ইভজেনি গেদেওনোভিচ মোগিলেভস্কি |

ইভজেনি মোগিলেভস্কি

ইভজেনি গেদেওনোভিচ মোগিলেভস্কি একটি সঙ্গীত পরিবারের সদস্য। তার বাবা-মা ওডেসা কনজারভেটরির শিক্ষক ছিলেন। মা, সেরাফিমা লিওনিডোভনা, যিনি একবার জিজি নিউহাউসের সাথে অধ্যয়ন করেছিলেন, প্রথম থেকেই তার ছেলের সংগীত শিক্ষার যত্ন নিয়েছিলেন। তার তত্ত্বাবধানে, তিনি প্রথমবারের মতো পিয়ানোতে বসেছিলেন (এটি 1952 সালে, পাঠগুলি বিখ্যাত স্টোলিয়ারস্কি স্কুলের দেয়ালের মধ্যে অনুষ্ঠিত হয়েছিল) এবং তিনি 18 বছর বয়সে এই স্কুল থেকে স্নাতক হন। "এটি বিশ্বাস করা হয় যে বাবা-মায়েরা যারা সঙ্গীতশিল্পী তাদের সন্তানদের শেখানো এবং শিশুদের জন্য তাদের আত্মীয়দের তত্ত্বাবধানে পড়াশোনা করা সহজ নয়," মোগিলেভস্কি বলেছেন। "সম্ভবত এই তাই. শুধু আমি এটা অনুভব করিনি। আমি যখন আমার মায়ের ক্লাসে আসতাম বা আমরা যখন বাড়িতে কাজ করতাম, তখন একজন শিক্ষক এবং একজন ছাত্র একে অপরের পাশে থাকত – এবং এর বেশি কিছু নয়। মা ক্রমাগত নতুন কিছু খুঁজছিলেন - কৌশল, শিক্ষার পদ্ধতি। আমি সবসময় তার প্রতি আগ্রহী ছিলাম..."

• ওজোন অনলাইন স্টোরে পিয়ানো সঙ্গীত →

1963 সাল থেকে মস্কোতে মোগিলেভস্কি। কিছু সময়ের জন্য, দুর্ভাগ্যবশত ছোট, তিনি GG Neuhaus এর সাথে অধ্যয়ন করেছিলেন; তার মৃত্যুর পর, SG Neuhaus এর সাথে এবং অবশেষে, YI Zak এর সাথে। “ইয়াকভ ইজরাইলিভিচের কাছ থেকে আমি সেই সময়ে আমার যা অভাব ছিল তার অনেক কিছু শিখেছি। সবচেয়ে সাধারণ ফর্মে কথা বলতে বলতে, তিনি আমার অভিনয়ের প্রকৃতিকে শৃঙ্খলাবদ্ধ করেছিলেন। সেই অনুযায়ী আমার খেলা। কিছু মুহুর্তে আমার পক্ষে সহজ না হলেও তার সাথে যোগাযোগ অনেক উপকারী ছিল। আমি স্নাতক হওয়ার পরেও ইয়াকভ ইজরাইলিভিচের সাথে পড়াশোনা বন্ধ করিনি, সহকারী হিসাবে তার ক্লাসে থেকেছি।

শৈশব থেকেই, মোগিলেভস্কি মঞ্চে অভ্যস্ত হয়েছিলেন - নয় বছর বয়সে তিনি প্রথমবারের মতো দর্শকদের সামনে খেলেছিলেন, এগারোতে তিনি একটি অর্কেস্ট্রা দিয়ে অভিনয় করেছিলেন। তার শৈল্পিক কর্মজীবনের সূচনা শিশু প্রডিজিদের অনুরূপ জীবনী স্মরণ করিয়ে দেয়, ভাগ্যক্রমে, শুধুমাত্র শুরু। Geeks সাধারণত অল্প সময়ের জন্য "যথেষ্ট" হয়, কয়েক বছর ধরে; মোগিলেভস্কি, বিপরীতে, প্রতি বছর আরও বেশি অগ্রগতি করেছেন। এবং যখন তিনি উনিশ বছর বয়সে, সঙ্গীত চেনাশোনাতে তার খ্যাতি সর্বজনীন হয়ে ওঠে। এটি ঘটেছিল 1964 সালে, ব্রাসেলসে, কুইন এলিজাবেথ প্রতিযোগিতায়।

তিনি ব্রাসেলসে প্রথম পুরস্কার পান। বিজয়টি এমন একটি প্রতিযোগিতায় জিতেছিল যা দীর্ঘদিন ধরে সবচেয়ে কঠিন হিসাবে বিবেচিত হয়েছিল: বেলজিয়ামের রাজধানীতে, একটি এলোমেলো কারণে, আপনি করতে পারেন গ্রহণ করা না পুরস্কার স্থান; আপনি দুর্ঘটনাক্রমে এটি নিতে পারবেন না। মোগিলেভস্কির প্রতিযোগীদের মধ্যে বেশ কয়েকজন চমৎকার প্রশিক্ষিত পিয়ানোবাদক ছিলেন, যার মধ্যে বেশ কিছু ব্যতিক্রমী উচ্চ-শ্রেণীর মাস্টারও ছিলেন। এটা অসম্ভাব্য যে তিনি প্রথম হতেন যদি "কার কৌশলটি ভাল" সূত্র অনুসারে প্রতিযোগিতা অনুষ্ঠিত হয়। এই সময় সবকিছু অন্যভাবে সিদ্ধান্ত নিয়েছে - তার প্রতিভার আকর্ষণ.

ইয়া। I. Zak একবার Mogilevsky সম্পর্কে বলেছিলেন যে তার খেলায় "অনেক ব্যক্তিগত আকর্ষণ" রয়েছে (জাক ইয়া। ব্রাসেলসে // সোভ। মিউজিক। 1964। নং 9। পি। 72।). GG Neuhaus, এমনকি অল্প সময়ের জন্য যুবকটির সাথে দেখা করেও লক্ষ্য করতে পেরেছিলেন যে তিনি "অত্যন্ত সুদর্শন, তার প্রাকৃতিক শৈল্পিকতার সাথে সামঞ্জস্য রেখে দুর্দান্ত মানবিক আকর্ষণ রয়েছে" (একজন জুরি সদস্যের Neigauz GG প্রতিচ্ছবি // Neugauz GG প্রতিচ্ছবি, স্মৃতিকথা, ডায়েরি। নির্বাচিত নিবন্ধ। পিতামাতার কাছে চিঠি। পৃষ্ঠা 115।). জ্যাচ এবং নিউহাউস উভয়ই মূলত একই জিনিস সম্পর্কে কথা বলেছেন, যদিও ভিন্ন কথায়। উভয়েরই অর্থ ছিল যে যদি কমনীয়তা একটি মূল্যবান গুণ হয় এমনকি সাধারণ মানুষের মধ্যে "প্রতিদিন" যোগাযোগের মধ্যেও, তবে একজন শিল্পীর পক্ষে এটি কতটা গুরুত্বপূর্ণ - যে কেউ মঞ্চে যায়, শত শত, হাজার হাজার মানুষের সাথে যোগাযোগ করে। দুজনেই দেখেছিলেন যে মোগিলেভস্কি জন্ম থেকেই এই সুখী (এবং বিরল!) উপহার দিয়েছিলেন। এই "ব্যক্তিগত কবজ", যেমন জ্যাচ বলেছেন, মোগিলেভস্কির শৈশবকালের অভিনয়ে সাফল্য এনেছিল; পরে ব্রাসেলসে তার শৈল্পিক ভাগ্য নির্ধারণ করেন। এটি আজও তার কনসার্টে মানুষকে আকর্ষণ করে।

(এর আগে, কনসার্ট এবং থিয়েটারের দৃশ্যগুলিকে একত্রিত করে এমন সাধারণ জিনিস সম্পর্কে একাধিকবার বলা হয়েছিল৷ "আপনি কি এমন অভিনেতাদের জানেন যাদের কেবল মঞ্চে উপস্থিত হতে হয় এবং দর্শকরা ইতিমধ্যে তাদের পছন্দ করে?" লিখেছেন কে এস স্ট্যানিস্লাভস্কি৷ কিসের জন্য?. সেই অধরা সম্পত্তির জন্য যাকে আমরা কবজ বলি। এটি একজন অভিনেতার সমগ্র সত্তার অবর্ণনীয় আকর্ষণ, যেখানে এমনকি ত্রুটিগুলিও গুণে পরিণত হয় ... " (স্টানিস্লাভস্কি কেএস অবতারের সৃজনশীল প্রক্রিয়ায় নিজের উপর কাজ করুন // সংগৃহীত কাজ – এম., 1955। টি. 3. এস. 234।))

কনসার্টের পারফর্মার হিসাবে মোগিলেভস্কির মোহনীয়তা, যদি আমরা "অপরাধী" এবং "অবর্ণনীয়" বাদ দেই, তা ইতিমধ্যেই তার স্বরভঙ্গির মধ্যে রয়েছে: নরম, স্নেহপূর্ণভাবে ইঙ্গিতপূর্ণ; পিয়ানোবাদকের স্বর-অভিযোগ, স্বর-নিঃশ্বাস, কোমল অনুরোধের "নোট", প্রার্থনা বিশেষভাবে অভিব্যক্তিপূর্ণ। উদাহরণগুলির মধ্যে রয়েছে চোপিনের চতুর্থ ব্যালেডের শুরুতে মোগিলেভস্কির অভিনয়, সি মেজর শুম্যানের ফ্যান্টাসির তৃতীয় আন্দোলনের একটি গীতিমূলক থিম, যা তার সাফল্যের মধ্যেও রয়েছে; চাইকোভস্কি, স্ক্রিবিন এবং অন্যান্য লেখকদের রচনায় কেউ দ্বিতীয় সোনাটা এবং রচমানিভের তৃতীয় কনসার্টোর অনেক কিছু মনে করতে পারে। তার পিয়ানো কণ্ঠও মোহনীয় - মিষ্টি ধ্বনিযুক্ত, কখনও কখনও কমনীয়ভাবে অলস, একটি অপেরার গানের টেনারের মতো - এমন একটি কণ্ঠ যা আনন্দ, উষ্ণতা, সুগন্ধি কাঠের রঙে আচ্ছন্ন বলে মনে হয়। (কখনও কখনও, কিছু আবেগপূর্ণ, সুগন্ধি, রঙে ঘন মশলাদার - মোগিলেভস্কির শব্দ স্কেচগুলিতে মনে হয়, এটি কি তাদের বিশেষ আকর্ষণ নয়?)

অবশেষে, শিল্পীর অভিনয় শৈলীও আকর্ষণীয়, মানুষের সামনে তিনি যেভাবে আচরণ করেন: মঞ্চে তার উপস্থিতি, খেলার সময় ভঙ্গি, অঙ্গভঙ্গি। তার মধ্যে, যন্ত্রের পিছনে তার সমস্ত চেহারায়, একটি অভ্যন্তরীণ সূক্ষ্মতা এবং ভাল বংশবৃদ্ধি উভয়ই রয়েছে, যা তার প্রতি একটি অনিচ্ছাকৃত স্বভাব সৃষ্টি করে। মোগিলেভস্কি তার ক্ল্যাভিরাবেন্ডে কেবল শুনতেই আনন্দদায়ক নয়, তার দিকে তাকানোও আনন্দদায়ক।

রোমান্টিক ভাণ্ডারে শিল্পী বিশেষভাবে ভাল। শুম্যানের ক্রিসলেরিয়ানা এবং এফ শার্প মাইনর নভেলটা, বি মাইনরে লিজটের সোনাটা, এটুডস এবং পেট্রার্চের সনেটস, ফ্যান্টাসিয়া এবং ফুগু লিসট-এর অপেরার থিমে ফ্যান্টাসিয়া এবং ফুগু-এর মতো কাজের জন্য তিনি দীর্ঘকাল ধরে নিজের জন্য স্বীকৃতি পেয়েছেন। ”, সোনাটাস এবং চোপিনের দ্বিতীয় পিয়ানো কনসার্টো। এই সঙ্গীতে শ্রোতাদের উপর তার প্রভাব সবচেয়ে বেশি লক্ষণীয়, তার মঞ্চের চুম্বকত্ব, তার দুর্দান্ত ক্ষমতা সংক্রামিত করা তাদের অন্যদের অভিজ্ঞতা। এটি ঘটে যে পিয়ানোবাদকের সাথে পরবর্তী বৈঠকের পরে কিছু সময় কেটে যায় এবং আপনি ভাবতে শুরু করেন: তার মঞ্চের বক্তব্যে কি গভীরতার চেয়ে বেশি উজ্জ্বলতা ছিল না? দর্শন, আধ্যাত্মিক আত্মদর্শন, নিজের মধ্যে নিমজ্জন হিসাবে সঙ্গীতে যা বোঝা যায় তার চেয়ে বেশি কামুক কবজ? .. এই সব বিবেচনা মনে আসা শুধুমাত্র কৌতূহল হয় পরেযখন মোগিলেভস্কি conchaet খেলা এবং খেলার।

ক্লাসিক নিয়ে তার জন্য এটি আরও কঠিন। মোগিলেভস্কি, যত তাড়াতাড়ি তারা এই বিষয়ে তার সাথে কথা বলেছিল, সাধারণত উত্তর দিয়েছিল যে বাখ, স্কারলাটি, হাইন্ড, মোজার্ট "তার" লেখক ছিলেন না। (সাম্প্রতিক বছরগুলিতে, যাইহোক, পরিস্থিতি কিছুটা পরিবর্তিত হয়েছে - তবে পরে আরও বেশি।) এইগুলি স্পষ্টতই, পিয়ানোবাদকের সৃজনশীল "মনোবিজ্ঞানের" বিশেষত্ব: এটি তার পক্ষে সহজ খোল বিথোভেন-পরবর্তী সঙ্গীতে। যাইহোক, আরেকটি বিষয়ও গুরুত্বপূর্ণ - তার পারফরম্যান্স কৌশলের স্বতন্ত্র বৈশিষ্ট্য।

মূল কথাটি হ'ল মোগিলেভস্কিতে এটি সর্বদা সবচেয়ে সুবিধাজনক দিক থেকে রোমান্টিক ভাণ্ডারে সঠিকভাবে নিজেকে প্রকাশ করে। সচিত্র অলঙ্করণের জন্য, "রঙ" এটি অঙ্কনের উপর প্রাধান্য দেয়, একটি রঙিন স্পট - একটি গ্রাফিকাল সঠিক রূপরেখার উপর, একটি ঘন শব্দ স্ট্রোক - একটি শুষ্ক, প্যাডেলহীন স্ট্রোকের উপর। বড় ছোট, কাব্যিক "সাধারণ" - বিশেষ, বিশদ, গয়না-তৈরি বিবরণের উপর অগ্রাধিকার দেয়।

এটা ঘটে যে মোগিলেভস্কির বাজানোতে কেউ কিছুটা রেখাচিত্র অনুভব করতে পারে, উদাহরণস্বরূপ, চোপিনের প্রিলিউডস, এটুডস ইত্যাদির ব্যাখ্যায়। পিয়ানোবাদকের শব্দের রূপগুলি মাঝে মাঝে কিছুটা অস্পষ্ট বলে মনে হয় (রাভেলের "নাইট গ্যাসপার", স্ক্র্যাবিনের ক্ষুদ্রাকৃতি, দেবুর চিত্রগুলি ”, “একটি প্রদর্শনীতে ছবি »মুসর্গস্কি, ইত্যাদি) – ঠিক যেমনটি ইমপ্রেশনিস্ট শিল্পীদের স্কেচে দেখা যায়। নিঃসন্দেহে, একটি নির্দিষ্ট ধরণের সঙ্গীতে - যা, প্রথমত, একটি স্বতঃস্ফূর্ত রোমান্টিক আবেগের জন্ম হয়েছিল - এই কৌশলটি তার নিজস্ব উপায়ে আকর্ষণীয় এবং কার্যকর উভয়ই। তবে ক্লাসিকগুলিতে নয়, XNUMX শতকের পরিষ্কার এবং স্বচ্ছ শব্দ নির্মাণে নয়।

মোগিলেভস্কি তার দক্ষতা "সমাপ্ত" করার জন্য আজ কাজ বন্ধ করেন না। এই দ্বারা অনুভূত হয় যে তিনি অভিনয় করেন - কোন লেখক এবং কাজকে তিনি উল্লেখ করেন - এবং তাই, as তাকে এখন কনসার্টের মঞ্চে দেখা যাচ্ছে। এটা লক্ষণীয় যে হেডনের বেশ কয়েকটি সোনাটা এবং মোজার্টের পিয়ানো কনসার্টগুলি পুনরায় শেখা আশির দশকের মাঝামাঝি এবং শেষের দিকে তার প্রোগ্রামগুলিতে উপস্থিত হয়েছিল; এই প্রোগ্রামগুলিতে প্রবেশ করেছিল এবং তাদের মধ্যে দৃঢ়ভাবে প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল যেমন রামেউ-গোডোস্কির "এলিজি" এবং "ট্যাম্বোরিন", লুলি-গোডোস্কির "গিগা"। এবং আরও। বিথোভেনের রচনাগুলি তার সন্ধ্যায় প্রায়শই বাজতে শুরু করে – পিয়ানো কনসার্ট (সমস্ত পাঁচটি), ডায়াবেলির ওয়াল্টজে 33টি ভিন্নতা, উনবিংশ, ত্রিশ সেকেন্ড এবং কিছু অন্যান্য সোনাটা, পিয়ানোর জন্য ফ্যান্টাসিয়া, গায়কদল এবং অর্কেস্ট্রা ইত্যাদি। অবশ্যই, এটি ক্লাসিকের প্রতি আকর্ষণ জানে যা বছরের সাথে সাথে প্রতিটি গুরুতর সংগীতশিল্পীর কাছে আসে। তবে শুধু নয়। ইভজেনি গেডিওনোভিচের ক্রমাগত উন্নতির আকাঙ্ক্ষা, তার গেমের "প্রযুক্তি" উন্নত করারও একটি প্রভাব রয়েছে। এবং এই ক্ষেত্রে ক্লাসিকগুলি অপরিহার্য ...

মোগিলেভস্কি বলেন, “আজ আমি এমন সমস্যার সম্মুখীন হচ্ছি যেগুলোর প্রতি আমি যৌবনে যথেষ্ট মনোযোগ দিইনি। পিয়ানোবাদকের সৃজনশীল জীবনী সাধারণভাবে জেনে, এই শব্দগুলির পিছনে কী লুকিয়ে আছে তা অনুমান করা কঠিন নয়। আসল বিষয়টি হল যে তিনি, একজন উদারভাবে প্রতিভাধর ব্যক্তি, খুব বেশি পরিশ্রম ছাড়াই শৈশব থেকে যন্ত্রটি বাজিয়েছিলেন; এটা তার ইতিবাচক এবং নেতিবাচক উভয় দিক ছিল. নেতিবাচক - কারণ শিল্পে এমন কিছু অর্জন রয়েছে যা কেবলমাত্র শিল্পীর একগুঁয়ে "উপাদানের প্রতিরোধ" কাটিয়ে উঠার ফলে মূল্য অর্জন করে। চাইকোভস্কি বলেছিলেন যে সৃজনশীল ভাগ্য প্রায়শই "কাজ করা" হয়। একই, অবশ্যই, একজন পারফর্মিং মিউজিশিয়ানের পেশায়।

মোগিলেভস্কিকে তার খেলার কৌশল উন্নত করতে হবে, বাহ্যিক সাজসজ্জার বৃহত্তর সূক্ষ্মতা অর্জন করতে হবে, বিবরণের বিকাশে পরিমার্জন করতে হবে, শুধুমাত্র ক্লাসিকের কিছু মাস্টারপিস - স্কারলাটি, হেডন বা মোজার্টে অ্যাক্সেস পাওয়ার জন্য নয়। তিনি সাধারণত যে সঙ্গীত পরিবেশন করেন তার জন্যও এটি প্রয়োজন। এমনকি যদি সে সঞ্চালন করে, স্বীকার করে, খুব সফলভাবে, যেমন, উদাহরণস্বরূপ, মেডটেনারের ই মাইনর সোনাটা, বা বারটোকের সোনাটা (1926), লিজটের প্রথম কনসার্টো বা প্রোকোফিভের দ্বিতীয়। পিয়ানোবাদক জানেন—এবং আজ আগের চেয়ে ভালো—যে কেউ "ভাল" বা এমনকি "খুব ভাল" বাজানোর স্তরের উপরে উঠতে চায় তার জন্য আজকাল অনবদ্য, ফিলিগ্রি পারফরম্যান্স দক্ষতা থাকা প্রয়োজন। এটিই কেবল "নির্যাতন" করা যেতে পারে।

* * * *

1987 সালে, মোগিলেভস্কির জীবনে একটি আকর্ষণীয় ঘটনা ঘটেছিল। তাকে ব্রাসেলসে কুইন এলিজাবেথ প্রতিযোগিতায় জুরির সদস্য হিসাবে আমন্ত্রণ জানানো হয়েছিল – একই যেখানে তিনি একবার, 27 বছর আগে, স্বর্ণপদক জিতেছিলেন। তিনি অনেক কিছু মনে রেখেছিলেন, অনেক কিছু ভেবেছিলেন যখন তিনি একজন জুরি সদস্যের টেবিলে ছিলেন - এবং 1964 সাল থেকে তিনি যে পথটি ভ্রমণ করেছিলেন, এই সময়ে কী করা হয়েছিল, অর্জন করেছিলেন এবং এখনও যা করা হয়নি সে সম্পর্কে, আপনি যে পরিমাণে চান তা বাস্তবায়ন করা হয়নি। এই ধরনের চিন্তাভাবনা, যা কখনও কখনও সঠিকভাবে প্রণয়ন এবং সাধারণীকরণ করা কঠিন, সৃজনশীল কাজের লোকদের জন্য সর্বদা গুরুত্বপূর্ণ: আত্মায় অস্থিরতা এবং উদ্বেগ নিয়ে আসে, এগুলি প্রেরণার মতো যা তাদের এগিয়ে যেতে উত্সাহিত করে।

ব্রাসেলসে, মোগিলেভস্কি বিশ্বজুড়ে অনেক তরুণ পিয়ানোবাদকের কথা শুনেছেন। এইভাবে তিনি পেয়েছেন, যেমন তিনি বলেছেন, আধুনিক পিয়ানো পারফরম্যান্সের কিছু বৈশিষ্ট্যগত প্রবণতার একটি ধারণা। বিশেষত, এটি তার কাছে মনে হয়েছিল যে অ্যান্টি-রোমান্টিক লাইন এখন আরও স্পষ্টভাবে প্রাধান্য পাচ্ছে।

XNUMX দশকের শেষে, মোগিলেভের জন্য অন্যান্য আকর্ষণীয় শৈল্পিক ঘটনা এবং মিটিং ছিল; অনেক উজ্জ্বল বাদ্যযন্ত্রের ছাপ ছিল যা তাকে একরকম প্রভাবিত করেছিল, তাকে উত্তেজিত করেছিল, তার স্মৃতিতে একটি চিহ্ন রেখেছিল। উদাহরণস্বরূপ, তিনি ইভজেনি কিসিনের কনসার্টগুলি দ্বারা অনুপ্রাণিত উত্সাহী চিন্তা ভাগ করে নিতে ক্লান্ত হন না। এবং এটি বোঝা যায়: শিল্পে, কখনও কখনও একজন প্রাপ্তবয়স্ক আঁকতে পারে, একটি শিশুর কাছ থেকে প্রাপ্তবয়স্কদের থেকে একটি শিশুর চেয়ে কম নয়। কিসিন সাধারণত মোগিলেভস্কিকে মুগ্ধ করে। সম্ভবত তিনি তার মধ্যে নিজের মতো কিছু অনুভব করেন - যে কোনও ক্ষেত্রে, যদি আমরা সেই সময়টিকে মনে রাখি যখন তিনি নিজেই তার স্টেজ ক্যারিয়ার শুরু করেছিলেন। ইয়েভজেনি গেদেওনোভিচ তরুণ পিয়ানোবাদকের বাজনাও পছন্দ করেন কারণ এটি ব্রাসেলসে তিনি লক্ষ্য করা "অ্যান্টি-রোমান্টিক প্রবণতার" বিপরীতে চলে।

…মোগিলেভস্কি একজন সক্রিয় কনসার্ট পারফর্মার। মঞ্চে তার প্রথম পদক্ষেপ থেকেই তিনি সর্বদা জনসাধারণের কাছে প্রিয় হয়েছেন। আমরা তাকে তার প্রতিভার জন্য ভালবাসি, যা প্রবণতা, শৈলী, রুচি এবং ফ্যাশনের সমস্ত পরিবর্তন সত্ত্বেও, শিল্পের "এক নম্বর" মান ছিল এবং থাকবে। প্রতিভা বলার অধিকার ব্যতীত সবকিছুই অর্জন করা যায়, অর্জন করা যায়, "অপঞ্চিত" করা যায়। ("আপনি শেখাতে পারেন কিভাবে মিটার যোগ করতে হয়, কিন্তু কিভাবে রূপক যোগ করতে হয় তা শিখতে পারবেন না," অ্যারিস্টটল একবার বলেছিলেন।) মোগিলেভস্কি অবশ্য এই অধিকার নিয়ে সন্দেহ করেন না।

G. Tsypin