জিওভানি মারিও |

জিওভানি মারিও

XNUMX শতকের অন্যতম সেরা গায়ক, মারিওর মখমলের কাঠ, অনবদ্য বাদ্যযন্ত্র এবং চমৎকার মঞ্চ দক্ষতা সহ একটি স্পষ্ট এবং পূর্ণ-শব্দযুক্ত কণ্ঠস্বর ছিল। তিনি ছিলেন একজন অসামান্য লিরিক অপেরা অভিনেতা।

জিওভান্নি মারিও (আসল নাম জিওভান্নি ম্যাটিও ডি ক্যান্ডিয়া) 18 অক্টোবর, 1810 সালে সার্ডিনিয়ার ক্যাগলিয়ারিতে জন্মগ্রহণ করেন। একজন আবেগপ্রবণ দেশপ্রেমিক এবং শিল্পের প্রতি সমানভাবে অনুরাগী হওয়ার কারণে, তিনি তার ছোট বছরগুলিতে পারিবারিক পদবি এবং জমি পরিত্যাগ করেছিলেন, জাতীয় মুক্তি আন্দোলনের সদস্য হয়েছিলেন। শেষ পর্যন্ত, জিওভান্নি জেন্ডারমেসের দ্বারা তাড়া করে তার স্থানীয় সার্ডিনিয়া থেকে পালাতে বাধ্য হন।

প্যারিসে, তাকে গিয়াকোমো মেয়ারবিয়ার দ্বারা নেওয়া হয়েছিল, যিনি তাকে প্যারিস কনজারভেটয়ারে ভর্তির জন্য প্রস্তুত করেছিলেন। এখানে তিনি এল. পপশার এবং এম. বোর্দোগনার সাথে গান গাওয়া অধ্যয়ন করেন। কনজারভেটরি থেকে স্নাতক হওয়ার পরে, মারিও ছদ্মনামের অধীনে তরুণ গণনা মঞ্চে পারফর্ম করা শুরু করে।

মেয়ারবীরের পরামর্শে, 1838 সালে তিনি গ্র্যান্ড অপেরার মঞ্চে অপেরা রবার্ট দ্য ডেভিল-এ প্রধান ভূমিকা পালন করেছিলেন। 1839 সাল থেকে, মারিও ইতালীয় থিয়েটারের মঞ্চে দুর্দান্ত সাফল্যের সাথে গান করে চলেছেন, ডোনিজেত্তির অপেরাতে প্রধান ভূমিকার প্রথম অভিনয়শিল্পী হয়ে উঠেছেন: চার্লস ("লিন্ডা ডি চামুনি", 1842), আর্নেস্টো ("ডন পাসকুয়ালে", 1843) .

40 এর দশকের গোড়ার দিকে, মারিও ইংল্যান্ডে অভিনয় করেছিলেন, যেখানে তিনি কভেন্ট গার্ডেন থিয়েটারে গান করেছিলেন। এখানে, গায়ক গিউলিয়া গ্রিসি এবং মারিওর ভাগ্য, যারা আবেগের সাথে একে অপরকে ভালবাসত, একত্রিত হয়েছিল। প্রেমের শিল্পীরা কেবল জীবনেই নয়, মঞ্চেও অবিচ্ছেদ্য ছিলেন।

দ্রুত বিখ্যাত হয়ে ওঠা, মারিও সমগ্র ইউরোপ ভ্রমণ করেন এবং তার বিশাল পারিশ্রমিকের একটি বড় অংশ ইতালীয় দেশপ্রেমিকদের দিয়ে দেন।

"মারিও পরিশীলিত সংস্কৃতির একজন শিল্পী ছিলেন," লিখেছেন এএ গোজেনপুড - একজন ব্যক্তি যিনি যুগের প্রগতিশীল ধারণার সাথে অত্যাবশ্যকভাবে জড়িত এবং সর্বোপরি একজন জ্বলন্ত দেশপ্রেমিক, সমমনা ম্যাজিনি। এটা শুধু নয় যে মারিও ইতালির স্বাধীনতার জন্য যোদ্ধাদের উদারভাবে সাহায্য করেছিলেন। একজন শিল্পী-নাগরিক, তিনি তার কাজের মধ্যে মুক্তির থিমটিকে স্পষ্টভাবে মূর্ত করেছেন, যদিও এর সম্ভাবনাগুলি সীমাবদ্ধ ছিল ভাণ্ডার দ্বারা এবং সর্বোপরি, ভয়েসের প্রকৃতি দ্বারা: লিরিক টেনার সাধারণত অপেরায় প্রেমিক হিসাবে কাজ করে। বীরত্ব তার গোলক নয়। হেইন, মারিও এবং গ্রিসির প্রথম অভিনয়ের একজন সাক্ষী, তাদের পারফরম্যান্সে শুধুমাত্র গীতিকার উপাদানটি উল্লেখ করেছেন। তাঁর পর্যালোচনা 1842 সালে লেখা হয়েছিল এবং গায়কদের কাজের এক দিককে চিহ্নিত করা হয়েছিল।

অবশ্যই, গানগুলি পরে গ্রিসি এবং মারিওর কাছাকাছি ছিল, তবে এটি তাদের পারফরমিং আর্টের সম্পূর্ণ সুযোগকে কভার করেনি। রুবিনি মেয়ারবিয়ার এবং তরুণ ভার্দির অপেরায় অভিনয় করেননি, তার নান্দনিক স্বাদ রসিনি-বেলিনি-ডোনিজেটি ট্রায়াড দ্বারা নির্ধারিত হয়েছিল। মারিও অন্য যুগের প্রতিনিধি, যদিও তিনি রুবিনি দ্বারা প্রভাবিত ছিলেন।

এডগার ("লুসিয়া ডি ল্যামারমুর"), কাউন্ট আলমাভিভা ("দ্য নাপিত অফ সেভিল"), আর্থার ("পিউরিটানেস"), নেমোরিনো ("লাভ পোশন"), আর্নেস্টো ("ডন পাসকুয়ালে") এবং এর ভূমিকাগুলির একটি অসামান্য দোভাষী আরও অনেকের সাথে, তিনি একই দক্ষতার সাথে রবার্ট, রাউল এবং জন মেয়ারবিয়ার, রিগোলেটোর ডিউক, ইল ট্রোভাটোরে ম্যানরিকো, লা ট্রাভিয়াটাতে আলফ্রেডের অপেরায় অভিনয় করেছিলেন।

দারগোমিজস্কি, যিনি 1844 সালে মঞ্চে তার অভিনয়ের প্রথম বছরগুলিতে মারিওকে শুনেছিলেন, তিনি নিম্নলিখিতটি বলেছিলেন: “… মারিও, তার সেরা টেনোর, একটি মনোরম, তাজা কণ্ঠস্বর, কিন্তু শক্তিশালী নয়, এত ভাল যে তিনি আমাকে মনে করিয়ে দিলেন অনেক রুবিনী, যাকে তিনি অবশ্য, স্পষ্টভাবে অনুকরণ করতে চেয়েছিলেন। তিনি এখনও একজন সমাপ্ত শিল্পী নন, তবে আমি বিশ্বাস করি তাকে অবশ্যই খুব উঁচুতে উঠতে হবে।

একই বছরে, রাশিয়ান সুরকার এবং সমালোচক এএন সেরভ লিখেছিলেন: "ইতালীয়দের এই শীতে বলশোই অপেরার মতো অনেক উজ্জ্বল ব্যর্থতা ছিল। একইভাবে, জনসাধারণ গায়কদের সম্পর্কে অনেক অভিযোগ করেছিল, একমাত্র পার্থক্য হল যে ইতালীয় কণ্ঠশিল্পীরা কখনও কখনও গান গাইতে চান না, যখন ফরাসিরা গান করতে পারে না। প্রিয় ইতালীয় নাইটিঙ্গেলের একটি দম্পতি, সিগনর মারিও এবং সিগনোরা গ্রিসি, যদিও, সবসময় ভানতাডর হলের তাদের পোস্টে ছিলেন এবং তাদের ট্রিলগুলি দিয়ে আমাদের সবচেয়ে প্রস্ফুটিত বসন্তে নিয়ে যেতেন, যখন প্যারিসে ঠান্ডা, তুষার এবং বাতাসের প্রচণ্ড উত্তেজনা ছিল, পিয়ানো কনসার্টগুলি উত্তেজিত হয়েছিল, চেম্বার ডেপুটি এবং পোল্যান্ড বিতর্ক. হ্যাঁ, তারা সুখী, জাদুকর নাইটিঙ্গেলস; ইতালীয় অপেরা একটি সর্বদা গাওয়া গ্রোভ যেখানে আমি পালিয়ে যাই যখন শীতের বিষণ্ণতা আমাকে পাগল করে তোলে, যখন জীবনের হিম আমার জন্য অসহনীয় হয়ে ওঠে। সেখানে, একটি অর্ধ-বন্ধ বাক্সের একটি মনোরম কোণে, আপনি আবার নিজেকে পুরোপুরি উষ্ণ করবেন; সুরেলা মোহনীয়তা কঠিন বাস্তবতাকে কবিতায় পরিণত করবে, আকাঙ্ক্ষা হারিয়ে যাবে ফুলের আরবেস্কে, এবং হৃদয় আবার হাসবে। মারিও যখন গান গায় তখন কী আনন্দ হয়, এবং গ্রিসির চোখে প্রেমের কোকিলের শব্দগুলি দৃশ্যমান প্রতিধ্বনির মতো প্রতিফলিত হয়। গ্রিসি যখন গান গায় তখন কী আনন্দ, এবং মারিওর কোমল চেহারা এবং খুশির হাসি তার কণ্ঠে সুরেলাভাবে খোলা! আরাধ্য দম্পতি! একজন ফার্সি কবি যিনি একটি নাইটিঙ্গেলকে পাখির মধ্যে একটি গোলাপ এবং একটি গোলাপকে ফুলের মধ্যে একটি কোকিল বলেছেন, এখানে তুলনা করার ক্ষেত্রে সম্পূর্ণ বিভ্রান্ত এবং বিভ্রান্ত হবেন, কারণ তিনি এবং তিনি, মারিও এবং গ্রিসি, উভয়ই কেবল গানের সাথেই জ্বলজ্বল করেন না, সাথেও। সৌন্দর্য

1849-1853 সালে, মারিও এবং তার স্ত্রী গিউলিয়া গ্রিসি সেন্ট পিটার্সবার্গে ইতালীয় অপেরার মঞ্চে অভিনয় করেছিলেন। চিত্তাকর্ষক কাঠ, আন্তরিকতা এবং শব্দের মোহনীয়তা, সমসাময়িকদের মতে, শ্রোতাদের বিমোহিত করেছিল। দ্য পিউরিটানস-এ আর্থারের অংশে মারিওর অভিনয় দ্বারা মুগ্ধ হয়ে, ভি. বোটকিন লিখেছেন: “মারিওর কন্ঠ এমন যে সবচেয়ে মৃদু সেলো শব্দগুলি যখন তার গানের সাথে শুষ্ক, রুক্ষ বলে মনে হয়: এতে একধরনের বৈদ্যুতিক উষ্ণতা প্রবাহিত হয়, যা তাত্ক্ষণিকভাবে আপনাকে অনুপ্রবেশ করে, আনন্দদায়কভাবে স্নায়ুর মধ্য দিয়ে প্রবাহিত করে এবং সমস্ত অনুভূতিকে গভীর আবেগে নিয়ে আসে; এটি দুঃখ নয়, মানসিক উদ্বেগ নয়, আবেগপূর্ণ উত্তেজনা নয়, তবে অবিকল আবেগ।

মারিওর প্রতিভা তাকে একই গভীরতা এবং শক্তির সাথে অন্যান্য অনুভূতি প্রকাশ করতে দেয় - কেবল কোমলতা এবং ক্ষিপ্ততা নয়, রাগ, ক্ষোভ, হতাশাও। লুসিয়াতে অভিশাপের দৃশ্যে, শিল্পী, নায়কের সাথে, শোক, সন্দেহ এবং ভোগেন। সেরভ শেষ দৃশ্য সম্পর্কে লিখেছেন: "এটি নাটকীয় সত্যকে চূড়ান্ত পর্যায়ে নিয়ে আসা হয়েছে।" অত্যন্ত আন্তরিকতার সাথে, মারিও ইল ট্রোভাটোরে লিওনোরার সাথে মানরিকোর সাক্ষাতের দৃশ্যটি পরিচালনা করেন, "নিষ্পাপ, শিশুসুলভ আনন্দ, বিশ্বের সবকিছু ভুলে যাওয়া" থেকে "ঈর্ষান্বিত সন্দেহ, তিক্ত তিরস্কার, সম্পূর্ণ হতাশার সুরে" থেকে সরে যান। একজন পরিত্যক্ত প্রেমিক..." - "এখানে সত্যিকারের কবিতা, সত্যিকারের নাটক," প্রশংসিত সেরভ লিখেছেন।

"তিনি উইলিয়াম টেলের আর্নল্ডের অংশের একজন অতুলনীয় অভিনয়শিল্পী ছিলেন," গোজেনপুড নোট করেছেন। - সেন্ট পিটার্সবার্গে, ট্যাম্বারলিক সাধারণত এটি গেয়েছিলেন, তবে কনসার্টে, যেখানে এই অপেরার ত্রয়ী, পারফরম্যান্সে বাদ দেওয়া হয়, প্রায়শই শোনাত, মারিও এতে অংশ নিয়েছিল। "তার পারফরম্যান্সে, আর্নল্ডের উন্মত্ত কান্না এবং তার বজ্রধ্বনি "এলার্মি!" পুরো বিশাল হলটি ভরা, কেঁপে উঠল এবং অনুপ্রাণিত করলো।" শক্তিশালী নাটকের মাধ্যমে, তিনি দ্য হুগেনটস-এ রাউলের ​​অংশ এবং দ্য প্রফেট (দ্য সিজ অফ লিডেন)-এ জন অভিনয় করেন, যেখানে পি. ভায়ার্ডট তাঁর অংশীদার ছিলেন।

বিরল মঞ্চের কবজ, সৌন্দর্য, প্লাস্টিক, স্যুট পরার ক্ষমতার অধিকারী, মারিও যে চরিত্রে অভিনয় করেছেন তার প্রতিটিতে তিনি সম্পূর্ণরূপে একটি নতুন চিত্রে পুনর্জন্ম পেয়েছেন। সেরভ দ্য ফেভারিট-এ মারিও-ফার্দিনান্দের কাস্টিলিয়ান গর্ব সম্পর্কে লিখেছেন, লুসিয়ার দুর্ভাগা প্রেমিকের ভূমিকায় তার গভীর বিষাদপূর্ণ আবেগ, তার রাউলের ​​আভিজাত্য এবং সাহস সম্পর্কে লিখেছেন। আভিজাত্য এবং বিশুদ্ধতা রক্ষা করে, মারিও নীচতা, নিন্দাবাদ এবং স্বেচ্ছাচারিতাকে নিন্দা করেছিলেন। দেখে মনে হয়েছিল যে নায়কের মঞ্চের উপস্থিতিতে কিছুই পরিবর্তন হয়নি, তার কণ্ঠস্বর ঠিক তেমনই চিত্তাকর্ষক শোনাচ্ছিল, কিন্তু শ্রোতা-দর্শকের জন্য অদৃশ্যভাবে, শিল্পী চরিত্রটির নিষ্ঠুরতা এবং হৃদয়গ্রাহী শূন্যতা প্রকাশ করেছেন। রিগোলেটোতে তার ডিউক ছিলেন এমনই।

এখানে গায়ক একটি অনৈতিক ব্যক্তির, একটি নিন্দুকের ইমেজ তৈরি করেছেন, যার জন্য শুধুমাত্র একটি লক্ষ্য - আনন্দ। তার ডিউক সমস্ত আইনের ঊর্ধ্বে দাঁড়ানোর তার অধিকারকে জোর দিয়েছিলেন। মারিও - ডিউক আত্মার অতল শূন্যতার সাথে ভয়ানক।

এ. স্টাখোভিচ লিখেছেন: “এই অপেরায় মারিওর পরে আমি যে সমস্ত বিখ্যাত টেনার শুনেছি, তাম্বেরলিক থেকে মাজিনি পর্যন্ত … গেয়েছি … একটি রোম্যান্স (ডিউকের) সাথে রুলাডস, নাইটিঙ্গেল ট্রিলস এবং বিভিন্ন কৌশল যা দর্শকদের আনন্দিত করেছিল … ট্যাম্বারলিক ঢেলে দিয়েছিলেন এই আরিয়ায়, একটি সহজ বিজয়ের প্রত্যাশায় একজন সৈনিকের সমস্ত আনন্দ এবং তৃপ্তি। এইভাবে মারিও এই গানটি গেয়েছেন না, এমনকি হার্ডি-গার্ডিস দ্বারাও বাজানো হয়েছে। তাঁর গানে, কেউ রাজার স্বীকৃতি শুনতে পায়, তাঁর দরবারের সমস্ত গর্বিত সুন্দরীদের ভালবাসায় বিকৃত হয়ে সাফল্যে তৃপ্ত হয় ... এই গানটি শেষবারের মতো মারিওর ঠোঁটে আশ্চর্যজনকভাবে শোনা গিয়েছিল, যখন, বাঘের মতো, তার শিকারকে যন্ত্রণা দিয়ে, জেস্টার মৃতদেহের উপর গর্জন করে ... অপেরার এই মুহূর্তটি হুগোর নাটকে ট্রাইবোলেটের একক শব্দের ঊর্ধ্বে। কিন্তু এই ভয়ঙ্কর মুহূর্তটি, যা রিগোলেটোর ভূমিকায় একজন প্রতিভাবান শিল্পীর প্রতিভাকে এত সুযোগ দেয়, মারিওর একটি নেপথ্যে গান গেয়ে জনসাধারণের জন্যও ভয়ে পূর্ণ ছিল। শান্তভাবে, প্রায় গম্ভীরভাবে ঢেলে দেওয়া, তার কন্ঠস্বর বেজে উঠল, ভোরের তাজা ভোরে ক্রমশ বিবর্ণ হয়ে যাচ্ছে - দিনটি আসছে, এবং এরকম আরও অনেক দিন অনুসরণ করবে, এবং দায়মুক্তির সাথে, নির্লিপ্ত, কিন্তু একই নির্দোষ বিনোদনের সাথে, গৌরবময়। "রাজার নায়ক" এর জীবন প্রবাহিত হবে। প্রকৃতপক্ষে, যখন মারিও এই গানটি গেয়েছিলেন, তখন পরিস্থিতির ট্র্যাজেডি … রিগোলেটো এবং জনসাধারণের উভয়ের রক্ত ​​ঠান্ডা করেছিল।

রোমান্টিক গায়ক হিসাবে মারিওর সৃজনশীল ব্যক্তিত্বের বৈশিষ্ট্যগুলিকে সংজ্ঞায়িত করে, ওটেকেবেনিয়ে জাপিস্কির সমালোচক লিখেছেন যে তিনি "রুবিনি এবং ইভানভের স্কুলের অন্তর্গত, যার প্রধান চরিত্র হল … কোমলতা, আন্তরিকতা, স্বাচ্ছন্দ্য। এই কোমলতা তার মধ্যে নীহারিকাটির কিছু আসল এবং অত্যন্ত আকর্ষণীয় ছাপ রয়েছে: মারিওর কন্ঠের কন্ঠে প্রচুর রোমান্টিকতা রয়েছে যা ওয়াল্ডহর্নের শব্দে বিরাজ করে – কণ্ঠের গুণমান অমূল্য এবং খুব খুশি। এই স্কুলের টেনারদের সাধারণ চরিত্র ভাগ করে নেওয়ার জন্য, তার একটি অত্যন্ত উচ্চ কণ্ঠস্বর রয়েছে (তিনি উপরের সি-বেমোল সম্পর্কে পরোয়া করেন না, এবং ফাসেটো ফাতে পৌঁছে যায়)। একজন রুবিনির বুকের শব্দ থেকে ভগন্দরে রূপান্তরিত হয়েছিল; তার পরে শোনা সমস্ত টেনারের মধ্যে, মারিও এই পরিপূর্ণতার অন্যদের চেয়ে কাছাকাছি এসেছেন: তার ফ্ল্যাসেটো পূর্ণ, নরম, মৃদু এবং সহজেই পিয়ানোর ছায়ায় নিজেকে ধার দেয় … তিনি খুব চতুরতার সাথে ফোর্ট থেকে পিয়ানোতে একটি তীক্ষ্ণ রূপান্তরের রুবিনিয়ান কৌশল ব্যবহার করেন … মারিওর ফিওরিচার এবং ব্রাভুরা প্যাসেজগুলি মার্জিত, যেমন সমস্ত গায়ক ফরাসি জনগণের দ্বারা শিক্ষিত ... সমস্ত গানই নাটকীয় রঙে আচ্ছন্ন, এমন কি বলা যাক মারিও কখনও কখনও এটির দ্বারা খুব বেশি দূরে চলে যায় … তার গান প্রকৃত উষ্ণতায় আচ্ছন্ন হয় … মারিওর খেলাটি সুন্দর .

সেরভ, যিনি মারিওর শিল্পের অত্যন্ত প্রশংসা করেছিলেন, তিনি "সর্বপ্রধান শক্তির একজন সংগীত অভিনেতার প্রতিভা", "করুণা, কমনীয়তা, স্বাচ্ছন্দ্য", উচ্চ স্বাদ এবং শৈলীগত স্বভাব উল্লেখ করেছেন। Serov লিখেছেন যে "Huguenots"-এ মারিও নিজেকে দেখিয়েছেন "সবচেয়ে দুর্দান্ত শিল্পী, বর্তমানে যার কোন সমান নেই"; বিশেষ করে এর নাটকীয় অভিব্যক্তির উপর জোর দিয়েছে। "অপেরা মঞ্চে এই ধরনের পারফরম্যান্স সম্পূর্ণ নজিরবিহীন কিছু।"

মারিও মঞ্চায়নের দিকে, পোশাকের ঐতিহাসিক নির্ভুলতার দিকে খুব মনোযোগ দিয়েছিলেন। সুতরাং, ডিউকের চিত্র তৈরি করে, মারিও অপেরার নায়ককে ভিক্টর হুগোর নাটকের চরিত্রের কাছাকাছি নিয়ে এসেছিলেন। চেহারা, মেক-আপ, পোশাকে, শিল্পী প্রকৃত ফ্রান্সিস আই-এর বৈশিষ্ট্যগুলি পুনরুত্পাদন করেছিলেন। সেরোভের মতে, এটি একটি পুনরুজ্জীবিত ঐতিহাসিক প্রতিকৃতি ছিল।

যাইহোক, শুধুমাত্র মারিও পোশাকের ঐতিহাসিক নির্ভুলতার প্রশংসা করেননি। 50 এর দশকে সেন্ট পিটার্সবার্গে Meyerbeer's The Prophet এর নির্মাণের সময় একটি আকর্ষণীয় ঘটনা ঘটেছিল। অতি সম্প্রতি, ইউরোপ জুড়ে বিপ্লবী বিদ্রোহের ঢেউ বয়ে গেছে। অপেরার প্লট অনুসারে, একজন প্রতারকের মৃত্যু যে নিজের উপর মুকুট রাখার সাহস করেছিল তা দেখানোর কথা ছিল যে বৈধ ক্ষমতা দখলকারী প্রত্যেকের জন্য একই রকম ভাগ্য অপেক্ষা করছে। রাশিয়ান সম্রাট নিকোলাস আমি নিজেই বিশেষ মনোযোগ দিয়ে পারফরম্যান্সের প্রস্তুতি অনুসরণ করেছিলেন, এমনকি পোশাকের বিবরণের দিকেও মনোযোগ দিয়েছিলেন। জন দ্বারা পরিহিত মুকুট একটি ক্রস দ্বারা surmounted হয়. এ. রুবিনস্টাইন বলেছেন যে, মঞ্চের নেপথ্যে যাওয়ার পর, জার মুকুটটি সরানোর অনুরোধ নিয়ে অভিনয়কারীর (মারিও) দিকে ফিরেছিলেন। তারপরে নিকোলাই পাভলোভিচ মুকুট থেকে ক্রসটি ভেঙে ফেলে এবং হতবাক গায়কের কাছে ফিরিয়ে দেয়। ক্রস বিদ্রোহীর মাথা ছাপিয়ে যেতে পারেনি।

1855/68 সালে, গায়ক প্যারিস, লন্ডন, মাদ্রিদে ভ্রমণ করেছিলেন এবং 1872/73 সালে তিনি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে গিয়েছিলেন।

1870 সালে, মারিও সেন্ট পিটার্সবার্গে শেষবারের মতো পারফর্ম করেন এবং তিন বছর পরে মঞ্চ ছেড়ে যান।

মারিও 11 ডিসেম্বর, 1883 সালে রোমে মারা যান।