি কাজ রয়েছে যা যেমন ছিল, সুরকারের প্রতিভা সম্পর্কে আমাদের বোঝার প্রসারিত করে এবং তার অসামান্য সাহিত্যিক দক্ষতার সাক্ষ্য দেয়। তাদের মধ্যে একটি ডাব্লুএ মোজার্টের অপেরা "ডন জিওভানি" কে উত্সর্গীকৃত, অন্যটি একটি স্মৃতিকথা "একজন শিল্পীর স্মৃতি", যেখানে গৌনোদের চরিত্র এবং ব্যক্তিত্বের নতুন দিকগুলি প্রকাশিত হয়েছিল।

এল কোজেভনিকোভা

ফরাসি সঙ্গীতের একটি উল্লেখযোগ্য সময় গৌনোদের নামের সাথে জড়িত। প্রত্যক্ষ ছাত্রদের ত্যাগ না করে – গৌনোদ শিক্ষাবিদ্যায় নিযুক্ত ছিলেন না – তিনি তার ছোট সমসাময়িকদের উপর দারুণ প্রভাব ফেলেছিলেন। এটি প্রথমত, মিউজিক্যাল থিয়েটারের বিকাশকে প্রভাবিত করেছিল।

50 এর দশকে, যখন "গ্র্যান্ড অপেরা" সঙ্কটের সময় প্রবেশ করেছিল এবং নিজেকে বাঁচাতে শুরু করেছিল, তখন মিউজিক্যাল থিয়েটারে নতুন প্রবণতা আবির্ভূত হয়েছিল। একটি ব্যতিক্রমী ব্যক্তিত্বের অতিরঞ্জিত, অতিরঞ্জিত অনুভূতির রোমান্টিক চিত্রটি একটি সাধারণ, সাধারণ ব্যক্তির জীবনের প্রতি আগ্রহের দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়েছিল, তার চারপাশের জীবনে, অন্তরঙ্গ অন্তরঙ্গ অনুভূতির ক্ষেত্রটিতে। সংগীত ভাষার ক্ষেত্রে, এটি জীবনের সরলতা, আন্তরিকতা, অভিব্যক্তির উষ্ণতা, গীতিকবিতার অনুসন্ধান দ্বারা চিহ্নিত হয়েছিল। তাই গান, রোমান্স, নৃত্য, মার্চের গণতান্ত্রিক ঘরানার প্রতি নিত্যদিনের আঙ্গিকের আধুনিক ব্যবস্থার প্রতি আবেদন আগের চেয়ে ব্যাপক। সমসাময়িক ফরাসি শিল্পে শক্তিশালী বাস্তববাদী প্রবণতার প্রভাব এটি ছিল।

বাদ্যযন্ত্র নাটকীয়তার নতুন নীতি এবং অভিব্যক্তির নতুন উপায়ের অনুসন্ধান বোল্ডিউ, হেরোল্ড এবং হ্যালেভির কিছু লিরিক-কমেডি অপেরাতে রূপরেখা দেওয়া হয়েছিল। কিন্তু এই প্রবণতাগুলি শুধুমাত্র 50 এর দশকের শেষের দিকে এবং 60 এর দশকে সম্পূর্ণরূপে প্রকাশিত হয়েছিল। এখানে 70 এর দশকের আগে তৈরি করা সবচেয়ে বিখ্যাত কাজের একটি তালিকা রয়েছে, যা "লিরিক্যাল অপেরা" এর নতুন ধারার উদাহরণ হিসাবে কাজ করতে পারে (এই কাজের প্রিমিয়ারের তারিখগুলি নির্দেশিত):

1859 - "ফাউস্ট" গৌনোড দ্বারা, 1863 - "পার্ল সিকারস" বিজেট, 1864 - "মিরেইল" গৌনোড, 1866 - "মিনিয়ন" থমাস, 1867 - "রোমিও এবং জুলিয়েট" গৌনোড, 1867 - "বিউটি অফ পার্থ, 1868" টমের "হ্যামলেট"।

কিছু সংরক্ষণের সাথে, মেয়ারবীরের শেষ অপেরা ডিনোরা (1859) এবং দ্য আফ্রিকান ওম্যান (1865) এই ধারায় অন্তর্ভুক্ত করা যেতে পারে।

পার্থক্য থাকা সত্ত্বেও, তালিকাভুক্ত অপেরাগুলির বেশ কয়েকটি সাধারণ বৈশিষ্ট্য রয়েছে। কেন্দ্রে একটি ব্যক্তিগত নাটকের চিত্র। গীতিমূলক অনুভূতির বর্ণনাকে অগ্রাধিকার দেওয়া হয়; তাদের ট্রান্সমিশনের জন্য, সুরকাররা ব্যাপকভাবে রোম্যান্স উপাদানের দিকে ঝুঁকছেন। অ্যাকশনের বাস্তব পরিস্থিতির চরিত্রায়নও অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ, যে কারণে জেনার সাধারণীকরণ কৌশলগুলির ভূমিকা বৃদ্ধি পায়।

তবে এই নতুন বিজয়গুলির সমস্ত মৌলিক গুরুত্বের জন্য, লিরিক অপেরা, XNUMX শতকের ফরাসি মিউজিক্যাল থিয়েটারের একটি নির্দিষ্ট ধারা হিসাবে, এর আদর্শিক এবং শৈল্পিক দিগন্তের প্রশস্ততার অভাব ছিল। গ্যেটের উপন্যাসের দার্শনিক বিষয়বস্তু বা শেক্সপিয়রের ট্র্যাজেডিগুলি থিয়েটারের মঞ্চে "হ্রাস" হয়েছিল, একটি প্রতিদিনের নজিরবিহীন চেহারা অর্জন করেছিল - সাহিত্যের ধ্রুপদী রচনাগুলি একটি দুর্দান্ত সাধারণীকরণ ধারণা, জীবন দ্বন্দ্বের প্রকাশের তীক্ষ্ণতা এবং প্রকৃত সুযোগ থেকে বঞ্চিত হয়েছিল। আবেগ গীতিমূলক অপেরাগুলির জন্য, বেশিরভাগ অংশে, এর পূর্ণ-রক্তাক্ত অভিব্যক্তি দেওয়ার পরিবর্তে বাস্তববাদের পন্থাগুলি চিহ্নিত করে। তবে তাদের অর্জন ছিল নিঃসন্দেহে সঙ্গীত ভাষার গণতন্ত্রীকরণ.

গৌনোদই তাঁর সমসাময়িকদের মধ্যে প্রথম যিনি লিরিক অপেরার এই ইতিবাচক গুণাবলীকে একত্রিত করতে পেরেছিলেন। এটাই তার কাজের স্থায়ী ঐতিহাসিক তাৎপর্য। শহুরে জীবনের সঙ্গীতের গুদাম এবং চরিত্রকে সংবেদনশীলভাবে ক্যাপচার করা - এটি কারণ ছাড়াই ছিল না যে আট বছর ধরে (1852-1860) তিনি প্যারিসিয়ান "অরফিওনিস্টদের" নেতৃত্ব দিয়েছিলেন, - গৌনোদ সংগীত এবং নাটকীয় অভিব্যক্তির নতুন উপায় আবিষ্কার করেছিলেন যা এর প্রয়োজনীয়তা পূরণ করেছিল। সময়. তিনি ফরাসি অপেরা এবং রোম্যান্স সঙ্গীতে গণতান্ত্রিক অনুভূতিতে আবিষ্ট "মিলনযোগ্য" গানের, প্রত্যক্ষ এবং আবেগপ্রবণ, সমৃদ্ধ সম্ভাবনা আবিষ্কার করেছিলেন। চাইকোভস্কি সঠিকভাবে উল্লেখ করেছেন যে গৌনড হলেন "কয়েকজন সুরকারের মধ্যে একজন যারা আমাদের সময়ে পূর্বকল্পিত তত্ত্ব থেকে নয়, অনুভূতির উদ্দীপনা থেকে লেখেন।" যে বছরগুলিতে তাঁর দুর্দান্ত প্রতিভা বিকাশ লাভ করেছিল, অর্থাৎ 50-এর দশকের দ্বিতীয়ার্ধ থেকে এবং 60-এর দশকে, গনকোর্ট ভাইরা সাহিত্যে একটি বিশিষ্ট স্থান দখল করেছিলেন, যারা নিজেদেরকে একটি নতুন শৈল্পিক বিদ্যালয়ের প্রতিষ্ঠাতা বলে মনে করতেন - তারা এটিকে " স্নায়বিক সংবেদনশীলতার স্কুল।" Gounod আংশিকভাবে এটি অন্তর্ভুক্ত করা যেতে পারে.

যাইহোক, "সংবেদনশীলতা" কেবল শক্তিরই নয়, গৌনোদের দুর্বলতারও উৎস। জীবনের ইমপ্রেশনের প্রতি স্নায়বিক প্রতিক্রিয়া দেখিয়ে, তিনি সহজেই বিভিন্ন মতাদর্শিক প্রভাবের কাছে আত্মসমর্পণ করেছিলেন, একজন ব্যক্তি এবং একজন শিল্পী হিসাবে অস্থির ছিলেন। তার প্রকৃতি দ্বন্দ্বে পূর্ণ: হয় তিনি নম্রভাবে ধর্মের সামনে মাথা নত করেছিলেন এবং 1847-1848 সালে তিনি এমনকি মঠ হতে চেয়েছিলেন, অথবা তিনি পার্থিব আবেগের কাছে সম্পূর্ণরূপে আত্মসমর্পণ করেছিলেন। 1857 সালে, গৌনোদ একটি গুরুতর মানসিক অসুস্থতার দ্বারপ্রান্তে ছিলেন, কিন্তু 60 এর দশকে তিনি প্রচুর কাজ করেছিলেন, উত্পাদনশীলভাবে। পরবর্তী দুই দশকে, আবারও যাজকীয় ধারণার প্রবল প্রভাবে পড়ে, তিনি প্রগতিশীল ঐতিহ্যের সাথে সঙ্গতি রাখতে ব্যর্থ হন।

গৌনোদ তার সৃজনশীল অবস্থানে অস্থির - এটি তার শৈল্পিক কৃতিত্বের অসমতা ব্যাখ্যা করে। সর্বোপরি, অভিব্যক্তির কমনীয়তা এবং নমনীয়তার প্রশংসা করে, তিনি প্রাণবন্ত সংগীত তৈরি করেছিলেন, সংবেদনশীলভাবে মানসিক অবস্থার পরিবর্তনকে প্রতিফলিত করে, করুণা এবং কামুক কবজে পূর্ণ। কিন্তু প্রায়শই জীবনের দ্বন্দ্ব দেখানোর ক্ষেত্রে বাস্তববাদী শক্তি এবং প্রকাশের পূর্ণতা, অর্থাৎ, যা এর বৈশিষ্ট্য। প্রতিভা বিজেট, যথেষ্ট নয় প্রতিভা গৌনদ। সংবেদনশীল সংবেদনশীলতার বৈশিষ্ট্যগুলি কখনও কখনও পরবর্তী সঙ্গীতের মধ্যে অনুপ্রবেশ করে এবং সুরেলা মনোরমতা বিষয়বস্তুর গভীরতা প্রতিস্থাপন করে।

তা সত্ত্বেও, ফরাসি সংগীতে আগে অন্বেষণ করা হয়নি এমন গীতিক অনুপ্রেরণার উত্সগুলি আবিষ্কার করার পরে, গৌনোদ রাশিয়ান শিল্পের জন্য অনেক কিছু করেছিলেন এবং তার জনপ্রিয়তায় তার অপেরা ফাউস্ট XNUMX শতকের ফরাসি মিউজিক্যাল থিয়েটারের সর্বোচ্চ সৃষ্টির সাথে প্রতিযোগিতা করতে সক্ষম হয়েছিল – বিজেটের কারমেন। ইতিমধ্যে এই কাজের সাথে, গৌনোদ কেবল ফরাসি নয়, বিশ্ব সঙ্গীত সংস্কৃতির ইতিহাসে তার নাম খোদাই করেছেন।

* * * *

বারোটি অপেরার লেখক, একশোরও বেশি রোম্যান্স, প্রচুর সংখ্যক আধ্যাত্মিক রচনা যার সাথে তিনি তার কর্মজীবন শুরু করেছিলেন এবং শেষ করেছিলেন, বেশ কয়েকটি যন্ত্রের কাজ (তিনটি সিম্ফনি সহ, বায়ু যন্ত্রের জন্য সর্বশেষ), চার্লস গউনড 17 জুন জন্মগ্রহণ করেছিলেন , 1818. তার বাবা ছিলেন একজন শিল্পী, তার মা ছিলেন একজন চমৎকার সঙ্গীতজ্ঞ। পরিবারের জীবনযাত্রা, এর বিস্তৃত শৈল্পিক আগ্রহগুলি গৌনোদের শৈল্পিক প্রবণতাকে উত্থাপন করেছিল। তিনি বিভিন্ন সৃজনশীল উচ্চাকাঙ্ক্ষার (অ্যান্টোনিন রেইচা, জিন-ফ্রাঙ্কোস লেসুউর, ফ্রোমেনটাল হ্যালেভি) শিক্ষকদের কাছ থেকে বহুমুখী রচনামূলক কৌশল অর্জন করেছিলেন। প্যারিস কনজারভেটোয়ারের বিজয়ী হিসাবে (তিনি সতেরো বছর বয়সে একজন ছাত্র হয়েছিলেন), গৌনড 1839-1842 ইতালিতে, তারপর - সংক্ষিপ্তভাবে - ভিয়েনা এবং জার্মানিতে কাটিয়েছিলেন। ইতালি থেকে মনোরম ছাপগুলি শক্তিশালী ছিল, কিন্তু গৌনোদ সমসাময়িক ইতালীয় সঙ্গীতের প্রতি মোহভঙ্গ হয়ে পড়েন। কিন্তু তিনি শুম্যান এবং মেন্ডেলসোনের মন্ত্রে পড়েছিলেন, যার প্রভাব তার জন্য কোনও চিহ্ন ছাড়াই পাস করেনি।

50 এর দশকের শুরু থেকে, গৌনোদ প্যারিসের সংগীত জীবনে আরও সক্রিয় হয়ে উঠেছেন। তার প্রথম অপেরা, সাফো, 1851 সালে প্রিমিয়ার হয়; 1854 সালে অপেরা দ্য ব্লাডিড নান অনুসরণ করে। গ্র্যান্ড অপেরায় মঞ্চস্থ উভয় কাজই অসমতা, মেলোড্রামা, এমনকি শৈলীর দাম্ভিকতা দ্বারা চিহ্নিত। তারা সফল হয়নি। 1858 সালে "লিরিক থিয়েটার"-এ দেখানো "ডাক্তার অনিচ্ছাকৃতভাবে" (মলিয়েরের মতে) অনেক বেশি উষ্ণ ছিল: কমিক প্লট, অ্যাকশনের বাস্তব বিন্যাস, চরিত্রগুলির প্রাণবন্ততা গৌনোদের প্রতিভার নতুন দিকগুলিকে জাগ্রত করেছিল। তারা পরের কাজে পূর্ণ শক্তি দেখিয়েছে। এটি ছিল ফাউস্ট, 1859 সালে একই থিয়েটারে মঞ্চস্থ হয়েছিল। দর্শকদের অপেরার প্রেমে পড়তে এবং এর উদ্ভাবনী প্রকৃতি উপলব্ধি করতে কিছুটা সময় লেগেছিল। মাত্র দশ বছর পরে তিনি গ্র্যান্ড ওরেরাতে প্রবেশ করেন এবং মূল সংলাপগুলি আবৃত্তির সাথে প্রতিস্থাপিত হয় এবং ব্যালে দৃশ্য যুক্ত করা হয়। 1887 সালে, ফাউস্টের পাঁচশততম পারফরম্যান্স এখানে অনুষ্ঠিত হয়েছিল এবং 1894 সালে এর হাজারতম পারফরম্যান্স পালিত হয়েছিল (1932 সালে - দুই হাজারতম)। (রাশিয়ায় ফাউস্টের প্রথম উত্পাদন 1869 সালে হয়েছিল।)

এই নিপুণভাবে লিখিত কাজের পরে, 60-এর দশকের গোড়ার দিকে, গৌনোদ দুটি মাঝারি কমিক অপেরার পাশাপাশি দ্য কুইন অফ শেবা রচনা করেন, যা স্ক্রাইব-মেয়ারবীর নাটকীয়তার চেতনায় টিকে ছিল। তারপরে 1863 সালে প্রোভেনসাল কবি ফ্রেডেরিক মিস্ট্রাল "মিরিল" এর কবিতার দিকে ফিরে, গৌনোদ একটি রচনা তৈরি করেছিলেন, যার অনেকগুলি পৃষ্ঠা অভিব্যক্তিপূর্ণ, সূক্ষ্ম লিরিসিজম দিয়ে চিত্তাকর্ষক। ফ্রান্সের দক্ষিণে প্রকৃতি এবং গ্রামীণ জীবনের ছবিগুলি সঙ্গীতে একটি কাব্যিক মূর্ত রূপ খুঁজে পেয়েছিল (দেখুন অ্যাক্টস I বা IV)। সুরকার তার স্কোরে খাঁটি প্রোভেনসাল সুর পুনরুত্পাদন করেছেন; একটি উদাহরণ হল পুরানো প্রেমের গান "ওহ, মাগালি", যা অপেরার নাটকীয়তায় একটি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করে। কৃষক মেয়ে মিরিলের কেন্দ্রীয় চিত্র, যে তার প্রিয়জনের সাথে সুখের লড়াইয়ে মারা যাচ্ছে, তাও উষ্ণভাবে রূপরেখা দেওয়া হয়েছে। তবুও, গৌনোদের সঙ্গীত, যেখানে সরস আধিক্যের চেয়ে বেশি করুণা রয়েছে, বাস্তববাদে এবং বিজেটের আর্লেসিয়ানের থেকে উজ্জ্বলতার দিক থেকে নিকৃষ্ট, যেখানে প্রোভেন্সের পরিবেশ আশ্চর্যজনক পরিপূর্ণতার সাথে প্রকাশ করা হয়েছে।

গৌনোদের শেষ উল্লেখযোগ্য শৈল্পিক কৃতিত্ব হল অপেরা রোমিও এবং জুলিয়েট। এর প্রিমিয়ার 1867 সালে হয়েছিল এবং এটি দুর্দান্ত সাফল্য দ্বারা চিহ্নিত হয়েছিল - দুই বছরের মধ্যে নব্বইটি পারফরম্যান্স হয়েছিল। যদিও দুঃখজনক ঘটনা শেক্সপিয়ারকে এখানে চেতনায় ব্যাখ্যা করা হয়েছে গীতিমূলক নাটক, অপেরার সেরা সংখ্যা - এবং এর মধ্যে রয়েছে প্রধান চরিত্রের চারটি দ্বৈত গান (বলে, ব্যালকনিতে, জুলিয়েটের বেডরুমে এবং ক্রিপ্টে), জুলিয়েটের ওয়াল্টজ, রোমিওর ক্যাভাটিনা - সেই আবেগময় তাত্ক্ষণিকতা, আবৃত্তির সত্যতা রয়েছে এবং স্বতন্ত্র শৈলী Gounod চরিত্রগত যে melodic সৌন্দর্য.

তার পরে রচিত বাদ্যযন্ত্র এবং নাট্য রচনাগুলি সুরকারের কাজের সূচনা মতাদর্শিক এবং শৈল্পিক সংকটের ইঙ্গিত দেয়, যা তার বিশ্বদর্শনে করণিক উপাদানগুলির শক্তিশালীকরণের সাথে জড়িত। জীবনের শেষ বারো বছরে গৌনোদ অপেরা লেখেননি। তিনি 18 অক্টোবর, 1893 সালে মারা যান।

সুতরাং, "ফাস্ট" ছিল তার সেরা সৃষ্টি। এটি ফরাসি লিরিক অপেরার একটি সর্বোত্তম উদাহরণ, এর সমস্ত গুণাবলী এবং এর কিছু ত্রুটি সহ।

এম ড্রাস্কিন

অজয়

অপেরা (মোট 12) (তারিখ বন্ধনীতে আছে)

Sappho, Libretto by Ogier (1851, নতুন সংস্করণ – 1858, 1881) The Bloodied Nun, Libretto by Scribe and Delavigne (1854) The Unwitting Doctor, Libretto by Barbier and Carré (1858) Faust, libretto by Barbier এবং new1859 সংস্করণ – 1869) দ্য ডোভ, বারবিয়ার এবং ক্যারির লিব্রেটো (1860) ফিলেমন এবং বাউসিস, বারবিয়ার এবং ক্যারির লিব্রেটো (1860, নতুন সংস্করণ - 1876) "দ্য এমপ্রেস অফ সাভস্কায়া", বারবিয়ার এবং কেরের লিব্রেটো (1862, মিরতো লিব্রেটো) বারবিয়ার এবং ক্যারে দ্বারা (1864, নতুন সংস্করণ - 1874) রোমিও এবং জুলিয়েট, বারবিয়ার এবং ক্যারে দ্বারা লিব্রেটো (1867, নতুন সংস্করণ - 1888) সেন্ট-ম্যাপ, বারবিয়ার এবং ক্যারে দ্বারা লিব্রেটো (1877) পলিউক্ট, লিব্রেটো বার্বিয়ার এবং 1878 ) "দ্য ডে অফ জামোরা", বারবিয়ার এবং ক্যারির লিব্রেটো (1881)

নাটক থিয়েটারে সঙ্গীত পোনসার্ডের ট্র্যাজেডি "ওডিসিয়াস" (1852) লিগোউয়ের নাটক "টু কুইনস অফ ফ্রান্স" (1872) বারবিয়ারের নাটক জোয়ান অফ আর্কের জন্য সঙ্গীত (1873)

আধ্যাত্মিক লেখা 14 জন, 3টি রিকুইম, "স্ট্যাবাট ম্যাটার", "তে দেউম", বেশ কয়েকটি বক্তা (তাদের মধ্যে - "প্রায়শ্চিত্ত", 1881; "মৃত্যু এবং জীবন", 1884), 50টি আধ্যাত্মিক গান, 150 টিরও বেশি কোরালে এবং অন্যান্য

কন্ঠ সঙ্গীত 100 টিরও বেশি রোম্যান্স এবং গান (সেরাগুলি 4টি রোম্যান্সের 20 টি সংকলনে প্রকাশিত হয়েছিল), ভোকাল ডুয়েট, অনেক 4-কণ্ঠ পুরুষ গায়ক ("অরফিওনিস্টদের" জন্য), ক্যান্টাটা "গালিয়া" এবং অন্যান্য

সিম্ফোনিক কাজ ডি মেজর প্রথম সিম্ফনি (1851) দ্বিতীয় সিম্ফনি এস-দুর (1855) বায়ু যন্ত্রের জন্য লিটল সিম্ফনি (1888) এবং অন্যান্য

উপরন্তু, পিয়ানো এবং অন্যান্য একক যন্ত্র, চেম্বার ensembles জন্য টুকরা একটি সংখ্যা

সাহিত্যিক লেখা "একজন শিল্পীর স্মৃতি" (মরণোত্তর প্রকাশিত), বেশ কয়েকটি নিবন্ধ